春の到来

「春になるかも」は1945年の映画 『ステート・フェア』の挿入歌である。^{[1]この映画には}リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世の作詞作曲チームによる唯一のオリジナル映画音楽が使われている。「春になるかも」はその年のアカデミー賞最優秀オリジナル主題歌賞を受賞した。^[1]

この歌は映画の冒頭で、春の熱病の症状を感じている、ステートフェアに向かうフレイク家の十代の娘マージーによって歌われている。ロジャース＆ハマースタイン・チームの作詞家オスカー・ハマースタインはリチャード・ロジャースに、ステートフェアは夏か秋に開催されるが、女性としての興奮で赤面しているマージーにとっては「春と同じかもしれない」と語った。ロジャースはすぐにハマースタインに、この歌にハマースタインが名前を付けただけだと伝えた。^[3]

この曲の初期バージョンには別のメロディーが存在します。音楽史家トッド・パーダムは2018年にその代替バージョンについて次のように述べています。

これは、最終バージョンとは異なる完全な代替メロディーが存在することが知られている唯一のロジャース＆ハマースタインの曲である。ロジャースの最初のテイクはレガートの音楽ラインだったが、ハマースタインの言葉を熟考するうちに、最初のアイデアを思いつき、代わりに音符自体が糸で操られる操り人形であるかのように、音程から音程へと飛び移るシンコペーションメロディーに置き換えた。" ^[4]

ロジャースは「It Might as Well Be Spring」を明るくアップテンポな曲として構想していたが、ステート・フェアの音楽監督アルフレッド・ニューマンは、この曲を憂鬱なバラードとして発表することを決定した。ロジャースは映画スタジオにニューマンの決定に抗議したが、最終的にはそれが正しい選択であったことを認めた。

1945年の映画では、ジーン・クレインがマージー・フレイクを演じ、^[1]マージーの歌声はルアンヌ・ホーガンが吹き替えた。1962年のリメイク版『ステート・フェア』ではパメラ・ティフィンがマージーを演じ、アニタ・ゴードンが歌声を担当した。アンドレア・マッカードルがマージー役を演じ、1996年のブロードウェイ作品『ステート・フェア』では「It Might as Well Be Spring」を歌った。サンフランシスコ・エグザミナー紙のロバート・ハーウィットは、ゴールデンゲート劇場での『ステート・フェア』のブロードウェイ前公演を批評し、「素晴らしい」歌「It Might as Well be Spring」を「これまでに書かれたものの中で最も切なく物憂げなロマンチックな空想」と評した。^[5]

