ニューヨーク州サマースクール・オブ・ジ・アーツ

2020年以前の学生は、ニューヨーク州サラトガ・スプリングスにあるスキッドモア大学に滞在していました。同大学は、国立ダンス博物館や、夏季にニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB）が公演を行うサラトガ舞台芸術センターの近くに位置しています。このプログラムは、NYCBのプリンシパルであるジェニファー・リンガーの指導のもとで行われています。学生は毎日NYCBのメンバーと練習し、夜には同バレエ団の公演をすべて鑑賞します。バレエ学校では、スタッフや世界中から招かれたゲストアーティストによるダンスやキャリアに関する講演も開催されています。学生は、バレエ、ポワント、キャラクターダンス、ジャズダンス、バリエーション、パ・ド・ドゥの集中的な指導を受けます。ダンサーたちは、理学療法プログラムにも参加します。

合唱研究学校は、2020 年以前にSUNY フレドニアで開校し、学生は毎日合唱と個人ボイストレーニングを受け、ミュージカル、オペラ、小編成アンサンブル、ボイスリサイタルのレッスンも受けています。学生は SUNY フレドニアのメイソン ホールのロッシュ リサイタル ホールや、近くのシャトークア インスティテュートの円形劇場で演奏します。^{[ 4 ]}授業は、米国各地から集まった熟練したプロの音楽講師陣によって指導されます。学生はまた、NYSSSA のスタッフが企画するコンサート、オペラ、その他多くの社交イベントを楽しむことも奨励されています。

ダンススクールは、2020年以前はスキッドモア大学で、バレエプログラムが終了した後の夏の後半に開講されていました。指導は、国立ダンス博物館とスキッドモアダンスシアターのダンススタジオで行われます。授業では、モダンダンスのテクニック、構成、ダンスのための音楽、キャリアの可能性、レパートリー、パフォーマンスについて指導します。スタッフと教員に加えて、ゲストアーティストが週に何晩も参加します。学生にはワークショップ公演のほか、国立ダンス博物館やサラトガ舞台芸術センターへの旅行も提供されます。^{[ 5 ]}

メディア芸術学部は、2020年以前はニューヨーク州アルフレッドにあるアルフレッド州立大学で7月に4週間開催されていました。2024年の夏には、ニューヨーク州立大学フレドニア校で7月に3週間開催されます。このプログラムには、ビデオ、映画制作、写真、コンピュータグラフィックアート、ニューメディアの授業が含まれており、授業では、技術の基礎の復習、美学の概要、現代の作品、トレンド、アイデアの調査を行うとともに、学生がプロの機材や施設を使用する機会を提供します。学生は、プログラム全体を通して、個人または共同で多数のプロジェクトに取り組みます。カリキュラムは創造的な制作を重視していますが、目標指向だけではありません。各プロジェクトでは、探求、実験、発見が重視されます。プログラムは、最終ショーと上映で締めくくられます。^{[ 6 ]}

2020 年以前は、オーケストラ研究学校はスキッドモア大学で開催され、ニューヨーク州学校音楽協会、サラトガ舞台芸術センター(SPAC)、フィラデルフィア管弦楽団が共同で後援していました。学生は、音楽性、自由即興演奏、練習テクニックなどのトピックに関するセミナーを受講します。フルオーケストラに加えて、弦楽オーケストラ、吹奏楽団、その他の小編成アンサンブルで演奏することもできます。プログラム全体を通して、学生はエンパイア プラザや SPAC でのコンサートを含むいくつかの演奏会に参加します。^{[ 7 ]}プログラムのレパートリーはフィラデルフィア管弦楽団の夏のシーズンに合わせて調整されており、多くの小編成アンサンブルがオーケストラの SPAC コンサートの前に演奏します。学生はまた、フィラデルフィア管弦楽団のメンバーから毎週コーチングを受けます。

2020年以前の演劇学校は、SUNY Delhiで4週間開催されていました。2024年夏には、SUNY Fredoniaで7月に3週間開催される予定です。学生は、即興、動き、発声、シーン研究などの授業を毎日受講します。また、ゲストアーティストやパフォーマーが、舞台殺陣、コメディと即興、仮面、戯曲執筆、演出など、さまざまな分野でマスタークラス、朗読会、ワークショップを提供します。学生は演劇鑑賞のための校外学習に参加することもできます。学生は、厳しい授業に加え、戯曲の執筆と演出、そして他の学生の作品への出演も行います。

演劇学校は、夏季集中型の専門学校プログラムです。学生は毎日6時間の授業を受け、夜には3時間のワークショップに参加し、指定された読書や宿題に取り組みます。発声と動きのトレーニングはアレクサンダーテクニックに基づいており、シーンスタディには、反復、活動、与えられた状況、シーンワークに焦点を当てた、毎日90分のマイズナーテクニックの授業^{[ 8 ]}が含まれます。即興劇のコースは、コンスタンチン・スタニスラフスキーとマイケル・チェーホフの教えに基づいています。必読書には、スタニスラフスキーの『俳優の準備』とウィリアム・エスペルの『俳優の芸術と技術』が含まれます。

演劇学校への入学は、25名から35名の学生が選抜される競争的なオーディションによって決定されます。オーディションは、対照的な2つのモノローグの演技と面接で構成されます。

芸術学部は、2020 年以前にSUNY フレドニアで開催され、2024 年も 7 月に再び同大学で開催される予定です。学生は、著名な展示アーティスト/教育者の指導の下、スタジオでデッサン、絵画、版画、彫刻、ミクストメディア、人物、および学際的な芸術に取り組みます。^{[ 9 ]}関連活動には、生身のモデルからのデッサンと絵画、地域の農場や湖への旅行、溶接、鋳造、直接彫刻、粘土で等身大のオブジェクトをモデリングすること、さまざまな版画技法の実験などの芸術プロセスの経験が含まれます。グループによる学生作品の批評と議論は、プログラム全体を通してフィードバックを提供します。