沈黙の音

「沈黙の音」
1965年の米国ビニールシングルのサイドAラベル
サイモン＆ガーファンクルのシングル
アルバム「Wednesday Morning」、「3 AM」、「Sounds of Silence」より
B面	「私たちは素晴らしいことを成し遂げている」
リリース	1964年10月19日（オリジナルのアコースティックバージョン） 1965年9月12日（オーバーダビングされたエレクトリックバージョン） ( 1965-09-12 )
記録済み	1964年3月10日
スタジオ	コロンビア 7th Ave、ニューヨーク市
ジャンル	フォークロック[1]
長さ	3:05​​
ラベル	コロンビア
作詞家	ポール・サイモン
プロデューサー	トム・ウィルソン
サイモン＆ガーファンクルのシングル年表
「サウンド・オブ・サイレンス」 （1964年） 「ホームワード・バウンド」 （1966年）
オーディオ
YouTubeの「サウンド・オブ・サイレンス」
代替リリース
1966 年のドイツのオリジナル ビニール シングルのアートワーク

「サウンド・オブ・サイレンス」（原題「The Sounds of Silence」）は、アメリカのフォークロックデュオ、サイモン&ガーファンクルによる曲で、ポール・サイモンが作詞した。このデュオのスタジオオーディションがきっかけでコロンビアレコードと契約し、オリジナルのアコースティックバージョンは1964年3月にニューヨーク市のコロンビア7番街レコーディングスタジオで、デビューアルバム「水曜日の朝、午前3時」のために録音されたが、同年10月に発売されたが、売り上げは期待外れだった。オーバーダビングされたエレクトリックリミックスが翌年に発売され、ビルボードシングルチャートで1位を獲得した。

1965年、この曲はボストンやフロリダ中のラジオ局でオンエアされ始めた。オンエア回数が増えるにつれ、プロデューサーのトム・ウィルソンはトラックをリミックスし、エレクトリック楽器とドラムをオーバーダビングした。このリミックス版は1965年9月にシングルとしてリリースされた。サイモン＆ガーファンクルはリリース後までこの曲のリミックスについて知らされていなかった。このリミックスは1966年1月1日までの週にビルボードホット100で第1位を獲得し、デュオは再結成し、急いで2枚目のアルバムをレコーディングすることになり、コロンビアは曲の成功に乗じてSounds of Silenceと題した。この曲のリミックスシングル版はこの続編アルバムに収録された。後にこの曲は1967年の映画『卒業』で取り上げられ、映画のサウンドトラックアルバムに収録された。この曲は、1968年に映画からの他の3曲、「ミセス・ロビンソン」、「エイプリル・カム・シー・ウィル」、「スカボロー・フェア/カンティクル」とともに、ミセス・ロビンソン EPでリリースされました。

「サウンド・オブ・サイレンス」はオーストラリア、オーストリア、西ドイツ、日本、オランダなど世界中の多くの国でトップ10ヒットとなった。一般的にはフォークロックの名曲とみなされているこの曲は、 2012年に「文化的、歴史的、または美的に重要」であるとして、他のアルバム「サウンド・オブ・サイレンス」と共にアメリカ議会図書館の国立録音登録簿に登録された。この曲は発売以来、1972年のコンピレーションアルバム「サイモンとガーファンクルのグレイテスト・ヒッツ」を皮切りに、後のコンピレーションアルバムにも収録されている。^[2]

