インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説

インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説
ドリュー・ストルーザンによる劇場公開ポスター
監督	スティーブン・スピルバーグ
脚本	ウィラード・ハイク グロリア・カッツ
ストーリー	ジョージ・ルーカス
制作：	ロバート・ワッツ
主演	ハリソン・フォード ケイト・キャプショー アムリッシュ・プリ ロシャン・セス フィリップ・ストーン ケ・フイ・クアン
撮影	ダグラス・スロコム
編集者	マイケル・カーン
音楽：	ジョン・ウィリアムズ
制作 会社	ルーカスフィルム株式会社
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
リリース日	1984年5月8日（ウェストウッド） ( 1984-05-08 ) 1984年5月23日（アメリカ合衆国） ( 1984-05-23 )
実行時間	118分[1]
国	アメリカ合衆国[2]
言語	英語[1]
予算	2,817万ドル[3]
興行収入	3億3,310万ドル

『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』は、1984年のアメリカのアクション・アドベンチャー映画で、スティーヴン・スピルバーグ監督、ウィラード・ハイクとグロ​​リア・カッツ脚本、ジョージ・ルーカス原作である。インディ・ジョーンズ映画シリーズの第2作であり、『レイダース/失われたアーク』の前編である。主演はハリソン・フォードで、タイトルキャラクターを再び演じている。ケイト・キャプショー、アムリーシュ・プリ、ローシャン・セス、フィリップ・ストーン、そして映画デビュー作となるケ・ホイ・クアンが脇役として出演している。映画では、イギリス領インドに到着したインディ・ジョーンズは、絶望した村人たちから神秘的な石を見つけて、児童奴隷、黒魔術、女神カーリーに敬意を表した人身御供の儀式を行っているサギー教団から子供たちを救出するよう依頼される。

製作総指揮兼脚本家のジョージ・ルーカスは、再びナチスを悪役として描くことを望まなかったため、この映画を前編とみなすことにした。ルーカスが最終的なストーリーラインに似た映画の脚本を書く前に、 3つのプロット装置が却下された。 『レイダース/失われたアーク』でルーカスと協力したローレンス・カスダンが脚本のオファーを断ったため、以前『アメリカン・グラフィティ』 (1973)でルーカスと協力したウィラード・ハイクとグロ​​リア・カッツが代わりに雇われた。

『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』は1984年5月23日に公開され、興行収入3億3,310万ドルを記録し、1984年の最高興行収入を記録した映画となり、興行的に成功した。当初の批評家のレビューは賛否両論で、激しい暴力シーンや暗いストーリー要素が批判された。しかし、1984年以降批評家たちの意見は改善し、映画の激しさや想像力が評価された。映画内のより暴力的なシーンや、2週間後に公開されたスピルバーグ製作の『グレムリン』に対する同様の苦情を受けて、スピルバーグはアメリカ映画協会（MPAA）に評価システムの変更を提案し、MPAAは映画公開から2か月以内に評価システムを変更し、PG-13に再設定した。^{[4] [a]この映画は}アカデミー賞作曲賞にノミネートされ、アカデミー視覚効果賞を受賞した。 1989年には 3作目の『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』が続いた。

1935年、アメリカ人考古学者インディ・ジョーンズは、ヌルハチの遺骨回収を依頼された上海の犯罪ボス、ラオ・チェによる殺人未遂から生き延びる。インディは、幼い孤児の相棒ショート・ラウンドとナイトクラブ歌手ウィリー・スコットを連れて街から逃げるが、自分たちが乗っている飛行機がチェの所有物だとは知らない。飛行機のパイロットは燃料を投棄してパラシュートで脱出するが、インディ、ウィリー、ショート・ラウンドは飛行機が墜落する前にゴムボートで脱出する。3人はヒマラヤの斜面を下り、川に落ちて、インドの村マヤポールにたどり着く。そこで村人たちは、近くのパンコット宮殿から悪の勢力が村の子供たちとともに盗んだ神聖なリンガム石を取り戻すのをインディに頼む。インディは、その石が、人類が悪と戦うのを助けるためにヒンズー教の神々から与えられた5つのサンカラ石のうちの1つであるという仮説を立て、協力することに同意する。宮殿へ向かうと、3人は暖かく迎えられ、客として一晩滞在することを許され、宮殿の若いマハラジャが主催する晩餐会に出席した。

夜中にインディは暗殺者に襲われるが、なんとか殺す。彼は宮殿の地下にトンネルがいくつもあるのを発見し、ウィリーとショート ラウンドとともに探検する。3人はやがて巨大な寺院にたどり着き、そこでサギーのカルト信者が人間の生贄を捧げているのを発見する。3つのサンカラ石を所有するカルトは、マヤポールの子供たちを誘拐し、残りの石を見つけるための奴隷として使っていたことが明らかになる。石を取り戻そうとする試みの最中に、インディはウィリーとショート ラウンドとともに捕らえられる。サギーの高僧モラ ラムはインディに催眠状態になる薬を飲ませ、インディはウィリーを生贄に捧げる準備をする。ショート ラウンドはトンネルの中で一時的に奴隷にされるが、逃げ出し、インディを催眠状態から解放してウィリーの生贄を阻止する。インディは今度はウィリーを救出する。

