タイの映画

タイの映画
スクリーン数​	757（2010）[1]
• 一人当たり	10万人あたり1.2人（2010年）[1]
主な販売店	GDH 559 / GTH サハモンコルフィルムインターナショナル ファイブスタープロダクション [2]
長編映画プロデュース（2005-2009）[3]
合計	45（平均）
入学者数（2010年）[4]
合計	28,300,000
興行収入（2012年）[5]
合計	1億4,200万ドル

タイの映画の歴史は、映画製作の黎明期にまで遡ります。 1897年にチュラロンコーン国王がスイスのベルンを訪問した際、フランソワ＝アンリ・ラヴァンシー＝クラークが映画を撮影しました。その後、この映画はバンコクに持ち込まれ、上映されました。これが きっかけで、タイ王室や地元のビジネスマンの映画に対する関心が高まり、彼らは映画製作機材を持ち込み、外国映画の上映を始めました。1920年代までには、地元の映画産業が始まり、1930年代には、タイの映画産業は最初の「黄金時代」を迎え、数多くのスタジオが映画を製作しました。

第二次世界大戦後の数年間で、映画産業は復活し、16ミリフィルムを使用して何百もの映画が製作され、その多くは激しいアクション映画でした。1970年代の最も有名なアクション映画監督は、チャロン・パクディビジットでした。国際的にはP・チャロンまたはフィリップ・チャロンとして知られ、チャロンは1973年のアクション満載の映画「GOLD」（STAB）で国際市場に進出し、利益を上げることに成功した最初のタイ人監督となりました。^[6]

ハリウッドとの競争により、1980年代から1990年代にかけてタイの映画産業は低迷したが、1990年代末までにタイでは「ニューウェーブ」が起こり、ノンジー・ニミブット、ペンエーク・ラッタナルアン、アピチャッポン・ウィーラセタクンなどの監督や、アクションスターのトニー・ジャーが世界中の映画祭で称賛された。

オーギュストとルイ・リュミエールは1894年に東南アジアを巡回する映画展示会を開催し、1897年6月9日にはバンコクで「素晴らしいパリのシネマトグラフ」が上映された。これはタイで上映された最初の映画として知られる。^[7]

同年、チ​​ュラロンコン国王のヨーロッパ訪問のフィルムが、国王の弟であるトンタエム・サンバサトラ王子が入手したカメラ機材とともにタイに持ち帰られた。 (タイ語: พระองค์เจ้าทองแถมถวัลยวงศ์ กรมหลวงสรรพสา 「タイ映画の父」とみなされる王子は多くの映画を製作し、彼の作品は商業的に上映されました。^[8]

1905年、日本のビジネスマンが世界初の常設映画館「日本映画」をオープンした。日本映画の人気が高まり、「ナン・イプン」はすべての映画の総称となった。ヨーロッパやアメリカの映画は「ナン・ファラン」と呼ばれた（タイの伝統芸術であるナン劇（影絵芝居）にちなんで）。^[9]

もう一人の王族であるカンパンペット王子の指揮下で、タイ国鉄の話題映画サービスが設立された。このサービスは鉄道や他の政府機関の宣伝ドキュメンタリーを多数制作し、多くの映画製作者の重要な訓練の場となった。^[10]制作された初期の作品の1つは、1940年に公開されるとヒットしたドキュメンタリードラマ『サム・ポイ・ルアン：北部の大祝祭』 （タイ語：สามปอยหลวง）である。^[11]

もう一つの初期のタイ映画は『ナン・サオ・スワン』、または『シャムのスワンナ嬢』で、ハリウッドとトピカル・フィルム・サービスが共同制作し、ヘンリー・マクレーが監督・脚本を担当した。1923年6月22日にバンコクのパタナコーン・シネマトグラフで初公開された。『スワンナ嬢』は長年の間に行方不明になっており、数枚の静止画が残っているのみである。^[12]

最初のオールタイ映画は、1927年にワスワット兄弟のバンコク映画会社が制作し、マニット・ワスワット（タイ語：มานิตวสุวัต）が監督した『チョク・ソーン・チャン（二重の幸運）』である。同年、映画会社タイ・パッパヨン・タイ・カンパニーが『マイ・キット・ルーイ（予期せぬもの）』を制作した。^[11]

1927年から1932年の間に17本の映画が製作されたが、残っているのは『チョク・ソン・チャン』^{[13]の1分間のカーチェイスや『}クライ・ディ・クライ・ダイ（勇者以外誰もいない）』 ^[14]の2～3分間のボクシングの試合など断片のみである。

ハリウッドもこの時期にシャムで映画を製作しており、その中にはメリアン・C・クーパーとアーネスト・B・ショードサックによる、ジャングルで生計を立てようと奮闘する貧しい農民を描いたドキュメンタリー『 チャン^{』も含まれる。 [15]}この映画を製作するにあたり、現代の映画製作者であるチャトリチャラーム・ユコル王子の祖父であるユガラ・ディガンバラ王子が協力した。

『ミス・スワンナ』でヘンリー・マクレーの助監督を務めたロバート・カーは、 1928年にシャムに戻り、自身の映画『白バラ』を監督した。同映画は1928年9月にバンコクで上映された。

1928 年までに、最初の「トーキー」が輸入され、無声映画のタイに本格的な競争を挑むようになりました。日本の弁士の伝統に倣い、地元の映画館では映画を紹介する楽しいナレーターや、映画そのものと同じくらい観客を楽しませることが多かったタイの伝統的なオーケストラが出演していましたが、2、3 年以内に無声映画はトーキーに取って代わられました。

タイ初のトーキー映画はワスワット兄弟が製作し、1932年4月1日に初公開された『Long Thang（迷い去った）』である。この映画は政治改革期の思想映画とみなされ、大成功を収め、バーンカピにクルントーキー映画会社が設立されるきっかけとなった。^[16]この会社は年間3～4本の映画を製作した。

1933年、スリ・クルンはタイ初のカラー映画『ソムおじいさんの宝物（Pu Som Fao Sap）』を制作しました。

1942 年までのこの時期は、学者によってタイ映画の「黄金時代」と見なされています。

この時期のヒット映画の中には、 1938年にスリクルン・スタジオが制作したミュージカル『クルア・ミア（妻恐怖症）』がある。この映画は35ミリカラーフィルムで撮影された。主演はチャムラス・スワコンとマニー・スモンナットで、この2人はスタジオでの撮影中に椅子に名前が描かれ、映画スターとして認められた最初のタイ人俳優であった。^[17]