サイモンとガーファンクルは、1960年代初頭にそれぞれフォークミュージックと、成長しつつあったカウンターカルチャー運動に興味を持つようになった。1950年代後半にトムとジェリーという名前で一緒に演奏したことがあったが、大学に通い始めた頃にはパートナーシップは解消されていた。1963年、彼らは再結成し、地元クイーンズでサイモンのオリジナル曲を演奏し始めた。彼らは昔のレコーディングのペンネームにちなんで「ケイン＆ガー」と名乗り、月曜の夜に演奏会を開いていたグリニッチビレッジのクラブ、ガーデス・フォーク・シティに契約した。 ^[3] 1963年9月、このデュオの演奏がコロンビアレコードのプロデューサー、トム・ウィルソンの目に留まった。ウィルソンは若いアフリカ系アメリカ人のジャズミュージシャンで、ボブ・ディランのフォークからロックへの転向を指導していた人物でもあった。^{[4] [3] [5]}サイモンはウィルソンを説得して、自分とパートナーにスタジオオーディションを受けさせ、彼らの「サウンド・オブ・サイレンス」の演奏でコロンビアと契約した。^[6]

この曲の起源や根拠ははっきりしていないが、ジョン・F・ケネディの暗殺についてコメントした曲だと考える人もいる。なぜなら、この曲は暗殺の3か月後に録音されたが、サイモン＆ガーファンクルは暗殺の2か月前にケイン＆ガーとしてこの曲をライブで演奏していたからである。^[7]サイモンは21歳のときに「サウンド・オブ・サイレンス」を書いたが、^{[8] [9]}後に、集中するために電気を消した浴室でこの曲を書いたと説明している。^[5]「ギターを弾くことで一番良かったのは、一人で座って弾き、夢を見ることができたことだ。そして、そうすることはいつも幸せだった。バスルームでよく弾いていた。バスルームはタイル張りで、少し反響室になっていたから。蛇口をひねって水を流し（その音が好きで、とても落ち着く）、暗闇の中で弾いていた。『やあ、暗闇、私の古い友よ / また君と話をしに来たんだ』」^[10]ガーファンクルによると、この曲は1963年11月に最初に考案されたが、サイモンは歌詞を完成させるのに3ヶ月かかり、1964年2月19日に完全に書き上げられた。^{[11]ガーファンクルは、1966年6月に}ハールレム（オランダ）で（サイモンと）ライブパフォーマンスでこの曲を紹介し、この曲の意味を「特に国際的というわけではないが、特に感情的に、人々が互いにコミュニケーションをとることができないこと」と要約した。あなたの周りには、お互いを愛することができない人々がいるのです。」^[5]

ガーファンクルの大学のルームメイト、サンディ・グリーンバーグは回想録の中で、この曲はサイモンとガーファンクルの強い友情の絆を反映したものだと書いている。ガーファンクルはグリーンバーグの突然の失明に共感して「闇」という呼び名を採用した。^[12]

1964年10月19日に発売されたデビューアルバム『水曜日の朝、午前3時』のプロモーションのため、 ^{[13] 2人はフォークシティで再び公演し、}ガスライトカフェでも2回公演を行ったが、あまり好評ではなかった。フォークシンガーのデイブ・ヴァン・ロンクが公演に出席し、観客の中には彼らの音楽を冗談と捉える者もいたと指摘した。^[14] 「『サウンズ・オブ・サイレンス』は実際に定番のジョークになった。しばらくの間、『やあ、暗闇よ、私の旧友よ...』と歌い始めるだけで、みんなが大笑いしたのだ。」^[15] 『水曜日の朝、午前3時』は10月の発売時に3,000枚しか売れず、その惨憺たる売り上げのためサイモンはロンドンへ移住した。^[16]在職中、彼はソロアルバム『ザ・ポール・サイモン・ソングブック』 （1965年）を録音し、その中に「ザ・サウンド・オブ・サイレンス」（『水曜日の朝、午前3時』の「ザ・サウンズ・オブ・サイレンス」ではなく）というタイトルの曲の演奏が収録されている。^[17]

この曲のオリジナル録音はD♯マイナーで、コードにはD♯m、C♯、B、F♯が使われている。サイモンは6フレットにカポを付けてギターを弾き、Am、G、F、Cのコードの形を使用している。彼はガーファンクルがメロディーを歌う間、ハーモニーの低い声を担当している。^[18]この曲ではボーカルの音域はC♯3からF♯4までである。^[19]