3 人は複数の狂信者を倒し、サンカラ石を集めて子供たちを解放する。モラ・ラムの溺死の企てから逃れた後、3 人は川にかかる吊り橋を渡る。モラ・ラムは再び彼らを待ち伏せし、インディは橋を真っ二つに切断し、数人の狂信者をワニのいる川に落とす。インディ、ウィリー、ショート・ラウンド、モラ・ラムが壊れた橋を登るのに苦労しているとき、インディはシヴァの名を唱え、石が彼のカバンを焼き尽くすように促す。石の 1 つがモラ・ラムを焼き、彼は川に落ちてワニに食べられてしまう。イギリス領インド軍の兵士が到着し、残りの狂信者を倒し、インディ、ウィリー、ショート・ラウンドはマヤポールに戻り、最後に残った石を渡す。村人たちが子供たちと再会すると、インディとウィリーは抱き合う。

• ハリソン・フォードがインディ・ジョーンズ役を演じた。絶望的なインディアンの村から謎の石を回収し、行方不明の村の子供たちを救出するよう依頼された考古学者の冒険家。フォードは役作りのために、ジェイク・スタインフェルドが率いる厳しい肉体トレーニングを実施した。 ^[8]
• ケイト・キャプショー、ウィルヘルミナ・「ウィリー」・スコット役:上海で働くアメリカ人のナイトクラブ歌手。スター・ウォーズシリーズにちなんで、ナイトクラブの名前はクラブ・オビ・ワン。ウィリーはインディとショート・ラウンドとの冒険に備えておらず、窮地に陥った乙女のように見える。また、インディと恋愛関係になる。シャロン・ストーンを含む120人以上の女優がこの役のオーディションを受けた。^{[3] [9]}キャプショーは役作りのために『アフリカの女王』と『ジョーという名の男』を観た。スピルバーグはウィリーを『レイダース/失われたアーク』のマリオン・レイヴンウッドと完全に対照的な人物にしたかったので、キャプショーは役のために茶色の髪を金髪に染めた。衣装デザイナーのアンソニー・パウエルは、このキャラクターに赤毛を希望した。^[10]
• ケ・ホイ・クアン（ショート・ラウンド役） : インディの若い中国人の相棒。オープニング・シークエンスでインディの脱出を可能にする1936年製オーバーン・ボートテール・スピードスターを運転する。クアンはロサンゼルスでのキャスティング・コールで選ばれた。 ^[10]ピーター・シンコダを含む約6,000人の俳優がこの役のために世界中でオーディションを受けた。^[11]クアンは兄がこの役のオーディションを受けた後にキャスティングされた。スピルバーグは彼の性格を気に入り、彼とフォードはカードゲーム中にショート・ラウンドがインディが不正行為をしたと非難するシーンを即興で作った。^[9]
• モーラ・ラム役のアムリッシュ・プリ:人身御供の儀式を行うタギーの司祭。このキャラクターは18世紀のインドの画家にちなんで名付けられた。^[要出典]ルーカスはモーラ・ラムを恐ろしいキャラクターにしたかったので、脚本家はアステカとハワイの人身御供とヨーロッパの悪魔崇拝の要素をこのキャラクターに加えた。^[12]頭飾りを作成するために、メイクアップアーティストのトム・スミスは牛の頭蓋骨を基にして（これは冒涜的であるため）、ラテックス製の干し首を使用した。^[13]
• ロシャン・セス、チャッター・ラル役: パンコットのマハラジャの首相。タギーの崇拝者でもあるチャッターは、インディ、ウィリー、ショート・ラウンドの到着に魅了されるが、宮殿の歴史や考古学者自身の疑わしい過去についてインディが質問したことに腹を立てる。
• フィリップ・ストーンがフィリップ・ブランバート大尉を演じる:パンコット宮殿とその周辺地域を定期的に視察するイギリスインド軍将校。彼は、所属する第 11 プーナ連隊とともに橋でタギーのカルト信者と戦い、インディアナを支援する。

さらに、ロイ・チャオは、息子のチェン（チュア・カージュ）とカオ・カン（リック・ヤング）とともに先祖の遺灰を取り戻すためにインディを雇う上海の犯罪ボス、ラオ・チェーを演じています。デビッド・イップ（映画デビュー作）は、クラブ・オビ・ワンで殺されるインディの友人ウー・ハンを演じています。ラジ・シンは、パンコットの青年マハラジャ、ザリム・シンを演じ、D.R.ナナヤッカラは、盗まれた神聖なシヴァ・リンガム石を取り戻すためにインディを雇う小さな村のリーダー、村のシャーマンを演じています。デナワカ・ハミネとイランガニー・セラシンヘは、村の女性2人を演じています。

プロレスラーのパット・ローチは、インディと大乱闘する炭鉱の監督官を演じている。ローチは以前、『レイダース/失われたアーク』でインディと乱闘するドイツ人メカニック兼巨人シェルパ役で出演していた。ダン・エイクロイドはウェーバー役でイギリス訛りで短時間登場し、ジョーンズ、ショート・ラウンド、ウィリーを車から飛行機までエスコートする。^[14] スピルバーグ、ルーカス、マーシャル、ケネディは空港にカメオ出演している。^[8]

