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| ビシュ・ボッシュ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2012年12月3日 | |||
| ジャンル | 実験的[1] | |||
| 長さ | 73 : 00 | |||
| ラベル | 4AD | |||
| プロデューサー | スコット・ウォーカー、ピーター・ウォルシュ | |||
| スコット・ウォーカーの年表 | ||||
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『ビッシュ・ボッシュ』は、アメリカの歌手スコット・ウォーカーの15枚目にして最後のソロスタジオアルバムである。2012年12月3日に4ADから発売された。 [2]ウォーカーはこれを「一種の三部作」の最終作と表現しており、この中には『ティルト』（1995年）や『ザ・ドリフト』（2006年）も含まれている。 [3] [4] 73分の『ビッシュ・ボッシュ』はウォーカーの最長スタジオアルバムであり、21分41秒の彼の最長曲「SDSS1416+13B (Zercon, A Flagpole Sitter)」が収録されている。
背景と記録
作曲に数年かかった『Tilt』や『The Drift』とは異なり、 『Bish Bosch』はわずか1年余りで書かれた。ウォーカーは作曲プロセスをスピードアップするために1年をかけて作曲に専念し、それを「電光石火の速さ」と表現した。それでも彼は「言葉が浮かぶまでほぼ毎日待って待たなければならなかった」。[5]音楽は2年かけて録音されたが、スタジオの予約のトラブル、プロデューサーのピーター・ウォルシュの父親の死、ミュージシャンの不足（ロイヤル・オペラのダンス音楽を担当したウォーカー自身も含む）など、さまざまな問題によりセッションの間に長い空白があった。[6]
ウォーカーは友人の図書館を閲覧し、アッティラの宮廷道化師ゼルコ（またはゼルコン）について知ったときに「SDSS14+13B（旗竿に座るゼルコン）」のアイデアを思いつきました。彼はゼルコンを「素晴らしいキャラクター」と考えており、誰も彼を起用していないことに驚きました。この歌は、ゼルコンがアッティラのために演奏し、脱出して「精神的な主権」に到達しようとし、最終的に失敗し、最終的に矮星になって燃え尽きることを描いています。[7]
「Epizootics!」の歌詞は、初期のジャズスラングと「ハワイの悪夢から目覚めるというアイデア」を融合させたものである。「The Day the ' Conducator ' Died (An Xmas Song)」は、1989年のクリスマスの日に行われたニコラエ・チャウシェスクとエレナ・チャウシェスクの裁判と処刑に触発されたものである。 [8]
ウォーカーはタイトルについて次のように説明した。[5]
これまでのアルバムよりも言葉遊びを多くすることになるだろうとわかっていました。タイトルには、このようなアイデアを紹介し、アルバムの雰囲気を反映させたいと思いました。アルバムの雰囲気は [勢いよく手をたたく] bish bosh です。この国では、bish bosh が何を意味するかはわかっています。仕事が終わった、または片付いたという意味です。都会の俗語では、bish は [発音上] 雌犬という意味もあります。「これは私の雌犬です」のように。そして、私はアーティスト [ヒエロニムス・ボス ] のように Bosch と書きました。私は、この巨大な普遍的な女性アーティストの観点で考えていました。そして、このアイデアは、レコードの特定の箇所で引き続き流れています。
リリースキャンペーン
アルバムからの最初の音楽は、2012年10月11日に公開されたプロモーションビデオで聞くことができ、ウォーカーと彼のチームが音楽とアートワークの両方に取り組んでいるビデオクリップに合わせて、「'See You Don't Bump His Head'」、「Tar」、「Dimple」、「Corps De Blah」、「Phrasing」、「Epizootics!」の曲からの抜粋がフィーチャーされていました。[9]これに続いて11月7日には、「Epizootics!」と「'See You Don't Bump His Head'」の2つのフルトラックがリリースされ、[10] Spotifyで2トラックの「Spotify限定プレビュー」ストリーミングシングルとして提供されました。[11]オリヴィエ・グルックスが監督した「Epizootics!」のビデオは翌日に続きました。[12] クラッシュ・ミュージックはこの曲を「長く、しばしばシュールな反芻」と呼んだ[13]が、NPRは「奇妙にファンキー」で、ナイト・フライトの曲「ファット・ママ・キック」を思い起こさせた。[14]