水曜日の朝、午前3時が商業的に失敗していた頃、プロデューサーのトム・ウィルソンは、ラジオ局が1965年春に「サウンド・オブ・サイレンス」を流し始めたと知らされた。ボストンのWBZの深夜のディスクジョッキーが「サウンド・オブ・サイレンス」をかけ始め、大学生の聴衆がそれを見つけた。^[20]ハーバード大学とタフツ大学の反応は良く、この曲はほぼ「一夜にして」東海岸を南下し、「フロリダ州ココアビーチまで行き、春休みにやって来る学生たちの耳目を集めた」。^[20]コロンビアの宣伝担当役員が新人アーティストのアルバムを無料で配りに行ったが、ビーチに来た人たちは「サウンド・オブ・サイレンス」のアーティストにしか興味がなかった。彼はニューヨークの本社に電話し、この曲の魅力を知らせた。^[21]別の説では、ウィルソンが1965年7月にマイアミで行われたコロンビアの大会に出席し、地元の営業部長がこの曲のオンエアを絶賛したとされている。^[22]

フォークロックはポップス系ラジオで話題になり始めており、バーズの「ミスター・タンバリン・マン」などがチャート上位にランクインした。^[23]ウィルソンはこの曲を何度も聴き、広くリリースするには柔らかすぎると考えた。^[20]彼はこの曲をロック調に編集することに強いこだわりを持っていた。^[24]ジェフリー・ハイムズが述べているように、「コロンビア・レコードのプロデューサー、トム・ウィルソンが歌手たちに知らせずに、彼らのフォーク演奏にロックのリズムセクションを吹き込んでいなかったら、この曲が文化的な試金石、つまり世代の疎外感の代名詞になることはなかっただろう。」^{[25]ウィルソンは前年の12月にも、}ボブ・ディランのアコースティック曲にエレクトリックバンドのオーバーダビングを試していた。これらの録音は公式にはリリースされず、ディランとウィルソンはライブバンドで新曲を録音し、それがアルバム「ブリング・イット・オール・バック・ホーム」となることを選んだ。

1965年6月15日、ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」のセッションに続いて、ウィルソンはディランのセッションからギタリストのアル・ゴルゴニとドラマーのボビー・グレッグを引き留め、ギタリストのヴィニー・ベルとベーシストのボブ・ブッシュネルを加えた。^[26]オリジナル録音のテンポは不均一で、ミュージシャンが曲をタイミングよく演奏するのが困難だった。^[23]エンジニアのロイ・ハリーはリミックスに強いエコーを採用したが、これはバーズのヒット曲によくある特徴である。^{[23]このシングルは最初、大学の}FMロック局に提供され、1965年9月13日に商業シングルがリリースされた。^[22]リミックスに関してサイモンとガーファンクルに相談しなかったのは、デュオはまだコロンビア・レコードと契約していたものの、デュオはもはや「活動的な存在」ではなくなったためである。^{[23] [27]}プロデューサーが以前のリリースに楽器やボーカルを追加し、新しい製品として再リリースすることは珍しいことではなかった。^[要出典]

1965年の秋、サイモンはデンマークの小さなクラブで演奏し、数年間定期的にやっていたようにビルボード^{を1冊手に入れた。 [22]}ビルボードホット100で「サウンド・オブ・サイレンス」を見て、彼はキャッシュボックスを1冊購入し、同じものを見た。数日後、ガーファンケルは興奮してサイモンに電話し、シングルがますます成功していることを知らせた。^{[22]翌日、} 7インチシングルのコピーが郵便で届き、友人のアル・スチュワートによると、「ポールは最初にそれを聞いたとき、ぞっとした... [ある時点で] リズムセクションが遅くなり、ポールとアーティの声が追いつくようになったとき」だった。^[24]ガーファンケルはリミックスについてはあまり気にしておらず、ヒットシングルを作ろうとするプロセスに慣れていると感じていた。「面白いよ、何か効果があるかもしれない、売れるかもしれない」と彼はウィルソンに語った。^[28]