スピルバーグは後に、ルーカスが『レイダース/失われたアーク』の制作を初めて彼に持ちかけた時、「ジョージは、僕が最初の作品を監督するなら、三部作を監督しなければならないと言った。彼は3つの物語を念頭に置いていた。ジョージは3つの物語を念頭に置いていなかったことがわかり、その後の物語を作り上げなければならなかった」と回想している。 ^[15 ]後に2人は、この映画のトーンが『レイダース/失われたアーク』よりも暗いのは、彼らの関係が破綻した後の個人的な気分によるものだとしている。^[16]さらに、ルーカスは「暗い映画でなければならなかった。 『帝国の逆襲』がスターウォーズ三部作の暗い第二幕だったように」と感じていた。^[10]スピルバーグは「続編を作る上で危険なのは、すべての人を満足させることは決してできないことだ。同じ映画でシーンを変えただけなら、なぜもっと独創的にしなかったのかと言われるだろう」と語っていた。 「しかし、もし同じキャラクターを別のファンタスティックな冒険映画に違う雰囲気で登場させたら、別の女の子と別の悪役で最初の映画のコピーを期待していた観客の残り半分を失望させるリスクがある。つまり、両方で勝ち負けだ。」^[17]

ルーカスは、ナチスを悪役として再び使うのを避けるため、映画の時代設定を前作より早い年に設定した。^{[16]スピルバーグは当初、}マリオン・レイヴンウッドを再び登場させたいと考えており、^[15]アブナー・レイヴンウッドも候補に挙がっていた。^[10]ストーリー展開において、ルーカスは冒頭で、バイクに乗ったインディ・ジョーンズが万里の長城で追跡するシーンを思いつき、その後「恐竜が生息する隠れた谷を舞台にしたロストワールドの模倣」を発見する。^{[8]もうひとつのアイデアは、}孫悟空をプロット装置として使うことだった。^[16]しかし、中国当局は国内での撮影許可を拒否し、別の舞台設定を要求した。^{[8]ルーカスはスコットランドの幽霊城を舞台にした}脚本を書いたが、スピルバーグはそれが『ポルターガイスト』に似すぎていると感じたため、舞台はインドの悪魔の寺院に変更された。^[10]

ルーカスは、児童奴隷、黒魔術、儀式的な人身御供に傾倒する宗教カルトを題材にしたアイデアを思いついた。『レイダース/失われたアーク』のローレンス・カスダンが脚本を依頼された。「『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』と関連づけられたくなかった」と彼は回想する。「ただひどいと思っただけだ。とても意地悪だ。楽しいところが何もない。 『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』は彼ら[ルーカスとスピルバーグ]の人生における混沌とした時期を表していると思うし、映画はとても醜く意地悪だ」^[8]。ルーカスはウィラード・ハイクとグロ​​リア・カッツを脚本執筆に雇ったが、それは彼らがインド文化に詳しいからだった。^[15]ガンガ・ディンはこの映画に影響を与えた。^[10]

1982年初頭、ヒューイックとカッツはスカイウォーカーランチでルーカスとスピルバーグとストーリーの議論をするため4日間を過ごした。 ^[10]後に彼らは、初期のプロットはルーカスの2つのアイデアから成り立っていたと語った。インディが村から盗まれたものを取り戻し、それを返すかどうかを決めるというアイデアと、映画が中国から始まりインドへと進んでいくというアイデアである。ヒューイックによると、ルーカスは会議を乗り切ることに非常に集中していたが、「スティーブはいつも立ち止まって視覚的なことを考えていた」という。^[18]

ルーカスがインディの相棒に最初に考えたのは処女の若い王女だったが、ヒューイック、カッツ、スピルバーグはそのアイデアを嫌った。^{[12]インディ・ジョーンズがルーカスの}アラスカン・マラミュートにちなんで名付けられたのと同じように、ウィリーのキャラクターはスピルバーグのコッカー・スパニエルにちなんで名付けられ、ショート・ラウンドはヒューイックの犬にちなんで名付けられ、その犬の名前は『鉄のヘルメット』に由来している。^[10]

ルーカスは1982年5月に、脚本化のためヒュークとカッツに『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』と題する20ページの脚本を渡した。 ^[10]上海での戦闘シーン、飛行機からの脱出、トロッコの追跡などのシーンは、『レイダース/失われたアーク』の初期の脚本から取られた。^{[19] [20]} 『レイダース』では、ラーの杖の頭飾りはもともと2つの部分に分かれていて、1つは上海の日本と同盟を組んだ中国軍閥、ホク将軍の博物館にある予定だった。ジョーンズはその部分を盗み、逃走中にホク将軍がサブマシンガンを発射してきたときに巨大なゴングを盾に使う予定だった。これは『クラブ・オビ＝ワン』の最後の瞬間によく似ていた。カスダンは、以前の映画のためにそれを作るには費用がかかりすぎると言った。その後、ジョーンズはマリオンと2つ目の部分を見つけるためにネパールに飛ぶことになっていた。飛行中、彼は眠ってしまい、他の乗客は全員脱出してパラシュートで安全な場所に降りたため、彼は一人ゴムボートでヒマラヤの斜面を滑り降りてマリオンのバーまで脱出することになった。カスダンは、このシーンがストーリーの流れを妨げ「あまりにも信じ難い」ためカットされたと述べたが、完成したシーンに対して一部の批評家は不満を漏らした。 ^[21]

