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弁士（べんし）無声映画（日本映画と洋画のでナレーションを日本のパフォーマーである。弁士は活動弁士（）または活弁（かつべ）と呼ばれることもある。[1]
役割
公開可能な最も初期の映画は西洋のスタジオで制作され、日常生活の短い場面を描いたもので、多くの場合1分にも満たない。したがって、最初の弁士は、他の公共娯楽に比べて劇場が課す高額なチケット価格に見合う価値を提供し、観客に技術的および文化的背景を提供するために雇われた。映写機の操作自体は上映前に説明され、弁士がスクリーンの横に立って映画に合わせて西洋文化の説明が行われた。この解説は、映画そのものと同じくらい劇場での体験の一部であった。ある例では、弁士は西洋文化ではキスは背中を軽くたたくのと同じくらい気軽な挨拶であると説明することで、 『接吻』に対する政府の検閲を逃れることができた。[2]映画の筋書きが長くなり複雑になるにつれ、弁士はしばしば演劇風に画面上の登場人物を代弁し、複数の役を演じるようになった。歌舞伎、能、文楽の伝統に由来する弁士のナレーションや解説は、日本の無声映画鑑賞の重要な部分を占めていた。弁士は外国映画（主にアメリカ映画）の翻訳も行っていた。[3]
西洋と同様、日本の無声映画では（弁士に加えて）生演奏の音楽が伴奏されることが多かった。しかし、劇場のオルガンを伴奏に使う西洋映画とは異なり、日本映画では歌舞伎の伝統的な和楽器の伴奏に合わせた楽譜が使われていた。弁士は外部の増幅装置なしで演奏していたため、オーケストラと慎重に調整しなければ聞こえなかった。当時の劇場の座席数は1000席が一般的だったため、成功した弁士の特徴は、広い空間に声を届けられる能力だった。[4]
サイレント時代に活躍した弁士としては、徳川夢声（葵館、武蔵野館）、染井三郎（電気館）、西村楽天、生駒頼勇（帝国館）、大倉貢、大辻四郎 などが有名です。
1995年の映画『美しい花嫁』で、 三船敏郎は20世紀初頭にハワイのサトウキビ農園を旅した 弁士を演じている。
映画の美学への影響
日本で映画産業と芸術が発展するにつれ、弁士の存在が映画の一部となりました。弁士は無声映画の字幕を読み上げ、画面上の登場人物全員の声を担当しました。おそらく映画製作者にとって最も重要なことは、弁士が独自の解説を加え、ショットで何が起こっているかを説明したり、混乱を招く編集や突然の転換で何が起こったかを説明したりしたことでしょう。弁士の中には、動く映像に合わせて詩を朗読するなど、脚本を解釈して補足する人もいました。
さらに、弁士が映画を紹介し、舞台の歴史について短い講義をすることも伝統となっていました。つまり、映画製作者は、即興に慣れた生のナレーターが上映に同席し、シーンの説明をしたり、欠落したシーンや撮影されていないアクションの説明をしたりすると想定できました。
おそらく、初期の日本映画のほとんどが、単に歌舞伎を映画化しただけだったため、性格付けの弁士は、歌舞伎の語り手や能の謡い手の影響を強く受けた役柄、つまり重々しく、劇的で、誇張されたスタイルを演じた。歌舞伎の影響により、観客は、弁士の性別に関係なく、一人の弁士が男性役と女性役を演じても気にならない。
映画業界への影響
1927年には弁士の数は6,818人で、そのうち女性は180人であった。[5]多くの弁士は名声を博し、高い評価を得ていた。弁士の存在は、出演俳優よりも観客を引き付ける映画の演出上の要素であり、宣伝ポスターには弁士が映画を宣伝する写真がよく掲載されていた。
1920年代後半に長編映画に音声が導入されたにもかかわらず、日本では無声映画の時代が1930年代半ばまで続いたが、これは弁士の存在も一因であった。この新技術の採用は、弁士の人気と影響力（さらに映画館や制作会社の高額な費用）によって鈍化した。この伝統はほぼ消滅したが、日本には現役の弁士が数人残っている（例：澤登みどり）。
他の文化における弁士
- 弁士の伝統は台湾でピアンスー（中国語:辯士; Pe̍h-ōe-jī : pian-sō ）という名前で採用されました。
- 弁士は20世紀初頭から韓国に存在し、弁士（변사）と呼ばれていた。[6]
新しい弁士の実践
