バーシティショー

バーシティ ショーは、コロンビア大学で最も古い伝統行事の 1 つです。1893 年に大学の設立間もない運動チームの資金集めのために始まったバーシティ ショーは、現在では毎年 4 月にコロンビア大学の学部生全員が集まる一連の公演となっています。コロンビア大学での生活の多くの怪しげな側面を皮肉り風刺するユニークな全編ミュージカルの制作に専念するバーシティ ショーは、大学の学部生のみによって書かれ、演じられています。リチャード ロジャース、オスカー ハマースタイン2 世、ロレンツハート、ハーマン J. マンキーウィッツ、IAL ダイアモンド、ハーマン ウォーク、グレタ ガーウィグ、ケイトマッキノンなど、さまざまな著名な劇作家、作曲家、著者、監督、俳優が、作家または出演者としてバーシティ ショーに貢献してきました。

ヴァーシティ・ショーは、これまでカーネギー・ホール、ウォルドルフ・アストリア、ホテル・アスターなどで上演されてきたが、1944年以降はキャンパスで上演されている。過去の著名なショーには、『フライ・ウィズ・ミー』（1920年）、『 ストリート・オブ・ニューヨーク』（1948年）、『スカイズ・ザ・リミット』（1954年）、『エンジェルス・アット・コロンビア』（1994年）などがある。特に、『ストリート・オブ・ニューヨーク』は3度再演された後、 1963年にオフ・ブロードウェイで開幕し、1964年のドラマ・デスク賞を受賞した。エドガー・アラン・ウルフとカシアス・フリーボーンが書いた『いたずらっ子』（1903年）は、 1906年にマディソン・スクエア・ガーデンで『マンゼル・シャンパーニュ』として初演された。

コロンビア大学演劇クラブ（「ストローラーズ」）は、ヴァーシティ ショーの前身で、大学の運動部への資金集めの手段として 1886 年に設立されました。クラブの最初の公演の収益は、大学のボート部に寄付されました。^[1]ストローラーズは当初は学部生の団体として設立されましたが、すぐにプロの俳優に加えて、すでに卒業したメンバーもキャストに受け入れるようになりました。1890 年頃には大学の運動部への寄付をやめ、集めた資金を自分たちのために使うようになり、大学との関係が希薄なセミプロの劇団に成長しました。運動部への資金提供の問題は悪化し、コロンビア ライオンズのフットボール チームと男子ボート部は 1892 年に活動を中止しました。^[2]

これに応えて、学部生は1893年にコロンビア大学音楽協会を結成し、学生自らが脚本を書き、演じるバーレスクを上演することとなった。最初のショーは、ガイ・ウェットモア・キャリルとケネス・マッケンジー・マーチソンが脚本を書いた『ジャンヌ・ダルク、あるいは君主、メイド、牧師、そして魔術師』で、1894年4月2日に初演された。このショーは、ヘンリー・シドナー・ハリソン、メルヴィル・ヘンリー・ケイン、ジョン・アースキンが脚本を書いた『知事の妻』が1900年に上演された際に初めて「バーシティ・ショー」と呼ばれた。^[1]

1903年のヴァーシティショー『悪戯者』の歌詞と台本はエドガー・アラン・ウルフが書き、カシアス・フリーボーンが曲を付けた。3年後、この作品はブロードウェイに移り、それまでの全員男性の学生キャストは伝統的なキャストに置き換えられ、『マムゼル・シャンパン』という名前になった。マディソン・スクエア・ガーデンでの初演の際、コロンビア大学のモーニングサイドハイツキャンパスを設計した建築家スタンフォード・ホワイトがハリー・ケンドール・ソーに撃たれた。^[3]

1920 年のヴァーシティ ショー『フライ ウィズ ミー』の音楽は、リチャード ロジャースとロレンツ ハートによって書かれた。この劇の台本は審査員によって不十分とみなされたため、曲はフィリップ レヴィットとミルトン クルーフによって書かれた別の作品に適応された。編集の過程で、 1915 年の作品『オン ユア ウェイ』でヴァーシティ ショーに初めて登場した卒業生で審査員のオスカー ハマースタイン 2 世が、ミュージカルに「There's Always Room For One More」と「Weaknesses」という 2 つの自作曲を追加した。この出来事は、ロジャースとハマースタインの共同作業の最初の例となり、このパートナーシップは 20 世紀のミュージカル劇場の「黄金時代」の始まりとなった。『フライ ウィズ ミー』の執筆は、3 人が共同で行った数少ない作業の 1 つであった。翌年、ロジャースとハートは再びヴァーシティ ショーの共同執筆を行った。^[1]