ルーカス、ヒューイック、カッツは1970年代初頭から『ラジオランド殺人事件』（1994年）の企画を進めていた。オープニングの音楽はその脚本から取られ、 『魔宮の伝説』に使われた。^{[19]スピルバーグは「ジョージのアイデアは、ミュージカルナンバーで映画を始めることだった。彼は}バスビー・バークレーのダンスナンバーをやりたかったんだ。ストーリー会議のたびに彼は『なあ、スティーブン、君はいつもミュージカルを撮りたいって言ってたよ』と言っていた。私は『そうだ、それは楽しいかもしれない』と思ったよ」と振り返っている。 ^[10]

ルーカス、スピルバーグ、カッツ、ヒュークは、サギー教団を説明しながら観客の興味を惹きつけるにはどうしたらよいかと心配していた。ヒュークとカッツはトラ狩りを提案したが、スピルバーグは「トラ狩りの撮影のためにインドに長く滞在するわけにはいかない」と言った。彼らは最終的に、虫（ゴムでできていてカスタードが詰まっている）や猿の脳（ラズベリー風味のカスタード）などを食べるディナーシーンに決めた。「スティーブとジョージはまだ子供のような反応をするので、できるだけグロテスクにしようと考えた」とカッツは言う。^[18]

ルーカスは脚本の助けとするため、ヒューイックとカッツに500ページに及ぶ会話の録音記録を送った。^{[18]最初の草稿は1982年8月初旬、6週間で書かれた。「スティーブは大ヒット映画[} E.T. ]を終えたばかりで、ジョージは彼を失いたくなかった」とカッツは言う。「彼はどうしても彼に[魔宮の伝説]の監督をさせたかった。我々はスティーブを引き留めるために、本当に急いでやらなければならないという大きなプレッシャーを感じていた。」^[20]

第二稿は9月までに完成した。ブランバート大尉、チャッター・ラル、少年マハラジャは、もともとより重要な役割を担っていた。空中戦のシーンは削除され、カーリーの血を飲んだ者が超人的な身体能力を持つゾンビに変身するシーンも削除された。プリプロダクション中に、『Temple of Death』のタイトルは『魔宮の伝説』に置き換えられた。1983年3月から4月にかけて、ヒュークとカッツは、最終的な撮影台本に向けて同時に書き直しを行った。^[10]台本には残ったが、撮影中に削除されたシーンの1つは、ウィリーに巻き付く蛇のシーンだった。キャプショーは蛇恐怖症を患っているため、スピルバーグは彼女にとってそれがいかに難しいことかに気づき、そのシーンをカットすることにした。^[22]

ヒューイックとカッツは後に、ハリソン・フォードが元々ショート・ラウンドに与えられたワンライナーの多くを盗用したと語った。 ^[20]

ハリソン・フォードは『レイダース/失われたアーク』でインディ・ジョーンズ役を再演した。ウィリー・スコット役には1000人以上の女優がオーディションを受けた。この役のオーディションを受けた無名の女優の中にはシャロン・ストーンもいた。最終的にスピルバーグはケイト・キャプショーのビデオテストを見てハリソン・フォードに見せ、彼女を選んだ。^[3]ショート・ラウンド役には、キャスティング・ディレクターのマイク・フェントンが、ニューヨーク、サンフランシスコ、ロサンゼルス、ハワイ、トロント、シカゴ、モントリオール、香港、ロンドンなど、いくつかの大都市で東アジアの少年たちを公募した。当初、ク・フイ・クアンの弟がオーディションを受け、クアンも同行する予定だった。プロデューサーは、オーディション中にクアンがカメラの後ろで弟に指示を出していることに気づき、キャスティング・ディレクターがクアンに試してみようと頼み、数日後にキャスティングされた。^[24]

映画に登場する様々なインド人の登場人物のうち、村人たちはスリランカ人俳優が演じ、パンコット宮殿の登場人物は主にインド人俳優が演じた。悪役のモラ・ラム役については、ルーカスとスピルバーグの両者が、主要なインド人役に西洋人俳優の陰影をつけないことを最も懸念していたため、イギリスとアメリカでその役を演じてくれる人を探した。彼らはアメリカ在住のインド人俳優の中に適任者は見つからず、キャスティング当時インドで18本の映画に同時に出演していたアムリッシュ・プリに許可を得た。プリはスピルバーグと会って当初この役を断ったが、ガンディーで小さな役で共演したリチャード・アッテンボローと話した後、納得した。^[25]首相チャッタル・ラールを演じたロシャン・セスも、ガンディーでプリと共に出演した。

映画製作者たちは、政府が脚本を不快に感じたため、北インドとアンベール城での撮影許可を拒否された。 ^{[8] [15] [19]}プロデューサーのフランク・マーシャルは、「当初、シーンはインドの素晴らしい宮殿で撮影される予定でした。彼らは脚本を提出するよう要求したので、それを送りましたが、問題はないと思っていました。しかし、モラ・ラムとサギーのブードゥー教の要素のため、インド政府は許可を出すのを少し躊躇しました。彼らは、マハラジャという言葉を使わないようにすることや、私たちが選んだ特定の寺院で撮影することを望まなかったのです。インド政府は脚本の変更と最終編集権を求めました。」と説明した。 ^{[8] [15] [19] [10]}

