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オーブリー・ドレイク・グラハム（1986年10月24日生まれ）は、カナダのラッパー兼歌手である。史上最高のラッパーの一人としてしばしば挙げられる彼は、ラップと歌を融合させたスタイルでヒップホップ音楽にR&Bの感性を広めたことで知られている。ドレイクは、 CTVのティーン向けドラマシリーズ『Degrassi: The Next Generation 』（2001年～2008年）でジミー・ブルックス役を演じて注目を集め、 Young Money Entertainmentと契約する前に、ミックステープ『Room for Improvement』（2006年）、『Comeback Season』（2007年）、『So Far Gone』 （2009年）を自主制作でリリースして音楽キャリアをスタートさせた。[ 5 ]
ドレイクのデビューアルバム『Thank Me Later』（2010年）はビルボード200で初登場1位を獲得し、ブレイクスルーヒット「Best I Ever Had」を収録した。その後、『Take Care 』 （2011年）と『 Nothing Was the Same』（2013年）をリリース。前者はローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」に選ばれた。4枚目のスタジオアルバム『Views』（2016年）はビルボード200で13週間1位を獲得。2枚目のシングル「One Dance」はSpotifyで10億回再生を突破した最初の曲となった。2018年、ドレイクは5枚目のスタジオアルバム『Scorpion』をリリース。シングル「 God's Plan」、「Nice for What」、「In My Feelings 」でビルボードホット100で29週間1位を獲得した。 2020年代を通して、ドレイクは『Certified Lover Boy』（2021年）と『Iceman』（2026年）を含む6枚の全米ナンバーワンアルバムを獲得し、それぞれ9曲と10曲の全米トップ10ソングを生み出した。2026年には、ビルボード200でトップ3を独占した最初のアーティストとなった。[ a ]
起業家として、ドレイクはレコードレーベルのOVO Sound、制作会社のDreamCrew、香水会社のBetter Worldを設立した。2013年にはトロント・ラプターズの「グローバルアンバサダー」となり、同チームの執行委員会に加わり、後に練習施設の命名権であるOVO Athletic Centreを取得した。2016年には、バーボンウイスキーのVirginia Blackでブレント・ホッキングとコラボレーションを開始した。ドレイクはゲーミング組織100 Thievesの共同オーナーであり、OVOファッションレーベルとNike, Inc.とのコラボレーションであるNoctaを率いている。2015年のApple Musicとのパートナーシップは、同プラットフォームの成功的な立ち上げに貢献したとされている。ドレイクは、その贅沢なライフスタイルと、カニエ・ウェストやケンドリック・ラマーとのラップの確執により、メディアで広く取り上げられている。
世界で最も売れている音楽アーティストの一人であるドレイクは、1億7000万枚以上のセールスを記録しており、米国で 最も認定されたデジタルシングルアーティストとしてもランクインしています。 [ 6 ]彼の受賞歴には、グラミー賞5回、アメリカン・ミュージック・アワード6回、ビルボード・ミュージック・アワード41回、ブリット・アワード2回、ジュノー賞3回などがあります。ビルボード誌は彼を「10年間のアーティスト」（2010年代）、最も収益を上げたヒップホップツアーアーティスト、そして21世紀の4番目に偉大なポップスターに選出しました。彼はビルボード200で15枚のアルバムが1位、ビルボード・ホット100で14曲が1位を獲得しており、[ b ]どちらも男性ソロアーティストの中では記録的な数字です。さらに彼は、 R&B/ヒップホップ・エアプレイ、ホットR&B/ヒップホップ・ソング、ホット・ラップ・ソング、リズミック・エアプレイの各チャートで、最も多くのナンバーワン・シングルを獲得している。
オーブリー・ドレイク・グラハム[ 7 ]は、1986年10月24日にオンタリオ州トロントで生まれた。彼の父、デニス・グラハムは、テネシー州メンフィス出身のアフリカ系アメリカ人のドラマーで、かつてミュージシャンのジェリー・リー・ルイスと共演したことがある。[ 8 ] [ 9 ]彼の母、サンドラ「サンディ」グラハム（旧姓シャー）は、カナダのアシュケナージ系ユダヤ人で、英語教師と花屋として働いていた。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]グラハムはトロントのクラブ・ブルーノートで演奏し、そこでサンドラと出会った。[ 9 ]ドレイクは米国とカナダの二重国籍で、米国はグラハムから受け継いだものである。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]若い頃、彼はユダヤ系のデイスクールに通い、バル・ミツバーになった。[ 18 ] [ 19 ]
ドレイクの両親は彼が5歳の時に離婚した。離婚後、彼と母親はトロントに留まり、父親はメンフィスに戻り、そこで麻薬関連の罪で数年間服役した。[ 20 ]グラハムは経済的に余裕がなく、法的問題もあったため、ドレイクが成人するまでアメリカに留まっていた。逮捕される前は、グラハムは毎年夏にトロントへ行き、ドレイクをメンフィスに連れてきていた。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]グラハムはインタビューで、ドレイクが彼を不在の父親だと主張しているのは、音楽を売るために誇張したものだと主張したが、[ 24 ]ドレイクはこれを強く否定している。[ 25 ]
ドレイクは2つの地域で育った。トロントの労働者階級の西端にあるウェストン・ロードに6年生まで住み、ウェストン・メモリアル・ジュニア・パブリック・スクールに4年生まで通い、ウェストン・レッド・ウィングスでマイナーホッケーをプレーした。ドレイクは有望なライトウィングで、アッパー・カナダ・カレッジのホッケーキャンプにまで参加したが、試合中に相手選手から首に悪質なクロスチェックを受けた後、母親の勧めでキャンプを去った。 [ 22 ] [ 26 ] 2000年に、市内の裕福な地域の一つであるフォレスト・ヒルに引っ越した。 [ 27 ] [ 28 ]引っ越しについて尋ねられたドレイクは、「私たちが住めるのは家の半分だけだった。他の人たちは上半分、私たちは下半分だった。私は地下に住んでいて、母は1階に住んでいた。大きくも豪華でもなかった。それが私たちに買える範囲だった」と答えた。[ 29 ] 10歳の時、ドレイクは1997年のNHLアワードで放映されたコメディスケッチに出演し、マーティン・ブロデューアとロン・ヘクストールの複数得点を挙げた唯一のゴールキーパーとしての記録をパロディにした。[ 30 ]
彼は高校時代はフォレスト・ヒル・カレッジエイト・インスティテュートに通い、 [ 31 ]トロントの多文化地区オークウッド・ヴォーンにあるヴォーン・ロード・アカデミーに通った。ドレイクはヴォーン・ロード・アカデミーを「決して通いやすい学校ではなかった」と述べている。[ 22 ] 10代の頃、ドレイクは母方の祖父ルーベン・シャーが所有していた、現在は閉鎖されているトロントの家具工場で働いていた。[ 32 ]ドレイクは人種的、宗教的な背景のために学校でいじめられたと述べており、[ 33 ]授業スケジュールが急成長中の俳優としてのキャリアに悪影響を及ぼすと判断し、学校を中退した。[ 34 ]ドレイクは2012年10月に25歳で高校の卒業証書を受け取った。 [ 35 ]
15歳の時、ドレイクは高校の友人の父親で俳優エージェントを紹介された。彼はドレイクにカナダのティーン向けドラマシリーズ「Degrassi: The Next Generation」の役を見つけ、ドレイクはクラスメートに撃たれて身体に障害を負ったバスケットボールスター、ジミー・ブルックスを演じた[ 36 ]。初期の俳優としてのキャリアについて尋ねられたドレイクは、「母が重病で、私たちはとても貧乏で、お金が全くありませんでした。収入源はカナダのテレビだけでした」と答えた[ 22 ] 。ショーランナーのリンダ・シュイラーとスティーブン・ストーンによると、ドレイクは夜通し音楽を録音した後、セットに遅れて到着することがよくあった。これを防ぐため、シュイラーは、ドレイクが録音後にセットに入る許可と引き換えに楽屋で寝ることをセットの警備員と取り決めていたと主張した。[ 37 ]ドレイクの最初のレコーディング曲「Do What You Do」は、The N （ Nogginの夜間枠）がリリースしたThe N Soundtrackに収録されており、これは同シリーズが米国で放送されていたネットワークだった。[ 38 ]
キャリア初期、グラハムは歌手のメラニー・フィオナとR&Bデュオ「ザ・ルネッサンス」を結成したが、アルバムはリリースしなかった。ジェイ・Zとクリップスに音楽的に影響を受けたドレイクは、トレイ・ソングスとルーペ・フィアスコをフィーチャーしたデビューミックステープ「 Room for Improvement」を2006年に自主リリースした。ドレイクはこのプロジェクトを「かなりストレートで、ラジオ向きで、内容はあまりない」と評した。「Room for Improvement」は販売のみでリリースされ、約6,000枚を売り上げた[ 36 ] 。ドレイクは印税として304.04ドルを受け取った[ 40 ]。2006年8月19日、クールハウス・ナイトクラブでアイス・キューブのオープニングアクトとして初のコンサートを行い、30分間パフォーマンスして100ドルを稼いだ[ 41 ] 。 2007年、ドレイクは2枚目のミックステープ「Comeback Season」をリリースした。彼が最近設立したOctober's Very Ownレーベルからリリースされたこのアルバムからは、トレイ・ソングスをフィーチャーしたシングル「Replacement Girl」が生まれた。[ 42 ]この曲は、ブリスコ、フロー・ライダー、リル・ウェインの「Man of the Year」をサンプリングし、リル・ウェインのバースを残した。ラッパーはドレイクをヒューストンに招待し、彼のTha Carter IIIツアーに参加させた。ツアー中、ドレイクとリル・ウェインは「Ransom」、「Forever」、そして「Brand New」のリミックスなど、複数の曲を一緒にレコーディングした。[ 43 ]
2009年、ドレイクは3作目のミックステープ『So Far Gone』をリリースした。これは彼のOVOブログウェブサイトから無料でダウンロードでき、リル・ウェイン、トレイ・ソングス、オマリオン、ロイド、ブン・Bが参加している。リリース後最初の2時間で2,000回以上ダウンロードされ、シングル「Best I Ever Had」と「Successful 」が商業的に成功を収め、どちらも全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受け、前者はビルボードホット100で2位にまで上昇した。[ 44 ]この成功を受けて、ミックステープはEPとして再リリースされ、オリジナルから4曲に加え、「I'm Goin' In 」と「Fear」が追加された。ビルボード200で6位に初登場し、 2010年のジュノー賞でラップ・レコーディング・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[ 45 ]