受付
主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは33件のプロのレビューに基づいて平均78点を獲得した。[15]このレコーディングは、インディペンデント、ガーディアン、サンデータイムズの「今週のアルバム」 、モジョマガジンの「今月のアルバム」に選ばれ、 [26]タイニー・ミックス・テープスの「年間最優秀アルバム」にも選ばれた。[27]このアルバムは、ザ・ワイヤーの年次批評家投票で11位になった。[28]
トラックリスト
全曲スコット・ウォーカー作曲。[29]
人事
ミュージシャン
- スコット・ウォーカー – ボーカル、エレキギター（9）、キーボード（8、9）、パーカッション（9）
- ヒュー・バーンズ– アコースティックギター (2、4、6)、エレキギター (1、2、3、4、5、7)、エレクトリックバリトンギター(1、2、3、4、5、7)、EBowギター (1、4、7)、ドブロ(4)、ウクレレ (5)、ペダルスチールギター(5)
- ジェームス・スティーブンソン– エレキギター (2, 4)、エレキバリトンギター (1, 2, 4)、マンドリンギター(4)
- アラスデア・マロイ – パーカッション（1、2、3、4、5、6、7）、チューニングされたゴング（6）、マチェーテ（7）
- マーク・ウォーマン – キーボード (1、2、3、4、5、6、7)、ドラムプログラミング (1)、チューニングされたゴング (6)、手拍子 (5)、マチェーテ (7)
- ピーター・ウォルシュ– キーボード (1、2、3、4、5、6、7)、ドラムプログラミング (1)、フィンガースナップ (5)
- イアン・トーマス – ドラム (2、3、4、5、6、7、8)
- ジョン・ギブリン– ベースギター (2、3、4、5、6、7)、コントラバス (8)
- ポール・ウィリー – ヴァイオリン (2)
- マイケル・レアード –クーズーの角、ショファール(4)
- ピート・ロング – バリトンサックス (4、5)、チューバック(4、5、7)
- BJコール– ペダルスチールギター (5)
- ガイ・バーカー– トランペット (5)
- トム・リース – トランペット (5)
- アンドリュー・マクドネル – 「Lo Rumbles & White Noise」（5）
オーケストラ
- 指揮者および編曲者 – マーク・ウォーマン (2、4、6)
- 第一バイオリン – ポール・ウィリー、ボグスワフ・コステッキ、ジョナサン・リース、ローラ・メルヒッシュ、デイブ・オグデン、ジュリアン・トラフォード、アビゲイル・ヤング、ルース・エーリッヒ、アン・モーフィー、デイブ・スミス
- 第2ヴァイオリン – スティーブ・モリス、トム・ピゴット・スミス、チャーリー・ブラウン、エリザベス・ウェクスラー、セバスチャン・ルドニッキ、ニッキ・グリード、スティーブ・ベントレー・クライン、ブライアン・ライト、クライヴ・ドビンズ、パディ・ロバーツ
- チェリ – フランク・シェーファー、ジャスティン・ピアソン、クリス・フィッシュ、ジョエリー・クース、ネリス・リチャーズ、ドム・ペシュール、タムジー・カイナー、ヴィッキー・メシューズ
- コントラバス – エンノ・センフト、クリス・ウェスト、クレア・タイアック、スティーブ・ロッセル、ステイシー・ワットン、アリス・ケント、スティーブン・ワーナー、ルーシー・ヘア
参考文献
- ^ デニス、ジョン（2014年3月5日）。「ベスト10：スコット・ウォーカー」。ガーディアン。 2018年8月13日閲覧。
実験的なアルバム三部作の最初のアルバム『Tilt』（1995年）
- ^ Young, Rob (2012年9月24日). 「スコット・ウォーカー - ビッシュ・ボッシュ」. 4AD . 2012年9月24日閲覧。
- ^ サイモン・ハッテンストーン (2012年11月23日). 「スコット・ウォーカー：兄弟を超えて」.ガーディアン. ロンドン. 2013年1月25日閲覧。
- ^ 「スコット・ウォーカーのラジオインタビュー、ワールドカフェ2013」。YouTube。
- ^ ab Doran, John (2019年3月25日). 「Cracking Up: Scott Walker Interviewed」. The Quietus . 2022年4月5日閲覧。