その結果、ロケ地はスリランカのキャンディに移され、村、寺院、パンコット宮殿にはマットペインティングとスケールモデルが使用された。予算の膨張により、『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』の制作費は2,817万ドルとなり、 『レイダース/失われたアーク』より800万ドル高くなった。^[19]撮影は1983年4月18日にキャンディで始まり、^{[26] 5月5日にイギリスのハート}フォードシャーにあるエルストリー・スタジオに移動した。マーシャルは「虫のシーンを撮影していると、クルーが家に帰って髪や服、靴に虫がついているのを見つけたものだ」と回想している。 ^{[26]エルストリーの9つの}サウンドステージのうち8つが、 『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』の撮影に使用された。ルーカスの伝記作家マーカス・ハーンは「ダグラス・スローコムの巧みな照明のおかげで、映画の約80%がサウンドステージで撮影されたという事実を隠すことができた」と述べている。^[27]

オープニング曲「Anything Goes 」の振り付けはダニー・ダニエルズが担当した。キャプショーは中国語で歌い、タップダンスのレッスンも受けた。しかし、ドレスはきつすぎてキャプショーは踊ることができなかった。バーバラ・マテラが1920年代と1930年代のオリジナルのビーズを使って作ったこのドレスは、他に類を見ないものだ。オープニングのダンスナンバーは実際には最後に撮影されたシーンだったが、このドレスはスリランカでの以前のロケ撮影で近くの木に干してあった。残念ながら、象がそれを食べ始め、ドレスの背中全体が破れてしまった。その結果、マテラはオリジナルのビーズの残骸を使って緊急修理を行う必要があり、保険の書類に記入したのは衣装デザイナーの アンソニー・パウエルだった。破損の理由については、「象に食べられたドレス」と書くしかなかった。^[15]

2003 年の映画制作ドキュメンタリー (オリジナル 3 部作が DVD でデビューしたときに初めて公開された) で、衣装デザイナーのアンソニー パウエルは、1920 年代と 1930 年代のオリジナルのビーズとスパンコールが限られていたため、キャプショーのために作られたイブニング ドレスは 1 着だけだったと述べています (上記のストーリー)。しかし、展示会では、キャプショーのイブニング ドレスが複数の国で同時に展示されています。2014 年後半から、ロサンゼルスのハリウッド コスチューム展示会でドレスが展示されました (展示会は 2014 年 10 月 2 日から 2015 年 3 月 2 日まで開催されました)。ちょうど同じ時期に、カナダのエドモントンで巡回展「インディ ジョーンズ: 考古学の冒険」が開催され (2014 年 10 月 11 日から 2015 年 4 月 6 日まで)、赤と金のドレスがもう 1 着展示されました。^{[独自の調査? ]}

プロダクションデザイナーのノーマン・レイノルズは『インディ・ジョーンズ魔宮の伝説』の撮影のため『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』には復帰できなかった。レイノルズの師匠であるエリオット・スコット( 『ラビリンス』、 『ロジャー・ラビット』) が雇われた。ロープの橋を建設するため、製作陣は近くのビクトリアダムで作業していたバルフォア・ビーティーの英国人技術者のグループを見つけた。^[10]ハリソン・フォードは、ジョーンズの寝室で暗殺者と撮影しているシーンで宙返りをし、重度の椎間板ヘルニアを患った。撮影の合間にフォードが休めるように、撮影現場に病院のベッドが持ち込まれた。ルーカスは「彼はほとんど立ち上がれない状態だったが、毎日現場にいたので撮影は止まらなかった。彼は計り知れない痛みに襲われていたが、それでも何とか撮影をやり遂げようとしていた」と述べている。 ^{[8]他に選択肢がなかったルーカスは、フォードが回復のため6月21日に}センティネラ病院に飛行機で搬送される間、製作を中止した。^[26]スタントダブルのヴィック・アームストロングは、様々なショットで5週間スタントマンを務めた。アームストロングの妻ウェンディ・リーチがキャプショーのスタントマンを務めた。^[28]

撮影は上海の代わりにマカオ（当時はポルトガルの植民地）で行われたが^[19]、撮影監督のダグラス・スロコムは6月24日から7月7日まで熱を出し、撮影できなかった。フォードは8月8日に復帰した。撮影中のトラブルにもかかわらず、スピルバーグは『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』を予定通り予算内で完成させ、8月26日に主要撮影を終えた。 ^[26]その後も様々な場所で撮影が行われた。これにはマンモス山、トゥオルミ川、アメリカン川、ヨセミテ国立公園、サンホアキン渓谷、ハミルトン空軍基地（すべてカリフォルニア州）、アイダホ州のスネークリバーキャニオン、アリゾナ州などがある。^[3]プロデューサーのマーシャルは1984年1月にフロリダで第2ユニットを監督し、ワニをワニの役で演じた。^{[3] [16] [19]}このシーンでは、ちょっとしたストップモーションも使われた。視覚効果スーパーバイザーのデニス・ミューレン、ジョー・ジョンストン、インダストリアル・ライト＆マジックのスタッフが視覚効果を担当し、^[29]ベン・バート率いるスカイウォーカー・サウンドが音響デザインを依頼した。バートは、鉱山車のシーンのために、アナハイムのディズニーランドパークでジェットコースターを録音した。 ^[30]マーシャルは、虫の撮影は、第1作のヘビの撮影よりも難しかったと回想している。「虫の撮影はヘビの撮影よりずっと難しかった。ヘビなら山ほど並べられるが、虫の場合は無理だ。人々は昆虫をはるかに怖がっていた。時々、虫がタップダンスのリハーサルステージにたどり着くと、悲鳴が聞こえた。どんな虫にとっても居心地の悪い場所だ」^[31]