ミックステープの成功により、[ 46 ]ドレイクは様々なレーベルからの入札合戦の対象となり、しばしば「史上最大の入札合戦の1つ」と報じられた。[ 47 ]彼は2009年6月29日にヤング・マネー・エンターテインメントとレコーディング契約を結んだ。[ 48 ]ドレイクは2009年7月に同レーベルの他のアーティストと共にアメリカズ・モスト・ウォンテッド・ツアーに参加した。[ 49 ]しかし、ニュージャージー州カムデンでの「ベスト・アイ・エバー・ハッド」のパフォーマンス中に、ドレイクはステージ上で転倒し、右膝の前十字靭帯を断裂した。 [ 50 ]
2009年、テレビプロデューサーのデビー・ナイチンゲールのスタジオであるナイチンゲール・カンパニーは、グラハムと彼の『デグラッシ』の共演者であるマジン・エルサディグが主演する予定だったテレビコメディシリーズ『Us and Them』の開発を発表したが[ 51 ]、シリーズは完成しなかった。
ドレイクはデビューアルバム『Thank Me Later』を2008年後半にリリースする予定だったが、アルバムのリリース日は3度延期され、2010年6月15日に発売された。 [ 52 ] [ 53 ] 2010年3月9日、ドレイクはリードシングル「Over」をリリースした。[ 54 ]この曲はビルボードホット100で14位にランクインし、ラップソングチャートでも1位を獲得した。第53回グラミー賞で最優秀ラップソロパフォーマンス賞にノミネートされた。[ 55 ]セカンドシングル「Find Your Love」はさらに大きな成功を収めた。ホット100で5位にランクインし、アメリカレコード協会（RIAA）から3×マルチプラチナ認定を受けた。[ 56 ]このシングルのミュージックビデオはジャマイカのキングストンで撮影され、ジャマイカの観光大臣エドモンド・バートレットから批判された。[ 57 ] 3枚目のシングル「Miss Me」と4枚目のシングル「Fancy」は、[ 58 ]中程度の商業的成功を収めたが、後者はドレイクに第53回グラミー賞の最優秀ラップ・パフォーマンス（デュオまたはグループ）部門で2度目のノミネートをもたらした。[ 59 ]
『Thank Me Later』は2010年6月15日にリリースされ[ 60 ] 、初週に44万7000枚以上を売り上げ、ビルボード200で初登場1位を獲得した[ 61 ] 。アルバムのリリースに伴い、ドレイクとハンソンが主催する無料コンサートのために2万5000人のファンがニューヨーク市のサウスストリート・シーポートに集まったが、群衆があふれて暴動寸前になったため、後に警察によって中止された[ 62 ] 。このアルバムは2010年にどのアーティストのデビューアルバムよりも売れ、2010年代のデビューアルバムとしては最高の売上週を記録し[ 63 ]、リル・ウェイン、カニエ・ウェスト[ 64 ]、ジェイ・Z [ 65 ]が参加した。ドレイクは2010年9月20日にフロリダ州マイアミでアウェイ・フロム・ホーム・ツアーを開始し、4つの異なる区間で78公演を行った。[ 66 ] 2010年11月にラスベガスで終了した。[ 67 ]ツアーの成功により、ドレイクは2010年に初のOVOフェスティバルを主催した。ドレイクはアルバムをサポートするために環境に配慮した大学ツアーを行った。[ 68 ]
ドレイクは、次のアルバムではノア・“40”・シェビブに『 Thank Me Later』よりもまとまりのあるサウンドを録音させる意向を表明した。[ 69 ] 2010年11月、ドレイクは次のスタジオアルバムのタイトルが『Take Care』であることを明らかにした。[ 70 ]彼は『Thank Me Later』の低テンポで官能的かつダークなサウンド美学を拡張しようとした。[ 71 ] [ 72 ]主にヒップホップアルバムであるが、ドレイクはR&Bとポップを取り入れて、けだるく壮大なサウンドを作り出そうとも試みた。[ 73 ]
2011年1月、ドレイクはニコラス・ジャレッキ監督の映画『アービトラージ』にエヴァ・グリーンやスーザン・サランドンと共に出演する交渉を行っていたが、最終的にはアルバム制作に専念するため出演を断念した。「Dreams Money Can Buy」[ 75 ]と「Marvins Room」[ 71 ]は、それぞれ5月20日と6月9日にドレイクのOctober's Very Own Blogで公開された。『 Take Care』のプロモーションシングルとして、前者は最終的にアルバムのトラックリストから削除されたが、「Marvins Room」はRIAAから3×マルチプラチナ認定を受け[ 76 ] 、ビルボードホット100で21位にランクインした[ 77 ]。「Headlines」は8月9日にアルバムのリードシングルとしてリリースされた。この曲は批評的にも商業的にも好評を博し、Hot 100で13位にランクインしたほか、ドレイクのシングルとしては10曲目となるBillboard Hot Rap Songsの首位を獲得した。[ 78 ]最終的にアメリカでは4×マルチプラチナ、カナダではプラチナ認定を受けた。[ 79 ]このシングルのミュージックビデオは10月2日に公開された。[ 80 ]
『テイク・ケア』は2011年11月15日にリリースされ、音楽評論家から概ね好評を得た。[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]また、第55回グラミー賞で最優秀ラップ・アルバム賞を受賞し、商業的にも大成功を収め、最終的に2019年にRIAAから6度のプラチナ認定を受け、アルバムの米国での売上は260万枚に達した。 [ 86 ]アルバムからの3枚目と4枚目のシングル「The Motto」と「Take Care 」は、それぞれ2011年11月29日[ 87 ]と2012年2月21日にリリースされた。[ 88 ]どちらの曲も商業的に成功を収め、「The Motto」は後に米国で「 YOLO 」というフレーズを広めたことで評価された。 [ 89 ] [ 90 ]「Take Care」のミュージックビデオは広く称賛され、[ 91 ] 2012年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで4部門にノミネートされた。年間最優秀ビデオ。[ 92 ]「HYFR」はアルバムから最後にリリースされたシングルで、ダブル・マルチプラチナ認定を受けた。[ 93 ] [ 94 ]
2012年8月5日、ドレイクはアリーヤと自身が歌う「 Enough Said 」をリリースした。[ 95 ]元々はアリーヤが2001年に亡くなる前に録音されたもので、ドレイクは後にプロデューサーの「40」と共にこの曲を完成させた。[ 96 ]セカンドアルバムのプロモーションとして、ドレイクはワールドツアー「Club Paradise Tour」を開始した。これは2012年で最も成功したヒップホップツアーとなり、4200万ドル以上の収益を上げた。[ 97 ]その後、彼は俳優業に復帰し、 『アイス・エイジ4/コンチネンタル・ドリフト』でイーサン役を演じた。[ 98 ]
クラブ・パラダイス・ツアーのヨーロッパ公演までに、ドレイクは3枚目のスタジオ・アルバムの制作に取りかかっており、エグゼクティブ・プロデューサーとして40を起用し、イギリスのプロデューサー、ジェイミー・エックスの影響を取り入れ、スタイル的にはテイク・ケアとは異なり、これまで主流だったアンビエントなプロダクションと憂鬱な歌詞から離れると語っていた。[ 99 ] [ 100 ] 2013年2月10日に開催された第55回グラミー賞で最優秀ラップ・アルバム賞を受賞した後、ドレイクは3枚目のアルバム『Nothing Was the Same』を発表し、最初のシングルをリリースした。[ 101 ]アルバムからの2枚目のシングル「Hold On, We're Going Home 」は8月にリリースされ、ビルボード・ホットR&B/ヒップホップ・ソング・チャートで1位を獲得した。 [ 102 ] Nothing Was the Sameは 2013 年 9 月 24 日にリリースされ、米国のBillboard 200 で初登場 1 位を獲得し、発売初週に 658,000 枚を売り上げた。[ 103 ]このアルバムは、カナダ、デンマーク、オーストラリア、イギリスのチャートでも初登場 1 位を獲得した。また、このアルバムは、現代の音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、トーンと主題の点で音楽的な変化を称賛し、カニエ・ウェストの808s & Heartbreakと比較した。[ 104 ]
米国で172万枚以上を売り上げたこのアルバムは、2013年後半から2014年初頭にかけて行われた「 Would You like a Tour? 」でさらにプロモーションされた。 [ 105 ]このツアーは、推定4600 万ドルの収益を上げ、その年で22番目に成功したツアーとなった。[ 106 ]その後、ドレイクは2014年1月にサタデー・ナイト・ライブのホストを務め、音楽ゲストとしても出演し、俳優業に復帰した。彼の多才さ、演技力、コメディセンスは批評家から高く評価され、「SNLの厳しい混迷の中で彼を支えた」と評された。[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]
2014年後半、ドレイクは4枚目のスタジオアルバムのレコーディングセッションを開始したと発表した。[ 110 ] 2015年2月12日、ドレイクは事前の告知なしに『If You're Reading This It's Too Late』をiTunesでリリースした。アルバム[ 111 ]なのかミックステープ[ 112 ]なのか議論があったものの、その商業的な位置づけから、キャッシュ・マネー・レコードとの4作目の小売プロジェクトと位置づけられ、ドレイクがレーベルを離れるための計画だと噂されていた。[ 113 ] [ 114 ]しかし、彼は最終的にキャッシュ・マネーに留まり、『If You're Reading This It's Too Late』 は2015年に100万枚以上を売り上げた。 [ 86 ]
2015年7月31日、ドレイクは「Back to Back」、「Charged Up」、「Hotline Bling」、「Right Hand」の4枚のシングルをリリースした。9月20日、ドレイクはFutureとのコラボレーション・ミックステープをリリースした。[115][ 116 ]これはアトランタで1週間弱で録音された。 [ 117 ]『What a Time to Be Alive』はBillboard 200で初登場1位を獲得し、ドレイクは2004年以来、同じ年に2つのプロジェクトが1位を獲得した最初のヒップホップ・アーティストとなった。[ 118 ]その後、全米レコード協会（RIAA）により、合計売上、ストリーミング、トラック販売換算で200万ユニット以上を記録し、 2×マルチプラチナ認定を受けた。 [ 119 ]ドレイクは2016年1月に、4枚目のスタジオ・アルバムが春にリリースされることを発表し、同月後半にプロモーション・シングル「Summer Sixteen 」をリリースした。このアルバムは当初「Views from the 6」というタイトルだったが、後に「Views」に短縮された。[ 120 ]