第二次世界大戦が迫り、国がプレーク・ピブーンソングラム元帥の独裁政権に率いられるようになると、映画会社は国家主義を煽動するためのプロパガンダ映画の製作に駆り立てられた。

野党政治も映画に取り入れられ、政治家のプリディ・パノムヨンは1940年に『白象の王』を制作した。セリフはすべて英語で、プリディは国が軍国主義的な方向に進んでいることに不満を抱いているというメッセージを外の世界に送ろうとした。この映画は、攻撃されて初めて戦争を始める古代シャム王の物語を描いている。

音声の登場により、タイの映画館にはもうひとつの問題が生じた。トーキーの言語だ。すぐに吹き替えの方法が開発され、吹き替え師が劇場の後ろのマイクにタイ語で話しかけ、セリフを同時通訳するようになった。最初のタイ人吹き替え師は、サイアム フィルム カンパニーで働き、同社の映画雑誌の編集者でもあったシン シブンルアン、通称「ティット キアオ」だった。ティット キアオと他の才能ある吹き替え師は、それぞれスターになった。彼らは映画の中で男女を問わずすべての役を演じ、動物の鳴き声、車、銃声などの効果音も演じた。

また、トーキー映画を製作する余裕のない映画会社もあり、上映時に脚本を朗読する生出演者による吹き替えを意図して映画を製作していました。これらの吹き替え映画は、特に吹き替え人が有名だった場合はトーキー映画と同じくらい人気がありました。

1970年代に16ミリフィルムが広く使われたため、この技術は近年まで、特に地方の寺院の縁日での映画の屋外上映などで使われてきました。吹き替えの仕事の例は、現代のタイ映画「モンラック・トランジスター」（2000年）や「バンコク・ロコ」（2004年）で見ることができます。

第二次世界大戦の終結後、戦時中のニュース映画製作で余った16mm白黒フィルムを使って、タイで映画製作が再開されました。

1946年には少なくとも2本のタイ映画が製作された。1本はジャーナリストから映画監督に転身したチャレム・サウェタナントが監督したアクション映画『Chai Chatree （勇敢な男たち）』である。脚本は作家マライ・チュピニーが担当し、彼はその後『死が二人を分かつまで』など、同時代の他の映画の脚本も手掛けた。国立映画アーカイブが1946年として記録したもう1本の映画は、タイの民話『チョン・カワオ（チョン・カワオの村）』を翻案した作品である。^[18]

しかし、戦後の映画製作ブームは、入手しやすく映画製作も容易だった16ミリカラーリバーサルフィルムの使用によって本格的に始まりました。鮮やかな色のフィルムは観客にも人気があり、何十人もの新しい映画製作者が業界に参入するきっかけとなりました。^[19]

戦前の映画の吹き替えと同様に、これらの映画の中には、映画の上映中に吹き替え担当者がセリフや効果音を追加して、映画の娯楽性をさらに高める作品もあった。1947年から1972年まで、16mmはタイの映画制作の業界標準だった。 ^[19]

この時代最初のヒット作は1949年の『タイの紳士戦士』で、地元の興行収入でハリウッド映画を上回った。この成功により映画製作への熱意が高まり、タイ映画の第二の「黄金時代」が到来した。^[20]

16ミリフィルム時代の最盛期に、撮影監督兼監督のラッタナー・ペストンジーは35ミリフィルムの使用とタイ映画の芸術的質全般の向上を目指した。彼の作品のほとんどは今日では傑作とみなされており、その中には1954年に東京で開催されたアジア太平洋映画祭で国際コンペティションに出品された初のタイ映画『サンティ・ウィーナ』や、1961年のベルリン国際映画祭でコンペティションに出品された初のタイ映画『ブラック・シルク』などがある。

ラッタナは比較的少数の映画に出演したが、業界の振興に精力的に取り組み、1970年に政府高官に対し国立映画局の設立について演説する途中で亡くなった。

1977年にタイ政府が輸入映画に重い税金を課し、ハリウッドスタジオがタイ映画をボイコットしたことを受けて、1970年代にはタイで製作される映画が爆発的に増加した。その不足分を補うため、1978年だけで150本のタイ映画が製作された。これらの映画の多くは低品質のアクション映画で、評論家や学者から「ナムナオ」つまり「悪臭のする水」と揶揄された。

しかし、社会問題を意識した映画も作られていた。特に、米国で教育を受けた映画製作者でタイ王室の一員であるチャトリチャレーム・ユーコル王子による作品が目立った。彼の家族はタイで映画産業が始まった頃から映画製作に携わっていた。1970年代のチャトリチャレームの映画の中には、タイの公務員の汚職を取り上げ、軍部中心のタノム・キティカチョーン政権によって禁止寸前までいった『ドクター・カーン』がある。^[21]チャトリチャレームはまた、売春生活に閉じ込められた若い女性を描いた『ホテル・エンジェル』も作っている。彼は1990年代を通して、こうした社会問題を意識した映画を何十本も作り、2001年には豪華な歴史大作『スリヨータイの伝説』を制作した。

この時期に活躍したもう一人の映画監督はヴィチット・クナウディで、アクション映画のほか、男性が「二番目の妻」または「ミア・ノイ」（愛人の婉曲表現）を娶る習慣を描いた『ファースト・ワイフ』など、より社会意識の高い作品を数多く制作した。ヴィチットはまた、ベトナム戦争中の米軍基地周辺での売春を描いた『Her Name is Boonrawd』（1985年）も制作した。ヴィチットの最もよく知られた作品は、若い山岳民族のカップルの冒険物語『マウンテン・ピープル』（Khon Phukao）と、1930年代のイサーンの自給自足農家の家族を描いた『ルック・イサーン』（北東の息子）という2本のセミドキュメンタリー映画である。

同じく1985年、ユーサナ・ムクダサニット監督はタイ南部国境沿いの苦難に焦点を当てた『蝶と花』を制作した。この映画は都市部のタイ人に地域の貧困を知らしめただけでなく、仏教徒とイスラム教徒の関係を描くという点で新境地を開いた。この映画はハワイ国際映画祭で最優秀作品賞を受賞した。

1981年までに、ハリウッドスタジオは再びタイに映画を送っていた。また、テレビ（タイのメディアも参照）はタイ文化の成長の一部となっていた。この時期はタイの映画産業にとって低迷期であり、1990年代半ばまでにスタジオの映画製作本数は年間平均10本程度となった。^[22]

1997年のアジア通貨危機を受けて、テレビコマーシャルの監督3人、ノンジー・ニミブット、ペンエク・ラタナルーアン、ウィシット・ササナティエンは、投資家や観客を引き付けるためには映画はもっと芸術的である必要があると考えていた。