「1時間55分でジョージ（ルーカス）に映画を見せた後、私たちはお互いに顔を見合わせました」とスピルバーグは回想している。「最初に言ったことは『速すぎる』でした。アクションを遅くする必要がありました。私はマットショットを数枚追加してスローダウンさせました。呼吸する余地を再び作り、観客に2時間の酸素供給ができるようにすることで、少しだけスローダウンさせました。」^[3]

『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』は1984年5月23日に米国で公開され、公開第1週で記録的な4570万ドルの興行収入を記録した。^[27]この映画は世界中で3億3310万ドルの興行収入を上げ、北米で1億8000万ドル、その他の市場で1億5310万ドルを売り上げた。^[32]この映画は1984年の公開週末で最高の興行収入を記録し、その年の最高興行収入を記録した映画となった（北米では『ビバリーヒルズ・コップ』と『ゴーストバスターズ』に次いで3位）。^[33]公開当時は史上10番目に興行収入の高い映画でもあった。^[32]米国でのチケット販売数は推定53,532,800枚。^[34]

マーベル・コミックは、作家のデイヴィッド・ミシュリニーとアーティストのジャクソン・ギース、イアン・エイキン、ブライアン・ガーベイ、ボブ・キャンプによるこの映画の漫画版を出版した。これはマーベル・スーパースペシャル第30号^[35]として出版され、3号限定シリーズとしても出版された。^[36]

ルーカスアーツとアタリゲームズはアーケードゲームをリリースしてこの映画の宣伝をした。ハズブロは2008年9月にこの映画をベースにした玩具シリーズをリリースした。^[37]

このビデオは1986年のクリスマスに小売価格29.95ドルで発売され、140万本という記録的な売り上げを記録した。^[38] 2003年には、当時のインディ・ジョーンズ三部作シリーズの他の2作品とともにDVD版が発売された。^[39] 2012年には、当時4作品あったシリーズのボックスセットの一部として、この映画のブルーレイ版が発売された。 ^[40] 2021年には、オリジナルのネガをスキャンして制作された、リマスター版の4K版がUltra HD Blu-rayで発売された。これは、当時のインディ・ジョーンズ映画シリーズの4作品のボックスセットの一部として発売された。^[41]

日本では、この映画は1987年10月16日に日本テレビ（NTV）で放映されました。この映画は26.9％の視聴率で、1985年の『怒りのデス・ロード』が記録した25.3％の視聴率を上回り、それまでのNTVで最も視聴された映画となりました。その後、『インディ・ジョーンズ魔宮の伝説』は1994年に『釣りバカ日誌4』に抜かれましたが、 2004年の『ハリー・ポッターと賢者の石』までNTVで最も視聴された外国映画であり続けました。^[42]

イギリスでは、この映画は2005年にBBC1で放映され、 500万人の視聴者を獲得し、2005年上半期の同チャンネルで9番目に視聴された映画となった。^[43]

『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』は公開当初は賛否両論の評価を受けたが^[8]、数年の間に批評家の評価は改善した。ロッテン・トマトでは、137件のレビューで77%の評価を得ており、平均評価は10点満点中7.4点となっている。同サイトの批評家の総意は「一部の人にとっては『暗すぎる』かもしれないが、『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』は独創的な冒険スペクタクルであり、ハリウッドの最高の映画製作チームの1つがヴィンテージの形で登場している」というものである。^[44] Metacriticでは、14人の批評家による加重平均スコアは100点満点中57点であり、「賛否両論または平均的な評価」を示している。^[45]

ロジャー・イーバートはこの映画に完璧な 4 つ星の評価を与え、「史上最高の腕を痛める映画のひとつ。腕を痛める映画がどんなものかはご存じでしょう。それは、デートの相手が常に腕を万力のように掴み、耐え難い興奮がスクリーン上で繰り広げられるような映画です...『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』は、まさにその通りの映画であることを弁解しません。爽快で、熱狂的で、想像力豊かな現実逃避です。弁解の必要はありません。これは『レイダース』以来、最も楽しく刺激的で、奇妙で、間抜けで、ロマンチックな冒険映画であり、続編というよりも同等の作品であると言っても過言ではありません... あなたはばかげた笑顔でよろめきながら、そしてもちろん腕を痛めながら映画館から出てきます。」と評しました。^[46] ヴィンセント・キャンビーは、この映画は「『レイダース』ほど面白くないほど形がないが、形は重要ではないかもしれない。昔の15部作の連続映画には形がなかった。ただ延々と続くだけだったが、『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』はユーモアと技術的発明でそれを実現した」と感じた。 ^[47] ニール・ゲイブラーは「ある意味では『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』は『レイダース/失われたアーク』よりも良かったと思う。ある意味では劣っていた。総合的に見て、私は『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』の方が楽しかったと言わざるを得ない。必ずしも優れているという意味ではないが、私はより楽しんだ」とコメントした。^[48]

