アピチャッポン・ウィーラセタクン

アピチャッポン・ウィーラセタクン
อภิชาติพงศ์วีระเศรษฐกุล
2019年のアピチャッポン・ウィーラセタクン
生まれる	( 1970-07-16 )1970年7月16日（54歳）[1] バンコク、タイ
その他の名前	ジョー ジェイ（เจ้ย）
教育	コンケン大学 SAIC
職業	映画監督 プロデューサー 脚本家
活動年数	1993年～現在
Webサイト	公式サイト

アピチャッポン・ウィーラセタクン^[a] (タイ語: อภิชาติพงศ์ วีระเศรษฐกุล ; RTGS : アピチャッポン ウィラセタクン; IPA: [ʔà.pʰí.tɕʰâːt.pʰōŋ wīː.rá.sèːt.tʰà.kōn]、^[2] 1970 年 7 月 16 日生まれ）は、タイの独立系映画監督、脚本家、映画プロデューサーであり、東京の多摩美術大学の教授です。アピチャッポンは、タイの映画スタジオ システムの厳格な枠の外で活動し、数本の長編映画と数十本の短編映画を監督してきました。友人やファンは彼を「ジョー」と呼ぶことがある（同様に長いタイ名を持つ多くの人々と同様、彼は便宜上このニックネームを採用している）。 ^[3]

長編映画には、2010年カンヌ国際映画祭パルムドールを受賞した『ブンミおじさんの秘密の日記』、2004年カンヌ国際映画祭審査員賞を受賞した『トロピカル・マラディ』、2002年カンヌ国際映画祭ある視点部門最高賞を受賞した『ブリスフリー・ユアーズ』、^[4]第63回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、同映画祭のコンペティション部門に出品された初のタイ映画となった『シンドローム・アンド・ア・センチュリー』 、 2015年カンヌ国際映画祭ある視点部門でプレミア上映され批評家から絶賛された『光り輝く墓地』^{などがある。 [5]アピチャッポンは}、2016年プリンス・クラウス賞や第8回アルテス・ムンディ賞など、その他にも数多くの賞を受賞している。 ^[6]彼の最初の英語映画は、2021年にコロンビアを舞台にした国際合作映画『メモリア』でした。

彼の映画に反映されているテーマには、夢、自然、セクシュアリティ（彼自身の同性愛を含む）^[7]、タイとアジアに対する西洋人の認識などがあり、彼の映画では型破りな物語構造と俳優以外の俳優との共演を好んでいることが表れている。

アピチャッポンは、リバプールのFACTやロンドンのBFIサウスバンク内の現代美術スペースであるBFIギャラリーなど、ギャラリーでも幅広く展示を行っている。^[8]

アピチャッポンはタイのバンコクでタイ系中国人の家庭に生まれた。^[9]両親はコンケンの病院で働く医師で、祖父母は広州出身。アピチャッポンは、衆議院議員でもあった父親が^[10]幼い頃に亡くなったため、中国語を話すことはなかった。 ^[11]

アピチャッポンは伝統的な仏教徒の家庭で育ち、アニミズムとヒンズー教を取り入れた儀式に触れ、その精神的実践は今日の彼の作品のシュルレアリスム的な色調に残っている。この映画監督の初期の影響としては、ダダ運動とジョセフ・コーネルの「ボックス」がある。 ^[11]

アピチャッポンはコンケン大学に入学し、 1994年に建築学の学士号を取得した。1993年に初の短編映画『 Bullet』を制作した。シカゴ美術館附属美術大学に入学し、1997年に映画制作の修士号を取得した。 ^[9]

アピチャッポンの長編デビュー作『真昼の謎の物体』はドキュメンタリー映画^[12]で、シュルレアリストが考案した「優美な死体」ゲームをコンセプトにしている。^[要出典]彼は1999年に制作会社キック・ザ・マシーンの共同設立者となり、タイの実験映画やビデオと並んで自身の作品の媒体として同社を利用している。他の設立者にはグリッティヤー・ガウィーウォンやスアラヤー・ウィーラセタクンがおり、同社は1999年、2001年、2005年、2008年にバンコク実験映画祭を共催した。^[13]