「Summer Sixteen」は米国のビルボードホット100で6位に初登場し、物議を醸した。ドレイクがベテランアーティストと自分を比較したことで、多くの批評家が意見を二分し、彼の自己比較を「かなり生意気」または「慣習的に失礼」と評した。[ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]ドレイクはすぐにアルバムのリードシングル「Pop Style」とダンスホール風の「One Dance 」を4月5日にリリースした。どちらもビルボードホット100のトップ40に初登場したが、 [ 124 ]後者の方が商業的に成功し、「One Dance」はドレイクにとってリードアーティストとしてカナダと米国で初のナンバーワンシングルとなった。[ 125 ] [ 126 ]このシングルは英国でもドレイクにとってリードアーティストとして初のナンバーワンシングルとなり、他の多くの国でも1位を獲得した。[ 127 ] [ 128 ] Views は、翌日のプレミア公開に先立ち、ロンドンでプレビューされました。4月 29 日にApple MusicとiTunes限定でリリースされ、その週の後半に他のさまざまなプラットフォームでも利用可能になりました。[ 129 ] [ 130 ] Views は、ドレイクの最も商業的に成功したアルバムとなり、 Billboard 200 で 13 週間トップに留まり、同時にBillboard Hot 100 とBillboard 200 で 8 週間トップに留まりました。米国で 6 倍プラチナのステータスを獲得し、リリース初週に 100 万枚以上のアルバム相当のユニットを獲得し、全体で 5 億回以上のストリーミングを獲得しました。 [ 131 ] [ 132 ] [ 133 ]成功にもかかわらず、批評家の評価は賛否両論でした。アルバムは、その長さ、一貫性のないテーマ、芸術的な挑戦の欠如について批判を受けました。[ 134 ]
ドレイクは5月14日にサタデー・ナイト・ライブのホストに復帰し、同番組の音楽ゲストを務めた。[ 135 ]その後、ドレイクとフューチャーは、共同のミックステープとそれぞれのスタジオアルバムを披露するサマー・シックスティーン・ツアーを発表した。 [ 136 ]ツアー後半の日程は、ドレイクが足首を負傷したため延期された。[ 137 ] Pollstarによると、サマー・シックスティーン・ツアーは 56公演で8430万ドルを稼ぎ出し、史上最高の興行収入を記録したヒップホップツアーとなった。 [ 138 ] 7月23日、ドレイクは2017年初頭にリリース予定の新しいプロジェクトに取り組んでいることを発表した。[ 139 ]
2016年のOVOフェスティバルで、カニエ・ウェストはドレイクと共同アルバムの制作を開始したことを認めた。[ 140 ]その後すぐに「Child's Play」のミュージックビデオが公開された。[ 141 ] 9月26日には、 Apple Music限定で「Please Forgive Me」がリリースされた。全25分で、「Views」の楽曲がフィーチャーされている。[ 142 ] 2016年のBET Hip-Hop Awardsで、ドレイクは最多の10部門にノミネートされ、[ 143 ]年間最優秀アルバム賞と最優秀ヒップホップビデオ賞を受賞した。[ 144 ] [ 145 ]ドレイクはその後、 10月10日にBoy Meets World Tourを発表した。[ 146 ]
OVO Sound Radioのエピソードで、ドレイクは「オリジナル音楽のプレイリスト」と表現されるMore Lifeというタイトルのプロジェクトをリリースすることを明らかにした。 [ 147 ]ドレイクはその後、第59回グラミー賞で最優秀ラップ/歌唱パフォーマンス賞と最優秀ラップソング賞を受賞し、2度目と3度目のグラミー賞を獲得した。[ 148 ] 2017年3月18日にリリースされたMore Lifeは、概ね好評を博し、初週に50万5000枚相当のアルバムユニットを獲得し、 Billboard 200で初登場1位となった。 [ 149 ]また、ストリーミング記録も樹立し、 Apple Musicで合計8990万回、Spotifyで6130万回ストリーミングされ、24時間で最もストリーミングされたアルバムとなった。[ 150 ]その後、5月に開催された2017 Billboard Music Awardsで、記録的な13の賞を受賞した。[ 151 ]この時までに、ドレイクは8年連続でHot 100チャートにランクインし、ソロアーティストとして最多の記録を保持していた。[ 152 ]ドレイクは6月26日に第1回NBAアワードの司会を務め、[ 153 ]またドキュメンタリー映画「The Carter Effect」にも出演した。[ 154 ]
ドレイクは2018年1月20日にミニEP『Scary Hours』をリリースし、 『More Life』以来初のソロ作品となった。[ 155 ] 『 Scary Hours』には「Diplomatic Immunity」と「God's Plan」が収録されており、後者は全米ビルボードホット100で初登場1位を獲得した。 [ 156 ] [ 157 ] [ 158 ]この曲はドレイクがソロアーティストとして初めて1位を獲得した曲であり、RIAAからダイヤモンド認定を受けた最初の曲にもなった。[ 159 ]また、現在アメリカでデジタルシングルとして認定された曲の中で4番目に多い記録となっている。[ 160 ]その後、2018年2月にリリースされたBlocBoy JBのデビューシングル「Look Alive 」にフィーチャーされた。[ 161 ]この曲がホット100にランクインしたことで、ドレイクはホット100でトップ10ヒットを23曲獲得した最多ラッパーとなった。[ 162 ]
4月6日、彼の5枚目のスタジオアルバムからのシングル「 Nice for What 」がリリースされた。 [ 163 ] [ 164 ]この曲は、ビルボードホット100で彼自身の「God's Plan」を抜いて1位となり、ドレイクは以前の1位デビュー曲を新しい1位デビュー曲で置き換えた最初のアーティストとなった。その後、彼は5枚目のスタジオアルバムのタイトルを「Scorpion」と発表し、2018年6月29日にリリース予定とした。[ 165 ] [ 166 ]「I'm Upset」は、5月26日にアルバムからの3枚目のシングルとしてリリースされた。[ 167 ] 「 Scorpion 」は、再生時間が90分弱のドレイクの最長のプロジェクトとなった。このアルバムは、SpotifyとApple Musicでそれぞれ1億3245万回と1億7000万回の再生回数を記録し、 1日の世界記録を更新した 。[ 168 ]最終的に発売初週にアルバム換算で749,000ユニットを売り上げ、ビルボード200で初登場1位を獲得した。 [ 169 ] [ 170 ]
ドレイクは7月21日に「 In My Feelings 」で全米6位を獲得した。[ 171 ]「In My Feelings」の成功により、ドレイクはラッパーの中で最多の1位獲得記録保持者となった。[ 172 ]その後、トラヴィス・スコットのアルバム「 Astroworld 」に参加し、ビルボードホット100で1位を獲得した「Sicko Mode 」でボーカルを担当した。 [ 173 ] [ c ]ドレイクは2018年7月に、テレビや映画に復帰するため「6ヶ月から1年」の休暇を取る予定だと発表し、テレビシリーズ「ユーフォリア」と「トップボーイ」をプロデュースした。[ 10 ]その後、8月12日に共同ヘッドライナーのミーゴスと共に「 Aubrey & the Three Migos Tour」を開始した。これに先立ち、バッド・バニーとのコラボレーション曲「Mia」がリリースされ、ドレイクはスペイン語で歌った。[ 174 ]
2019年2月、彼は第61回グラミー賞で「God's Plan」で最優秀ラップソング賞を受賞し、4度目のグラミー賞を獲得した。[ 175 ]スピーチ中、プロデューサーが突然コマーシャルに切り替えたため、視聴者は、レコーディング・アカデミーを批判する彼のスピーチを検閲しているのではないかと推測した。[ 176 ]アカデミーの法務担当者は、「自然な間があったため、プロデューサーはスピーチが終わったと判断し、コマーシャルに切り替えた」という声明を発表し、アカデミーは彼にステージに戻る機会を提供したが、彼はそれを断ったと付け加えた。[ 177 ]
2月14日、ドレイクは3作目のミックステープ『So Far Gone』を、10周年を記念して初めてストリーミングサービスで再リリースした。[ 178 ] 6月15日、ドレイクはトロント・ラプターズのNBAチャンピオンシップ優勝を祝して、 EP 『The Best in the World Pack』に収録された「Omertà」と「Money in the Grave」の2曲をリリースした。[ 179 ] 8月2日、彼は2010年から2016年の間にリリースされた曲で、当初は購入や商業ストリーミングができなかった曲を集めたコンピレーションアルバム『 Care Package』をリリースした。 [ 180 ]初週に10万9000枚相当のアルバムユニットを売り上げ、ビルボード200で1位を獲得した。 [ 181 ]
ドレイクは2019年12月24日に「 War 」をリリースした。この曲はUKドリルに影響を受けたインストゥルメンタルで広く注目を集めた。[ 182 ] [ 183 ] [ 184 ]翌日、彼は6枚目のスタジオアルバムを完成させている最中であることを明らかにした。[ 185 ] 4月3日、彼はソーシャルメディアインフルエンサーのトゥージーとコラボレーションして作られたダンスをフィーチャーしたミュージックビデオとともに「 Toosie Slide 」をリリースした。 [ 186 ]この曲はビルボードホット100で初登場1位となり、ドレイクは3曲が初登場1位となった初の男性アーティストとなった。[ 187 ] 2020年5月1日、ドレイクはクリス・ブラウン、フューチャー、ヤング・サグ、フィヴィオ・フォーリン、プレイボーイ・カルティ、ソーサ・ギークがゲスト出演した商業ミックステープ「 Dark Lane Demo Tapes」をリリースした。[ 188 ]このミックステープは、インターネット上に流出した新曲やトラックをまとめたものです。[ 189 ]賛否両論の評価を受け、米国のビルボード200で2位、[ 190 ]イギリスのアルバムチャートで1位を獲得しました。[ 191 ]
ドレイクはまた、6枚目のスタジオアルバムが2020年の夏にリリースされることを発表した。[ 192 ] 8月14日には、リル・ダークをフィーチャーした「Laugh Now Cry Later」がリリースされた。これは、近日発売予定のアルバム『Certified Lover Boy』からのリードシングルとして意図されていたが、[ 193 ]最終的なトラックリストには含まれなかった。この曲はHot 100で2位に初登場し、第63回グラミー賞で最優秀ラップソングにノミネートされた。34歳の誕生日に、ドレイクは『Certified Lover Boy』が2021年1月にリリースされる予定だと発表した。 [ 194 ] [ 195 ]その後、ドレイクが深刻な膝の怪我を負ったため、リリースは延期された。[ 196 ]
2021年1月、ドレイクはSpotifyで合計500億ストリームを超えた最初のアーティストとなった。 [ 197 ] 3月5日、ドレイクは「 Scary Hours 2」というタイトルのEPをリリースした。このEPには「What's Next」、「Wants and Needs」（リル・ベイビーとの共演）、そして「Lemon Pepper Freestyle」（リック・ロスとの共演）の3曲が収録されている。[ 198 ]これらの3曲はそれぞれチャートの1位、2位、3位にランクインし、ドレイクはビルボードホット100でトップ3に3曲が初登場した最初のアーティストとなった。 [ 199 ]彼は2021年のビルボードミュージックアワードで「 10年間のアーティスト」に選ばれた。[ 200 ]
