ルーク・トゥン

ルークトゥン、あるいはプレング・ルークトゥン（タイ語：ลูกทุ่งまたはเพลงลูกทุ่ง、[pʰlēːŋ lûːk tʰûŋ]、「野の子の歌」と発音）は、タイのカントリーミュージックとしても知られ、第 二次世界大戦後にタイ中部で生まれた文化変容した歌のジャンルです。このジャンルはプレング・タイ・サコンから派生し、20世紀初頭に発展しました。特にスパンブリー県はルークトゥン音楽の中心地となり、スラポン・ソムバチャロエンやプンプアン・ドゥアンジャンなど多くの有名アーティストを輩出しました。このジャンルは東北地方で特に普及しており、^{[1]その始まりから東北地方の}モルラム音楽の伝統と東北地方のイサーン語に影響を受けてきました。

ルークトゥンの歌は、タイの田舎暮らし、文化的特徴、社会パターンを反映した詩的な歌詞で構成されている。歌は典型的には独特の田舎訛りで歌われ、ビブラートがよく使われ、西洋の楽器、主に金管楽器や電子楽器、そしてケーンやピンなどのタイの伝統楽器とのハーモニーが付けられている。歌詞的には、歌はさまざまなテーマを扱っており、多くの場合タイの田舎暮らしに基づいており、田舎の貧困、恋愛、田舎の景色の美しさ、宗教的信仰、伝統文化、政治危機などである。

ルーク・トゥンとされる曲の最初の録音は、1938年にスラポル・ソムバチャロエンのためにヘム・ヴェジャコーンが作曲した「メー・サオ・チャオ・ライ（農婦人）」（「農婦人」）である。これはラジオドラマ「サオ・チャオ・ライ（農婦人）」のサウンドトラックとしてリリースされた。ルーク・トゥンという用語が最初に作られたのは1964年5月1日、チャンネル4で「プレン・ルーク・トゥン」というテレビ番組を始めたチャムノン・ランシクルである。^[2]

ルークトゥンの起源は、ラーマ4世の時代にオーケストラや電子楽器などの西洋楽器の特徴を取り入れた、プレン・タイ・サコンにあります。プレン・タイ・サコンはラーマ5世の時代を通じて進化を続け、数多くの映画や舞台で披露されました。1903年に録音されたアティポブ・パタラデッピサンの「ワルツ・プルムチット」（「喜びのワルツ」）は、最初のタイ・サコンの歌です。

プレーク・ピブーンソンクラーム政権（1938年 - 1944年）の時代、タイサコンは、政府がタイの近代化という政治理念を広めるためのプロパガンダの一形態となった。1939年、ユア・スントーンサナンは、1932年のクーデター後に王室の職を失ったクラシック音楽の訓練を受けた音楽家たちを使って、スンタラポンと呼ばれる最初のタイサコンバンドを結成した。ユア・スントーンサナンは、タイの主要なオーケストラのリーダーとして、またタイの広報局の音楽部門のリーダーとして、首相プレーク・ピブーンソンクラームに仕えた。彼は2,000曲以上を作曲して音楽業界を席巻し、タイサコンの最も影響力のある先駆者の一人となった。彼の有名なレコードには、「Phleng Wattanatum」（「文化の歌」）、「Phleng Faai」（「綿の歌」）、「Phleng Saang Thai」（「タイの建設の歌」）などがある。^[3]

1944年、ピブーン政府の美術局は西洋のダンス音楽に対抗するため、10の「ラムヴォン マトラタン」（「標準的な円形ダンス」）を発行し、ロムヴォンダンスを紹介しました。ピブーンと妻のライアットはペッチャブーン県とその周辺地域を訪れた際に、田舎の「ラ​​ムトン」（「太鼓ダンス」）のパフォーマンスを観察していたと言われています。ライアットはいくつかの歌詞とメロディーを書き留め、これらのメモが美術局のラムヴォン マトラタンの基礎となりました。これは、ルーク トゥンの将来の形成において重要なステップでした。ラムヴォンは、 1940年代半ばから10年間、タイで非常に成功した音楽ジャンルになりました。ウボン生まれのトゥムトーン・チョクチャナ（別名ベンジャミン）やロイエット生まれのチャロムチャイ・スリルーチャなど東北地方出身の演奏家をタイ音楽業界に迎え入れ、ルークトゥン音楽が東北地方の影響を強く受けるきっかけを作ったのはラムヴォンであった。^[2]

第二次世界大戦後、タイは経済成長を遂げ、国内でインフレが起こり、米の供給が深刻に不足しました。娯楽産業と商業産業は急速に回復し、アーティストはレコーディング活動を再開することができました。戦争の余波は新しい音楽のトレンドに影響を与え、特に戦後の社会的危機や政府の圧力、政治的、経済的懸念を強調した歌詞が生まれました。

