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撮影:ウィリアム・P・ゴットリーブ
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撮影:ウィリアム・P・ゴットリーブ
ジェームズ・ヘンリー・ジョーンズ(1918年12月30日、テネシー州メンフィス - 1982年4月29日、カリフォルニア州バーバンク)[1]は、アメリカのジャズピアニスト、アレンジャーである。
バイオグラフィー
ジョーンズはメンフィスで生まれたが、シカゴで育った。[2]子供の頃、彼はギターとピアノを習った。[1]ジョーンズは、ギターを弾くことが「ピアノのハーモニーに影響を与えた...単一のラインではなく音のグループで考えるようになった...ギターを弾くときは、多かれ少なかれウェス・モンゴメリーのようなコードスタイルだった」と述べている。[3]
ジョーンズは1936年からシカゴのオーケストラで活動し、 1943年から1945年まではスタッフ・スミスとトリオを組んで演奏した。 [1] 1944年にスミスの指揮のもと初のレコーディングを行った。[4]その後、ドン・バイアス、ディジー・ガレスピー(1945年)、JC・ハード(1945年 - 1947年)、バック・クレイトン(1946年)、エタ・ジョーンズと共演した。[1] 1947年にはドビュッシーの『月の光』やデューク・エリントン、フアン・ティゾルの作品を含むピアノソロのシリーズも録音した。ジャズ評論家のスタンリー・ダンスは「ジョーンズは最初からデューク・エリントンが最大のインスピレーションだったと主張し、シカゴで演奏する時はいつでもエリントンを聴きに連れて行ってくれていた両親からもそのように奨励されていた」と述べている。[5]ジョーンズはまた、特にアート・テイタムを尊敬しており、彼を「典型的なピアニスト」と考えていた。[6]アナトール・シェンカーはジョーンズの1947年のソロ録音を「並外れた」と呼び、「ブロックコードの繊細で非常に個人的な使い方...これらのソロでの彼の演奏は、ジミー・ジョーンズがガラスでできた壊れやすいキーボードを演奏したのではないかと思わせる」と指摘した。[7]
ジョーンズは1947年から1952年までサラ・ヴォーンに同行し、その後長い闘病生活の後1954年から1958年まで再び同行し[1] 、彼女の音楽監督となった[8]。1954年、彼はトリオのレコーディングを行い、ヴォーンとクリフォード・ブラウンと共にクラシックアルバムで演奏し、ブラウンのヨーロッパツアーに同行した。ヴォーン/ブラウンのアルバムのわずか1週間後、彼はブラウンとヘレン・メリルと共に別のクラシックアルバムをレコーディングした。1958年、彼はアニタ・オデイのニューポート・ジャズ・フェスティバルでの有名な出演に同行し、映画「Jazz on a Summer's Day」に記録されている。また、この頃ダコタ・ステイトン、パット・スズキ、モルガナ・キングといった他の歌手とも仕事をした。ジョーンズは伴奏者になるという挑戦を楽しんでおり、「常に音楽的センスを持たなければなりません。ボビー・タッカーとビリー・エクスタイン、ハンク・ジョーンズとエラ、エリス・ラーキンスといった偉大な伴奏者の演奏を聴いてみてください。彼らは私が言いたいことをよく表しています。」と語っている。[9]
ニューヨーク市でピアニスト兼編曲家として[1] 、 1960年代にはハリー・ベラフォンテ、ジョニー・ホッジス、バッド・ジョンソン、ナット・ゴネラ、クラーク・テリーなどと共演した。クリス・コナーの「Where Flamingoes Fly」では伴奏を務め、エラ・フィッツジェラルドのアルバム『Ella at Duke's Place 』のレコーディングではエリントンのオーケストラと共演した。[1]ジョーンズは「時々[エリントン]の傍らにいてオーケストラとリハーサル」し、フィッツジェラルドの音楽監督となった。[10]彼は「エリントンや[ビリー]ストレイホーンと非常に長く親密な音楽関係を築いた」[11] 。
