サラ・ヴォーン

サラ・ヴォーン
サラ・ヴォーン
	ヴォーン、1946年頃
背景情報
出生名	サラ・ロイス・ヴォーン
生まれる	1924年3月27日、米国; ニュージャージー州ニューアーク
死亡	1990年4月3日（66歳）米国; カリフォルニア州ヒドンヒルズ
ジャンル	ジャズ; 伝統的なポップ; ボサノバ;
職業	歌手
楽器	ボーカル、ピアノ
活動年数	1942–1990
ラベル	コロンビア、マーキュリー、ヴァーヴ、ルーレット、パブロ

サラ・ロイス・ヴォーン（Sarah Lois Vaughan、1924年3月27日 - 1990年4月3日）は、アメリカのジャズ歌手、ピアニスト。「生意気な人」、「神聖な人」の愛称で呼ばれた^[1]。生涯功労賞を含む2つのグラミー賞を受賞し、合計9つのグラミー賞にノミネートされた。 ^[2] 1989年にNEAジャズマスターズ賞を受賞した。 ^[3]評論家のスコット・ヤノウは、彼女のことを「20世紀で最も素晴らしい声の持ち主の1人」と評した。^[4]

若いころ

ヴォーンはニュージャージー州ニューアークで、ギターとピアノを弾く大工のアズベリー・「ジェイク」・ヴォーンと、教会の聖歌隊で歌っていた洗濯婦のエイダ・ヴォーンの子として生まれた。両親はバージニアからの移民であった。^[5]^[6]ヴォーン一家はヴォーンの幼少時代をニューアークのブランズウィック・ストリートの家に住んでいた。^[6]ジェイクは信仰心が篤かった。家族はトーマス・ストリート186番地にあるニュー・マウント・ザイオン・バプテスト教会で活動していた。ヴォーンは7歳でピアノのレッスンを始め、教会の聖歌隊で歌い、リハーサルや礼拝でピアノを弾いた。サラとその家族は全員民主党員であった。^[7]

彼女は幼い頃からポピュラー音楽が好きで、1930年代にはモンゴメリー・ストリート・スケートリンクで地元やツアー中のバンドを頻繁に見ていました。^{[6] 10代半ばになると、ニューアークのナイトクラブに違法に足を運び、ピカデリー・クラブや}ニューアーク空港でピアニスト兼歌手として演奏していました。

ヴォーンはイーストサイド高校に通い、その後1931年に開校したニューアーク芸術高校^[6]に転校した。演奏家としての夜の冒険が学業の追求を上回ったため、彼女は音楽にもっと集中するために高校3年生の時に中退した。

キャリア

1942年～1943年: 初期のキャリア

ヴォーンはニューヨーク市への旅行に友人のドリス・ロビンソンを同伴することがよくあった。1942年秋、彼女が18歳になったとき、ヴォーンはロビンソンにアポロ劇場アマチュアナイトコンテストへの出場を勧めた。ヴォーンはロビンソンのピアノ伴奏をし、ロビンソンは2位を獲得した。ヴォーンは後に歌手としてコンテストに戻ることを決意し、「ボディ・アンド・ソウル」を歌って優勝したが、この優勝したパフォーマンスの日付は定かではない。ヴォーンがマリアン・マクパートランドに回想したところによると、賞金は10ドルとアポロでの1週間の出演の約束だった。1942年11月20日、彼女はエラ・フィッツジェラルドの前座としてアポロに戻った。^[8]

アポロでの1週間の公演中、ヴォーンはバンドリーダーでピアニストのアール・ハインズに紹介されたが、その紹介の詳細については議論がある。当時ハインズの歌手だったビリー・エクスタインが、アポロでヴォーンの歌を聴いてハインズに推薦したとヴォーンや他の人々から言われている。ハインズは後に、自分で彼女を発見し、その場で仕事をオファーしたと主張している。アポロでの短いオーディションの後、ハインズは1943年4月4日に女性歌手をヴォーンに交代させた。^[6]

1943年～1944年: アール・ハインズとビリー・エクスタイン

ヴォーンは1943年の残りと1944年の一部を、ビリー・エクスタインを擁するアール・ハインズ・ビッグバンドと共に全国ツアーを行っていた。彼女はピアニストとして雇われたため、ハインズは彼女を歌手組合 (アメリカ・ギルド・オブ・バラエティ・アーティスト)ではなく音楽家組合(アメリカ音楽家連盟)の管轄下で雇用することができた。しかし、クリフ・スモールズがトロンボーン奏者兼ピアニストとしてバンドに加入した後は、彼女の役割は歌唱のみに限定された。この時期のアール・ハインズ・バンドは、トランペット奏者のディジー・ガレスピー、サックス奏者のチャーリー・パーカー(アルトではなくテナーサックスを演奏)、トロンボーン奏者のベニー・グリーンを擁していたことから、ビバップの育成者として記憶されている。ギレスピーはバンドの編曲も担当したが、当時音楽家組合によって録音が禁止されていたため、商業的な録音は存在しない。