最初のブレイクは1997年、ノンジー監督の犯罪ドラマ『ダン・ビレリーとヤング・ギャングスターズ』 （2499アンタパン・クロン・ムアン）で、興行収入7500万バーツを超える記録的な成績を収めた。また1997年には、ペン・エク監督の犯罪コメディ『ファン・バー・カラオケ』がベルリン映画祭に出品され、タイ映画が20年ぶりに国際的な注目を集めた。^[22]

ノンジーの次の映画、幽霊物語『ナン・ナック』はさらに大きな成功を収め、1億4,960万バーツを稼ぎ、当時最高の興行収入を記録した。

ダン・ビレリー監督の『ナン・ナック』や『ブラック・タイガーの涙』の脚本を書いたウィシット監督は、 1960年代と70年代のタイのアクション映画への西洋風の超様式化されたオマージュ『ブラック・タイガーの涙』で頭角を現した。この作品はカンヌ映画祭の上映プログラムに初めて含まれた作品だった。

また、香港からタイにやって来たパン兄弟もいた。 彼らは『バンコク・デンジャラス』やJホラー風の『ザ・アイ』をはじめ、スタイリッシュな映画を製作した。

ニューウェーブの監督たちが商業的にも芸術的にも成功を収めるにつれ、伝統的でしばしば制約の多いタイのスタジオシステムの外で実験的な短編映画や長編映画を制作する新しい世代の映画製作者が登場した。 ^[23]

このインディーズ運動のリーダーはアピチャッポン・ウィーラセタクンで、2002年の長編映画『ブリスフリー・ユアーズ』はカンヌ映画祭で「ある視点」賞を受賞した。この映画はジャングルでビルマ人男性とタイ人女性が絡むきわどいセックスシーンを特徴としていたため、タイでは限定上映され、タイでリリースされたDVDは検閲された。^[24]アピチャッポンの次の映画『トロピカル・マラディ』は、陸軍兵士と田舎者の男性のゲイのロマンスを特徴としており、カンヌで審査員賞を受賞した。これもタイでは限定上映された。^[25]

その他のインディーズ監督には、アディティヤ・アサラット（『ワンダフル・タウン』）、アノーチャ・スウィチャコーンポン（『Mundane History』）、ピンパカ・トゥウィラ（『One Night Husband』）、トゥンスカ・パンシティヴォラクン（『Voodoo Girls』）、シヴァロージ・コンサクル（『Eternity』）、ウィチャノン・ソムムジャーン（『翌年の4月、火事があった』）、ナワポン・タムロンラッタナーリット（『36』）がいる。

GMMグラミーの独自の映画スタジオであるGTH 、そして現在はGDH 559の登場により、タイの現在の主流映画産業は、ファンチャン、シャッター、カンフー・トゥーツィー、バンコク・トラフィック・ラブストーリー、そしてタイで最も成功し、最高の興行収入を記録した映画であるピー・マークなど、商業的にも批評的にも成功した数多くの映画を制作してきた。ピー・マークは、全世界（主にアジア）で10億バーツ（3,300万ドル）以上の収益を上げ、現在タイ映画で最も高い収益を上げている。^[26]

社内紛争の後に設立されたGDHの下では、『ワン・デイ』、 『ザ・プロミス』、ナタウット・プーンピリヤ監督、チュティモン・チュンチャルーンスーキン主演の学校強盗スリラー『バッド・ジーニアス』など、ヒット作を次々と製作し続けた。『バッド・ジーニアス』は、興行収入約1億1,215万バーツ（330万ドル）を記録した。^[27] 『バッド・ジーニアス』は現在、現代タイ映画産業と現代タイ文化への意義を認められ、タイ映画アーカイブによる8回目の年間リストで国家遺産映画として登録されている。^{[28] [29]}

すべての映画、VCD、DVDは検閲委員会の監視下に置かれています。2009年まで、映画は1930年の映画法によって規制されていました。^[30]

最初の検閲委員会には男女両方が参加し、貴族、官僚、警察の階級から選出された。検閲を通過した映画は、各リールにスタンプを押さなければならず、印刷された広告にもスタンプを押さなければならなかった。2005 年 9 月、政府の文化省がその機能を引き継ぐまで、国家警察が映画やビデオの検査を担当していた。家庭で鑑賞するために販売されるすべての VCD と DVD には、検閲委員会を通過したことを示すスタンプが押されていなければならない。

タイで制作された一部の VCD や DVD では、テレビ放送では禁止されているヌード、セックス、喫煙、アルコールの存在、銃を向けられるシーンなどの描写に対して検閲官が厳しい態度を取ることがある。暴力的な行為はカットされずに通過することもあるが、セックスやヌードは編集でカットされる。

デジタル時代以前は、ハサミとワセリンが検閲官の道具だった。今日では、問題となる画像は電子的にぼかされる。ピクセル化の影響は広く行き渡っており、 2004年のアクションコメディ『Jaew or MAID』やゾンビコメディ『SARS Wars』など、映画ではこの手法が風刺されている。

輸入DVDはタイ当局によって改変されることは一般的にないが、文化省の監視機関は商品を禁止するか、少なくとも小売店にそれらを扱わないよう強く勧めている。文化省が検閲委員会を引き継いでから2006年3月までの間に、約40のVCDまたはDVDタイトルが禁止されたが、禁止された商品のリストは公開されていない。^[31]

2007年、独立系映画『シンドロームズ・アンド・ア・センチュリー』はタイで公開される前にカットされる予定だった。検閲官は、ギターを弾く僧侶、ガールフレンドにキスをする医師、病院の会議室でウィスキーを飲む医師、リモコンの空飛ぶ円盤で遊ぶ僧侶の描写に異議を唱えた。^[32]アピチャッポン・ウィーラセタクン監督はカットに応じず、タイでの公開を取りやめた。同作品は以前、他の国ではカットなしで上映されていた。^[33]

『シンドロームズ・アンド・ア・センチュリー』をめぐる論争の後、2007年4月下旬からタイ自由映画運動が勢いを増し始めた。 ^[34]芸術家や学者らが署名した請願書が、新しい映画のレイティングシステムを検討していた国家立法議会に提出された。軍が任命した国家立法議会で可決された提案システムは、レイティング構造を課さず、検閲も維持するという点で、やはり物議を醸した。^[35]

1930年の映画法は2009年に映画評価制度に置き換えられた。評価制度には6つの区分がある。一般向けはG、教育目的のP、推奨視聴年齢は13歳以上、15歳以上、18歳以上、そして映画館で身分証明書の確認が必要となる20歳以上の制限付き評価である。^[36]この制度の隠された第7段階は、映画・ビデオ小委員会による全面禁止である。^[37]