ロジャースは、ヴァーシティ・ショーの一部を書いた最初の新入生であり、後に、このショーへの参加がコロンビア大学への進学を選んだ唯一の理由であると述べ、次のように書いている。

...コロンビア大学のバーシティ ショーは、私のような少年に、国内の他の学校では提供できないもの、つまりほぼプロフェッショナルな演出を提供してくれました。経験豊富な監督、ブロードウェイ劇場街の中心にある照明の整った美しい舞台、そして何よりも素晴らしいのは、舞台にプロのミュージシャンがいたことです。^[1]

3人は1921年のショー『ユール・ネバー・ノウ』でも再び共演し、ロジャースが作曲、ハートが作詞、ハマースタインが「制作監督」を務めた。これは3人が直接一緒に仕事をした唯一のショーだった。^[4]

1948年のヴァーシティショー『ニューヨークの街角』は、アラン・ケーラーとジョセフ・メレディスの共同脚本、リチャード・チョドッシュとフィル・スプリンガーの音楽で、初演時に非常に人気を博し、3回（1952年、1958年、1961年）再演された。1963年にはメイドマン・プレイハウスで上演され、1964年のドラマデスク特別賞を受賞した。^{[1] [5]}

コロンビア大学創立200周年は1954年に祝われた。その年のヴァーシティ・ショーには、ロイ・ウェッブ、ケネス・ウェッブ、ハワード・ディーツ、アーサー・シュワルツ、IALダイアモンド、ハーマン・ウォーク、チョドッシュなど、多くの卒業生が再び出演した。ショーでは「独立戦争とその勝者は誰か」、「バーナード・カレッジは正当な理由で創立された」、「モーニングサイドでフットボールが禁止される」などのシーンを交えながら、創立以来の大学の歴史を語った。^[1]

1968年、ヴァーシティ・ショーはその年の大学での大規模な抗議活動のために中止され、1978年まで次の公演は行われなかった。次の公演はミュージカル60周年にあたる1980年、 『フライ・ウィズ・ミー』の復活だった。1982年には2つのヴァーシティ・ショーがあった。1つは、20世紀初頭のいくつかのショーをつなぎ合わせた『カレッジ・オン・ブロードウェイ』、もう1つはピアノのみの伴奏による控えめな1時間の公演『コロンビア・グラフィティ』であった。その年のショーの成功により、翌年には別の作品である『足場の恐怖』が制作され、コロンビア・グラフィティと組み合わせて、 1983年の学部長記念日に卒業生の観客の前で上演されました。これに応えて、アーサー・スナイダー学長率いる1920年卒業生は、オリジナルの『フライ・ウィズ・ミー』に出演し、クラスの金庫を寄付して賞金基金を設立し、バーシティ・ショーの将来の制作を支援し、伝統を完全に復活させました。^[1]

1994年のヴァーシティ・ショー創立100周年記念作品『エンジェルス・アット・コロンビア』には、元副大統領候補のジェラルディン・フェラーロ、元ニューヨーク市長のデイビッド・ディンキンス、NBCニュースキャスターのジェーン・ポーリー、スポーツジャーナリストのレン・バーマンなど、多くの著名人が出演した。^[6]

ヴァーシティ・ショーは、当初から男性のみの公演であり、常に女装をフィーチャーしていた。どのショーでもハイライトは、キックライン・ルーティンの一種であるポニー・バレエだった。これにはアスリート、特にフットボール選手が参加することが多く、時が経つにつれて、女性に見えてしまうふりをすることが徐々になくなるにつれて、選手たちの参加も増えていった。選手たちは役を非常に真剣に受け止めていたようで、フェア・イナフ（1939年）でポニー役を務めたフットボールのコーチ、ジョン・F・ベイトマンによると、役作りのために毎日3時間練習していたという。^[1]