第一世代は1945年から1957年にかけて登場した。タイ・サコンの新しいスタイルは、田舎風の ルーク・トゥンと都会風の ルーク・クルン（「都会の子」）という2つの方向性の文化的特徴へと発展した。ルーク・トゥンの元の形式は、プレン・タラット（「市場の音楽」）、またはプレン・チウィット（「生活の音楽」）と呼ばれていた。プレン・タラットという用語は、当初、寺院の市場や祭りで人気のあったルーク・トゥンの歌を指すのに使用され、プレン・チウィットは、人々の生活様式や社会問題を歌詞で反映した歌を指すのに使用されていた。初期のプレン・チウィットのアーティストには、セーン・ナパ・ブーンラー・スリ、サネー・コマンチュン、スラポン・ソムバチャロエンなどがいる。

ルーク・トゥンという言葉が人気を博したのは1964年のことだ。タイのテレビ局チャンネル4のマネージャー、プラコブ・チャイピパットによると、「1964年5月11日、ジュムノン・ランシクルは「Phleng Chao Baan」（「民謡」）というテレビ番組を立ち上げ、3人のレン・タラート・アーティスト、ポム・ピロム、ポンスリ・ウォラヌーチ、トゥーン・トンジャイを紹介した。しかし、この番組はすぐにアジン・パンジャパンによって放送中止となった。これは、その評判が悪かったためである。1964年12月、ジュムノン・ランシクルは番組を復活させ、「Phleng Luk Thung」（「野の音楽の子」）と改名した。6か月後、この番組は社会から大きな支持を得た。さらに、ルーク・トゥンテレビ番組の流行のきっかけを作った。「Luk Thung Krung Thai」（「タイの首都ルーク・トゥン」）は、後にテレビ局チャンネル4で放送された。 4.ルーク・トゥン音楽は全国テレビで大々的に取り上げられ、新しいアーティストや曲の数が急増した。" ^[4]

スラポン・ソムバチャロエンは、1950年代後半から1960年代にかけて、ルークトゥンの初期のレコードの発売に大きな役割を果たし、ルークトゥンの人気を最高潮に引き上げました。これにより、彼は「ルークトゥンの王」という称号を得ました。彼は100曲以上を作曲し、その中には最初のヒット曲「Nam Da Sow Vienne (ラオスの少女の涙)」や、「Sieow Sai (神経性胃痛)」、「Kong Bplom (偽物)」、「Sao Suan Taeng (きゅうり農園の少女)」など、多くの有名なレコードが含まれています。

1966年2月、ソムヨット・タサナパンは、パヨン・ムックダー作曲の「Chor Tip Ruang Tong」（「神聖な黄金の花束」）で、タイ王国ゴールデンディスク賞を受賞した 初のルークトゥンアーティストとなった。

1970年、ランシー・タトノーピャック監督、ミット・チャイバンチャーとペッチャラー・チャオワラット主演の「モンラック・ルク・トゥン」（「ルク・トゥン・ラブ・スペル」）が公開され、タイ全土でルク・トゥンが人気を博した。これにより、ルク・トゥン音楽をフィーチャーしたミュージカル映画が急増し、同時期の多くの新人アーティストにチャンスがもたらされた。有名な映画には「メー・スリ・パイ」（「母なるスリ・パイ」）や「トゥン・セッティ」（「田舎の百万長者」）などがある。その後に続いたのは、当時注目されていたアーティスト、サントーン・シーサイ主演の「トーン」である。サントーンのレコードには、有名なヒット曲「ルン・サン・トン」（「叔父サン・トン」）で実証されたエネルギッシュなテンポとリズムが取り入れられている。^[要出典]

タノム・キティカチョーン政権下では、ほとんどのレコードが腐敗した政府への抵抗を強調していた。「ヨム・マバーン・ジャオ・カ」（地獄の王）は政府に対する反対意見を描写したことでブッパ・サイチョルの注目を集め、彼女はこの時代で最も成功した芸術家の一人となった。^[要出典]

最近では、西洋風の派手な衣装（ハング・クレンと呼ばれる）を着たバックダンサーのグループが、ルーク・トゥンのコンサートに欠かせない要素となっている。パンプアン・ドゥアンジャンは、この時代で最も成功したルーク・トゥンの女性アーティストであり、ルーク・トゥンに弦楽器を取り入れるという新しいスタイルを開拓し、エレクトロニック・ルーク・トゥンと呼ばれるジャンルを生み出した。彼女の最初のレコードは「Phleng Kaew Raw Pi」（「ケオ、待ってて」）で、その後も多くのヒット曲が続き、「ルーク・トゥンの女王」という称号を得た。^[要出典]

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