ジョーンズは1966年にアンティーブ・ジャズ・フェスティバルでトリオ(ジミー・ヒューハートとグレイディ・テイト)と演奏し、翌年にはジャズ・アット・ザ・フィルハーモニックとツアーを行った。1970年代にはケニー・バレルやキャノンボール・アダレイと共演した。ジョーンズは「重病」であったにもかかわらず、バレルのエリントン・イズ・フォーエヴァーへのトリビュート録音に参加し、[12]ストレイホーンの「テイク・ザ・"A"・トレイン」の短いソロバージョンを第1巻の締めくくりとして提供した。「ジミーが最後の音を鳴らしたとき...ジェローム・リチャードソンは畏敬の念を込めてつぶやいた。『彼はそこから得られるものをすべて手に入れた。彼はそれをレクイエムの地位に置いたのだ』」[13]しかし、関心が薄れたため、ジョーンズは「完全に幻滅して」故郷のメンフィスに戻った。[14]
ジョーンズはキャリアを通じて、ハリー・スイーツ・エジソン、ベン・ウェブスター、ビッグ・ジョー・ターナー、コールマン・ホーキンス、フランク・ウェス、ミルト・ジャクソン、シドニー・ベシェ、ソニー・ロリンズ、ソニー・スティット、サド・ジョーンズなどのレコーディングでピアノを演奏し、ウェス・モンゴメリー、ナンシー・ウィルソン、サンドラー・アンド・ヤング、シャーリー・ホーン、ジョー・ウィリアムズ、ビリー・テイラー、カーメン・マクレー、クリス・コナーなどのアレンジャーとしても活躍し、「ニューヨークで最も人気のアレンジャーの一人」となった。[15]
シェンカーはジョーンズを「非常に精巧なテクニックと技術力を持つ、非常に有能で時折目を見張らせるピアニスト。彼の現代的な編曲方法もよく知られている」と評した。[16]ジョルディ・プジョルはジョーンズの演奏には「抑制と豊かさの微妙なバランスをとる不思議な能力」があったと指摘している。[17] デイヴ・ブルーベックはジョーンズの影響を指摘し、「彼はソロを好まなかった。しかし、ハーモニーに関しては、私が今まで聞いた中で最も偉大な演奏者の一人だった」と述べている。[18]
ディスコグラフィー
リーダーとして
- 「ジミー・ジョーンズのビッグ・エイト」:レックス・スチュワート・アンド・ザ・エリントン(リバーサイド、OJC、1946年)ハリー・カーニー、ローレンス・ブラウン、オットー・ハードウィック、テッド・ナッシュ、ビリー・テイラー、シェリー・マン出演
- 「ジミー・ジョーンズのビッグ・フォー」:ジャイアンツ・オブ・スモール・バンド・スウィング、第1巻と第2巻(リバーサイド、OJC、1946年)バッド・ジョンソン、アル・ホール、デンジル・ベスト
- ジミー・ジョーンズ・トリオ、ジョー・ベンジャミン(ベース)、ロイ・ヘインズ(ドラム)(ヴォーグ、1954年、10インチLP、モノラル、パリで録音。2023年にフレッシュ・サウンド・レコードから『ザ・スプレンディッド・ミスター・ジョーンズ』の一部として、1947年と1952年の録音とともに再リリース)
サイドマンとして
ケニー・バレル
- エリントンは永遠に(ファンタジー、1975)
- エリントンは永遠に 第2巻(ファンタジー、1975)
- ハウ・ハイ・ザ・ファイ(コロンビア、1954年)
- バック・ミーツ・ルビー(ヴァンガード、1954年)ルビー・ブラフ出演
- ジャンピン・アット・ザ・ウッドサイド(コロンビア、1955年)
- スウィンガー(ヴァーヴ、1958)
- ミスター・スウィング(ヴァーヴ、1958 [1960])
- ハリー・エジソン・スウィングス・バック・クレイトン(ヴァーヴ、1958年)バック・クレイトンと
- エラ・アット・デュークス・プレイス(ヴァーヴ、1965年)
ジョニー・グリフィン
- ホワイト ガーデニア(リバーサイド、1961)
- ジョニー・ホッジス
- みんなジョニー・ホッジスを知っている(インパルス!、1964)
- ブルー・ピラミッド(ヴァーヴ、1966年)ワイルド・ビル・デイヴィス
- ブルー・ノーツ(ヴァーヴ、1966年)編曲・指揮
- トリプルプレイ(RCAビクター、1967年)演奏者および編曲者として
イリノイ・ジャケット
- スウィングこそが全て(クレフ、1956)
- バッド・ジョンソン
- バッド・ジョンソンとフォー・ブラス・ジャイアンツ(リバーサイド、1960年)