エクスタイン氏は1943年後半にハインズの楽団を脱退し、ギレスピー氏とビッグバンドを結成し、ハインズ氏は楽団の音楽監督となった。パーカー氏がエクスタイン氏に加わり、その後数年間で、この楽団にはジーン・アモンズ氏、アート・ブレイキー氏、マイルス・デイヴィス氏、ケニー・ドーハム氏、デクスター・ゴードン氏、ラッキー・トンプソン氏が参加した。ヴォーン氏は1944年にエクスタイン氏の楽団への参加の誘いを受け入れ、1944年12月5日にデ・ラックス・レコードの曲「I'll Wait and Pray」で初めてレコーディングする機会を得た。評論家でプロデューサーのレナード・フェザー氏は、その月の後半にディジー・ギレスピー氏とジョージー・オールド氏を含む7人組でコンチネンタル・レコードにレコーディングするよう彼女に依頼した。彼女はソロ活動に転向するため1944年後半にエクスタイン楽団を脱退したが、エクスタイン氏とは親しい関係を保ち、頻繁にレコーディングを行った。

ピアニストのジョン・マラキは、ヴォーンに「サッシー」というあだ名を付けたとされている。これは彼女の性格にふさわしいあだ名である。彼女はそれが気に入り、その名前とその短縮形「サス」は同僚やマスコミの間で定着した。ヴォーンは文書でのやり取りでは、この名前を「サッシー」と綴ることが多かった。

1945年～1948年: 初期のソロ活動

ヴォーンは1945年にニューヨーク市52丁目のスリーデュース、フェイマスドア、ダウンビート、オニキスクラブでフリーランスとしてソロ活動を開始した。ハーレムのアポロシアターの隣にあるブラドックグリルで過ごした。1945年5月11日、彼女はギルドのために「ラヴァーマン」を録音した。このときギレスピーとパーカーの5人組で、ピアノにアル・ヘイグ、コントラバスにカーリー・ラッセル、ドラムにシド・キャトレットが参加した。同月後半、彼女はギレスピーとパーカーの少し異なる、より大規模な編成でスタジオに入り、さらに3曲を録音した。

1945年10月にヴァイオリニストのスタッフ・スミスに「タイム・アンド・アゲイン」のレコーディングを依頼された後、ヴォーンはオーナーのアルバート・マルクスからミュージッククラフトでのレコーディング契約を持ちかけられたが、彼女がミュージッククラフトのリーダーとしてレコーディングを始めたのは1946年5月7日のことだった。その間、彼女はクラウンやゴッサムでレコーディングを行い、ニューヨークのシェリダン・スクエアにある総合クラブ、カフェ・ソサエティ・ダウンタウンで定期的に演奏し始めた。

カフェ・ソサエティ在籍中、ヴォーンはトランペット奏者のジョージ・トレッドウェルと親しくなり、彼は彼女のマネージャーとなった。彼女はレコーディング・セッションの音楽監督としての責任のほとんどを彼に委任し、歌に集中できるようにした。その後数年間、トレッドウェルはヴォーンのステージ上の容姿を変えた。新しい衣装とヘアスタイルに加え、彼女は歯にキャップをし、前歯2本の間の隙間をなくした。

彼女がミュージッククラフトに録音した曲には、「If You Could See Me Now 」（タッド・ダメロン作曲・編曲）、「Don't Blame Me」、「I've Got a Crush on You」、「Everything I Have Is Yours」、「Body and Soul」などがある。ヴォーンとトレッドウェルの職業上の関係は順調で、二人は1946年9月16日に結婚した。

1947年、ヴォーンは1947年9月7日にロサンゼルスのリグレーフィールドで開催された、レオン・ヘフリン・シニアがプロデュースした第3回ジャズ・カヴァルケード・コンサートに出演した。同日には、ヴァルディーズ・オーケストラ、ブレンダーズ、Tボーン・ウォーカー、スリム・ガイヤール、ハニードリッパーズ、ジョニー・オーティスと彼のオーケストラ、ウッディ・ハーマン、スリー・ブレイザーズも演奏した。 ^[9]

ヴォーンのミュージッククラフトでの録音の成功は1947年と1948年を通じて続いた。彼女が録音した「テンダリー」は、ジャズのスタンダード曲として初めて録音したことを誇りに思っており^[10]、 1947年後半に予想外のポップヒットとなった。1947年12月27日の「イッツ・マジック」（ドリス・デイの映画「ロマンス」からの曲）の録音は、1948年初頭にチャートで成功を収めた。1948年4月8日の「ネイチャー・ボーイ」の録音は、ナット・キング・コールの人気のヴァージョンがリリースされた頃にヒットした。ミュージシャン組合による2度目の録音禁止令により、「ネイチャー・ボーイ」はアカペラ合唱団で録音された。