コロンビア大学が女性の入学を許可したのは1983年になってからだが、バーナード大学はそれよりほぼ1世紀前の1889年に設立されており、ティーチャーズ・カレッジは1887年の設立以来男女共学であった。1936年の公演「オフ・ユア・マルクス」のヴァーシティ・ショーでは女性たちがパフォーマンスし、大喝采を浴びた。^[7]しかし、1937年の公演「サム・オブ・ザ・ピープル」では、学部生たちが女性キャストにバナナやペニーを投げつけて舞台から追い出したと伝えられている。ヴァーシティ・ショーに女性が再び登場したのは1956年になってからで、それ以降は男女共学となっている。ポニー・バレエは1988年に復活し、それ以来断続的に上演されている。^[1]

大学にはキャンパス内に専用の公演スペースがなかったため、最初の大学公演である『ジャンヌ・ダルク』は1894年にマンハッタン・アスレチック・クラブの劇場で初演された。^[8] 1895年に計画されていた『海賊』も同じ会場で上演される予定だったが、ショーの作者と主演俳優2人がスペースが狭すぎると反対した。行き詰まりのため、その年のショーはキャンセルされ、代わりに1896年に上演された。 ^{[1] 1894年の大学の新しい}モーニングサイドハイツキャンパスの計画では、118番街の階に学術劇場を建設することが提案されたが、実現しなかった。^[9]

キャンパス内に適切な公演スペースがない状況は20世紀前半も続き、その間、ヴァーシティ・ショーはカーネギー・ホール、ウォルドルフ・アストリア、ホテル・アスターなど、市内のさまざまな会場で上演された。現在は取り壊されている大学のブランダー・マシューズ劇場は1940年に建設され、公演は1944年にキャンパス内に恒久的に移転した。その後、ヴァーシティ・ショーはドッジ・ホールのマクミリン劇場、続いてフェリス・ブース・ホールに移転した。2023年には、ショーはアルフレッド・ラーナー・ホールのルーネ・アーレッジ・オーディトリアムで上演された。^[1]

1967年以前、ヴァーシティ・ショーは時折全国ツアーを行い、ピッツバーグやワシントンD.C.などの都市で公演を行っていた。^{[1] [8] 1901年のショーは}コネチカット州をツアーし、ニューヘイブンで初演されたことが記録されている。^[10]

以下は、このショーに脚本、出演、監督、舞台裏での活動、その他の形で関わった人々のリストです。各名前の横の年は、その人が関わった年を示しています。不明な場合は、代わりに学位と卒業年を記載します。

• ガイ・ウェットモア・キャリル（1894） – 作家、ユーモア作家^[11]
• ケネス・マッケンジー・マーチソン（1894） – 建築家^[11]
• ヘンリー・シュラディ（1896年） – 彫刻家、ユリシーズ・S・グラント記念碑で最もよく知られる^[11]
• メルヴィル・ヘンリー・ケイン（1900年） - 弁護士、詩人^[11]
• ウィリアム・C・デミル（1900年） –映画芸術科学アカデミー会長^[12]