アピチャッポン監督の2002年の映画『Sud Sanaeha（至福のあなたへ）』は彼の長編デビュー作となり^[12]、2002年のカンヌ映画祭で「ある視点」部門賞を受賞したが^[4]、母国タイでは検閲された。^[14] 2004年の映画『Sud Pralad（熱帯病）』は同映画祭で 審査員賞を受賞した。

『ブリスフリー・ユアーズ』と『トロピカル・マラディ』の間に、アピチャッポンは『アイアン・プッシーの大冒険』をアーティストのマイケル・シャオワナサイと共同監督し、シャオワナサイが主人公の女装秘密諜報員を演じ、タイのバンドPruのノイとしてよく知られているポップシンガーのクリッサダ・テレンスが男性主人公を演じた。^[15]この低予算のデジタル映画は、1960年代と1970年代のタイ映画、特にミット・チャイバンチャーとペッチャラ・チャオワラットのミュージカルとアクション映画のパロディだった。^[16] 『アイアン・プッシーの大冒険』は2004年のベルリン映画祭で上映された。^[17] 2013年5月にこの映画について尋ねられたとき、アピチャッポンは「今のところ『アイアン・プッシー』には飽きた。製作中は楽しかったけど、インスピレーションが湧かなかった」と答えた。^[12]

アピチャッポンは長編映画のほか、短編映画、ビデオ作品、インスタレーションでも知られている。2005年の全州国際映画祭では、他の2人のアジア人監督とともに、 3つのデジタル短編映画プロジェクトに参加するよう依頼された。彼の作品は『Worldly Desires』、日本の塚本晋也監督は『Vital』、Bullet Ballet、韓国のソン・イルゴン監督は『Magician(s)』を制作した。^[18]

2005年、アピチャッポンは、タイ文化省現代芸術文化局が2004年にタイを襲ったスマトラ島沖地震と津波の追悼として委託した13本の映画シリーズ「津波デジタル短編映画」のコンサルタントを務めた。 ^[19]彼の貢献は映画「ゴースト・オブ・アジア」である。^[20]

タイ現代芸術文化庁は、2005年にアピチャッポンに映画製作部門のシルパトーン賞を授与した。この賞は毎年、様々な分野の現代美術家に贈られる。^[19]

2006年、アピチャッポンは、モーツァルト生誕250周年を記念してウィーンで開催されたニュー・クラウンド・ホープ・フェスティバルのためにピーター・セラーズから委託された長編映画『シンドロームズ・アンド・ア・センチュリー』を公開した。 ^[21]この映画は第63回ヴェネツィア映画祭で初公開され、 2006年トロント国際映画祭など数多くの映画イベントで上映された。^[22]

この映画のタイでの公開は当初2007年4月19日に予定されていたが、タイ検閲委員会が4つのシーンの削除を要求したため無期限延期となった。 ^{[23]アピチャッポンは映画の再編集を拒否し、国内での上映を取りやめると述べた。彼は}バンコクポスト紙の記事でその理由を次のように説明した。

私は映画製作者として、自分の作品を自分の息子や娘のように扱っています。私が最善の意図と努力で作った作品である限り、人々が作品を好きであろうと嫌悪しようと私は気にしません。私の子孫が何らかの理由で自分の国で生活できないのであれば、自由にさせてあげてください。体制を恐れて彼らを傷付ける理由はありません。そうでなければ、芸術を作り続ける理由はありません。^[24]

「センシティブ」なシーンのうち2つは、病院で医師が「不適切な」行為（キスや飲酒）をしている場面である。他のシーンは、ギターを弾く僧侶と、リモコンの空飛ぶ円盤で遊ぶ2人の僧侶を描いている。^[25]検閲官は、要求されたカットが行われない限り、プリントを返却することを拒否した。^{[26] 2007年、この映画はバンコクの}アリアンス・フランセーズで2回、非公開上映された。^[27]