1948年～1953年: スターダムとコロンビア時代

ミュージシャン組合の禁止により、ミュージッククラフト社は倒産の危機に瀕した。ヴォーンは、未払いの印税を機に、より規模の大きいコロンビアレコード社と契約した。法的問題が解決した後、1949年夏の「ブラックコーヒー」でチャートでの成功は続いた。コロンビア在籍中の1953年まで、彼女はほぼ専ら商業的なポップバラードに注力し、そのうちのいくつかはチャートで成功を収めた。「ザット・ラッキー・オールド・サン」、「メイク・ビリーブ（ユー・アー・グラッド・ホウン・ユー・ソーリー）」、「アイム・クレイジー・トゥ・ラヴ・ユー」、「アワー・ベリー・オウン」、「アイ・ラブ・ザ・ガイ」、「シンキング・オブ・ユー」（ピアニストのバド・パウエルと共演）、「アイ・クライド・フォー・ユー」、「シーズ・シングス・アイ・オファー・ユー」、「ヴァニティ」、「アイ・ラン・オール・ザ・ウェイ・ホーム」、「セイント・オア・シナー」、「マイ・トーメンテッド・ハート」、「タイム」。

彼女は1947年にエスクァイア誌のニュースター賞、 1947年から1952年にかけてダウンビート誌から賞、 1948年から1953年にかけてメトロノーム誌から賞を受賞した。レコーディングと批評家の成功により演奏の機会が生まれ、1940年代後半から1950年代前半にかけて、ヴォーンは全国のクラブで大勢の観客を前に歌った。1949年の夏、彼女はフィラデルフィア管弦楽団の慈善コンサート「100 Men and a Girl」で初めて交響楽団と共演した。この頃、シカゴのディスクジョッキー、デイブ・ギャロウェイが彼女に「The Divine One」という2つ目のあだ名をつけ、これが彼女のキャリアを通じて彼女に付きまとった。彼女の初期のテレビ出演の1つは、デュモントのバラエティ番組「 Stars on Parade 」（1953年 - 1954年）で、「 My Funny Valentine 」と「Linger Awhile」を歌った。

1949 年、財政状況が改善したヴォーンとトレッドウェルは、ニューアークのエイボンアベニュー 21 番地に 3 階建ての家を購入し、ますます少なくなっていた自宅でのオフタイムに最上階に住み、ヴォーンの両親を下の 2 階に移しました。しかし、ビジネス上のプレッシャーと性格の不一致により、トレッドウェルとヴォーンの関係は冷え込みました。トレッドウェルは、ヴォーンのツアーのニーズに対応するためにロードマネージャーを雇い、他のクライアントと仕事をするためにマンハッタンにマネージメントオフィスを開きました。

ヴォーンは商業的な作品とその冴えない経済的成功に不満を抱くようになり、コロンビアとの関係は悪化した。1950年にマイルス・デイビスやベニー・グリーンと小グループのレコーディングを行ったが、それらはコロンビアで録音したものとは異質なものだった。

無線

1949年、ヴォーンはニューヨーク市のWMGMでラジオ番組「Songs by Sarah Vaughan 」を持っていた。15分間の番組は、水曜から日曜の夕方に「ビバップファンのたまり場」と評されるザ・クリーク・クラブから放送された。 ^[11]伴奏はピアノのジョージ・シアリング、コントラバスのオスカー・ペティフォード、ドラムのケニー・クラークだった。^[11]

1954–1959: マーキュリー年

1953年、トレッドウェルはヴォーンのためにマーキュリーと契約を交渉し、マーキュリーのために商業的な素材を、子会社のエムアーシーのためにジャズ志向の素材を録音することとなった。彼女はプロデューサーのボブ・シャッドと組んで、彼らの仕事上の関係は商業的にも芸術的にも成功を収めた。マーキュリーでの彼女の最初のレコーディングセッションは1954年2月に行われた。彼女は1959年までマーキュリーに在籍した。1960年から1963年までルーレットでレコーディングした後、1964年から1967年までマーキュリーに戻った。

マーキュリーでの彼女の商業的成功は、1954年の秋に録音されたヒット曲「メイク・ユアセルフ・コンフォートブル」から始まり、カウント・ベイシーとの「ハウ・インポータント・キャン・イット・ビー」、「ホワットエヴァー・ローラ・ウォンツ」、「バナナ・ボート・ソング」、「ユー・オウト・トゥ・ハヴ・ア・ワイフ」、「ミスティ」と続いた。彼女の商業的成功は、1959年の「ブロークン・ハーテッド・メロディ」でピークに達した。彼女はこの曲を「陳腐」だと考えていたが、それでも彼女の最初のゴールド・レコードとなり、^[12]その後何年も彼女のコンサート・レパートリーの定番となった。ヴォーンは1957年にビリー・エクスタインとデュエット・レコーディングのシリーズで再会し、ヒット曲「パッシング・ストレンジャーズ」を生み出した。彼女の商業的レコーディングは、主にヒューゴ・ペレッティとハル・ムーニーを中心とする多くのアレンジャーや指揮者によって手がけられた。

彼女のレコーディングキャリアにおけるジャズの「道」は、彼女のトリオやジャズミュージシャンのコンビのバックで急速に発展していった。彼女のお気に入りのアルバムの 1 つは、クリフォード・ブラウンを含む1954 年の 6人組のアルバムである。