アクション映画はタイ映画の主なジャンルです。ミット・チャイバンチャーやソンバット・メタニーがアクションヒーローとして活躍していた1960年代から70年代にかけて、何百本もの強烈で爆発的な映画が作られました。

近年、トニー・ジャー主演の格闘技映画、『オンバク：ムエタイ・ウォリアー』、『トムヤムクン』により、タイのアクション映画は国際的に注目されるようになった。『ケルド・マ・ルイ（ボーン・トゥ・ファイト）』も同様の流れを汲み、危険なスタント振り付けを特徴とする低予算のビデオ直販アクション映画を何十年も制作してきたアクション振付師パンナ・リッティクライにさらなる注目を向けた作品である。

タイのB級映画のスタントマン文化は、サンティ・テパニッチ監督の2005年のドキュメンタリー『Crying Tigers』でさらに詳しく取り上げられています。

アクションコメディも人気があることが判明しており、例えばユスラート・シッパパック監督の2001年の映画「キラー・タトゥー」では、ペットタイ・ウォンカムラオやステープ・ポンンガムなど、タイの有名コメディアンをドジな殺し屋役で起用した。

タイのアニメーションは第二次世界大戦後に始まりました。芸術家のサナエ・クライクルエンがタイ政府から、タイ国民に帽子をかぶらせ、農民にブーツを履かせるよう指示する短編アニメの制作を依頼されたのがきっかけでした。

サナエは、1955年に交通警官ヘード・マハサジャンを題材にした短編映画を制作したパユット・ガオクラチャンにも影響を与えた。パユットは1979年にタイ初で唯一のセルアニメ長編映画『スッダコーンの冒険』を制作した。

アニメーション制作には労働集約的な作業が伴うため、スタジオにとっては実写映画を制作する方が安価だったため、アニメーションは敬遠されてきた。しかし近年、タイのテクノロジーコミュニティは、タイをコンピューターアニメーションの中心地にしようとしており、多くのアニメテレビ番組、コマーシャル、ビデオゲームがタイで制作されている。

2006年、タイ初のコンピュータアニメーション長編映画『カーン・クルアイ』が公開された。ナレースワン大王の戦象を描いた作品だ。監督は、ディズニーの『アトランティス 失われた帝国』や『ターザン』、ブルースカイ・スタジオの『アイス・エイジ』などを手掛けたコンピン・ケムグナード。作品はコンピュータで制作されているが、コンピンはパユットが直面したのと同じ資金面や人的資源面での困難に直面した。

タイ映画のジャンルに関係なく、アクション、ホラー、恋愛ドラマなど、ほとんどの映画には何らかのコメディの要素があります。

1960 年代の古典的なコメディの 1 つに、「Ngern Ngern Ngern (お金、お金、お金)」があります。ミトル・チャイバンチャーとペッチャラ・チャオワラットが主演し、悪徳金貸しの甥が、叔父に対抗して債務者グループの味方をする物語です。この映画のリメイクは 1980 年代に行われました。

2005年、コメディアンのポンサック・ポンスワンが主演し、街の悪党から仏教の僧侶になったコメディ映画「ルアン・ピー・テン（聖なる男）」は、国内興行収入トップの映画の一つとなった。

ペンエク・ラタナルーアン監督の映画のほとんどは、1997年のデビュー作『Fun Bar Karaoke』から2006年の『Invisible Waves』まで、犯罪映画でした。

ベテラン監督マノップ・ウドムデイによる2003年の犯罪ドキュメンタリー映画『プロム・ピロムの恐ろしい事件』（Keunbab prompiram）は、1977年に田舎の村で起きた若い女性の強姦殺人事件を題材にしているが、事件が起きた村が事件を再び取り上げることを望まなかったため物議を醸した。この映画は、ニューヨーク・アジアン映画祭など、海外の多くの映画祭で上映された。

1946 年のバンコクで起きた人食い連続殺人犯に関する実際の犯罪事件が、2004 年の映画「Zee-Oui」で描かれました。

カトゥーイ（トランスジェンダーの人々）やゲイの人々は、主流のタイ映画でコミックリリーフや悪役として取り上げられることが多いが、ゲイの人々やカトゥーイを主人公にした映画も数多くある。 ^{[38]トランスジェンダーの人々やゲイの人々は「tdoot」とも呼ばれ、1982年のアメリカ映画}「Tootsie」のタイトルに由来している。最初のものの1つは、ヨンヨート・トンコントゥン監督の「Iron Ladies」（別名Satree lek）で、1996年に全国選手権で優勝したトランスジェンダーのゲイの男性バレーボールチームの実話に基づいている。これは国際的な映画祭サーキットで大ヒットとなった。2000年のコメディは、2003年に続編「The Iron Ladies 2」 （Satree lek 2）を生み出した。もっとゆるく実際の事件に基づいているのが、2002年の映画『プライベート・トゥーシー』だ。これは、飛行機が墜落した後、反政府勢力支配下のジャングル地帯で行方不明になったゲイやカトゥーイの芸能人のグループの物語である。ベテラン俳優ソラポン・チャトリーが演じる無愛想で同性愛嫌悪の軍曹に率いられたタイ軍の部隊が救助に向かう。また、トランスジェンダーのムエタイチャンピオン 、パリンヤ・キアットブサバ（またはノン・トゥム）の人生は、エカチャイ・ウエコーンタム監督の2003年の映画『ビューティフル・ボクサー』で描かれている。 『アイアン・レディ』とは異なり、『ビューティフル・ボクサー』はコメディー調ではない。2003年の映画『トロピカル・マラディ』はアピチャッポン・ウィーラセタクン監督で、タイ軍兵士と地元の小さな町の少年のロマンスを描いている。その後、映画の物語は途中で突然変わり、トラのシャーマンについての民話が語られ、トラのシャーマンの霊に悩まされているジャングルに一人きりの兵士が登場する。同作品はカンヌ映画祭で審査員賞を受賞した。アピチャッポンはまた、トランスジェンダーの秘密諜報員を演じるアーティストのマイケル・シャオワナサイと共に、低予算のデジタル映画『アイアン・プッシーの冒険』を共同監督した。ミュージカルである同映画は、1960年代と70年代のタイ映画へのオマージュとパロディでもあり、シャオワンサイは女優ペッチャラ・チャオワラットをモデルに自分の役を演じた。2005年には、ヴィタヤー・センアルーンがプロデュースした現代のゲイの関係を描いたタイ映画『レインボーボーイズ』が限定公開された。ヴィタヤはゲイサウナを舞台にしたコメディドラマ『クラブM2』もプロデュースした。 ^[39]そして2006年には『ラストソング』は、性転換者のキャバレーダンサーが受け入れられ真実の愛を見つけるために奮闘する様子を描いた1985年のタイ映画のリメイクである。 『ミー...マイセルフ』（タイ語: ขอให้รักจงเจริญまたはKaw hai rak jong jaroen）は、俳優兼歌手のポンパット・ワチラブンジョンが脚本・監督を務めた2007年のタイのロマンチックドラマ映画である。映画では、アナンダ・エヴァリンガムが車にひかれて記憶喪失になった後、自分自身を見つけなければならないドラッグキャバレーの男性ダンサーとして主演している。ポジ・アーノンが監督した2007年の別の映画、バンコク・ラブストーリーは、同性愛者は女装者という固定観念からの脱却として批評家から称賛された。ゲイのタイ人独立系映画プロデューサーも同様にこの映画を賞賛し、ポジ・アーノン監督は「社会を揺るがすほどの勇気がある」と述べた。