『Certified Lover Boy』は2021年9月3日にリリースされ、ドレイクにとってビルボード200で1位を獲得した10枚目のアルバムとなった。 [ 201 ]収録曲はすべてビルボードホット100に初登場し、アルバムはトップ10に9曲をランクインさせた初のアルバムとなり、「 Way 2 Sexy」はドレイクにとって9曲目の1位シングルとなった。 [ 202 ] [ 203 ]『Certified Lover Boy』は第64回グラミー賞で最優秀ラップアルバム賞にノミネートされ、「Way 2 Sexy」は最優秀ラップパフォーマンス賞にノミネートされた。 [ 204 ]その後、ビルボード誌の2021年トップアーティストに選ばれ、 [ 205 ] Spotifyでは年間で4番目に多くストリーミングされたアーティスト、そして最も多くストリーミングされたラッパーとなった。 [ 206 ] 12月6日、彼はグラミー賞の選考対象から楽曲を取り下げた。複数のメディアが、レコーディング・アカデミーとの対立関係を指摘した。 [ 207 ]ドレイクは2021年に86億回のオンデマンド・ストリームを記録し、米国で年間を通して最もストリーミングされたアーティストとなった。131回のストリームのうち1回はドレイクの楽曲だった。 [ 208 ]
2022年3月3日、ドレイクはフォーブスの2021年の最も稼いだラッパーのランキングで4位にランクインし、税引き前の収入は5000 万ドルと推定された。[ 209 ] 4月16日、ドレイクの2021年のストリーミング再生回数は、1980年以前にリリースされたすべての曲の合計よりも多かったと計算された。彼の音楽は79億1000 万回のストリーミング再生回数を記録したのに対し、1980年以前の曲は63億2000万回だった 。[ 210 ]その後、ドレイクはフューチャーのアルバム『 I Never Liked You 』（2022年）にゲストアーティストとして参加することが確認された。彼がフィーチャーされた曲の1つである「Wait for U」はビルボードホット100で初登場1位となり、ドレイクにとって10曲目のナンバーワンソングとなり、10曲のナンバーワンを獲得した10人目のアーティストとなった。[ 211 ]
5月初旬、ドレイクはユニバーサル・ミュージック・グループと、4億ドルにも上ると報じられる多面的な契約で再契約し 、史上最大級のレコーディング契約の一つとなった。[ 212 ] 6月16日、ドレイクは7枚目のアルバム『Honestly, Nevermind』を発表し、翌日リリースした。また、EPシリーズ『 Scary Hours』 の第3弾も発表した。[ 213 ]『Honestly, Nevermind』は初週にアルバム換算で20万4000枚を売り上げ、ドレイクにとって11枚目の全米ナンバーワン・アルバムとなり、ビートルズ（ 19枚）、ジェイ・Z（14枚）、ブルース・スプリングスティーン、バーブラ・ストライサンド（いずれも11枚）に次いで、10枚以上のナンバーワン・アルバムを持つ5人目のアーティストとなった。[ 214 ]「Jimmy Cooks」もドレイクにとって11曲目の全米ナンバーワン・ソングとなった。[ 215 ]
7月14日、ドレイクはリル・ウェインとニッキー・ミナージュと再会し、7月28日、7月29日、8月1日にトロント限定のコンサートシリーズを開催することが発表された。 [ 216 ]「Staying Alive」が米ビルボードホット100に初登場すると、同チャートでトップ5入りしたドレイクの曲は30曲目となり、ビートルズが保持していたチャートでトップ5入りした曲数（29曲）の55年前の記録を破った。[ 217 ]ドレイクは2年連続でグラミー賞の選考対象に楽曲を提出することを拒否した。[ 218 ] 10月22日、ドレイクは21サヴェージとのコラボレーションアルバム「Her Loss」を10月28日にリリースすると発表した。[ 219 ]その後、ドレイクの長年のプロデューサーである40がCOVID-19と診断されたため、11月4日に延期された。[ 220 ] Her LossはBillboard 200で初登場1位を獲得し、初週の売上はアルバム換算で 404,000 ユニットに達した。アルバムの 8 曲がBillboard Hot 100 でトップ 10 入りし、ドレイクのトップ 10 入り最多記録を 67 曲 (リード アーティストとしては記録の 49 曲) に更新した。[ 221 ] 11 月 15 日、ドレイクは2023 年グラミー賞で 4 つの賞にノミネートされ、その中にはビヨンセのRenaissanceの作詞作曲による年間最優秀アルバム賞も含まれていた。[ 222 ] 2023 年 2 月、ドレイクは Spotify で史上最もストリーミングされたアーティストに選ばれた。[ 223 ]
7月23日、ドレイクは詩集『Titles Ruin Everything』の発表を通じて、8枚目のスタジオアルバム『For All the Dogs』を発表した。[ 224 ] 9月15日、ドレイクはSZAをフィーチャーしたアルバムのリードシングル「Slime You Out」をリリースした。[ 225 ]この曲は全米ビルボードホット100で1位を獲得した。[ 226 ] 10月5日、ドレイクはソーシャルメディアアカウントでアルバムの2枚目のシングル「8AM in Charlotte」をリリースした。[ 227 ] 9月16日、ドレイクは『For All The Dogs 』をリリースし、ビルボード200で初登場1位を獲得、初週のアルバム換算売上は40万2000ユニットに達した。[ 228 ]このアルバムはビルボードホット100のトップ10に7曲を初登場させ、 J.コールをフィーチャーした「 First Person Shooter」がチャートのトップに立ち、ソロ男性アーティストによるソロナンバーワンソングの最多記録でドレイクとマイケル・ジャクソンに並んだ。 [ 229 ]
3月22日、ケンドリック・ラマーはフューチャーとメトロ・ブーミンの曲「 Like That」でドレイクとJ・コールをディスり、彼らの間の確執が始まった。[ 230 ] 4月19日、ドレイクは初期バージョンがオンラインでリークされた後、フューチャーとリック・ロスにも言及した返答曲として「 Push Ups 」をリリースし、その日の後半に「 Taylor Made Freestyle 」をリリースした。4月30日、ラマーは返答として「 Euphoria 」というディス曲をリリースし、5月3日にはInstagram限定で「6:16 in LA 」をリリースした。同日、ドレイクは返答としてYouTube限定で「 Family Matters 」をリリースした。ラマーは20分後に「 Meet the Grahams 」をリリースし、翌日には「 Not Like Us 」をリリースした。 [ 231 ] 5月5日、ドレイクはラマーの「The Heart」シリーズの曲にちなんで「 The Heart Part 6 」をリリースした。 [ 232 ]
2025年2月3日、ドレイクはPartyNextDoorとのコラボレーションアルバム『Some Sexy Songs 4 U』を発表し、2025年2月14日にリリースした。[ 233 ] [ 234 ] [ 235 ]『Some Sexy Songs 4 U』はビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、ソロアーティストによる最多1位アルバムのビルボード記録に並んだ。 [ 236 ] 2月16日、ドレイクが2025ワイヤレスフェスティバルで3日間すべてヘッドライナーを務める史上初のアーティストとなることが発表された。ドレイクはフェスティバル史上最速でチケットを完売し、すべてのチケットを数分で売り切った。[ 237 ]フェスティバル直後、彼はヨーロッパで『Some Special Shows 4 U』ツアーを開始し、9月23日に終了した。[ 238 ]
2025年7月5日、ドレイクは、間もなくリリースされる9枚目のスタジオアルバム『Iceman』のリードシングルとして「 What Did I Miss? 」をリリースした。これは、彼がソロ作品に復帰したことを示すものだった。[ 239 ] 2026年5月14日、『Iceman』に加えて、『 Habibti』と『Maid of Honour』という2枚のニューアルバムが翌日にリリースされることが発表された。これらはそれぞれビルボード200チャートで1位、2位、3位に初登場し、ドレイクはトップ3を同時に獲得した最初のアーティストとなった。[ 240 ]
ドレイクは、自身のラップスタイルに影響を与えたヒップホップアーティストとして、カニエ・ウェスト[ 241 ] 、ジェイ・Z[242]、MFドゥーム[ 243 ]、リル・ウェイン[ 244 ]などを挙げている。また、アリーヤ[ 245 ]やアッシャー[ 246 ]など、 R&Bジャンルを自身の音楽に取り入れる上で影響を与えたアーティストとして、様々なR&Bアーティストの名前も挙げている。さらに、ドレイクは、後に自身のカリブ風スタイルに影響を与えたダンスホールアーティストとして、ヴァイブス・カーテルを挙げており、彼を「最大のインスピレーションの源」の一人と呼んでいる[ 247 ] [ 248 ] 。
ドレイクはポップラップアーティストとみなされている。[ 249 ]ドレイクの初期の音楽は主にヒップホップとR&Bだったが、アルバム『Nothing Was the Same』（2013年）と『Views』 （2016年）以降、ポップとトラップに踏み込んでいる。[ 13 ]さらに、彼の音楽はジャマイカのダンスホール[ 248 ]やUKドリル[ 184 ]など、地域のシーンからも影響を受けている。ドレイクは、女性との関係を扱う際に、自己中心的な歌詞、技術力、個人的な背景を統合することで知られている。 [ 250 ]彼のボーカル能力は、典型的なヒップホップのビートとメロディーの聴覚的なコントラスト、時には荒々しいラップと柔らかいアクセントの組み合わせ、そして技術的な歌詞で表現されることで称賛されている。[ 251 ]
彼の曲には、トロントでの生い立ちやカリブ海諸国や中東諸国との繋がりを反映した、歌詞の発音の変化がしばしば見られる。「ting」、「touching road」、「talkin' boasy」、「gwanin' wassy」といったフレーズもその例である。[ 251 ]彼の曲のほとんどはR&Bとカナディアンヒップホップの要素を含んでおり、ラップと歌を組み合わせている。[ 252 ]彼は、ラップミックステープに歌を取り入れたのは父親のおかげだと語っており、ミックステープは彼の音楽レパートリーの定番となっている。技術的に複雑な歌詞にメロディーを取り入れる彼のスタイルはリル・ウェインによって支持され、その後ドレイクのシングルやアルバムの重要な要素となった。[ 253 ]ドレイクのR&Bスタイルは、空虚なビートとラップと歌の二分法が特徴で、メインストリームでも驚異的な成功を収め、多くの模倣者を生み出した。[ 254 ]
ドレイクが用いる歌詞の内容は、一般的に感情的[ 255 ]または自慢げ[ 256 ]であると考えられている。しかし、ドレイクは、金、薬物使用、女性といった「堕落した」テーマを、より新しい理想化された文脈に取り入れることでしばしば称賛されており、これは、客観的な視点と主観的な視点を一つのボーカル表現に組み合わせることで、フレーズの典型的な意味を拡張することによって達成されることが多い。彼の曲はしばしば、「間とペース、音色、音量とボーカルフェルマータ」の間の緊張感を維持している[ 257 ] 。ドレイクは、「現実世界」とは区別される有名人のテーマに焦点を当てた「ハイパーリアリティラップ」と呼ばれるものを革新したと評価されている[ 258 ] 。