1950年代後半、彼女はほぼ休みなくツアーを行った。1954年夏、第1回ニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演し、その後は生涯にわたってニューポートやニューヨーク市で開催される同フェスティバルの主役を務めた。1954年秋、カーネギー・ホールでカウント・ベイシー・オーケストラと共演し、同オーケストラにはビリー・ホリデイ、チャーリー・パーカー、レスター・ヤング、モダン・ジャズ・カルテットらも出演した。その秋、彼女は再びヨーロッパをツアーし、その後「ビッグ・ショー」と題した米国ツアーに乗り出した。このツアーではカウント・ベイシー、ジョージ・シアリング、エロール・ガーナー、ジミー・ラッシングらと次々に共演した。1955年、ランドールズ島で開催されたニューヨーク・ジャズ・フェスティバルでは、デイヴ・ブルーベック・カルテット、ホレス・シルバー、ジミー・スミス、ジョニー・リチャーズ・オーケストラと共演した。

ヴォーンとトレッドウェルのビジネス上の関係は 1950 年代を通じて非常に順調であったが、彼らの個人的な関係はついに限界に達し、彼女は 1958 年に離婚を申請した。ヴォーンはトレッドウェルに金銭的な事柄をすべて委任しており、1950 年代を通じてかなりの収入が報告されていたにもかかわらず、和解の際にトレッドウェルは 16,000 ドルしか残っていないと述べた。夫婦はその金額と個人資産を均等に分け、ビジネス上の関係を解消した。

彼女は1958年にロンドン・パラディアムのサンデー・ナイトで「Who's Got the Last Laugh Now」を含む数曲でイギリスデビューを果たした。^[13]

1959-1969: アトキンスとルーレット

トレッドウェルがヴォーンの人生から去ったのは、彼女がシカゴで出会い、1958年9月4日に結婚した、経歴のはっきりしないクライド・「CB」・アトキンスの登場がきっかけだった。^[14]アトキンスにはアーティストのマネージメントや音楽の経験はなかったが、ヴォーンはトレッドウェルとの関係のように、仕事と個人の両方が入り混じった関係を築きたいと望んだ。彼女はアトキンスをマネージャーにしたが、トレッドウェルとのトラブルの痛みをまだ感じており、当初はアトキンスに目を光らせていた。ヴォーンとアトキンスはニュージャージー州イングルウッドに引っ越した。^[6]

1959年後半にマーキュリーとの契約が終了すると、彼女はルーレットと契約した。ルーレットはモリス・レヴィが所有する小さなレーベルで、彼女はバードランドの後援者の一人だった。彼女は1960年4月からルーレットでレコーディングを始め、ビリー・メイ、ジミー・ジョーンズ、ジョー・ライスマン、クインシー・ジョーンズ、ベニー・カーター、ラロ・シフリン、ジェラルド・ウィルソンらが編曲・指揮した一連の大編成アルバムを制作した。彼女は1960年にルーレットから「セレナータ」、マーキュリーとの契約から残った数曲「エターナリー」と「ユーアー・マイ・ベイビー」でポップチャートで成功を収めた。彼女はギタリストのマンデル・ロウとコントラバスのジョージ・デュヴィヴィエと「アフター・アワーズ」（1961年）を、ギタリストのバーニー・ケッセルとコントラバスのジョー・コンフォートと「サラ+2」（1962年）をレコーディングした。

1961 年、ヴォーンとアトキンスは、パリスヴォーンという芸名で知られるデボラロイスアトキンスという娘を養子に迎えました。しかし、アトキンスとの関係は困難で暴力的なものでした。いくつかの事件の後、彼女は 1963 年 11 月に離婚を申請しました。彼女は、結婚生活の金銭問題を整理するために 2 人の友人に助けを求めました。幼なじみのクラブオーナー、ジョン "プリーチャー" ウェルズとクライド "パンプキン" ゴールデンジュニアは、アトキンスのギャンブルと浪費により、ヴォーンが約 15 万ドルの負債を抱えていることを発見しました。イングルウッドの家は、税金滞納のため IRS に差し押さえられました。ヴォーンは子供の親権を保持し、ゴールデンは 10 年間の残りの期間、アトキンスに代わってヴォーンのマネージャー兼愛人となりました。

1963年にルーレットとの契約が終了すると、ヴォーンはより馴染みのあるマーキュリーの領域に戻った。1963年の夏、彼女はプロデューサーのクインシー・ジョーンズと共にデンマークに行き、彼女のトリオによるライブ・パフォーマンスのアルバム『Sassy Swings the Tivoli』をレコーディングした。翌年、彼女はホワイトハウスでリンドン・ジョンソン大統領の前で初めて登場し、その後大統領と踊った。^[15]ティボリでのレコーディングは、彼女にとってマーキュリーでの2度目の在籍期間で最も輝かしい瞬間となった。1960年代の人口動態と嗜好の変化により、ジャズ・ミュージシャンは聴衆の減少と不適切な素材に直面することとなった。彼女はキャリアを維持するのに十分な規模と忠実なファンを維持していたが、彼女の声は暗くなり、技術は衰えなかったため、レコーディング作品の質と量は減少した。1967年にマーキュリーとの契約が終了したとき、彼女はその10年間の残りのレコーディング契約がなかった。