サド・ジョーンズ
- マッド・サッド(ピリオド・レコード、1957年、ジミー・ジョーンズが3曲で演奏)
- ジョーンズ・ボーイズ(ピリオド・レコード、1957年)エディ・ジョーンズ、クインシー・ジョーンズ、ジョー・ジョーンズ
ビバリー・ケニー
- ジミー・ジョーンズと「ザ・ベイシー・アイツ」と歌う(ルースト、1957年)
ヘレン・メリル
- ヘレン・メリル(エム・アーシー、1955年)プロデューサー:クインシー・ジョーンズ
- ユーヴ・ガット・ア・デート・ウィズ・ザ・ブルース(メトロジャズ、1959年)、演奏および編曲
ジョー・ニューマン
- ジョー・ニューマンと木管楽器(ルーレット、1958)
- ムード(エムアーシー、1954年)
ソニー・スティット
- ニューヨーク・ジャズ(Verve、1956)
- ソニー・スティットのサキソフォンズ(ルースト、1958年)
- スティットのちょっとした話(ルースト、1959年)
- スティットのソニー・サイド(ルースト、1959年)
- スティッツヴィル(ルースト、1960年)
- ソニー・サイド・アップ(ルースト、1960年)
- スティットの軌道(ルースト、1960 [1963])
クラーク・テリー
- トップ・アンド・ボトム・ブラス(リバーサイド、1959年)
ベン・ウェブスター
- ベン・ウェブスターの魂(ヴァーヴ、1958年)
- ベン・ウェブスター・アンド・アソシエイツ(Verve、1959年)
サラ・ヴォーン
- サラ・ヴォーンとクリフォード・ブラウン(エム・アーシー、1955年)
- Hi-Fiの国で(EmArcy、1955年)
- スウィンギン・イージー(EmArcy、1957、トラック 3、5、6、9、13)
- ミスター・ケリーの家で(EmArcy、1957)
ナンシー・ウィルソン
- ナンシー・ウィルソンの音(キャピトル、1968年)
- ハート・ソー・バッド(キャピトル、1969年)
モニカ・ゼッターランド
- ベルサウンドスタジオの失われたテープ(BMGスウェーデン、1960年録音、1996年発売)
アレンジャーとして
ジョニー・ホッジス
- 地下鉄で眠るな(ヴァーヴ、1967年)
ミルト・ジャクソン
- ミルト・ジャクソンのバラード芸術(アトランティック、1959年)
- 愛する人のために(リバーサイド、1963年)
- フィーリングス(パブロ、1976年)
ビリー・テイラー
- クワミナ(マーキュリー、1961)
ナンシー・ウィルソン
サンドラーとヤング
- 美しいものは二つで一つ(キャピトル)
- ハニー・カム・バック(キャピトル)
- オッズ・アンド・エンズ(キャピトル)
参考文献
- ^ abcdefg コリン・ラーキン編 (1992)。『ギネス・ジャズ名鑑』(初版)。ギネス出版。p. 231/ 2。ISBN 0-85112-580-8。
- ^ ダンス、スタンリー。デューク・エリントンの世界、ダ・カーポ・プレス、1970年、212ページ。
- ^ ダンス、212ページ。
- ^ シェンカー、アナトール、ライナーノーツ、ジミー・ジョーンズ、1946-1947、クラシックス・レコード、2003年。
- ^ ダンス、213ページ。
- ^ プジョール、ジョルディ、ライナーノーツ、The Splendid Mr. Jones、Fresh Sound Recordings、2023年、1ページ。
- ^ シェンカー、ライナーノーツ。
- ^ ダンス、213ページ。
- ^ プジョール、6ページ。
- ^ シェンカー、ライナーノーツ。
- ^ ウィラード、パトリシア、ライナーノーツ、エリントン・イズ・フォーエバー、第1巻、ケニー・バレル著、ファンタジー、1975年。
- ^ バレル、ケニー、ライナーノーツ、エリントン・イズ・フォーエバー、第1巻、ファンタジー、1975年。
- ^ ウィラード、ライナーノーツ。
- ^ シェンカー、ライナーノーツ。
- ^ ダンス、212ページ。
- ^ シェンカー、ライナーノーツ。
- ^ プジョール、9ページ。
- ^ ライオンズ、レン.ザ・グレート・ジャズ・ピアニスト、ダ・カーポ・プレス、1983年、107ページ。