2011年、タンワリン・スカーピシット監督の『Insects in the Backyard』は、トランスジェンダーの10代の息子と娘が実の父親とコミュニケーションが取れず、コミュニケーションが取れないことで苦悩し、自分たちの生活から抜け出す方法を探し求めて体を売ることになる家族の葛藤を描いた映画で、配給と上映を禁止するホーヒープ指定を受けた最初の映画となった。^[40]国家映画評論家委員会がポルノ的性質を持つとみなし、国家秩序を阻害すると判断したシーンが1つある。

2012年、タンワリン監督の『It Gets Better』がより主流の観客に向けて宣伝され、映画委員会に認められた。この映画は、母親の服を着て部屋で女々しく踊っているのを父親に見つかり、僧侶になることを強要される少年の物語を描いている。少年は最初抵抗するが、寺院から出てきた僧侶の美しさに魅了され、すぐに考えを変える。この物語は、他の2つの物語と並行して展開される。1つは父親の事業を売却するためにタイに戻った男性の物語、もう1つは物語の最後まで目的がはっきりしない女性の物語である。僧侶は、父親に会いに戻ってきたが、父親と和解する前に泥棒に殺された女性であることがわかる。バー/ダンスクラブは彼女のものであり、彼女の死が息子がタイに戻った理由であることが判明する。彼は生涯、父親の正体を隠していたが、実父の事務所からすべてを知った後、祖父に会いに行き、物語は終わる。

タイ映画界のもう一つの定番作品で、最大級の作品の一つが、チャトリチャレーム・ユーコルン監督による2003年の『スリヨータイの伝説』である。ユーコルン監督は脚本執筆のために何年もかけてリサーチを行った。莫大な予算、王室の支援、そして国の映画業界全体の協力により、この映画は真の「国民的映画」とみなされている。^[41]続く大作は、16世紀の統治者ナレースワン大王を描いた2007年の『ナレースワン』で、 『スリヨータイ』の予算を上回る作品となり、2部構成で上映された。

その他の叙事詩には、タニット・ジットヌクルの『Bang Rajan』があり、彼は『Sema: Warrior of Ayuthaya』や『Kun Pan: Legend of the Warlord』など、他の歴史的な戦いの叙事詩をいくつか制作しています。

より最近の歴史は、19世紀後半から1940年代までの宮廷音楽家の生涯を描いた『序曲』と、 1950年代のタイ南部の鉱山を舞台にした 『錫鉱山』で描かれている。

1958年の『メーナーク・プラカノン』や1973年の映画『クラスエ・サオ（内臓を食らう幽霊）』(タイ語: กระสือสาว ) ^[42]など、タイの初期のホラー映画の多くでは、タイの民間伝承に登場する古代の村の幽霊で あるメーナークとクラスエが登場し、非常に人気を博した。ノンジー・ニミブット監督の1999年の『ナン・ナーク』は、タイの映画やテレビの歴史を通じて何十回も描かれてきた同じ民間伝承のテーマに基づいた幽霊物語であった。しかし、この出来事によって、パン兄弟の『The Eye』、ノンジーのアジア映画コンピレーション『Three』、ピスット・プラセン・イアムとオキサイド・パン監督の『 Bangkok Haunted 』、そして2004年に興行収入大ヒットを記録したバンジョン・ピソンタナクンとパークプーム・ウォンプームの『 Shutter』など、タイのホラーやサスペンス映画の新たな一群が生まれた。

2013年、メーナークの民間伝承のもう一つのスピンオフである「ピー・マーク・プラ・カノン」が東南アジア全土で瞬く間にヒットし、10億バーツ以上の収益を上げました。「ピー・マーク」は現在、タイ映画史上最高の興行収入を記録したタイ映画です。^[要出典]

スラッシャー映画の例としては、『アート・オブ・ザ・デビル』と 2005 年の続編 ( 『ロン・コン』 )、同じく2005 年の『スケアード』と『ナロック』 ( 『地獄』 ) などがあります。

ホラーというジャンルからは、ジャンルを融合したホラーコメディも数多く生まれており、最も有名なのはユスラート・シッパパック、ブッパ・ラートリー（トロント国際映画祭で上映）とその続編、クラスー・バレンタインの映画だ。 2004年の『SARSウォーズ』というゾンビ映画もある。

最もヒットしたミュージカルは、ミトル・チャイバンチャーとペッチャラ・チャオワラットが主演した1970年代の「Monrak luk thung（田舎の魔法の愛）」です。この映画は大ヒットし、6か月間映画館で上映されました。

その結果、タイのイサーン地方の田舎暮らしを描いたルークトゥンミュージカルというジャンルが誕生した。もうひとつの例は、ドクディン・カンヤマーンが1971年に制作したミュージカルコメディ「アイ・トゥイ（ミスター・トゥイ）」で、ソムバット・メタニーとペッチャラが主演した。

2001年には、ルーク・トゥンを讃えた映画が2本あった。歌合戦コメディ『モンプレング・ルーク・トゥンFM（ホーダウン・ショーダウン）』と、スラポン・ソムバチャルーンの音楽に敬意を表したペン・エック・ラッタナルアン監督の『モンラック・トランジスター』である。そして2005年には、コメディアンで俳優で監督のペットタイ・ウォンカムラオが脚本、監督、主演を務めた『ヤム・ヤソートーン』は、1970年代のミュージカルへの色鮮やかなオマージュであり、タイの興行収入でトップクラスの映画の一つとなった。