1970-1982: フィッシャーとメインストリーム

1971年、ラスベガスのトロピカーナで、売店の従業員でファンだったマーシャル・フィッシャーはサラ・ヴォーンに紹介された。二人はすぐに惹かれ合った。フィッシャーはロサンゼルスで彼女と同居した。彼は白人で7歳年上だったが、彼女の友人や家族と仲良くなった。音楽業界での経験はなかったが、彼女のロードマネージャー、そしてパーソナルマネージャーになった。しかし、他の男性やマネージャーとは異なり、フィッシャーは彼女に献身的で、彼女のキャリアを細心の注意を払って管理し、彼女を大事に扱った。彼は彼女に宛てて愛の詩を書いた。^[8]^{: 277}

1971年、マーキュリーでプロデューサーとして一緒に働いていたボブ・シャッドが、マーキュリーを去った後に設立したレーベル、メインストリームでレコーディングしないかと彼女に依頼した。4年間のブランクを破り、ヴォーンはメインストリームと契約し、ジャズからポップミュージックへと一歩踏み出した『ア・タイム・イン・マイ・ライフ』のためにスタジオに戻った。ボブ・ディラン、ジョン・レノン、マーヴィン・ゲイの曲をアーニー・ウィルキンスがアレンジした作品である。彼女はこの折衷的な方向転換に不満はなかったが、次のアルバムの素材としてミシェル・ルグランの作品を選んだ。彼は、ルグラン作曲、アランとマリリン・バーグマン作詞のアルバム『サラ・ヴォーン、ミシェル・ルグラン』で100人以上のミュージシャンからなるオーケストラを指揮した。セッション中、曲を聴いて泣くミュージシャンもいた。しかし、シャッドはヒット曲が欲しかったが、アルバムからはヒットが生まれなかった。^[8]^{: 278–280 彼女は}『フィーリン・グッド』でカーペンターズのヒット曲「Rainy Days and Mondays 」を歌った。^[8]^{: 283}これに続いて1963年以来初のライブアルバム『ライヴ・イン・ジャパン』^{がリリースされた。 [8]}^{: 293}『サラ・ヴォーンとジミー・ロウルズ・クインテット』（1974年）はより実験的で、フリー・インプロヴィゼーションや型破りなスキャットが盛り込まれている。^[8]^{: 294}

Send in the Clowns はポップミュージック市場に参入して売り上げを伸ばそうとしたもう一つの試みだった。ヴォーンは曲が嫌いで、アフロヘアのピエロを描いたアルバムカバーも嫌っていた。彼女は1975年にシャドを相手取り、カバーがステージで見せたフォーマルで洗練されたイメージと矛盾しているとして訴訟を起こした。また、アルバムSarah Vaughan: Live at the Holiday Inn Lesotho のタイトルが間違っており、シャドが彼女のキャリアに悪影響を及ぼしていると主張した。^[8]^{: 295–296}彼女はアルバムが嫌いだったが、ミュージカルA Little Night Musicのためにスティーブン・ソンドハイムが書いた曲「 Send in the Clowns 」は気に入っていた。彼女はピアノでこの曲を学び、ピアニストのカール・シュローダーの助けを借りて多くの変更を加え、これが彼女の代表曲となった。^[8]^{: 300–305}

1974年、彼女はハリウッドボウルでロサンゼルス・フィルハーモニックと共演し、ジョージ・ガーシュウィンの作品を演奏した。オーケストラの指揮者はマイケル・ティルソン・トーマスで、トーマスはヴォーンのファンで、彼女に演奏を依頼した。^[8]^{: 306–307}トーマスとヴォーンは、ニューヨーク州バッファローにあるトーマスの地元オーケストラとこの演奏を再演し、続いて1975年と1976年には米国の他の交響楽団と共演した。^[8]^{: 310}

メインストリームを離れた後、彼女はアトランティックと契約し、ジョン・レノンとポール・マッカートニーの曲を、ロックバンドTOTOのマーティ・ペイチとその息子デイヴィッド・ペイチがアレンジしたアルバムに取り組んだ。彼女はアルバム制作にもっと関わりたいと熱望していたが、アトランティックはヒット曲が全く入っていないとしてそれを拒否した。「彼らがどうやってヒット曲を事前に見分けられるのか分からない」と彼女は言った。アトランティックは彼女との契約を解除した。彼女は「もうレコード会社なんかどうでもいい」と言った。^[8]^{: 297}

リオとノーマン・グランツ

1977年、映画監督のトーマス・ガイはヴォーンに同行してドキュメンタリー『Listen to the Sun』を撮影した。彼女は南米を旅し、アルゼンチン、コロンビア、チリ、エクアドル、ペルーを回った。彼女はブラジルに魅了されていた。これは6年間で3度目のブラジルツアーだったからだ。ドキュメンタリーの中で彼女はリオ市を「私が今まで地球上で訪れた中で最も素晴らしい場所」と呼んだ。観客があまりに熱狂的だったので、彼女は「彼らが私をそんなに好きだとは思えない」と言った。^[8]^{: 315}アトランティックに断られた後、彼女はブラジル音楽のアルバムを自分で制作したいと思った。彼女はアロイシオ・デ・オリヴェイラにセッションの進行を依頼し、ミルトン・ナシメント、ホセ・ロベルト・ベルトラミ、ドリヴァル・カイミ、アントニオ・カルロス・ジョビンとともに『I Love Brazil!』を録音した。^[8]^{: 315–316}