この歌の歌詞は、7行ずつの5つの節で書かれている。各節は、場面の設定を説明する連句で始まり、その後にアクションを前進させる連句、詩のクライマックスの考えを表現する連句が続き、最後に「沈黙の音」に言及する1行のリフレインで終わる。この構造は、旋律の輪郭によって支えられており、1行目と2行目はそれぞれアルペジオのACEDと1音低い繰り返しと対になっている。その後、アルペジオは引き伸ばされてCEGAGになり、2番目の連句で2回繰り返される。最後の3行では、輪郭はCからより高いAに飛び、より高いCに上昇し、その後Aに戻ってから、引き伸ばされたアルペジオを逆に歌い、最後により低いAに戻る。^[18] 5つの節を通じた歌詞の進行により、歌手は次第に緊張が高まり、ますます曖昧になる「沈黙の音」に陥る。タイトルの歌詞で沈黙を表現するのに「音」という言葉を使うという皮肉は、歌手が逆説的な象徴を使っていることを示唆しており、第 4 節の歌詞では最終的に「沈黙は癌のように成長する」と表現されている。「沈黙の音」は、1960 年代の多くに関連する文化的疎外感を象徴的に表すとも解釈されている。^{[25] 1960 年代の}カウンターカルチャー運動では、「沈黙の音」というフレーズは、非人間的な大政府で経験する孤立感としばしば関連付けられる「耳を貸さない」などの、より一般的に使用される言い回しと比較することができる。^{[誰が？ ]}

最初の節では、歌手が沈黙の曖昧な音の「内部」に沈んだ「暗闇」に連想さ​​れる平穏さに、相対的な慰めを得ている様子が描かれている。^[29] 2番目の節では、「ネオンライトの閃光」で沈黙を破る効果があり、歌手は沈黙の音の永続的な曖昧さに「感動」する。3番目の節では、「裸の光」が、繰り返される沈黙の音を「乱す」勇気のない、孤独と疎外感に囚われた1万人の人々のビジョンとして現れる。

第 4 節では、歌手は断定的な声で「沈黙は癌のように成長する」と宣言するが、彼の言葉は「沈黙した雨粒のように」、今や癌のような沈黙の音に逆らっては聞こえない。第 5 節は、偽りの「ネオンの神」の明らかな勝利を通して、第 4 節の断定的な声によって高められた緊急性で最高潮に達するように見える。偽りのネオンの神に挑むのは、「地下鉄の壁やアパートのホール」に書かれた貧しい人々の言葉だけが、繰り返される曖昧な「沈黙の音」に逆らって真実を「ささやく」ことができるという「警告の看板」が光ったときだけである。^[5]この歌には歌詞のブリッジやキーの変更はなく、歌詞のイントロやアウトロなしで書かれた。

• ポール・サイモン– アコースティックギター、ボーカル
• アート・ガーファンクル– ボーカル
• バリー・コーンフェルド – アコースティックギター
• ビル・リー– コントラバス

(エレクトリックオーバーダブ) 人員

• アル・ゴルゴーニ、ヴィニー・ベル– ギター
• ジョー・マック（ジョー・マッチョとしても知られる） – ベースギター
• ボビー・グレッグ– ドラム

「サウンド・オブ・サイレンス」は最初にボストンでヒットし、1965年11月初旬に最も売れたシングルの1つとなった。^{[22] [30] 2週間後には}マイアミとワシントンDCにも広がり、ボストンで1位を獲得し、ビルボードホット100に初登場した。^[31]

1966年1月中、「サウンド・オブ・サイレンス」はビルボードホット100の1位をめぐってビートルズの「ウィ・キャン・ワーク・イット・アウト」と一騎打ちとなった。「サウンド・オブ・サイレンス」は1月1日と22日の週に1位となり、その間の2週間は2位となった。「ウィ・キャン・ワーク・イット・アウト」は1月8日、15日、29日の週にトップの座を維持し、「サウンド・オブ・サイレンス」が1位だった2週間は2位となった。全体として、「サウンド・オブ・サイレンス」はビルボードチャートに14週間ランクインした。^[32]