ドレイクの歌詞のテーマは、しばしば人間関係を中心に展開し、感情や個人的な状況を参照する写真のキャプションを通じてソーシャルメディアで広く使用されている。[ 259 ]しかし、このコンテンツはファンや批評家から賛否両論を巻き起こしており、彼を繊細で不誠実だとみなす人もおり、これらの特徴は伝統的なヒップホップ文化とは相容れないものと認識されている。[ 260 ] [ 261 ]彼はまた、高級テーマの誕生日パーティーなど、大きくて贅沢なライフスタイルでも知られている。彼はキャリア初期にロールスロイス ファントムをレンタルすることでこのイメージを維持しており、最終的に2021年にファントムを贈られた。[ 262 ]彼は成功したギャンブラーとしての評判を築いた。 2021年12月から2022年2月にかけて、彼は10 億ドルを超える賭けをしたと報じられており、その中には35万4000ドルから700万ドルの賞金が含まれている [ 263 ] 。しかし、彼が推奨するギャンブルの中には、ルーレットのように期待値がマイナスのものがある[ 264 ]。
ワシントン・ポストの編集者モーラ・ジュドキンスは、ドレイクがシングル「 The Motto」で「 YOLO 」というフレーズをアメリカで広めたと評価している。「YOLO」は「You only live once」の略である。 [ 89 ]ドレイクはその後、2015年に故郷トロントに関連して「The Six」という用語を広め、それが同市の参照点となった。 [ 265 ] 6月10日はヒューストンで「ドレイクの日」と宣言された。 [ 266 ] [ 267 ] [ 268 ] 2016年、ドレイクはデモインでのショーの後、2009年に始まった学生による大規模なソーシャルメディアキャンペーンに応えてドレイク大学を訪れた。このキャンペーンは、彼の訪問を訴えるものだった。 [ 269 ] [ 270 ] Confused.comのレポートによると世界で最もGoogle検索された家の1つで、2021年には年間100万回以上の検索を記録した。 NBAサイズの屋内バスケットボールコートやコーラー・ヌミ・トイレなどの設備も、メディアで広く注目を集めている。 [ 271 ]
「 Hotline Bling」のミュージックビデオは、ドレイクの奇抜なダンスの動きで話題になった。 [ 272 ]このビデオはリミックスされ、ミーム化され、曲の型破りな性質から多くのコメントが寄せられたため、[ 273 ] YouTubeで人気を博し、いくつかのパロディが生まれた。[ 274 ]また、ドレイクは「Hotline Bling」のビデオに代表されるような、高価で商品配置の多い服装についても批判されている。ドレイクは、1,500ドルのモンクレールのパファージャケット、400ドルのアクネ ストゥディオズのタートルネック、限定版のティンバーランドの6インチ クラシック ブーツを着用した。[ 275 ] [ 276 ] GQ誌は彼を「生きている中で最もスタイリッシュな男性の一人」と評した。[ 277 ]『Certified Lover Boy』のプロモーション中、ドレイクは「ハートカット」を初披露し、人気を博し、広く模倣された。[ 278 ] GQ誌に寄稿したアニッシュ パテルは、ドレイクが「Sticky」のミュージックビデオでゴープコアを着用するなど、ヒップホップとは通常関連付けられていないスタイルやテーマを一貫して取り入れていることを指摘した。[ 279 ] 2016年以来、ドレイクは「ドレイクの呪い」と呼ばれる現象で知られている。これは、彼が特定のスポーツチームや人物を応援しているように見えるが、そのチームや人物が、しばしば予想に反して負けるという出来事に基づくインターネットミームである。 [ 280] ] [ 281 ]
2016年、ドレイクはアルトン・スターリング射殺事件について語り、米国における警察の暴力に対する少数民族の安全への懸念を表明する公開書簡を発表した。 [ 282 ] 2021年には、カナダのミュージシャンのグループに加わり、カナダ作曲家協会（SAC）と協力して、ジャスティン・トルドー首相に働きかけ、アーティストとその家族が存命中に著作権の所有権を取り戻せるよう、カナダの著作権法を再構築するよう求めた。 [ 283 ]また、トロントに女子ナショナルバスケットボール協会（WNBA）のフランチャイズを拡大するためのキャンペーンを行い、[ 284 ] 2021年12月9日にはカニエ・ウェストと共にロサンゼルス・メモリアル・コロシアムでラリー・フーバーの恩赦を求めるチャリティコンサートのヘッドライナーを務めたが、[ 285 ]後に彼のソロパフォーマンスはプライムビデオの再放送から削除された。[ 286 ] 2023年10月20日、ドレイクはガザ戦争の最中、パレスチナの人々との連帯を表明した。彼は俳優、映画製作者、アーティストの連合に加わり、即時かつ恒久的な停戦を求める公開書簡「 Artists4Ceasefire 」に署名した。 [ 287 ]この書簡には、「私たちは、信仰や民族に関係なく、すべての命は神聖であると信じており、パレスチナ人とイスラエル人の民間人の殺害を非難します」と記されている。[ 288 ]
ドレイクとケンドリック・ラマーの2024年の確執は、彼のパブリックイメージを損なったと報じられており、[ 289 ]ニューヨーカー誌は、聴衆が「ドレイクを見捨ててラマー側につくことを喜んだ」ため、ドレイクへの反対は「正義の政治運動のように感じられた」と書いている。[ 290 ]ナンバーワンシングル「Not Like Us 」でドレイクを小児性愛者だと非難したラマーは、この確執で勝利したと広く考えられており、[ 291 ] [ 292 ]ドレイクはユニバーサルミュージックグループに対する訴訟を起こした後、負け惜しみを言っていると見られた。[ 293 ]ザ・リンガーのジャスティン・セイルズは、この確執は「ドレイクがキャリアの最低レベルにまで落ちた」と書き、[ 292 ]ワシントン・ポストのジーン・パークと音楽ジャーナリストのピーター・A・ベリーは、彼の敗北を比類なき屈辱と表現した。[ 294 ] [ 295 ]ソウミャ・クリシュナムルティは、この確執によってドレイクがヒップホップ界のリーダーであるという一般的な認識が終わったと述べた。[ 295 ]
ポップカルチャーの著名人であるドレイクは、ヒップホップ界で最も影響力のある人物の一人としてしばしば称賛されています。[ 296 ]特に、彼のラップと歌唱を組み合わせたスタイルは、現代のラッパーに影響を与えていると指摘されています。[ 297 ]彼は、トロントサウンドを音楽業界に広め、 1960年代のブリティッシュ・インベイジョンをもじった「カナディアン・インベイジョン」をジャスティン・ビーバーやザ・ウィークエンドなどと共にアメリカのチャートで牽引した人物として広く知られています。[ 299 ] [ 300 ] [ 301 ] [ 302 ] [ 303 ] 2022年、音楽認識アプリShazamは、ドレイクがユーザーによる検索数が最も多いアーティストであることを明らかにし、ドレイクをフィーチャーした楽曲は3億5000万回認識され、2016年のシングル「One Dance」だけでも1700万回認識されました。[ 304 ] 2018年にガーディアン紙とローリングストーン誌の記事で、それぞれ「同世代を代表するポップスター」と「おそらく新千年紀におけるジャスティン・ティンバーレイク以降の最大の男性ポップスター」と評された。 [ 13 ] [ 305 ] 2018年には、トロントの年間観光収入88億カナダドルのうち、5%（4億4000万カナダドル）を彼が占めていると報じられた。[ 306 ]
Insider誌はドレイクを10年間（2010年代）を代表するアーティストと宣言した。ドレイクがメインストリームのヒップホップに歌を導入したという一般的な見解について、同誌は2000年代後半のヒップホップにおけるオートチューン全盛期には、「ヒップホップの曲とは別に存在できる、ベルベットのように滑らかなポップ/R&Bのハイブリッドなボーカルを披露する、正真正銘のラッパーであり正真正銘のクルーナーでもあるアーティストは事実上存在しなかった」と述べている。 [ 297 ]ローリングストーン誌のエリアス・ライトは2020年にドレイクの『 Take Care』について「今ではほとんどすべてのシンガーがラップをし、ほとんどすべてのラッパーが歌っている」と指摘し、多くのアーティストが「（アルバムの）テンプレートを借りたりコピーしたりしたため、オリジナルの大胆さが忘れられやすくなっている」と述べている。 [ 307 ]
Uproxxのアーロン・ウィリアムズは、ドレイクが貢献した現代のトレンドとして、 「キッド・カディと共にサッドボーイ・ラッパー・ブームを巻き起こしたこと」や「スケプタ、パーティネクストドア、リアーナと共に、イギリスのグライムやカリブのダンスホールに対するアメリカ国内の関心を再び高めたこと」を挙げた。 [ 308 ] BBC Radio 1Xtraは、ドレイクがトロントの音楽シーンで行ったように、彼の支持がイギリスのヒップホップシーンをより広い国際市場に押し上げるのに役立ったと主張した。[ 309 ] 2019年のCBS Musicによると、ドレイクは故郷から出てくる「次の波」のアーティストにインスピレーションを与えたという。[ 301 ]ブルームバーグに寄稿したルーカス・ショーは、ドレイクの人気が音楽のプロモーションに影響を与えており、比較的最小限の正統的なマーケティング手法にもかかわらず、 Certified Lover Boyが大きな商業的成功を収めたとコメントし、「ファンは他の人とは異なる方法でドレイクの音楽を消費している」と述べた。彼はまた、アルバムは消費に関して斬新であると指摘し、支配的なシングルとは対照的に、各曲のストリーミング再生回数がほぼ均等であると述べている。[ 310 ] The Ringerのジャスティン チャリティは、ドレイクが「自然で即興的な」効果を生み出すために曲で「中途半端な」パフォーマンスを制作するという特徴が、「（後続の）男性 R&B シンガーにとって明白なタッチポイント」になっていると指摘した。チャリティはさらに、ドレイクのこのジャンルでの成功は「ドレイクを聴かずに特定の時代の R&B を聴くことはほとんど不可能なほど徹底している」と書いている。[ 254 ]
2022年から、トロント・メトロポリタン大学はドレイクの音楽を学術的に正典化し、「ドレイクとザ・ウィークエンドの解体」と題した講座を開講し、二人の音楽を使ってカナダの音楽業界、人種、階級、マーケティング、グローバリゼーションに関連するテーマを探求した。[ 311 ] LGBTプライド月間に7枚目のアルバム『Honestly, Nevermind 』（2022年）をリリースした際、 BBCのマーク・サベージは、黒人やクィアの空間に明確な起源を持つジャンルであるハウスをドレイクが探求したことは、若い音楽リスナーにとって「それらの（起源の）サブカルチャーへの架け橋を築く」のに役立つだろうと書いた。[ 312 ]
ドレイクは、米国でデジタルシングルの認定を受けたアーティストとしては史上最高で あり、販売とオンデマンドストリームの合計で1億4200万ユニットを売り上げている。[ 6 ] [ 313 ]彼の最も認定を受けたシングルは「God's Plan」（15×プラチナ）で、それに続く「Hotline Bling」と「One Dance」はダイヤモンド認定を受けている。[ 314 ]ドレイクは2010年代にSpotifyで最もストリーミングされたアーティストだった。[ 315 ]