彼女はアルバムを持っていたが、それをリリースするレーベルがなかったため、ノーマン・グランツが経営するパブロと契約した。彼女は1948年に彼のジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック・ツアーで演奏して以来、グランツを知っていた。グランツはエラ・フィッツジェラルドのレコード・プロデューサー兼マネージャーで、ヴァーヴのオーナーでもあった。ヴァーヴを売却した後、彼はパブロを設立した。彼はアコースティックで主流のジャズに専念し、カウント・ベイシー、デューク・エリントン、クラーク・テリーを録音した。1978年には、オスカー・ピーターソン、ジョー・パス、レイ・ブラウン、ルイス・ベルソンといったベテラン・ジャズ・ミュージシャンとともに、ジャズのスタンダード集、ヴォーンの『How Long Has This Been Going On?』を録音した。このアルバムはグラミー賞にノミネートされた。パブロは『I Love Brazil!』をリリースし、これもグラミー賞にノミネートされた。^[8]^{: 317–319}

1982–1989: 晩年

1980 年の夏、彼女は 52 番街の CBS ビル (ブラックロック) の外に、かつて彼女がよく通っていた「スウィングストリート」のジャズクラブを記念する銘板を受け取りました。このクラブは、かなり前にオフィスビルに取って代わられていました。1980年にニュージャージー交響楽団と共演したガーシュインシンフォニックプログラムの演奏は PBS で放送され、翌年、彼女は個人業績特別クラスでエミー賞を受賞しました。1982 年には、ティルソントーマスと再会し、ガーシュインプログラムの修正版を演奏しました。この演奏はロサンゼルスフィルハーモニックによって再び演奏されましたが、今回は本拠地であるドロシーチャンドラーパビリオンで行われました。コンサート「ガーシュインライブ!」の CBS 録音は、最優秀女性ジャズボーカルパフォーマンスでグラミー賞を受賞しました。

1982年にパブロとの契約が終了した後、彼女は限られた数のスタジオ録音に専念した。1984年には、著名なジャズミュージシャンとの寄せ集めの作品を集めたバリー・マニロウのアルバム『2:00 AM Paradise Cafe』に客演した。1984年には、ティト・フォンタナとサンテ・パルンボが、教皇ヨハネ・パウロ2世として知られるカロル・ヴォイティワのポーランド語の詩のイタリア語訳に基づいて作曲した交響曲『 The Planet is Alive, Let It Live』に参加した。この録音は、作家のジーン・リースによる英語への翻訳とともにドイツで行われ、メジャーレーベルに拒否された後、リースのプライベートレーベルからリリースされた。

1985年、ヴォーンはパリのシャトレ劇場で行われた祝賀コンサートで、長年にわたり支持を集め、増え続けるヨーロッパの聴衆と再会した。死後ジャスティン・タイム・レーベルから発売された『In the City of Lights』は、コンサートの2枚組レコーディングで、ヴォーンのキャリアのハイライトを網羅するとともに、絶頂期の愛すべき歌手の姿をとらえている。ピアニストのフランク・コレット（コレットはサラの挑戦に一つ一つ応え、同じことを引き出す）のハード・スイングのテレパシー的サポートもあって、サラはタッド・ダメロンの「If You Could See Me Now」を並外れた力で再演し、息遣いがコーラスとブリッジのシームレスなつながりを生み出している。ガーシュイン・メドレーでは、ドラマーのハロルド・ジョーンズがブラシをスティックに持ち替え、アンコールの最後まで衰えることのないエネルギーと力強さにマッチしている。1985年6月16日、ヴォーンはプレイボーイ・ジャズ・フェスティバルに出演した。

1986年、ヴォーンはブロードウェイミュージカル『南太平洋』のスコアをキリ・テ・カナワとホセ・カレーラスがレコーディングしたスタジオ録音で、ブラッディ・メアリー役で「ハッピー・トーク」と「バリ・ハイ」をスタジオの床に座りながら歌った。ヴォーンの最後のアルバムは『ブラジリアン・ロマンス』で、セルジオ・メンデスがプロデュースし、ミルトン・ナシメントとドリ・カイミが歌った。このアルバムは主に1987年初頭にニューヨークとデトロイトで録音された。1988年、彼女はモルモン・タバナクル合唱団とユタ交響楽団が録音し、ホールマーク・カード・ストアで販売されたクリスマスキャロルのアルバムにボーカルとして参加した。1989年、クインシー・ジョーンズのアルバム『バック・オン・ザ・ブロック』で、ヴォーンはエラ・フィッツジェラルドと短いスキャットデュエットを披露した。これが彼女の最後のスタジオ録音となった。これは、アポロ劇場でフィッツジェラルドの前座として46年前に始まった彼女のキャリアの中で、フィッツジェラルドとの唯一のスタジオ録音となった。