• 1945年の映画でマージーの弟ウェイン・フレイクを演じたディック・ヘイムズは、この曲の最初のヒット曲を録音し、 ^[6]デッカ・レコードからカタログ番号18706としてリリースした。このディスクは、1945年11月8日付のビルボード誌のベストセラーチャートに初登場し、最高5位を記録し、12週間チャートに留まった。^[7]これは、同じくベストセラーのトップ10入りした「 That's for Me 」（ 『ステート・フェア』収録）のB面であった。
• ポール・ウェストン/マーガレット・ホワイティングによる録音^[6]は、キャピトル・レコードからカタログ番号214としてリリースされました。1945年11月22日にビルボード誌のベストセラーチャートに初登場し、6週間チャートに残り、最高6位を記録しました^{[7] 。}
• サミー・ケイによる録音は、 RCAビクターレコードからカタログ番号20-1738としてリリースされました。1945年12月20日にビルボード誌のベストセラーチャートに初登場し、4週間チャートに残り、最高8位を記録しました。^[7]
• ポール・フェヌーレとスカイロケッツ・ダンス・オーケストラによる録音（リフレイン曲付き）は、1946年2月2日にロンドンで行われ、EMIのHMVレコードレーベルからカタログ番号BD5928としてリリースされました。
• 「It Might as Well Be Spring」はサラ・ヴォーンの代表曲となり、フランシス・デイヴィスによれば「彼女の最も素晴らしいバラード」^[8]は1955年にコロンビアからリリースされたSarah Vaughan in Hi-Fi^{でデビューした[9]}。
• 1952年、ハリー・ジェイムスはアルバム『ハリウッドズ・ベスト』（コロンビアB-319 および CL-6224）でローズマリー・クルーニーをボーカルに迎えた録音をリリースした。
• マリアン・マクパートランドは1953 年にバージョンを録音しました。このバージョンは、1972 年の「ルパン三世」の「美人コンテストから目が離せない」というエピソードで使用されました。
• ジョニー・マティスは、1956年のデビューアルバム『ジョニー・マティス』でこの曲を録音した。
• 1957年、ブロッサム・ディアリー（フランス語）のアルバム「Blossom Dearie」にこの曲が収録された。^[10]
• レイ・コニフと彼のオーケストラ＆コーラスによるバージョンは、彼のアルバム『ハリウッド・イン・リズム』 （1958年）に収録されています。
• 1959年、歌手でピアニストのニーナ・シモンは、コルピックス・レコードからリリースした初のアルバム『ザ・アメイジング・ニーナ・シモン』でこの曲を歌った。
• 1959年、シャーリー・ジョーンズとジャック・キャシディがアルバム『ウィズ・ラヴ・フロム・ハリウッド』で自分たちのバージョンをリリースした。
• アンディ・ウィリアムスは1962年のアルバム『ムーン・リバー・アンド・アザー・グレート・ムービー・テーマズ』でこの曲のバージョンをリリースした。
• 1961年、この曲はフランク・シナトラのアルバム「シナトラ・アンド・ストリングス」でヒットした。
• エラ・フィッツジェラルドも、ヴァーヴからリリースされたライブ盤『エラ・イン・ハリウッド』でこの曲を録音しました。
• 1964年、スタン・ゲッツとアストラッド・ジルベルトはニューヨークのカフェ・オ・ゴーゴーでこの曲のボサノババージョンをライブで録音した。
• ビル・エヴァンスは1962年のアルバム『ムーン・ビームス』でこのバージョンをリリースした。
• ペギー・リーは1967年のアルバム『Somethin' Groovy! 』でこの曲のスウィングバージョンを歌った。
• ブリッジで楽器が入りアカペラで始まるこの曲は、クレオ・レインが1973 年の RCA ビクター「I am a Song」で歌っています。このアルバムは、1972 年にリンカーン センターで米国デビューした翌年にリリースされました。
• 1982年4月15日、メル・トーメとジョージ・シアリングは、カリフォルニア州サンフランシスコのマーク・ホプキンス・ホテルのピーコック・コートで、ライブアルバム「An Evening with George Shearing & Mel Tormé」のためにこの曲のライブバージョンを録音した。
• カリン・アリソンはデビューアルバム「I Didn't Know About You」（1992年）にこの曲を収録した。
• ジョン・ピザレリはトリオとゲストのテナーサックス奏者ハリー・アレンとともに、非常にメロウなバージョンを「After Hours」（1995年）に録音しました。
• ジャズピアニストのブラッド・メルドーは、 1995年のスタジオアルバム「Introducing Brad Mehldau 」で、トリオでこの曲を演奏しています。彼のバージョンは、1分あたり約280拍子、1小節7拍子です。2000年のライブ2枚組CD「Progression, The Art of the Trio Volume 5」では、メルドーは同じテンポと拍子で、即興ソロはありませんが、ターンアラウンドで即興のコーダを長くした短いバージョンを演奏しています。
• ウェールズのバリトン歌手ブリン・ターフェルは、 1996年のアルバム『Something Wonderful: Bryn Terfel Sings Rodgers & Hammerstein』にこの曲を収録した。
• ベルナデット・ピーターズはアルバム『Bernadette Peters Loves Rodgers & Hammerstein』（2002年）でこの曲を演奏した。
• ジャズ歌手のジェーン・モンハイトは、Live at the Rainbow Room (2003)でこの曲をアップテンポのスウィングワルツとして演奏しています。
• ジャズボーカリスト、スティーヴィー・ホランドがアルバム『 Restless Willow』（2004年）でスウィングした演奏を披露しています。
• 2013年にはシャーリー・バッシーによるこの曲の録音がアルバム『Hold Me Tight』でリリースされた。^[11]
• 2014年のアルバム『ラストダンス』では、キース・ジャレットとチャーリー・ヘイデンがこの曲を演奏した。『ラストダンス』は彼らが一緒にレコーディングした2枚目で最後のアルバムだった。
• ジャズボーカリストのタチアナ・エヴァ・マリーがアバロン・ジャズ・バンドとともにフランス語バージョンを演奏します。