弁士の根底にある概念、つまり映画の生ナレーションは、パフォーマンスの実践に引き続き浸透しています。実際の「弁士」の実践は、主にその実践がより形式化され、資金提供されていたため、生の映画ナレーションとの関連で言及されるのが一般的です。他の文化における「弁士」の（上記の）リストからもわかるように、生のパフォーマーを伴う映画芸術は、当時も現在と同様に国際的なものでした。
米国には、この形式を復活させ、この実践が生まれた実験精神で形式を変える可能性を模索し続けるグループがある。[要出典]同様に、物語を語る方法や映画鑑賞の伝統的な概念を覆す新しい試みも行われている。パフォーマーの中には、1 世紀にわたる社会批評から得たコメントを映画に挿入する者もおり、人気のある映画に、観客の考えと自分の考えを並置することを意図した新しいセリフや物語を添えて提示する者もいる。「ネオ弁士」という用語を採用する者もいるが、代わりに「映画記者」という肩書きを採用するパフォーマーもいる。彼らは、この肩書きが、この形式の多文化的な過去と未来を強調すると同時に、自分の映画の生のナレーション、物語の道具としての楽器の使用、あるいは観客とイメージの間に人間が介在するあらゆる例など、この媒体のさらなる実験を促していると信じている。
現代の弁士
参考文献
- ^ これらの形式はすべて活動写真弁士(活動写真弁士)の略語であり、活動写真(写真活動)は「動画」、つまり映画の古い用語を意味し、弁士(弁士)は弁論者または公の者を意味します。スピーカー; 「活弁」を参照。活弁.広辞苑(広辞苑) (日本語) (第 5 版)。 岩波書店。 2000年; 「弁士」弁士。新和英大辞典（第5版） 研究社(研究社)。 2004年。
- ^ Dym, Jeffery (2000). 「弁士と日本への映画の導入」Monumenta Nipponica . 55 (4): 509–536. doi :10.2307/2668250. JSTOR 2668250.
- ^ スタンディッシュ、イゾルデ。日本映画の新史：物語映画の世紀。ニューヨーク：コンティニュアム、2005年。ISBN 0-8264-1709-4
- ^ Dym, Jeffery (2008). 「弁士（無声映画ナレーター）の簡潔な歴史」 。「日本について：教師のためのリソース | Japan Society」。2008年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年4月7日閲覧。
- ^ クック、デイビッド・A. (1990)。『物語映画の歴史』、ニューヨーク：WWノートン・アンド・カンパニー。ISBN 0-393-95553-2。
- ^ Maliangkay, Roald H. 「Classifying Performances: The Art of Korean Film Narrators」、Wayback Machineに 2007 年 4 月 16 日にアーカイブ。Image and Narrative: Online Magazine of the Visual Narrative、第 10 号 (2005 年 3 月)。ISSN 1780-678X。2009 年 4 月 12 日にアクセス。
文献
- ノーウェル・スミス、ジェフリー（1996年）。オックスフォード世界映画史。ISBN 0-19-874242-8。
- Dym, Jeffrey A. (2003 年 8 月)。『弁士、日本の無声映画の語り手、そして忘れ去られた物語芸術「説名」 日本の無声映画の語りの歴史』 Edwin Mellen Press、312 ページ。ISBN 0-7734-6648-7。
外部リンク
- 「弁士の伝統：映画＝パフォーマンス」トッシュ・バーマン著（1995年）
- Gerow, AA (1994). 「弁士の新しい顔: 大正時代の映画の定義」. Iconics . 2010-08-10 にオリジナルからアーカイブ。2009-05-29に閲覧。
- 現代の弁士のインタビューによる日本の無声映画入門
- 松田映画製作所の活動弁士一覧
- Maliangkay, Roald H. (2005 年 3 月)。「パフォーマンスの分類: 韓国映画ナレーターの芸術」。Image & Narrative。2007年 4 月 16 日のオリジナルからアーカイブ。2007年 5 月 4 日に取得。
- デランデス。「映画展の踊る影：台湾と日本の影響」。2014年4月29日閲覧。