この映画の検閲は、軍事政権が任命した国家立法議会が映画の格付け制度を検討していたときに行われた。1930年の映画法に代わるこの格付け法には、制限的な格付け構造が含まれ、政府が「社会秩序や道徳観念を損なったり混乱させたり、国家の安全保障や国民の誇りに影響を及ぼす可能性がある」と判断した映画を検閲し禁止する権限が保持されていた。^[28]格付け委員会は、主に文化省の官僚とタイ王国警察の職員で構成されていた。^[29]

アピチャッポンと他の映画監督たちは、法案に反対するため、タイ映画自由運動を結成した。^[30]アピチャッポンは次のように語ったと伝えられている。「私たちは、国家が映画を禁止する権利に反対します。映画製作者の潜在的な不正行為を規制する法律はすでにあります。」^[31]文化省文化監視局長ラダ・タンスパチャイは、タイの映画ファンは「教育を受けていない」ため、評価法が必要だと述べた。彼女はさらに、「彼らは知識人ではないので、評価が必要なのです。誰もアピチャッポンの映画を見に行きません。タイの人々はコメディを見たいのです。私たちは笑いが好きなのです。」と説明した。^[32]

映画製作者たちは自主規制のアプローチを模索し、映画の専門家が運営する独立機関を設立した。アピチャッポンは今年初めの論評で次のように書いている。

この機関は国家の影響を受けず、監視と評価の割り当てを担当し、観客に対して直接の責任を負うことになり、観客は機関のパフォーマンスを監視することになる。こうして映画産業は国家の束縛から解放され、国民との対話を始めることになるだろう。^[33]

バンコクの国会議事堂前では、視聴率法案に反対する抗議集会が開かれ、アピチャッポン監督とタイ人監督のウィシット・ササナティエン氏、ペン・エック・ラタナルーアン氏は「自由なしには民主主義もなく、平和もない」と書かれた横断幕を掲げた。^{[31] [34]}視聴率法案は、「カット・アンド・バン」カテゴリーをそのまま残したまま、2007年12月20日に可決された。^[29]

アピチャッポンは、伝統文化と現代文化の共存をテーマにした作品を制作したタイと日本のアーティストを特集した「トムヤム・プラディブ」美術展の一環として、「アピチャッポン・オン・ビデオ作品」セッションを開催した。映画監督のプレゼンテーションは、Ghost Of Asia、0116643225059、The Anthemの3つの短編映画で構成されていた。アピチャッポンはプレゼンテーションの最後に観客からの質問に答えた。^[20]

アピチャッポンに関する最初の英語の本は、2009年3月に出版されました。ジェームズ・クワントは、この本の紹介となる分析的な経歴概要の編集者兼著者です。他の寄稿者には、文化政治理論家のベネディクト・アンダーソン、映画監督のマーク・カズンズ、美術学芸員のカレン・ニューマン、評論家のトニー・レインズとコン・リッディー、女優のティルダ・スウィントンが含まれます。

アピチャッポンの初の個展「プリミティブ」は、2チャンネルのビデオインスタレーション、7本のシングルチャンネルのビデオ、2枚のジクレープリント^[35]で構成され、2009年2月にハウス・デア・クンストで初めて展示された。2009年9月には、イギリス（UK）のリバプールにあるFACT（芸術と創造技術財団）で展示された。 ^{[36]この作品は、ドイツの}ミュンヘンにあるハウス・デア・クンストがFACTとアニメイト・プロジェクトに委託し、ロンドンのイルミネーション・フィルムとキック・ザ・マシーンが制作した。キュレーターのカレン・ニューマンは、展覧会の紹介文で「彼の作品は私たちを異なる世界へ連れて行き、未来について疑問を投げかけ、一見したよりもはるかに大きな物語を明らかにする乗り物でもある」と書いている。プリミティブは、メコン川がタイとラオスを分ける国境の町ナブアで撮影された。^{[36] [37]} 2011年にニューミュージアムはアメリカで初めてプリミティブ^{[35]を展示しました。}

2010年、アピチャッポン監督の長編映画『ブンミおじさんの過去』がカンヌ映画祭でパルムドールを受賞した。 ^{[38]この映画は}第83回アカデミー賞外国語映画賞のタイ代表作品にも選ばれたが^[39]、最終候補には残らなかった。^[40]