この曲の成功を受けて、サイモンはコロンビアの要請ですぐにアメリカに戻り、サイモン＆ガーファンクルの新しいアルバムを録音した。彼は後にこの曲が1位になったことを知った時の経験を語り、その話は数々のインタビューで繰り返し語られている。^[33]

私はニューヨークに戻ってきて、両親の家で以前住んでいた部屋に住んでいました。アーティも両親の家に住んでいました。ある夜、アーティと私がクイーンズの通りに車を停めて座っていたのを覚えています。ラジオのアナウンサーが「1位はサイモン＆ガーファンクル」と言いました。するとアーティが私に「あのサイモン＆ガーファンクル、きっと楽しい時間を過ごしているわ」と言いました。なぜなら、私たちはクイーンズの通りの角でマリファナを吸っていたからです。私たちは何をしたらいいのかわかりませんでした。^[34]

一方、ガーファンクルはこの曲の成功について別の思い出を持っていた。

ロサンゼルスにいたとき、宿泊していたホテルにマネージャーから電話がかかってきた。私たちは二人とも同じ部屋にいた。当時は同じ部屋に寝泊まりしていたに違いない。私が電話を取ると、彼は「それでは、おめでとう。来週にはビルボードで5位から1位になるよ」と言った。楽しかった。カーテンを開けて真っ赤な部屋に輝く太陽を入れ、ルームサービスを注文したのを覚えている。あれは良かった。^{[33] [35]}

ピーチズ＆ハーブによるカバーは、1971年7月24日にカナダで88位に達した。 ^[36]

アイルランドのグループ、バチェラーズによるカバーは1966年にリリースされました。サイモンとガーファンクルのバージョンはイギリスでもアイルランドでもチャート入りせず、バチェラーズのカバーバージョンに敗れました。バチェラーズのバージョンはイギリスで3位、アイルランドで9位に達しました。

「沈黙の音」
ディスターブドのシングル
アルバム「Immortalized 」より
リリース	2015年12月7日 ( 2015-12-07 )
記録済み	2015
スタジオ	ザ・ハイドアウト・レコーディング・スタジオ ネバダ州ラスベガス
ジャンル	シンフォニックロック
長さ	4:08​​
ラベル	リプライズ
作詞家	ポール・サイモン
プロデューサー	ケビン・チャーコ
ディスターブドシングル年表
「光」 （2015） 「サウンド・オブ・サイレンス」 （2015） 「目を開けて」 （2016）
ミュージックビデオ
YouTubeの「サウンド・オブ・サイレンス」

オリジナルのリリースから50年後、 2015年12月7日にアメリカのヘビーメタルバンド、ディスターブドが「サウンド・オブ・サイレンス」のカバーバージョンをリリースした。 ^{[67] [68]}ミュージックビデオも公開された。^[69]彼らのカバーはビルボードのハードロックデジタルソングチャート^[70]とメインストリームロックチャートで1位を獲得し、^[71] Hot 100では最高位の曲となり、^[72] 42位に達した。オーストラリアでも彼らのシングルの中で最高位のチャートインとなり、4位に達した。デヴィッド・ドレイマンはF♯mのキーで歌っている。彼の声域は科学的音程記法ではF#2からA4である。^[73]