スター・トリビューンのコリン・カバートは、この映画を「よりばかばかしく、暗く暴力的で、少し単純化されているが、それでもとても面白い」と評した。^[49] ポーリン・ケイルは『レイダース』よりもこの映画を好み、次のように書いている。「映画の主題は勢いである。それはしばしば、完全には認められていなくても、映画の真の主題である。『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』では、それが認められているだけでなく、称賛されている...映画全体がシュートシュートシュートの連続で、終盤、聖なる石を見つけ、マハラジャの鉱山から誘拐された子供たちを救出した英雄的な3人組が、小さな鉱山車で脱出しようとしているとき、カメラアングルが変わって私たちも文字通りジェットコースターに乗っていると分かると、観客は自分たちがずっと乗っていたものだと認識して笑う...この映画は、アメリカ人が車に乗ってすぐに出発することを好むことと関連している。それは楽勝だ。」^[50]

デイブ・カーは「この映画は、死んだミミズを妹の顔にぶら下げて気持ち悪くさせようとする10歳の少年の衝動以上の人間の衝動を露呈していない」と述べた。^[51]ピープル誌のラルフ・ノヴァックは「『この映画は幼い子供には刺激が強すぎるかもしれない』という広告は嘘だ。どんな親も幼い子供にこのトラウマになる映画を見せるべきではない。これは映画的な児童虐待だ。ハリソン・フォードでさえ、クアンを平手打ちし、キャプショーを虐待する必要がある。この映画には英雄はおらず、悪役は2人いる。その2人はスティーブン・スピルバーグとジョージ・ルーカスだ」と不満を述べた。 ^{[19] [52]} オブザーバー紙は「薄っぺらで、皮肉で、品位のない作品」と評した。^[53] ガーディアン紙は「2時間にわたる、あまり注意深くつながっていない追跡シーンの連続...座席の端に座っていると、お尻が痛くなるだけでなく、脳も麻痺する」と総括した。^[53] レナード・マルティンはこの映画に4つ星のうち2つしか与えず、「頭痛がする」、「息をする暇もない」と述べ、「グロテスクなギャグ」を非難した。^[54]

コリン・グリーンランドはイマジン誌で『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』を批評し、「『レイダース』は、あまり真剣になりすぎないように機知と軽妙なタッチで表現している。 『魔宮の伝説』は良いスタートを切るが、すぐに騒々しい自意識過剰に陥る。興行収入が『レイダース』を上回ろうがどうでもいい。うんざりするほどだ」と述べた。^[55]

2014年、タイムアウト誌は映画評論家、監督、俳優、スタントマン数名を対象に、最も好きなアクション映画をランキング形式で発表した。^[56] 『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』はこのリストで71位にランクされた。^[57]

クエンティン・タランティーノ監督は『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』がシリーズの中で一番のお気に入りであり、スピルバーグ監督の作品の中では『ジョーズ』に次いで2番目に優れた作品だと述べている。「[スピルバーグは]限界を押し広げ、PG-13の映画を作り、MPAAに新たなレベルをもたらしたほどすごい映画を作りました」と述べ、さらに「映画と同じくらい残酷なコメディー要素があります。最初の作品ほどにはなかった究極のコメディー要素があります」と付け加えた。^[58]

ウィリー・スコットというキャラクターは、その甲高い声でよく批判されており、キャプショーはウィリーを「ただの愚かな叫び声を上げる金髪女性に過ぎない」と評し、^[19]さらに、自分のキャラクターに対する反応に「驚いた」と付け加えた。「私が一番驚いたのは、批評家、特に女性批評家がウィリー・スコットを非常に批判したことです。まるで私たちが政治的な声明を出しているのに、私は姉妹たちのために何もしていないかのようでした。これはアクション・アドベンチャー映画で、私たちがメッセージを伝えることを意図していたのに、奇妙に感じました。」^[31]

1989年に『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』の宣伝をしていた際、スピルバーグは「『魔宮の伝説』には全く満足していなかった。暗すぎ、地下深く、そして恐ろしすぎた。 『ポルターガイスト』より怖すぎると思った。 『魔宮の伝説』には私自身の感情は微塵も入っていない」と語っている。後に彼は『メイキング・オブ・インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』ドキュメンタリーの中で、「『魔宮の伝説』は三部作の中で一番好きではない。振り返ってみると、『あれで得た最大のものはケイト・キャプショーに出会えたことだ』と言う。私たちは数年後に結婚したが、私にとってそれが『魔宮の伝説』を作る運命だった理由だ」と付け加えている。^{[3]映画の製作中に}マーシャ・ルーカスと離婚していたルーカスは、映画の暗さは自身の関係の問題によるものだとしたが、映画に関しては「映画は好きだ。ただ少し暗いトーンで、1作目ほど楽しくない」と語っている。^[3]

セスは「インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説」の最初の15分は、おそらく映画史上最高の15分だと語った。映画がどうあるべきか、つまり、興奮して席に座り続けることがすべてだ」と語った。フォードは「面白くて、興味深く暗い場所を探求していると感じた。心臓を取り出すシーンは新しいもので、暗いものだった。でも、そこが楽しかった。また、最もクレイジーなアクションと最もエネルギーにあふれている。良い映画だと思う」と語った。^[31]