2012年、アピチャッポン監督の映画『メコンホテル』が2012年カンヌ映画祭の特別上映部門で上映された。^{[41] [42]}

2013年3月、アピチャッポンとキック・ザ・マシーンの仲間のアーティスト、チャイ・シリはアラブ首長国連邦（UAE）で開催された2013年シャルジャ・ビエンナーレ11で、マグディ・モスタファや浦辺文人を含む他の5人のアーティストとともに「シャルジャ・ビエンナーレ賞」を受賞した。[ ^{43]アピチャッポンはまた、6月に}インドのビジュアルアーティスト、ナリニ・マラニとともに日本の「福岡芸術文化賞」を受賞し、賞金300万円（ 3万530米ドル）を獲得した。^[44]

2014年3月、アピチャッポンは、ヴィンセント・ギャロやガスパール・ノエを含む4大陸の32人の監督の一人として、サッカーをテーマにした世界各地で撮影されたオムニバス作品『Short Plays』を監督することが発表された。 ^[45]アピチャッポンの短編は彼の故郷を舞台としており、彼の子供時代のほぼ唯一の特徴である湖の22のショットがサッカーの試合の選手のように配置されている。^[46]

アピチャッポンの最新作『Memoria 』は、ティルダ・スウィントンとのコラボレーションで、ダイアナ・ブスタマンテがプロデュースし、2019年にコロンビアで撮影され、 2021年のカンヌ映画祭でプレミア上映された。ナダブ・ラピドの『Ahed's Knee』とともに審査員賞（ex aequo）を受賞した。^{[47] [48]}アピチャッポンは、アンソロジー映画『The Year of the Everlasting Storm』の一部も監督した。 ^[49]

2024年10月、ウィーラセタクンがスリランカを舞台にした新作長編映画を準備しており、2026年以降に撮影を開始する予定であると報じられた。^[50]この映画は、アーサー・C・クラークの『楽園の泉』（1979年）や、宗教的な巡礼でスリランカを訪れたタイ人女性の書いた記事にインスピレーションを受けている可能性が高い。^[51]

2013年5月のEncounter Thailand誌のインタビューで、アピチャッポンは、彼の映画はすべて個人的な性質のものであり、自分自身をタイの文化大使だとは思っていないと述べた。「クィア」という概念に関しては、「私にとって、クィアという言葉は何でも可能であることを意味します」と説明した。^[12]

2023年12月、アピチャッポンは他の50人の映画製作者とともに、リベラシオン紙に掲載された公開書簡に署名し、 2023年のイスラエルによるガザ地区侵攻のさなか停戦と民間人の殺害の停止、人道支援と人質解放のためにガザへの人道回廊の設置を要求した。^{[52] [53] [54]}