ビデオ「サラ・ヴォーン・ライブ・フロム・モンタレー」は、1983年か1984年に彼女のトリオとゲストのソリストたちと収録された。「サス・アンド・ブラス」は、1986年にニューオーリンズで、ゲストのディジー・ガレスピーとメイナード・ファーガソンと収録された。 「サラ・ヴォーン：ザ・ディヴァイン・ワン」は、PBSのアメリカン・マスターズ・シリーズの一部だった。また、1986年の独立記念日には、PBSで全国放映された番組で、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ指揮のナショナル交響楽団と共演し、ジョージ・ガーシュウィン作曲のメドレーを演奏した。^[16]

死

1989年、ヴォーンの健康状態は悪化し始めたが、パフォーマンスでその兆候を見せることはほとんどなかった。1989年、手の関節炎の治療が必要だとしてヨーロッパでの一連の公演をキャンセルしたが、日本では一連の公演を完遂した。1989年、ニューヨークのブルーノート・ジャズ・クラブでの公演中に肺がんと診断され、体調が悪すぎて最後の公演となる最終日を終えることができなかった。

ヴォーンは化学療法を始めるためにカリフォルニアの自宅に戻り、最後の数ヶ月を病院と自宅を交互に過ごしました。彼女はその闘いに疲れ果て、自宅に連れて帰るよう要求し、1990年4月3日の夕方、娘が出演するテレビ映画「レイカー・ガールズ」を観ている最中に66歳で亡くなりました。 ^[17]^[18]

彼女の葬儀はニュージャージー州ニューアークのマウント・ザイオン・バプテスト教会で執り行われた。式典の後、彼女の遺体は馬車でブルームフィールドのグレンデール墓地に運ばれた。^[19]^[20]

音声解説

ヴォーンの声とオペラ歌手の声には類似点があるとされている。ジャズ歌手のベティ・カーターは、ヴォーンは訓練を受ければ「レオンタイン・プライスにまで達することができただろう」と語った。^{[21] 1960年代にヴォーンの音楽監督を務めた} ボブ・ジェームスは「楽器はあった。しかし、その世界全体の知識や正当性は彼女には向いていなかった...しかし、そのアリアがサラの音域にあったら、彼女はクラシック音楽の訓練を受けた歌手にはできない何かをそこにもたらすことができただろう」と語った。^[22]

評論家のゲイリー・ギディンズは、著書『 Visions of Jazz』（2000年）のヴォーンに捧げられた章で、彼女を「モダンジャズの不朽の声、戦後のめまいがするほどの技巧、痛烈なウィット、そして恐れを知らない気まぐれ」と評した。^[23]彼は結論として、「彼女の才能の詳細をどれだけ詳しく分析しても、私たちは必然的に、彼女の最も驚異的な特質、つまり彼女が生まれた時に授かったもの、一生に一度、おそらくは数生涯に一度しか現れない声を、沈黙の畏敬の念をもって熟考することになるだろう」と述べた。^[23]

彼女の声には翼があった。甘美で張りがあり、規律正しくニュアンスに富み、コニャックのように濃厚でありながら、楽器ソロのように人里離れたところから舞い上がる...彼女の声は4オクターブの筋肉で、無限の柔軟性があり、彼女の人を魅了する技がさらに皮肉なものになった。」 - ゲイリー・ギディンズ

ニューヨークタイムズ紙の死亡記事では、彼女は「ポピュラースタンダードとジャズのパフォーマンスにオペラのような輝きをもたらした歌手」と評された。^[1]ジャズ歌手のメル・トーメは、彼女は「ポピュラー分野で活動するどの歌手よりも優れた声の持ち主」だったと語った。彼女の才能はフランク・シナトラに羨ましがられ、「サッシーは今とても素晴らしいので、彼女の声を聞くと鈍いカミソリで手首を切りたくなる」と言われた。 ^[24] ニューヨークタイムズ紙の評論家ジョン・S・ウィルソンは1957年に、彼女は「ジャズに使われた中で最も素晴らしい声かもしれない」と述べた。^[1]彼女の声は、66歳で亡くなる直前まで絶頂期に近かった。晩年でも彼女は「若々しいしなやかさと驚くほど甘美な音色」を保ち、「繊細で響き渡る高音」と評されるコロラトゥーラのパッセージを響かせることができた。^[1]

ヴォーンはソプラノから女性バリトンまで幅広い音域、並外れたボディ、音量、多様な声質、そして優れた非常に個性的なボーカルコントロールを持っていた。彼女の耳と音程感覚はほぼ完璧で、難しい音程はなかった。^[25]

晩年、彼女の声は「磨き上げられたコントラルト」と評され、年齢を重ねるにつれて声の低音域は「荒々しいバリトンから豊かでジューシーなコントラルトへと変化した」と評された。^[26]彼女のコントラルト音域の使い方は、「埋もれた財宝をすくい上げるために深く神秘的な井戸に浸かる」ことに例えられた。^[27]音楽学者ヘンリー・プレザンツは「コントラルトの低いDまで楽々と歌えるヴォーンは、純粋で正確な[ソプラノ]の高いCまで上昇する」と指摘した。^[28]