2016年4月、ポール・サイモンがこのカバーを推奨した。^{[74]さらに、4月1日、サイモンはドレイマンにアメリカのトークショー}Conanでのディスターブドのこのカバーのパフォーマンスを賞賛するメールを送った。サイモンは「先日のConanでのパフォーマンスは本当に力強いものでした。生で見るのは初めてです。よかったです。ありがとう」と書いた。ドレイマンは「サイモンさん、言葉にならないほど光栄です。私たちは、史上最高のソングライターの一人である彼の才能に敬意と名誉を捧げたいと思っていました。あなたの賛辞は私にとって/私たちにとってかけがえのないものであり、永遠に感謝しています」と返信した。^[75] 2017年9月現在、このシングルは150万回以上ダウンロードされ、 ^[76]ニールセン・ミュージックの推定によると5,400万回以上ストリーミングされた。^[77] 2024年9月現在、ミュージックビデオのYouTubeでの再生回数は10億回を超えており、コナンでのライブパフォーマンスの再生回数は1億4900万回を超えており、同番組で最も視聴されたYouTube動画となっている。^{[78] [79]}

2024年、オーストラリアのミュージシャン、シリル・ライリー（通称シリル）が、 Spinnin' Recordsでリミックス版をリリースした。

ポール・サイモンは1974年春に「サウンド・オブ・サイレンス」のソロ・アコースティック・バージョンをリリースした。彼のバージョンはカナダで第84位^{[51] 、米国の}キャッシュ・ボックス・チャートで第97位に達した。^[47] また、アダルト・コンテンポラリー・チャートでもマイナーヒットとなった（米国第50位、カナダ第42位）。^{[52] [50]}

サイモンは以前、デビューソロアルバム『ザ・ポール・サイモン・ソングブック』でこの曲のソロアコースティックバージョンを録音していたが、1965年にイギリスでのみ発売され、1980年代に回顧的なボックスセットの一部として発売されるまで米国では広く入手できなかった。

1999年、BMIは「サウンド・オブ・サイレンス」を20世紀で18番目に演奏された曲に挙げた。^{[194] 2004年には}ローリングストーン誌の「史上最高の500曲」で156位にランクインし、このリストに載ったデュオの曲3曲のうちの1曲となった。この曲は現在「典型的なフォークロック作品」と考えられている。^[195] 2013年3月21日、この曲は他のアルバム『サウンド・オブ・サイレンス』と共に長期保存のためアメリカ議会図書館の国立録音登録簿に登録された。^[196]

2004年にこの曲はグラミー賞の殿堂入りを果たした。^[197]

マイク・ニコルズ監督とサム・オスティーン監督が1967年の映画『卒業』を編集していたとき、当初はいくつかのシーンをこの曲に合わせて、そのシーンの音楽をオリジナルの音楽に置き換えるつもりだった。しかし、結局適切な代替曲が見つからないという結論に至り、サウンドトラック用にこの曲の権利を購入することにした。この曲は1年以上前にヒットチャートに登場しており、当時は映画で既存の音楽を再利用することは一般的ではなかったため、これは異例の決定だった。^[198]

2009年の映画『ウォッチメン』では、コメディアン（ジェフリー・ディーン・モーガン演じる）の葬儀中に「サウンド・オブ・サイレンス」が使用された。 ^{[199] [200]}

アナ・ケンドリックによるこの曲の短縮カバーは、2016年の映画『トロールズ』で使用された。また、同映画のサウンドトラックアルバム『トロールズ: オリジナル・サウンドトラック』にも収録されている。^[201]また、この曲は、2016年5月6日にリリースされた、この映画のリードシングルで、アカデミー賞にノミネートされたジャスティン・ティンバーレイクのオリジナル曲「Can't Stop the Feeling!」のB面曲でもある。^[202]

カナダのバンド、ラッシュは1980年の曲「ザ・スピリット・オブ・ラジオ」の最後の行でこの歌詞に言及した。^[203]

2017年、この曲は、ベン・アフレックが映画『バットマン vs スーパーマン』についてのインタビュー中の表情を映したYouTube動画とミーム「悲しいアフレック」で使用されたため、ビルボードのホットロックソングチャートで6位に再浮上した。^[204]

デ・ハビランド・カナダは、 1997年にOE-LTIとしてチロリアン航空に納入されたダッシュ8-300の特別塗装で、アクティブ騒音振動抑制システム（ANVS）を宣伝するためにこの曲のタイトルを使用しました。 ^[205]

注記