• ブレット（1993）
• 0116643225059 (1994)
• キッチンとベッドルーム（1994）
• 波の容赦ない激しさのように（1996）
• ライスアーティスト、マイケル・シャオワナサイのパフォーマンス（1996年）
• タイ映画の100年（タイ映画財団、1997年）
• サードワールド（1998）
• ルンガラを食べるゼリー（ワールド・アーティスト・フォー・チベット、1998年）
• ウィンドウズ(1999)
• マリーと少年(1999)
• 真昼の少年たち(2000)
• 真昼の少年たち / 夜の少女たち(2000)
• 幽霊屋敷プロジェクト：タイ（イスタンブール・ビエンナーレ、2001年）
• シークレット・ラブ・アフェア（ティラナ版）（2001）
• 物語：ますみはパソコンオペレーター / ふみよはデザイナー / 私はスケッチをしていた / 白鳥の血（インタークロスクリエイティブセンター、2001年）
• 香港の二度目の恋、共同監督（2002年）
• 黄金の船（メムリンク美術館、2002年）
• これと百万以上の光（46664用、2003 年）
• GRAF: トン / ラブソング / トーン(2004)
• 心だけでは本当の愛を見つけられないかもしれない：緑の真実の愛 / 白の真実の愛（釜山ビエンナーレ、2004年）
• 世俗的な欲望（全州国際映画祭、2004年）
• Ghost of Asia、共同監督（Tsunami Digital Short Films プロジェクト、2005 年）
• Waterfall (ソーラー シネマティック アート ギャラリー/クルタス ヴィラ ド コンデ国際映画祭、2006)
• 信仰（FACT /リバプール・ビエンナーレ、2006年）
• アンセム（LUX /フリーズアートフェア、2006年）
• 未知の力( REDCAT、2007)
• 光り輝く人々（『世界の現状』、2007年）
• なぜなら(2007)
• 母の庭（クリスチャン・ディオール、2007年）
• 隕石（2007年プミポン・アドゥンヤデート国王生誕80周年記念短編映画）
• 宮殿（国立故宮博物院、2007年）
• エメラルド(2007)
• ヴァンパイア（ルイ・ヴィトン、2008年）
• モバイル メン(人権に関する物語、2008 年)
• ナブアの亡霊（トロント国際映画祭、2009年）
• エンパイア(2010)
• Mホテル(2011)
• 明日のために、今夜のために(2011)
• テレパシーの重要性（ドクメンタ、2012年）
• サボテン川（ウォーカーアートセンター、2012年）
• メコン ホテル(アルテ用、2012)
• アッシュズ（2012）
• サクダ（ルソー）（2012）
• ディルバール（シャルジャ・ビエンナーレ、2013年）
• 花火（2014）
• 足跡（2014）
• フィーバー ルーム(シュタイリッシャー ハーブストおよび美術館フェスティバルにて、2016)
• 炎の王国(2016)
• ブルー（2018）
• 星座（光州ビエンナーレ、2018年）
• ナイトコロニー（2021）
• マイナーな歴史、パート1（2021）
• マイナーヒストリー パート2 (2022)
• 太陽との会話（バンコクシティシティギャラリー、2022年）
• 太陽との対話（VR）（2022）
• ソラリウム（2023）

• 2008年火星での生命、2008年カーネギー国際賞^[56]
• 2011年「明日のために、今夜のために」アイルランド近代美術館
• 2013年「ミラージュシティシネマ」、シャルジャビエンナーレ11
• 2013年「Photophobia」、オスロ、ノルウェー

• ボルドロー、エリック、トニ・ペイプ、ロナルド・ローズアントワネット、アダム・シマンスキー。『夜の虚構：アピチャッポン・ウィーラセタクンの映画における生態学、活力、不透明さ』オープン・ヒューマニティーズ・プレス、2017年。
• チャイウォラポン、アンチャリー (2006 年 4 月)。「感覚の知覚者」。第 11 回香港インディペンデント短編映画・ビデオ賞。
• ハント、マシュー（2013年5月）。「アピチャッポン・ウィーラセタクンとの独占インタビュー」。
• ハント、マシュー。タイ映画無修正チェンマイ：シルクワームブックス、2020年、ISBN 9786162151699。 
• リム、リー・ミン（2006年11月2日）。タイ人監督の世界観、インターナショナル・ヘラルド・トリビューン
• パンシティヴォラクン、トゥンスカ（2006年5月19日）。「アピチャッポン・ウィーラセタクンとの対話」Wayback Machineに2019年8月1日アーカイブ。
• ジェームス・クワント（編集）、アピチャッポン・ウィーラセタクン、映画博物館シネマ出版 Vol. 12、ウィーン: オーストリア映画博物館、SYNEMA、2009、ISBN 978-3-901644-31-3。 
• Bjerkem, Brynjar (編)、Apichatpong Weerasethakul: Photophobia。オスロ: TrAP、2013年。ISBN 9788299720595。Apichatpong Weerasethakul、Nach Widner、Chaisiri Jiwarangsanによるテキスト付き。

• IMDbのアピチャッポン・ウィーラセタクン
• キック・ザ・マシーン公式サイト
• カーゴフィルムマガジンのビデオインタビュー（ドイツ語）
• Thought Catalog オンライン マガジン プロフィール
• エンカウンタータイランド 2013 年 5 月号インタビュー (PDF)