彼はビルボードホット100チャートで数々の記録を保持しています。チャートインした曲数が最も多いアーティスト（402曲）、トップ10ヒット曲が最も多いアーティスト（90曲）、トップ10デビュー曲が最も多いアーティスト（74曲）、年間トップ10シングルが最も多いアーティスト（13曲）、トップ10に累計でランクインした週数が最も多いアーティスト（412週）、2位にピークを迎えた曲が最も多いアーティスト（13曲）（ヤングマネーのメンバーとして「BedRock」に参加した曲を含めると14曲）、[ 316 ] [ 317 ]年間1位に最も長くランクインしたアーティスト（29週）、[ 318 ]チャートに連続してランクインした週数が最も多いアーティスト（431週）です。[ 316 ] [ 317 ]彼は14曲のナンバーワンソングを積み重ねており（「Sicko Mode」にフィーチャーされた曲を含めると15曲）、これは男性ソロアーティストの記録です。[ 319 ] [ d ] 2021年、ドレイクは1964年のビートルズ以来2組目となる、Hot 100のトップ5を独占したアーティストとなり、トップ10に9曲を同時にランクインさせた初のアーティストとなった。また、Hot Rap Songs (32)、Hot R&B/Hip-Hop Songs (32)、[ 203 ]、R&B/Hip-Hop Airplay (29) で最多のナンバーワンシングルを獲得している。[ 320 ]また、ビルボード200でそれぞれ400週を記録したアルバムを2枚持つ唯一のアーティストでもある。[ 321 ]
2026年現在、ドレイクは51回のノミネートから5回のグラミー賞を受賞している。[ 322 ]また、ビルボード・ミュージック・アワードでは記録的な29回の受賞を果たしている。2017年には、ビルボード・ミュージック・アワードで1晩に最多受賞のアデルの記録を破り、22回のノミネートから13の賞を受賞した。[ 151 ] 2021年のビルボード・ミュージック・アワードでは、10年間のアーティストに選ばれた。[ 200 ]ビルボード編集者のアーネスト・ベイカーは、「ドレイクは2014年にヒップホップ界を支配することに成功した」と述べ、「2014年の最高のラッパーは、その支配力を証明するために新しいアルバムやヒットシングルを必要としなかった」と付け加えた。[ 323 ] 2015年から2017年にかけて、ドレイクはビルボード年間トップアーティストチャートのトップ5にランクインし、 [ 324 ] [ 325 ] [ 326 ] 2018年にはトップに立った。[ 327 ]彼は2016年と2018年にIFPIグローバルレコーディングアーティストに選ばれた。 [ 328 ]
Pitchforkは、Nothing Was the Sameを2010年から2014年までの「これまでの」10年間で41番目に優れたアルバムとしてランク付けし[ 329 ]、2010年以降の「トップ10音楽アーティスト」リストで5位にランク付けした[ 330 ] [ 331 ]。Take Careは、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」 （2020年）で95位にランク付けされた[ 307 ] 。彼はComplex誌の「1979年以来毎年生きている最高のラッパー」リストにランク付けされており、2011年、2012年、2015年にドレイクにその栄誉が与えられた[ 332 ]。
2012年、歌手のエリカ・リーは、ドレイクの「Marvins Room」で自分の声が使用されたとして訴訟を起こした。女性ボーカルを担当したのは自分だと主張するリーは、作詞作曲のクレジットと印税も支払われるべきだと主張した。[ 333 ]ドレイクの弁護団は、リーがアルバムのライナーノーツにクレジットを求めただけだと反論したが、この問題は2013年2月に両当事者が法廷外での和解に合意し解決した。[ 334 ]また2012年には、ドレイクがマリファナやその他の違法薬物をクラブ内で使用していたため、オクラホマシティのナイトクラブが閉鎖に追い込まれた。 [ 335 ] 2014年には、ジャズミュージシャンのジミー・スミスの1982年のシングル「Jimmy Smith Rap」をサンプリングしたとして、ドレイクは30万ドルの損害賠償を請求された。訴訟はスミスの遺族によって提起され、遺族はドレイクが「 Pound Cake / Paris Morton Music 2 」のイントロでサンプリングする際に許可を求めなかったと主張し、スミス自身はヒップホップを嫌っていたため反対しただろうと述べた。[ 336 ] [ 337 ]ドレイクは2017年にこの訴訟に勝訴し、連邦判事ウィリアム・ポーリーは使用されたコンテンツは変容的であり、著作権侵害の責任はないと判断した。[ 338 ]また2014年には、ドレイクがラッパーのラッピン・フォー・テイから訴えられたことが明らかになった。ラッピン・フォー・テイは、ドレイクがYGとコラボレーションした曲「Who Do You Love?」で自分の歌詞を不正に使用したと主張した。彼は不当な扱いと芸術的盗用に対して10万ドルを要求し、ドレイクはその年の後半にラッパーに支払った。[ 339 ]
2021年12月、ドレイクは宝石商のオリ・ヴェヒラーとその会社ジェマLTDを、プロモーション資料で自分の肖像を不正に使用したとして訴え、購入した3点の商品の返品も求めた。[ 340 ] 2022年12月、ラッパーのアンジェロウ・スカイウォーカーが、ドレイクが「 Way 2 Sexy 」を作るために自分の曲「Reach for Skies」を盗用したと主張して起こした訴訟は、スカイウォーカーが検察官とこの事件を担当した米国地方裁判所判事コリーン・コラー＝コテリーに対して「度重なる不正行為」を行ったため棄却された。スカイウォーカーは50件以上の無関係な申し立てを行ったとして非難され、ドレイクとの接触を禁じる接近禁止命令を受けた。[ 341 ]
2017年、ドレイクは別の訴訟に巻き込まれ、プロデューサーのディテール（ノエル・フィッシャー）から2014年の暴行容疑で訴えられた。フィッシャーは、ドレイクのボディガードであるネッセル・“チャブス”・ビーザーが音楽や金銭をめぐる争いで自分の顔を殴り、顎を折ったと主張した。フィッシャーはまた、その怪我で数日間入院し、数回の手術を受けなければならなかったため、医療費と肉体的・精神的苦痛に関連する損害賠償を求めて訴訟を起こしたと述べた。[ 342 ] 2018年5月に裁判が開かれる予定だったこの訴訟は、フィッシャーが最終審理に出廷しなかったため、上級裁判所判事のエレイン・ルーによって却下された。ルー判事は、ビーザーは正当防衛のみを行ったと判断した。[ 343 ]
2019年1月、ドレイク、オデル・ベッカム・ジュニア、ユネス・ベンジマは、2018年にロサンゼルスのナイトクラブの外で起きたとされる暴行事件に関して、ベネット・サイプスという男から訴えられた。サイプスは、2018年3月24日にナイトクラブ近くの路地でベンジマとドレイクとベッカムの取り巻きのメンバーに襲われ、「外傷性脳損傷、背中、首、肩などの負傷」を負ったと主張し、25万ドルの損害賠償を求めた。訴状によると、ドレイクとベッカムはそれぞれのクルーを追って路地に入り、サイプスが襲われるのを見ていたという。事件の様子は現場の監視システムで録画されていた。[ 344 ]この訴訟は最終的に法廷外で和解した。[ 345 ] 2019年、ドレイクは性的暴行を受けたと主張する女性に35万ドルの和解金を支払った。ドレイクはこれらの主張を否定した。[ 346 ]
2021年10月、ドレイクとクリス・ブラウンは、彼らの楽曲「No Guidance 」と「I Love Your Dress」の著作権侵害でブレインドン・クーパーとティモシー・バレンタインから訴えられた[ 347 ] [ 348 ] [ 349 ]が、2022年4月にクーパーとバレンタインは訴訟からドレイクを外した[ 350 ]。ドレイクは、サミュエル・ニコラスから、ドレイクの「In My Feelings」と「Nice for What」の著作権侵害を理由に別の著作権訴訟を起こされた[ 351 ] 。同年11月、彼はアストロワールド・フェスティバルで「暴動と暴力」を扇動したとして、トラヴィス・スコットと共に複数の原告による訴訟の共同被告に指名され[ 352 ]、声明を発表した[ 353 ] 。その結果、フレンチ・モンタナとのコラボレーション曲「Splash Brothers」のリリースを延期したと報じられている。 [ 354 ]
2022年7月14日、ドレイクはストックホルムのナイトクラブに麻薬があったとしてスウェーデン警察に拘束された。[ 355 ]同年11月、ドレイクと21サヴェージは、共同アルバム『Her Loss』のプロモーションに許可なく『Vogue』の名前を使用したとして、『Vogue』の発行元であるコンデナスト社から訴えられた。[ 356 ] [ 357 ]ドレイクと21サヴェージは、アルバムのプロモーションに『Vogue』の商標を使用することを「自主的に停止」し、 [ 358 ]その後コンデナスト社と和解した。[ 359 ] 2023年2月、ドレイクはXXXTentacion殺人事件の公判で証言録取に出頭するよう命じられた。これは、3人の容疑者のうちの1人であるデドリック・ウィリアムズの弁護団が、ドレイクとXXXTentacionの間の確執とされる件に関連して、ドレイクを潜在的な証人として挙げたためである。ドレイクは前月に召喚状を受け取っていたが、予定されていた1月27日の証言録取に出頭しなかった。再設定された証言録取は2月24日に設定された。[ 360 ]その後、2月14日にドレイクのビバリーヒルズの自宅の武装警備員が証言録取書の送達を拒否したと報じられた。ドレイクの弁護士ブラッドフォード・コーエンは、これはカリフォルニア州法に従って適切に送達されておらず、「通常の裁判に有名人の見世物を持ち込むためだけに」行われたと主張し、最終的に証言録取は却下された。[ 361 ]
2024年11月、ドレイクは、自身がレコーディング契約を結んでいるリパブリック・レコードの親会社であるユニバーサル・ミュージック・グループ（UMG）とSpotifyに対し、同年初めにドレイクがケンドリック・ラマーと確執を起こした際に、ペイ・トゥ・プレイ方式、悪質なボット、その他の戦術を用いてディス・トラック「Not Like Us」のストリーミング数を人為的に水増ししたとして訴訟を起こした。 [ 362 ]ドレイクは2025年1月14日に訴訟を取り下げ、その翌日、ニューヨーク南部地区連邦地方裁判所に「Not Like Us」の宣伝を理由にUMGを名誉毀損で訴えた。 [ 363 ] [ 364 ] 2月にUMGは、6月30日に訴訟却下申し立てが審理されるまで証拠開示を一時停止するよう申し立てた。4月3日、ジャネット・バルガス判事は証拠開示の継続を命じ、その結果、UMGとラマー間の契約書、および2020年まで遡るレコードレーベルの上級スタッフの給与とインセンティブプランがドレイクに渡された。[ 365 ] 4月18日、ドレイクはUMGに対する訴訟を拡大し、スーパーボウルLIXでのラマーのハーフタイムショー「Not Like Us」による名誉毀損も主張した。[ 366 ] 2025年10月に訴訟は却下され、裁判所は名誉毀損とされた発言は訴訟の対象とならない意見であると判断した。[ 367 ]