• ジョン・アースキン（1900年） –グレートブックスプログラムの先駆者^[11]
• ヘンリー・シドナー・ハリソン(1900) – 小説家^[13]
• ジョージ・ミドルトン（1901年） –アメリカ劇作家組合会長^[11]
• エドガー・アラン・ウルフ（1903年） - 『オズの魔法使い』の共同脚本家^[11]
• アーサー・ガーフィールド・ヘイズ（1903年） - 弁護士、スコープス・モンキー裁判でアメリカ自由人権協会を代表^[11]
• フランク・D・ファケンタール（1904年、1906年） -コロンビア大学学長代行^{[11] [13]}
• ロイ・クーパー・メグルー（1904） – 劇作家、作家^{[13] [14]}
• フィリップ・モーラー（1904） – 舞台プロデューサー、監督、劇作家、脚本家^[13]
• ラルフ・モーガン（1904年、1905年） - 俳優、映画俳優組合初代会長^{[11] [13]}
• ケネス・ウェッブ（1904、1905、1906、1909、1915、1917、1919、1954）–映画監督^{[11] [15]}
• ウィリアム・B・デイビッドソン（1907） – 俳優^[15]
• ナイルズ・ウェルチ（1908） – 俳優^[15]
• ディクソン・ライアン・フォックス（1909年） –ユニオン大学学長^[15]
• エドワード・エヴェレット・ホートン（1909） – 性格俳優^[16]
• ロイ・ウェッブ（1909、1915、1919、1923、1954） - 映画音楽作曲家。作品には『エイブラハム・リンカーン in イリノイ』、『汚名』、『マーティ』^{などがある。 [11] [15]}
• オスカー・ハマースタイン2世（1915年、1916年、1917年、1920年、1921年） - 作詞家^{[15] [17]}
• ロレンツ・ハート（1916年、1920年、1921年） - 『マイ・ファニー・バレンタイン』『奥さまは魔女』などのブロードウェイのスタンダード作品の作詞家^[11]
• ハーマン・マンキーウィッツ（1916年） -市民ケーンの共著者^[15]
• ハワード・ディーツ（1917年、1954年） - 『ダンシング・イン・ザ・ダーク』の作詞家、 MGMの宣伝部長。 『レオ・ザ・ライオン』を制作した。
• リチャード・ロジャース（1920年、1921年） - 作詞家^[11]
• コーリー・フォード（1923年） - ユーモリスト。雑誌『ニューヨーカー』のマスコット、ユースタス・ティリーに名前を付けた人物^[11]
• アルバート・マルツ（1927年） -ハリウッド・テンの一人であり、 『デスティネーション・トーキョー』の脚本家^[18]
• ジャック・バルザン（1928） – 文化史家^[11]
• アーノルド・M・アウアーバック（1932年） - コメディ作家^[19]
• ウィリアム・ルートヴィヒ（1932年） - 『カルーソーの華麗なる覚醒』の脚本家、『中断された旋律』でアカデミー賞共同受賞者^[20]
• ハーマン・ウォーク（1933年、1934年、1954年） -ピューリッツァー賞受賞作『ケイン号の叛乱』 ^[11]
• ジョン・ラ・トゥーシュ（1935年） - 『キャビン・イン・ザ・スカイ』『黄金のリンゴ』の作詞家^[11]
• マーティン・マヌリス（1935） - テレビプロデューサー、プレイハウス90の創設者^[11]
• カール・エミール・ショルスケ(1936) – 歴史家^[11]
• ロバート・ラックス（1938） - ミニマリスト詩人^[21]
• ジョン・F・ベイトマン（1939）–フットボール選手、コーチ^[11]
• シド・ラックマン(1939) –シカゴ・ベアーズのクォーターバック^[11]
• IALダイアモンド（1938年、1939年、1940年、1941年） - アカデミー賞受賞脚本家、 『アパートの鍵貸します』と『フォーチュンクッキー』の共同脚本家^[22]
• ジェラルド・グリーン（1942年） -ホロコーストの著者^[11]
• ソレル・ブック（1947年） - 俳優。 『デュークス・オブ・ハザード』のボス・ホッグ役で知られる。
• エドワード・N・コスティキャン（1947年） - 政治顧問^[23]
• ディック・ハイマン（1947年） -エミー賞受賞作曲家^[11]
• アーネスト・キノイ（1947年） - 脚本家^[23]
• フィリップ・スプリンガー（1948年、1950年） – クリスマスソング「サンタベイビー」を書いたアメリカの作曲家^[11]
• ヘンリー・リトルフィールド（1954） – 作家、歴史家^[24]
• アーサー・シュワルツ（1954）–作曲家、映画プロデューサー^[11]
• マイケル・カーン（1960年） - 演劇監督、シェイクスピア劇団の芸術監督^[25]
• エドワード・クレバン（1960年） - 『コーラスライン』の作詞家^[11]
• テレンス・マクナリー（1960） -トニー賞を受賞した劇作家^[11]
• マイケル・ファインゴールド（1966） – 演劇評論家、劇作家^[11]
• ジョン・バウマン(1966、1967) – 歌手、シャ・ナナのメンバー^[11]
• アレクサ・ユンゲ（1984年、1985年） - 『フレンズ』と『ザ・ホワイトハウス』の脚本家、プロデューサー^{[11] [26]}
• ノエル・カッツ（1984）–作曲家、作詞家、脚本家^[11]
• デイヴィッド・ラコフ（1984） - コメディエッセイスト^[26]
• ジャニーン・テソーリ（1984年、1985年） - 作曲家、音楽アレンジャー^[26]
• アレックス・クチンスキー（1990年） –ニューヨーク・タイムズのスタイル記者^[27]
• エリック・ガルセッティ（BA 1992）–ロサンゼルス市長42代目。2年間番組の脚本を担当^[28]
• レン・バーマン（1994年、ゲスト出演） - スポーツジャーナリスト^[11]
• デイヴィッド・ディンキンス（1994年、ゲスト出演）–ニューヨーク市の第106代市長^[11]
• ジェラルディン・フェラーロ（1994年、ゲスト出演） – 下院議員、元副大統領候補^[11]
• トム・キット（1994年） - トニー賞を受賞した『ネクスト・トゥ・ノーマル』の作曲家^{[11] [29]}
• ブライアン・ヨーキー（1994年） - 劇作家、作詞家^{[11] [29]}
• ジェーン・ポーリー（1994年、ゲスト出演） - NBCニュースキャスター^[11]
• ウィル・グラハム（1999年、2000年、2001年、2002年） -オニオンニュースネットワークの共同創設者、ピーボディ賞受賞者^{[30] [31] [32]}
• ドナ・ヴィヴィーノ(1999) –ウィキッドの女優^[33]
• ラング・フィッシャー（2000年、2001年、2002年） - 『ネバー・ハヴ・アイ・エヴァー』の共同制作者、ピーボディ賞受賞者^{[11] [30] [34]}
• スザンナ・フォーゲル（2001年） -全米監督協会賞受賞監督^[35]
• ブランドン・ビクター・ディクソン（2002年） - トニー賞受賞、エミー賞ノミネート俳優^[34]
• ゲイブ・リードマン（2002年） - コメディアン、 Q-Forceの作者^[34]
• ケリー・マクリアリー（2002年） -グレイズ・アナトミーの女優^{[34] [36]}
• ロビー・ムック（2002年） -ヒラリー・クリントンの2016年大統領選挙キャンペーンのキャンペーンマネージャー^[34]
• ツェ・チュン(2003) – 監督^[37]
• ピーター・コークリー（2003年） -アップワーシーの共同創設者、元ザ・オニオン編集長^[37]
• ケイト・マッキノン（2003年、2004年、2005年） -サタデー・ナイト・ライブとビッグ・ゲイ・スケッチ・ショーの女優^[38]
• ラームラ・モハメド（2003年） - テレビ脚本家^[37]
• ジェニー・スレイト（2003年） -サタデー・ナイト・ライブのキャストメンバー^[38]
• グレタ・ガーウィグ（2004年、2005年） -ゴールデングローブ賞およびアカデミー賞ノミネート監督^{[39] [40]}