涙を誘う感傷的な恋愛物語は観客に人気がある。歴史的には、1970 年代のチャード・ソンシー監督の映画「プラエ・チョウ(古い傷跡)」は運命に翻弄される恋人たちを描いた古典的な物語で、国際的に成功した最初のタイ映画の 1 つである。

1980年代には、小説「Kor Surangkanang」を原作とした「Baan Sai Thong」がヒット作となった。^[43]最近の例としては、「The Letter」があり、この映画では映画館で実際にティッシュが配られた。

2003年に6人の監督が手がけた『ファン・チャン』は、子供時代の恋愛を描いたヒット作となった。6人のうちの1人、コムグリット・トゥリーウィモルは、2005年に大学生時代の恋愛を描いた『ディア・ダカンダ』をヒットさせたが、脚本、キャスティング、撮影、微調整をすべて終えるまでに3年を要した。

現在、ロマンティック・コメディのジャンルはタイの映画産業を支配しており、映画の大部分はGMMグラミーのGTHとGDH 559によって制作・配給されており、その中には『Hormones』、『Hello Stranger 』 、『I Fine..Thank You..Love You』、『Heart Attack』、そしてGDH傘下のバンジョン・ピサンタナクン監督の『One Day』などがある。

ティーン映画というジャンルは、1970年代にピアック・ポスター監督の『ワイ・ウンラウォン』で誕生した。この映画は、10代の少女に求愛する青年が少女の気難しい父親と対立する物語である。オリジナルの俳優たちが演じたこの若いカップルは、30年後の2005年の続編『ワイ・ウンラウォン4（おっと…パパがいない）』で、対立する両親として再登場した。

音楽はティーン映画にとって重要な要素であり、映画の中では音楽のインタールードが目立ち、サウンドトラック アルバムは人気を博しました。これは、 Wai Ounlawonとその最近の続編の 両方に当てはまります。

このジャンルのもう一つの注目すべき映画は、タナコーン・ポンスワン監督のデビュー作『フェイク』です。この映画の現代的なビジュアルスタイルは、バンコクの街の鮮明なスナップショットと、現在の形の求愛ゲームを説得力のある形で描いています。

急成長する独立系映画運動の中で、多くの短編映画が製作され、映画祭で上映されています。エルビスの物まねタレントを描いたアノーチャ・スウィチャーコーンポン監督の映画「グレースランド」は、 2006年のカンヌ映画祭のシネフォンダシオン部門で上映されました。これは、カンヌで選出された最初のタイの短編映画でした。タイの短編映画祭には、タイ映画財団によるタイ短編映画およびビデオフェスティバル、ファットラジオによるファット映画祭などがあります。タイの短編映画プログラムは、バンコク国際映画祭とバンコク世界映画祭でも組まれています。過去2年間、CNXWOODスタジオは、クリエイティブキングダムアニメーションスタジオフィルムと共同で、北部の都市チェンマイで映画祭を共催しています。

ペンエック・ラタナルーアン監督の『Twelve Twenty』（30分）は、2006年全州国際映画祭の「 3人の映画製作者によるデジタル短編映画」プロジェクトの一環として制作されました。この映画はアナンダ・エヴァリンガムが主演し、アメリカのバイリンガル俳優エリック・フレッシュマンが出演し、クリストファー・ドイルが撮影しました。この短編映画はミニマリストスタイルで撮影されており、長距離フライト中の男女の出会いをゆっくりと描いています。2人はその後12時間20分、本を読んだり、飲んだり、食べたり、映画を見たり、お互いの隣で眠ったりしながら、何も話さずに過ごします。

2007年、タイ映画財団によるデジタルフォーラム、デジタル長編映画祭

タイの映画製作シーンは比較的活発だが、タイの製作会社が国内で合作映画を製作することはめったにない。ただし、21世紀以降、タイと外国の合作映画の数は増加している。注目に値する映画としては、香港合作のパン・ブラザーズの『バンコク・デンジャラス』、フィリピン製作だがタイの人気俳優マリオ・マウラーとピムチャノック・ルエヴィサッドパイブルが主演した『突然に魔法がかかったように』、アピチャッポン・ウィーラセタクンの国際合作映画『メモリア』、韓国のナ・ホンジンが共同製作したバンジョン・ピサンタナクンの『ミディアム』などがある。

タイ短編映画・ビデオフェスティバルは1997年に初めて開催されました。バンコク映画祭は1998年に始まり、最終的には2002年に始まったバンコク国際映画祭に取って代わられました。バンコク国際映画祭はタイ国政府観光庁が主催しています。ネイションマルチメディアグループがスポンサーとなっているバンコク世界映画祭は2003年に始まり、毎年10月に開催されています。

2007年、タイ短編映画・ビデオフェスティバルの発展として、バンコクでデジタルフォーラムが開始され、長編の独立系デジタルビデオ作品を展示しました。また、2007年には、第1回プーケット映画祭が開催されました。2008年には、世界中のスピリチュアルおよび環境のインディーズ映画に焦点を当てたパンガン映画祭（PFF）がパンガン島で毎年開催されました。2009年には、PFFの姉妹イベントであるサムイ映画祭（SFF）がサムイ島で初めて開催されました。

タイで最初の映画賞は、トゥカタ トン誌が授与した「ゴールデン ドール」賞でした。この賞は 1957 年に初めて授与されました。当初、この像はタイの古典舞踊家でしたが、後にタイのヒンドゥー教の芸術の神であるプラ スラサワディをモデルにしたものになりました。プミポン アドゥンヤデート国王は1965 年と 66 年にこの賞を授与しました。トゥカタ トン賞は組織上の問題により 8 年後に廃止されましたが、1974 年にタイのエンターテイメント ニュース ジャーナリスト協会によって復活しました。

タイ国立映画協会賞は、全国映画・コンテンツ協会連盟が主催しています。賞の名称はスブハナホンサ賞です。

また、約20名の審査員によって選出される賞を授与するバンコク批評家協会、スターピックス誌が授与するスターピックス賞、コム・チャド・ルーク新聞が授与するコム・チャド・ルーク賞もあります。