ドレイク、インターネットパーソナリティのアディン・ロス、オンラインカジノのステークに対する訴訟が、2025年10月27日にミズーリ州の連邦裁判所に提起された。訴状では、ドレイクとロスが、ステークが出資した賭けを個人的な賭けとして提示することで、ギャンブルのライブストリーム中に視聴者を違法に誤解させたと主張している。[ 368 ] 2025年10月30日には、ドレイク、ロス、ステークの親会社であるスウィープステークスに対して、ニューメキシコ州で同じ主張をする2件目の訴訟が提起された。[ 369 ]ドレイク、ロス、ステーク、スウィープステークス、オーストラリア国民のジョージ・グエンに対する別の訴訟が、2025年12月31日にバージニア州の連邦裁判所に提起された。この訴訟では、ドレイクが音楽ストリーミングサービスの数字を人為的に水増しする見返りに、ステークの資金をグエンに流用したと主張している。[ 370 ]
ドレイクとクリス・ブラウンは、2012年6月にニューヨーク市マンハッタンのソーホーのナイトクラブで、ドレイクとその取り巻きがブラウンにガラス瓶を投げつけたことで、身体的な争いに巻き込まれたとされている。クリス・ブラウンはこの事件についてツイートし、2013年まで「 RIP」のリミックスを含め、音楽でドレイクを批判した。[ 371 ] [ 372 ] [ 373 ] 2014年、彼とブラウンはESPY賞のコメディスキットに出演し、テレビ放送前に一緒にスキットのリハーサルを行い、事実上論争を終結させた。[ 374 ]その後、2人は2019年にダイヤモンド認定を受けた「No Guidance 」でコラボレーションした。 [ 375 ]
ドレイクとケンドリック・ラマーの確執は、2013年にメディアによって報じられ、両者によるいくつかの曲が陰険なディスであると主張された。ラマーは2013年に「 Control 」という曲でドレイクや他のラッパーを初めてディスったが、自分のバースは「友好的な競争」と見なされることを意図していたと述べた。ドレイクとラマーは以前に曲でコラボレーションしており、ラマーは2012年のクラブ・パラダイス・ツアーでドレイクのオープニングアクトを務めた。ラマーは2024年にドレイクとJ.コールをディスし、ドレイクとJ.コールの2023年の曲「 First Person Shooter 」は陰険なディスであると主張された。ドレイクは「 Push Ups」と「Taylor Made Freestyle 」という曲で応酬し、ラマーは「Euphoria」と「6:16 in LA」で応酬した。その後、ドレイクは「Family Matters 」をリリースし、ラマーを家庭内暴力で告発し、ラマーの子供の一人はデイブ・フリーの子であると主張した。ラマーはまず「Meet the Grahams」でドレイクを性犯罪と隠し子の父親だと非難し、次に「Not Like Us」でドレイクを小児性愛と反黒人感情で非難した。[ 376 ]ドレイクは「 The Heart Part 6 」でラマーの非難を否定し、隠し子についてラマーに虚偽の情報を提供したと主張した。[ 377 ]
2014年12月、ドレイクはマイアミビーチのナイトクラブLIVの外でショーン・コムズに殴られるという別の騒動に巻き込まれた。この騒動は、ドレイクが「 0 to 100 / The Catch Up」のインストゥルメンタルを使用したことが原因と報じられた。このインストゥルメンタルは、ドレイクがコムズのためにBoi-1daがプロデュースしたものを自分のために流用したとされている。ドレイクはこの騒動で腕の古い怪我を悪化させ、救急救命室に搬送された。[ 378 ]ドレイクはまた、 Vibe誌のインタビューでタイガが彼について否定的なコメントをしたことから、タイガとの確執にも巻き込まれた。[ 379 ]ドレイクは後に「6 God」と「6PM in New York」で反撃したが、これはタイガがYoung Money Entertainmentから突然追放されたことに直接関係していると解釈されている。[ 380 ]
2015年7月、ミーク・ミルがドレイクが「 RICO 」の自分のバースにゴーストライターを使ったと主張したことで論争が巻き起こった。これに続いて、ミーク・ミルがゴーストライターを発見し、クエンティン・ミラーだと明かしたため、ドレイクが曲のプロモーションに協力しなかったというさらなる主張が続いた。[ 381 ]ミラーは過去に作詞クレジットを受けていたにもかかわらず、ファンクマスター・フレックスはミラーの参考トラックを放送し、ミラーが「RICO」、「10 Bands」、「Know Yourself」の作詞に協力していたことが明らかになった。これを受けてドレイクは4日間で「Charged Up」と「Back to Back」という2つのディストラックで応戦した。 [ 382 ] [ 383 ]ミーク・ミルは「Wanna Know」で応戦したが、数週間後にSoundCloudから削除した。[ 384 ] [ 385 ]両アーティストによるいくつかのサブリミナルなディスの後、[ 386 ] [ 387 ] [ 388 ]ドレイクはサマーシックスティーンツアーでニューヨーク（フレックスの故郷）でパフォーマンス中にファンクマスターフレックスをさらに非難しようとした。[ 390 ] [ 391 ]ミークミルが2017年に保護観察違反で刑務所に収監された後、ドレイクはオーストラリアでのコンサートで「ミークミルを解放せよ」と述べ、2018年に「ファミリーフュード」でライバル関係を終わらせた。[ 392 ]その後、2人は2019年に「ゴーイングバッド」でコラボレーションした。 [ 393 ]
プシャ・Tは2018年に「Infrared」でドレイクをディスる際にも同じ論理を用い、[ 394 ]ドレイクは5月25日にディストラック「 Duppy Freestyle 」で応酬した。 [ 395 ]プシャ・Tは5月29日に「The Story of Adidon」で応酬し、いくつかの主張を提示し、ドレイクが父親であることを明らかにした。[ 396 ] 2人は2012年からライバル関係にあると考えられており、これはプシャ・Tがリル・ウェインやバードマンと確執を起こしたことに端を発しているが、ドレイクは「The Story of Adidon」にまだ反応していない。[ 397 ]
2016年、ドレイクはジョー・バデンとの確執に巻き込まれた。これはバデンが『Views』をレビューした際に侮辱的なコメントをしたことが発端である。ドレイクは「4PM in Calabasas」でバデンに反撃したとされ、バデンは5日間で2曲のディストラックで応酬した。これはドレイクがミーク・ミルとの確執の際に用いたのと同じ感情を反映したものだった。ドレイクは後にフレンチ・モンタナと共に「 No Shopping 」に登場し、曲全体を通してバデンに直接言及したが、モンタナはドレイクのバースはバデンのディストラックのリリース前に録音されたと主張した。バデンはドレイクに言及した曲をさらに2曲リリースしたが、[ 398 ]ドレイクはまだバデンに公式に返答していない。[ 399 ]同年、キッド・カディがツイッターでドレイクに対して罵詈雑言を浴びせた後、ドレイクは「Two Birds, One Stone」でキッド・カディをディスった。 [ 400 ] Cudiはその後、この曲のリリース後にリハビリ施設に入所し、その後もツイートでDrakeを中傷し続けた。 [ 401 ]二人は最終的に確執を解消し、2021年に「IMY2」でコラボレーションした。[ 402 ]
2018 年半ば、ドレイクは長年のコラボレーターであるカニエ・ウェストとの確執に巻き込まれた。[ 403 ]ドレイクは「ザ・ショップ」に出演し、ウェストとの数回の会合について語った。ウェストは「クインシー・ジョーンズになりたい」と語り、ドレイクと仕事をして、ジョーンズとマイケル・ジャクソンの間のプロデューサーとアーティストの関係を再現したいと述べた。[ 404 ]ウェストはドレイクに演奏して今後のリリースについて知らせるよう求め、ドレイクに「Lift Yourself」のインストゥルメンタルを提供した。[ 405 ]ウェストは2人でワイオミングで作業することを要求し、ドレイクは親友の40の1日後に到着したが、40はウェストがアルバムをレコーディングしていると言った。2人のリリーススケジュールが異なると判断したドレイクはワイオミングへ行ったが、[ 406 ] 「ウェストの音楽にしか取り組まなかった」。ドレイクがウェストの「 March 14 」を聴かせた後、2人はドレイクの音楽を探った。この曲は、ドレイクと生まれたばかりの息子と共同親権者との関係について歌ったものだった。[ 407 ]このことがきっかけで、ドレイクはウェストの個人的な問題について彼と話し合い、その後、彼の息子のニュースがプシャ・Tによって暴露された。[ 408 ]ドレイクは、それがウェストによって自分に明かされたと結論付けた。ウェストはまた、ソロ曲として「Lift Yourself」をリリースし、「Infrared」をプロデュースした。その後、ドレイクは曲やライブパフォーマンスでウェストを非難した。[ 409 ] [ 410 ]ウェストは2018年後半に一連のツイートで反撃し、2人は2021年後半までソーシャルメディアや音楽で応酬を続けた。[ 411 ]その中には、ドレイクがウェストの曲「Life of the Party」をリークしたことも含まれる。[ 412 ]彼らの確執の間、ウェストとドレイクは公に和解を試みた。[ 413 ]これは、2021年12月に彼らが共同でチャリティコンサートのヘッドライナーを務めた後に起こったと報じられている。[ 414 ]
ドレイクは、DMX、音楽評論家のアンソニー・ファンタノ[ 415 ] [ 416 ] [ 417 ] 、 コモン[418]、ザ・ウィークエンド[419]、XXXTentacion 、ジェイ・Z、トリー・レーンズ[ 420 ]、リュダクリス[ 421 ]と確執があったと報じられているが、後者3人とはDMXとの確執も解決したと報じられている[ 422 ] [ 423 ] [ 424 ] 。
ビジネスに乗り出す前、ドレイクはさまざまな企業と複数のエンドースメント契約を獲得しており、特にスプライトを主要成分とする飲み物であるパープル・ドリンクを飲んでいると発言したことでスプライトとの契約を獲得した。 [ 425 ] [ 426 ]ビジネス誌フォーブスは、ドレイクのエンドースメント契約とビジネスパートナーシップが「大きく組み合わさって」、 2016年6月から2017年6月までのドレイクの税引き前収入が9400万ドルに達し、その期間で最も高収入の有名人の1人になったとコメントした。[ 427 ]ドレイクはオンラインカジノのアンバサダーとして、ギャンブル会社Stake.com から年間1億ドルのエンドースメントを受けている。 [ 428 ] Stake.comとのパートナーシップは「ドレイク効果」を生み出し、同社の認知度を高めた。[ 429 ] [ 430 ] 2022年1月、ドレイクはステークがザウバーF1レーシングチームの2年間の命名スポンサーシップを発表した。このスポンサーシップは2024年に開始された。[ 431 ]
『Nothing Was the Same』の制作中、ドレイクはプロデューサーのノア・“40”・シェビブとビジネスパートナーのオリバー・エル＝カティブと共に、2012年後半に自身のレコードレーベルを立ち上げた。ドレイクは自身の音楽をリリースする手段を探していただけでなく、他のアーティストの育成にも協力したいと考えていた。一方、シェビブとエル＝カティブは独自のサウンドを持つレーベルを立ち上げたいと切望しており、この3人が協力してOVO Soundを設立した。[ 432 ]この名前は、ドレイクが初期のプロジェクトを発表する際に使用していたOctober's Very Ownという名義の略称である。このレーベルは現在、ワーナー・ブラザース・レコードによって配給されている。