- ^ ラゲット、ネッド（2012年12月13日）。「『MP3は災害だ』：スコット・ウォーカーが『ビッシュ・ボッシュ』を悩ませた悪夢について語る」スピン。 2019年10月13日閲覧。
- ^ 「スコット・ウォーカー、ワールドカフェに出演」NPR 2013年1月3日。 2019年10月13日閲覧。
- ^ Quietus, The (2019年3月25日). 「Cracking Up: Scott Walker Interviewed」. The Quietus . 2024年9月26日閲覧。
- ^ 「スコット・ウォーカー：スコット・ウォーカーの新アルバムのメイキングを紹介する予告編を見る」、2012年10月11日。4ad.com 。 2023年7月2日閲覧。
- ^ アレックス・ヤング（2012年11月7日）。「ニューミュージック：スコット・ウォーカー - 「エピズーティクス！そしてシー・ユー・ドント・バンプ・ヒズ・ヘッド」、2012年11月7日」。consequence.net 。2023年7月2日閲覧。
- ^ ウォーカー、スコット。「シングル：Bisch Bosh（Spotify限定プレビュー）」、2012年11月7日。Spotify.com 。2023年7月2日閲覧。
- ^ 「スコット・ウォーカー：スコット・ウォーカーの『Epizootics!』のビデオを見る」、2012年11月8日。4ad.com 。 2023年7月2日閲覧。
- ^ Murray, Robin (2012年11月8日). 「Scott Walker - Epizootics!」、2012年11月8日. clashmusic.com . 2023年7月2日閲覧。
- ^ ゴトリッチ、ラース。「モノクロームダンス：スコット・ウォーカーが『エピズーティクス！』で奇妙なファンキーさを見せる」、2012年11月8日。npr.com 。 2023年7月2日閲覧。
- ^ ab 「Bish Bosch レビュー、評価、クレジットなど」Metacritic。2012年12月4日。 2013年1月25日閲覧。
- ^ 「AllMusicレビュー」。AllMusic。
- ^ 「Beats Per Minute レビュー」 2012年12月3日。
- ^ 「アルバムレビュー: スコット・ウォーカー – Bish Bosch」。コンシークエンス・オブ・サウンド。2012年11月30日。 2013年1月25日閲覧。
- ^ 「スコット・ウォーカー：ビッシュ・ボッシュ – レビュー」。ガーディアン。2012年11月29日。2022年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Simon Price (2012年12月2日). 「IoSアルバムレビュー: Scott Walker、Bish Bosch (4AD) – レビュー – 音楽」. The Independent . ロンドン. 2013年1月25日閲覧。
- ^ フラートン、ジェイミー（2013年1月8日）。「ビッシュ・ボッシュ – スコット・ウォーカー」NME。
- ^ パウエル、マイク（2012年12月3日）。「ビッシュ・ボッシュ-スコット・ウォーカー」。ピッチフォーク。
- ^ 「Slant review」. Slant Magazine . 2012年12月3日.
- ^ バトラー、ニック (2013年12月31日). 「アルバムレビュー – スコット・ウォーカー：ビッシュ・ボッシュ」. スプートニクミュージック. 2013年1月17日閲覧。
- ^ Comentale、編「Scott Walker – Bish Bosch」。Tiny Mix Tapes。
- ^ 「スコット・ウォーカーの新アルバム『ビッシュ・ボッシュ』が今週リリース」4AD、2012年12月4日。 2013年1月25日閲覧。
- ^ 「2012: 2012年のお気に入りアルバム50選; 5ページ目」。Tiny Mix Tapes 。 2013年1月25日閲覧。
- ^ 「2012年振り返り：年間リリース1～50」。The Wire 。第347号。ロンドン。2013年1月。p. 34 – Exact Editions経由。
- ^ Pelly, Jen (2012年9月24日). 「Pitchfork – スコット・ウォーカーのアルバム詳細完全公開」. Pitchfork . 2012年9月24日閲覧。
外部リンク
- 公式ミニサイト