• ミット・チャイバンチャー– 1960年代から70年代にかけてのタイの伝説的スター、スタント撮影中に亡くなった。
• ソムバット・メタニー– 1960年代から70年代にかけて記録破りのタイのトップスター
• トニー・ジャー- 現代タイのアクションスター。 『オン・バク ムエタイ・ウォリアー』や『トムヤムクン』でのハードなスタントワークで知られる。
• アナンダ・エヴァリンガム– ラオスとオーストラリアの血を引く現代タイ人俳優。 『シャッター』、『プレジャー・ファクトリー』、『ミー・マイセルフ』、 『エタニティ』での役柄で広く知られています。
• マリオ・マウラー– 中国とドイツの血を引く若手俳優。 『ラブ・オブ・シャム』での演技でアジアで広く知られる。
• サニー・スワンメタノン– フランスとシンガポールの血を引く現代タイ人俳優。 『I Fine..Thank You..Love You』、『Heart Attack』、『Happy Old Year』での役柄で広く知られている。

• ペッチャラ・チャオワラット– 1960年代から70年代にかけてのタイ映画界の象徴的な主演女優
• チェルマーン・ブンヤサック– 現代タイ女優。 『ラスト・ライフ・イン・ザ・ユニバース』、『ラブ・オブ・サイアム』 、『ブッパ・ラートリー』、『エタニティ』、『サムイ・ソング』での役柄で広く知られている。
• チュティモン・チュンチャロエンスキーン–バッド・ジーニアスやハッピー・オールド・イヤーでの役柄で広く知られる現代の若いタイ人女優

• アンポル・ユコル
• チャーンキット・チャムニビカイポン
• プッティポン・アルーンペン
• サヨムブー・ムクディープロム–アピチャッポン・ウィーラセタクンやイタリアの映画監督ルカ・グァダニーノと仕事をした国際的に知られるタイの撮影監督。

• アディティヤ・アサラット監督（『ワンダフル・タウン』 『ヒソ』 ）が第37回ロッテルダム国際映画祭でタイガー賞を受賞した。
• アノーチャ・スウィチャコーンポン監督（『Mundane History』 ）が第39回ロッテルダム国際映画祭でタイガー賞を受賞した。
• アピチャッポン・ウィーラセタクン–前衛的な映画監督。2010年にカンヌ映画祭でパルムドールを含む3つの賞を受賞した。
• チャトリチャラーム・ユコル– ベテラン監督。『スリヨタイの伝説』や 1970 年代から 90 年代にかけて社会問題をテーマにした映画を制作。
• チャード・ソンシー– 国際的な観客を念頭に映画を制作した最初のタイ人監督の一人
• ノンタワット・ヌンベンチャポル監督『By the River 』が第67回ロカルノ国際映画祭でシネアスティ・デル・プレゼンテ特別賞を受賞
• ナワポン・タムロンラタナリット監督（36）は、第18回釜山国際映画祭でニューカレント賞とFIPRESCI（国際映画批評家連盟）賞を受賞した。
• ノンジー・ニミブット– 1990年代後半にタイ映画界に再び活力を与えた最初の監督の一人
• ペンエク・ラタナルーアン監督の作品は主要な国際映画祭で頻繁に上映され、第50回ベルリン国際映画祭でドン・キホーテ賞（特別賞）を受賞しました。
• ラッタナ・ペストンジ– 先駆的な監督。国際コンペティションに映画を出品した最初のタイ人監督
• シヴァロイ・コンサクル – 『エタニティ』 （ที่รัก）の監督が、第40回ロッテルダム国際映画祭でタイガー賞を受賞
• トゥンスカ・パンシッティヴォラクン–ヴードゥー・ガールズの監督
• ウィチャノン・ソムンジャーン - 2011年ロッテルダム国際映画祭タイガー賞にノミネートされた『翌年の4月、火事があった』の監督
• ウィシット・ササナティエン– 『黒虎の涙』や『市民犬』の監督、著名な脚本家でもある

• パタマナダ・ユコル –チャトリチャラーム・ユコルの長女。父と共に『スリヨタイの伝説』に出演したが、ペン・エク・ラタナルーアンとの『ファン・バー・カラオケ』、『モンラック・トランジスター』、『ラスト・ライフ・イン・ザ・ユニバース』、『インビジブル・ウェイブス』での共演でより有名になった。
• リー・チャタメティクール–アピチャッポン・ウィーラセタクンと『Blissfully Yours』や『Tropical Malady』で共演

• アディレク・ワタリーラ – 単に「おじさん」としてクレジットされることが多い。現在は閉鎖されたフィルム・バンコク制作会社を率いており、バンコク・デンジャラスやブラック・タイガーの涙などのヒット作を制作した。また、監督、脚本家、編集者、コメディアンとしても活躍した。
• ドゥアンカモン・リムチャロエン –ノンジー・ニミブット、ペン・エク・ラタナルーアンとともにシネマシア製作会社を設立し、タイにおける汎アジア映画製作の潮流の促進に貢献した。2003年に死去。
• ミンモンコン・ソナクル- 独立系ディレクター兼プロデューサー。ペンエク・ラタナルーアンのInvisible WavesやTwenty Twentyなどの作品を手掛け、GTHとAloneなどのプロジェクトで密接に協力した。
• プラチャヤー・ピンケーオ–オン・バクやトム・ヤム・クンの監督でもある。彼の制作した「Baa Ram Ewe」は多くのタイ映画に登場している。
• ソムサック・テチャラタナプラサート –サハモンコン・フィルム・インターナショナルの最高経営責任者。 『オン・バク ムエタイ戦士』など、多くのヒット映画を手掛けた。
• ソロス・スクム（通称トンディー） – 独立プロデューサー。ソン・サウンド・プロダクションとモスキート・フィルムズのパートナー。タイで活動する最も多才で重要な独立プロデューサーの一人とみなされている。アディティヤ・アサラット、シヴァロージ・コンサクル、アノーチャ・スウィチャコーンポン・ナワポン・タムロンラッタナリット、リー・チャタメティクールなど、タイの新世代映画製作者を支援している^[44]

• コンデイ・ジャトゥランラサミー–トムヤムクンやヌーヒン・ザ・ムービーなどの映画の脚本家
• プラープダー・ユン–ペンエク・ラタナルーアンと共著で『宇宙最後の生命』と『見えない波』を制作