デニス・ミューレンとインダストリアル・ライト＆マジックの視覚効果部門は、第57回アカデミー賞で最優秀視覚効果賞を受賞した。サウンドトラック作曲家のジョン・ウィリアムズは、 『レイダース/失われたアーク』での仕事と同様に、再びオリジナル音楽部門にノミネートされた。^[59]視覚効果チームは、第38回英国アカデミー賞でも同部門を受賞した。撮影監督のダグラス・スローコム、編集者のマイケル・カーン、ベン・バート、スカイウォーカー・サウンドの他のサウンドデザイナーがノミネートされた。^[60]スピルバーグ、脚本家、ハリソン・フォード、ジョナサン・ケ・クアン、アンソニー・パウエル、メイクアップデザイナーのトム・スミスは、サターン賞での仕事でノミネートされた。 『インディ・ジョーンズ魔宮の伝説』は最優秀ファンタジー映画賞にノミネートされたが、 『ゴーストバスターズ』に敗れた。^[61]

インドの描写は論争を巻き起こし、インドでは一時的に上映禁止となり、映画は国内の映画館では公開されなかった。その後、家庭用ビデオが発売され、インドで公開された。^{[62] [63]ワシントン州}シアトルの30人から50人ほどの小さな抗議グループが、インド人を無力または邪悪な存在として描写しているとして映画に抗議し、地元新聞に掲載された。^[64]

インド料理の描写は、子蛇、目玉スープ、甲虫、冷やした猿の脳みそなどの料理はインド料理ではないため、厳しく批判された。イヴェット・ロッサー教授などの教授は、この映画のインド描写を批判しており、ロッサーは「多くの教師がインドの正当な描写だと受け止めているようだ。調査した学生の多くが、教師が猿の脳みそを食べることに言及していると不満を述べた」と書いている。^{[63] [65]}もう一つの厳しく批判された点は、映画の白人救世主の物語であり、インディアナは辺鄙なインドの村に着陸した偉大な白人の英雄として描かれ、村人たちは自力ではどうすることもできない。^[66]

チャッタル・ラールを演じたロシャン・セスは、宴会のシーンは冗談だったがうまくいかなかったと述べ、「スティーブンは冗談のつもりだった。インド人は非常に賢いので、西洋人は皆インド人がゴキブリを食べると思っていることを知っていて、彼らが期待するものを出したという冗談だ。そのジョークはあの映画には微妙すぎた」と語った。^[31]

アムリシュ・プリは自伝の中で、この映画をめぐる論争全体を「馬鹿げている」と評している。「この映画はインドに存在した古代のカルトに基づいており、ファンタジーのように再現された。上海から始まるパンコット宮殿のような架空の場所を思い出してみれば、飛行機が故障し、乗客がいかだを使って飛び越え、丘を滑り降りてインドにたどり着くという話があるが、そんなことが本当に起こり得るだろうか？しかし、ファンタジーはファンタジーであり、パンチャタントラや民間伝承と同じだ。私たちは文化的アイデンティティに敏感だとわかっているが、自分たちの映画でも自分たちでそう​​している。一部の外国人監督がそうしたときだけ、私たちは文句を言い始めるのだ。」^[67]

この映画を子供を連れて行った多くの親は、映画の中のいくつかのシーン、特に人間の生贄や子供が鞭打たれるシーンがPG指定にしては暴力的すぎると不満を漏らした。スピルバーグは当初、この暴力を擁護し、「この映画は『魔宮』ではなく『魔宮』と呼ばれている。この映画には幼い子供には過激すぎる部分もあるが、これはファンタジーアドベンチャーだ。これは実際には起こらない種類の暴力であり、映画館を出て家に帰って友人にそのような悪ふざけをすることで永続化されるものではない」と述べていた。^[68]

映画中の暴力的なシーンや、2週間後に公開された『グレムリン』に対する同様の苦情を受けて、スピルバーグはアメリカ映画協会（MPAA）にPGとRの中間の格付けを導入することで格付けシステムを変更するよう提案した。MPAAはこれに同意し、映画の公開から2か月後に新しいPG-13格付けが導入された。 ^{[4] [a]}英国では、この映画はPG格付けのために厳しく検閲された。^[69]英国は5年後にこれに倣い、BBFCは12歳以上の格付けを導入し、 『バットマン』（1989年）が12歳以上の格付けを受けた最初の映画となった。^{[70] 『} インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』は2012年に無修正で12歳以上の格付けに再設定された。^[71]

• ヒューク、ウィラード、カッツ、グロリア（1984年10月）。『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説：イラスト付き脚本』。バランタイン・ブックス。ISBN 0-345-31878-1。
• カーン、ジェームズ（1984年5月）。インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説。映画の小説化。ボールタイン・ブックス。ISBN 978-0-345-31457-4。
• リンズラー、JW。ブズロー、ローラン（2008 年 1 月 1 日）。インディ・ジョーンズのコンプリート・メイキング。エベリー出版。ISBN 978-0-09-192661-8。

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• 公式サイト
• IMDbの「インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説」 
• TCM 映画データベースの「インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説」
• AFI 長編映画カタログの『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』