ヴォーンのビブラートは「独特の柔軟性のある大きさ、形、持続時間を持つ装飾品」^[25]であると同時に「官能的」で「重厚」であるとも評された。^[1]ヴォーンは、声域の端で音を「ほつれさせる」または「曲げる」能力に長けていた。^{[25] 1972年の}ライオネル・バートの「Where Is Love? 」のパフォーマンスでは、「曲の途中で彼女は曲をひねり始め、最低音域の信じられないほどのチェロの音から最高音域のかすかなピアニッシモへと急上昇した」と評された。^[24]

彼女はライブパフォーマンスでマイクを持ち、その配置をパフォーマンスの一部として利用しました。^[25]彼女はマイクの配置によって自分の音量と声質を補うことができ、しばしばマイクを腕の長さに合わせて持ち、動かして音量を変えました。^[25]

彼女はライブパフォーマンスで自分の歌唱力を披露するために「センド・イン・ザ・クラウンズ」という曲を頻繁に使用しました。このパフォーマンスは、ニューヨークタイムズ紙によって「彼女の音楽的個性のジャズ、ポップ、オペラの側面が融合し、完全に表現された、半即興的な花火の3オクターブの力作」と評されました。^[1]

ヴォーンの影響を受けた歌手には、フィービー・スノー、アニタ・ベイカー、シャーデー、リッキー・リー・ジョーンズなどがいます。^[1]歌手のカーメン・マクレーとダイアン・リーヴスは、ヴォーンの死後、それぞれ『 Sarah: Dedicated to You』（1991年）と『 The Calling: Celebrating Sarah Vaughan』（2001年）というトリビュートアルバムを録音しました。

ヴォーンは、一般的にジャズ歌手と見なされているが、自身をジャズ歌手として分類することを避けた。彼女は、1982 年にDown Beat 誌のインタビューでこの用語について次のように語っている。

なぜジャズ歌手と呼ばれるのかは分かりませんが、私は昔からジャズで育ったので、ジャズと結び付けられているのでしょう。ジャズをけなしているわけではありませんが、私はジャズ歌手ではありません... あらゆる種類の音楽を録音してきましたが、（彼らにとって）私はジャズ歌手かブルース歌手のどちらかです。ブルースは歌えませんが、純粋なブルースだけを歌えます。でも、何を歌ってもブルースを盛り込むことはできます。「Send In the Clowns」を歌って、少しブルージーな部分を挟むかもしれませんし、どんな曲でもそうです。音楽的に私がやりたいのは、好きな音楽なら何でもいいですし、私はあらゆる種類の音楽が好きです。^[29]

私生活

ヴォーンは3回結婚している：ジョージ・トレッドウェル（1946年 - 1958年）、クライド・アトキンス（1958年 - 1961年）、ウェイモン・リード（1978年 - 1981年）。ヴォーンは自分の子どもを産めなかったため、1961年に女児（デブラ・ロイス）を養子に迎えた。デブラは1980年代から1990年代にかけてパリス・ヴォーンという名前で女優として活動した。^{[30]娘の結婚により、ヴォーンは元NHLのスター、}ラス・コートナルの義理の母となった。

1977 年、ヴォーンはマーシャルフィッシャーとの個人的かつ仕事上の関係を解消しました。フィッシャーはヴォーンの 3 番目の夫として言及されることがありますが、2 人は法的に結婚したことはありません。ヴォーンは、カウントベイシーバンドで演奏していた 16 歳年下のトランペット奏者ウェイモンリードと交際を始めました。リードは彼女のトリオに音楽監督兼トランペット奏者として参加し、1978 年に彼女の 3 番目の夫になりました。

彼女はゼータ・ファイ・ベータ女子学生社交クラブのメンバーだった。^[31]

受賞と栄誉

アルバム『サラ・ヴォーン・ウィズ・クリフォード・ブラウン』とシングル「イフ・ユー・クッド・シー・ミー・ナウ」は、1973年に設立され、少なくとも25年以上前の「質的または歴史的重要性」を持つレコーディングを称える賞であるグラミーの殿堂入りを果たした。 ^{[32] 1985年に彼女は}ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を獲得し、1988年にはアメリカ・ジャズの殿堂入りを果たした。

1978年、彼女はバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。^[33] ハワード大学は1982年にヴォーンに名誉音楽博士号を授与した。サラ・ロイス・ヴォーン | ハワード大学事務局

2012年、彼女はニュージャージー州の殿堂入りを果たした。^[34] 2004年から2006年にかけて、ニュージャージー・トランジットはニューアーク・ライトレール駅のデザインでヴォーンに敬意を表した。この路線のどの駅に停車する乗客も、駅のプラットホームの端に書かれた「ボディ・アンド・ソウル」の歌詞を読むことができる。^[35]

彼女はUCLAスプリング・シングで生涯音楽功績に対してジョージ・アンド・アイラ・ガーシュウィン賞を受賞した。^[36]

2003年、カリフォルニア州サンフランシスコ市とバークレー市は、3月27日をサラ・ロイス・ヴォーンの日とする布告を行った。^[37]