• 1923年 - 『ミス・スワンナ・オブ・シャム』はハリウッドとの共同制作であるが、一般に最初のタイ映画とみなされている。
• 1927年 -初の完全タイ作品『チョク・ソーン・チャン（二重の幸運）』。
• 1940年 -プリディ・パノムヨンが制作した、反戦メッセージを込めた英語の歴史叙事詩『King of the White Elephant』。
• 1954年 - 『サンティ・ウィーナ』、海外の競争に出品された最初のタイ映画（1954年東京アジア太平洋映画祭）。
• 1961年 -ベルリン国際映画祭の競争部門に出品された最初のタイ映画『ブラックシルク』。
• 1970年 -ミトル・チャイバンチャーとペッチャラ・チャオワラット主演の『モンラク・ルーク・トゥン』は、大人気のルーク・トゥン・ミュージカルとなり、6か月間映画館で上映されました。
• 1973年 -チャトリチャレーム・ユーコル監督の『ドクター・カーン』は、タイの公務員の汚職を描いた物議を醸した作品であったため、ほぼ禁止されるところだった。
• 1977年 -チャード・ソンシー監督の『傷跡』は、当時のタイ映画としては最も興行的に成功した作品であり、フランスのナントで開催された三大陸映画祭でも受賞した。
• 1979年 -パユット・ガオクラチャン監督によるタイ初の長編アニメ映画『スッダコーンの冒険』。
• 1985年 -ユータナ・ムクダサニット監督による、タイ南部国境沿いの貧困を描いた受賞作『蝶と花』。
• 2000年 -ウィシット・ササナティエン監督の『ブラックタイガーの涙』（Fah Talai Jone ）は、カンヌ映画祭のプログラムに選ばれた最初のタイ映画となった。
• 2001年 -チャトリチャレームの叙事詩『スリヨータイの伝説』は、タイ映画界史上最大の映画となった。
• 2002年 -アピチャッポン・ウィーラセタクン監督の『Blissfully Yours』がカンヌ映画祭で「ある視点」賞を受賞。
• 2002年 -カプリス・ケア監督の『バタフライマン』が、 2003年スラムダンク映画祭で最優秀女優賞ナパクパパ・ナクプラシッテ、最優秀撮影賞マーク・ダフィールドの2つの賞を受賞。
• 2003年 -ペン・エック・ラッタナルアング監督の映画『ラストライフ・イン・ザ・ユニバース』が、第60回ヴェネツィア国際映画祭で浅野忠信に最優秀男優賞のアップストリーム賞を授与。
• 2003年 -アピチャッポン・ウィーラセタクン監督の『トロピカル・マラディ』がカンヌ映画祭のコンペティション部門で審査員賞を受賞。
• 2004年 -イッティスーントーン・ヴィチャイラック監督の『序曲』がタイで数々の賞を受賞し、アカデミー賞外国語映画賞の公式候補作品となった。
• 2006年 -ソンギョス・スグマカナン監督の『Dek hor 』がベルリン映画祭でクリスタル・ベア賞を受賞。
• 2007年 -アディティア・アサラット監督の『ワンダフル・タウン』がラス・パルマス映画祭で審査員特別賞を受賞し、ロッテルダム国際映画祭でタイガー賞を受賞した。
• 2008年 -ペン・エク・ラッタナルアング監督の『Ploy』が、2007年カンヌ映画祭の監督週間中に初公開された。
• 2009年 -アノーチャ・スウィチャコーンポン監督の『Mundane History』が、2010年ロッテルダム国際映画祭でタイガー賞を受賞。
• 2010年 -アピチャッポン・ウィーラセタクン監督の『ブンミおじさん』がカンヌ映画祭でパルムドールを受賞した初のタイ映画となり、1997年以来初のアジア映画となった。
• 2013年 -バンジョン・ピサンタナクン監督の『Pee Mak Phra Khanong』。『Pee Mak』は全世界（主にアジア）で10億バーツ（3,300万ドル）以上の収益を上げ、現在タイ映画史上最高の興行収入を記録している。
• 2016年 -アノーチャ・スウィチャコーンポン監督の『暗くなる頃には』が、第69回ロカルノ映画祭の金豹部門国際コンペティション部門で初公開されました。
• 2017年 -ナタウット・プーンピリヤ監督の『Bad Genius』。『Bad Genius』は1億1,215万バーツ（330万ドル）を稼ぎ出し、2017年のタイ映画で最高興行収入を記録した。
• 2017年 -ペンエク・ラタナルーアン監督の『サムイ・ソング』が第74回ヴェネツィア国際映画祭の「ヴェネツィアの日々（Giornate degli Autori）」部門で初公開された。
• 2020年 -ナワポル・タムロンラッタナリット監督の『Happy Old Year』が、第49回ロッテルダム国際映画祭のVoicesメインプログラム部門で初公開されました。
• 2021年 -ナタウット・プーンピリヤ監督の『 One for the Road』が、 2021年サンダンス映画祭のワールドシネマドラマティックコンペティション部門でクリエイティブビジョンの審査員特別賞を受賞しました。

• ラコーン

• リチャードソン、トーマス (1994)。コーネル大学の Khun Dome Sukwong (タイ映画財団のアーカイブ担当者) との会話 (インターネット アーカイブから取得)。
• スティーブンス、チャック (2003 年 5 月 30 日)。「歌とニセ薬」。ガーディアン紙。
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• Pansittivorakul, Thunska (2006 年 4 月 29 日)。「Bioscope Magazine 編集者との会話」Wayback Machineに 2019 年 8 月 1 日にアーカイブ。Criticine。
• Pansittivorakul, Thunska (2006 年 4 月 29 日)。「Kong Rithdee との会話」Wayback Machineに 2019 年 8 月 1 日にアーカイブ。Criticine。
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• はじめに：タイの国民映画について考える、マードック大学の351ページにわたる記事

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• ハント、マシュー（2020）。タイ映画無修正。チェンマイ：シルクワームブックス。ISBN 9786162151699。

ウィキメディア・コモンズには、タイの映画に関連するメディアがあります。

• タイ映画トップ10リスト 外国人におすすめのタイ映画トップ10のレビューとプレビュー
• Thailisting サイアムエリアの映画上映時間リスト。
• タイ映画 2008-05-09 にインターネット映画データベースのWayback Machineにアーカイブ– タイ語タイトルのインデックスへのリンク
• タイ映画データベース
• Box Office Mojoのタイの興行成績
• MovieSeer – 英語とタイ語の映画リストとあらすじ
• タイ映画財団 – 国立映画アーカイブの関連ウェブサイト
• ThaiCinema.org – タイ語と英語のニュースとレビュー
• 2007 年の映画公開スケジュール – Pantip.comポータルで、別の年に移動するには、URL の日付を変更します。
• Chalermthai アーカイブ – Pantip.comのタイ映画の概要と写真
• Deknang （タイ語） – ニュース、フォーラム、ギャラリー
• CinemaThai – 英語のレビューと写真ギャラリー
• Thai World View のタイ映画 – 画像と英語コンテンツ
• 香港シネマでのタイ映画レビュー – ブルックリン橋からの眺め
• Criticine Thailand 2007-09-27 にWayback Machineでアーカイブ– 東南アジア映画雑誌 Criticine のタイページ