1920年のF・スコット・フィッツジェラルドの短編小説「ヘッド・アンド・ショルダーズ」は、ハマースタインとハーマン・アクセルロッドによって書かれた1917年のヴァーシティー・ショー「ホーム・ジェイムズ」の公演を描いており、 ^[41]マーシャ・メドウズという登場人物が女優である。^[42]物語の中で、この劇は完全にプロの演出になっている。この場面はニューヘブンのシューバート劇場で起こっているが、フィッツジェラルドは実際にはプリンストン大学の学生としてホテル・アスターでこのショーを観ていたのかもしれない。^[43]

コロンビア大学のバーシティ・ショーは1937年の映画『バーシティ・ショー』で風刺されている。^[44]

1955年のハーマン・ウォークの小説『マージョリー・モーニングスター』では、劇作家を目指すウォーリー・ロンケンという登場人物がバーシティ・ショーを書き、それが審査員に受け入れられてウォルドルフ劇場で初演される。^[45]

『ディア・ホワイト・ピープル』の第4シーズンは、架空のアイビーリーグのウィンチェスター大学を舞台に、コロンビア大学の伝統に基づいた大学の毎年恒例のバーシティ・ショーの開催を中心に描かれている。^[46]

• 「モーニングサイドの歌を歌おう」トーマス・ヴィンチグエッラによるショーの公式歴史
• バーシティショー