ドレイク、40、パーティネクストドアはレーベルの最初のアーティストだった。このレーベルには、ドレイク、パーティネクストドア、マジッド・ジョーダン、ロイ・ウッズ、dvsn [ 433 ]などのアーティストのほか、40、Boi-1da、Nineteen85、Future the Princeなどのプロデューサーが所属している。
2013年9月30日、メープルリーフ・スポーツ・アンド・エンターテイメントのCEOティム・レイウェケとの記者会見で、ドレイクがトロント・ラプターズの新たな「グローバル・アンバサダー」に就任し、 NBAフランチャイズの執行委員会に加わることが発表された。 [ 434 ]この発表は、2016年のNBAオールスターゲームがトロントのエア・カナダ・センターで開催されることが発表されたのと同時に行われた。[ 435 ] [ 436 ] [ 437 ]また、この場でドレイクはトロント市の鍵を授与された。[ 438 ]この役割において、ドレイクはオールスターゲームを皮切りに、祝祭の宣伝や司会を務めることが発表された。また、チームのブランド再構築に関するコンサルティングサービスを提供し、フランチャイズの20周年を記念してイメージやアパレルラインの再設計を支援することも発表された。[ 434 ] [ 439 ] [ 440 ] [ 441 ]彼はまた、ラプターズと試合前の練習用ジャージ、Tシャツ、スウェットスーツでコラボレーションし、[ 442 ] 2013年から同組織と毎年恒例の「ドレイクナイト」コーナーのホストを始めた。[ 443 ]
Apple Inc.が開発した音楽およびビデオストリーミングサービスであるApple Musicのローンチ後、同社は2015年の世界開発者会議で、ドレイクをプラットフォームの顔として発表し、同アーティストは1,900万ドル相当とされる独占契約を同サービスと締結した。[ 444 ]これにより、ドレイクの今後のソロリリースはすべて、他のストリーミングサービスや音楽小売店に展開される前に、まずApple Musicで利用可能になった。[ 445 ]ドレイクはまた、 Beats 1でOVO Sound Radioステーションを開発し、これはシングルやプロジェクトをデビューさせる主要な手段として利用されており、More Lifeをデビューさせたときには3億人以上のユニークユーザーを抱えていた。[ 446 ]ドレイクと Apple Music の提携は、プラットフォームの急成長に大きく貢献したとされており、6 か月で 1,000 万人の加入者を獲得したほか、アーティストの独占契約を生み出し、フランク・オーシャンやザ・ウィークエンドなどの多くの独立系アーティストや契約アーティストもストリーミング サービスとの独占契約を仲介した。[ 447 ]ドレイクは同社と契約することで、ファレルやケイティ・ペリーとともに、スマートウォッチが一般発売される前に独占的にApple Watch を所有したアーティストの 1 人となった。 [ 448 ]
2017年、ドレイクとアデル・“フューチャー”・ヌールは、マネジメントとエンターテイメントの両方の機能を備えた制作会社DreamCrewを共同設立した。同社はテレビシリーズ「ユーフォリア」と「トップボーイ」を制作した。[ 449 ]彼らが初めて制作した映画は、カナダにおけるヴィンス・カーターの影響を詳細に描いたスポーツドキュメンタリー「ザ・カーター・エフェクト」だった。[ 450 ] 2022年8月5日、ドレイクは「ユーフォリア」のプロデューサーとして、プライムタイム・エミー賞の優秀ドラマシリーズ部門にノミネートされた。[ 451 ]
2021年7月、ドレイクは、黒人および少数民族のプロおよびアマチュアのアイスホッケー選手の経験を描いたドキュメンタリー映画『ブラック・アイス』のエグゼクティブ・プロデューサーとして、レブロン・ジェームズとマベリック・カーターと共に発表された。この作品は、ドレイクのドリームクルー・エンターテインメント、ジェームズのスプリングヒル・カンパニー、ベル・メディアと提携して、アンインターラプテッド・カナダが制作する予定である。[ 452 ]ドリームクルーはまた、2021年にHBOで放送予定の台本なしのサバイバルシリーズ『チリン・アイランド』の制作を開始した。[ 453 ] 2021年6月、ライブ・ネイションは、トロントに2,500人を収容できる可変式ライブエンターテイメントおよび一般イベント会場「ヒストリー」をオープンするために、ドレイクとの長年のパートナーシップを確認した。これは3年以上開発され、ザ・ビーチズに位置している。[ 454 ]彼はまた、LEDスクリーン、防音設備、早着替え室、カスタマイズ可能な階段を備えた会場のインテリアデザインにも協力した。[ 455 ] 2022年11月、DreamCrewは、屋外博物館と遊園地のLuna Lunaを復活させるために1億ドル近くを投資した。元々はハンブルクで上演されていたこの施設は、世界ツアーを行う予定で、ドレイクは「Luna Lunaは、アートを体験する非常にユニークで特別な方法です。これは、私たちが最も愛するもの、つまり人々を結びつけることを中心とした大きなアイデアと機会です」と述べている。[ 456 ]
ドレイクは、ロサンゼルスを拠点とするサステナビリティと金融サービスのスタートアップ企業Aspirationと投資家兼協力者として契約を結びました。また、同社のエンタープライズサービスを利用して、個人のカーボンニュートラルを監視および確保する予定です。[ 457 ]彼はまた、ロボアドバイザーのWealthsimple、「ライブストリーミングビデオコマースプラットフォーム」NTWRK、大麻プロバイダーのBullrider、オンラインeスポーツベッティングプラットフォームのPlayers' Lounge、スポーツテック企業のStatusPro、オンラインスポーツネットワークのOvertimeなど、いくつかのスポーツ関連ベンチャーにも投資しています。トロントスターのBrennan Dohertyによる分析では、ドレイクの投資はミュージシャンに典型的な「すべての特徴」を備えており、それはしばしばモメンタム投資であると述べ、ドレイクのビジネス取引を典型的なエンジェル投資とプライベートエクイティ（多くの場合ベンチャーキャピタル）ファンドと表現したJason Pereiraを引用しています。Pereiraはまた、彼が「現金を生み出すために自身のパーソナルブランドを活用している」ことにも言及しました。[ 458 ] 2022年8月30日、ドレイクとレブロン・ジェームズが投資ファンドのメインストリート・アドバイザーズの一員として、米国のプライベートエクイティグループであるレッドバード・キャピタルとヤンキー・グローバル・エンタープライズと提携し、イタリアのサッカークラブ、ACミランを12億ドルで買収すると報じられた 。[ 459 ]同クラブの少数株主として、彼は0.07%の株式を保有する投資家グループの一員である。[ 460 ]ドレイクは暗号通貨とNFT決済ソリューション企業であるMoonPayにも投資している。[ 461 ]
2018年、ドレイクはゲーム組織100 Thievesの所有権を取得し、共同創設者兼共同オーナーとして参加した。この投資は、音楽エグゼクティブのスクーター・ブラウンとクリーブランド・キャバリアーズのオーナーであるダン・ギルバートによって一部資金提供された。[ 462 ] [ 463 ]
Viewsのリリースの 2 か月前に、ドレイクはバーボン ウイスキーのVirginia Blackの開発を発表しました。[ 464 ]これは、彼が食品販売に参入する 2 度目の試みとなります。以前は、有名シェフのSusur Leeと提携して Fring's Restaurant を、Antonio Park と提携してスポーツ バー Pick 6ix をトロントにオープンしましたが、どちらも最終的に閉店しました。[ 465 ] [ 466 ] Virginia Black はProximo Spiritsと、 2008 年にDeLeón Tequilaを設立した酒類製造業者のBrent Hockingによって製造および販売されました。 [ 467 ] [ 468 ]同社は、この提携を「スタイル、音楽、味の追求に対する情熱を共有し、ウイスキーを再定義しようとする探求において実りあるもの」と表現しました。[ 469 ] 2021 年にVivinoと無料ウェブサイト Distillerから収集した評価を使用して、Virginia Black は品質と価格の面で最悪の価値の有名人酒類にランクされました。[ 470 ]
この製品は2016年6月に発売され、2年、3年、4年熟成のバーボンウイスキーが含まれていました。同社は国内で最初の1週間で4,000本以上を売り上げました。[ 471 ]このブランドは、ドレイクの音楽やさまざまなツアーを通じて宣伝およびマーケティングされ、サマーシックスティーンツアー中に購入できる追加パッケージ「バージニアブラックVIPラウンジ」の一部にもなりました。バージニア・ブラックは、2016年後半に一部の海外市場に展開を拡大した際に、さらに3万個を出荷した。[ 472 ]同社はその後、2017年にヨーロッパに飲料の販売を拡大した後、ドレイクの父親であるデニス・グラハムが出演するCMを放映し、そのCMでは「史上最もリアルな男」（ドス・エキスの「世界で最も興味深い男」というキャッチフレーズをもじったもの）という偽のキャッチフレーズが使われた。 [ 473 ] 2019年、ドレイクは高級シャンパンのモッド・セレクションでホッキングとコラボレーションを開始し、 [ 474 ] 2021年5月には、ビーガンミート代替品企業であるデアリング・フーズ社へのD1キャピタル・パートナーズ主導の4000万ドルのシリーズB投資資金調達ラウンドに参加した。[ 475 ]その年の9月、彼はカリフォルニアのフードチェーン、デイブズ・ホットチキンの少数株を取得し、 [ 476 ] 2022年10月24日、36歳の誕生日にトロントの住民に無料のチキンを配るプロモーションを企画した。[ 477 ]
2013年12月、ドレイクはナイキとエアジョーダンと契約したことを発表し、「子供の頃、誰もがマイケル・ジョーダンを崇拝していたと思う。私は正式にチームジョーダンファミリーに迎え入れられた」と述べた。[ 478 ]ドレイクはまた、「エアジョーダンOVO」と呼ばれる自身のエアジョーダンコレクションもリリースした。[ 479 ]これにより、OVOとカナダグースのコラボレーションが実現し、[ 480 ]さまざまな衣料品が生産された。[ 481 ] 2020年、A Bathing Apeはドレイクとのコラボレーションを発表し、OVO x BAPEの衣料品コレクションをリリースした。[ 482 ]また、キャンドルメーカーのRevolveと提携して、香り付きキャンドルのライン「Better World Fragrance」を制作した。[ 483 ] [ 484 ]
2020年12月、ドレイクはナイキとのサブレーベルであるノクタを発表した。プレスリリースでドレイクは「ナイキがアスリートと同じようにエンターテイナーを受け入れる機会があると常に感じていた」と書き、「可能な限り最高レベルと結びつくことが常に私の目標だった」と記した。[ 485 ]アパレルラインはドレイクの「夜間の創作プロセス」にちなんで名付けられ、ナイキは「集団のためのコレクション」と表現し、GQは「ファッション性の高い、ミニマルにインスパイアされたスポーツウェア」と評した。[ 486 ] 1つの服には、ドレイクのミューズであるエリザベスとヴィクトリア・レヨンヒャルタの画像と詩が描かれている。[ 487 ]最初のコレクションが完売した後、2021年2月に別のコレクションがリリースされ、Tシャツ、調節可能なキャップ、ユーティリティベスト、軽量ジャケットが紹介された。[ 488 ]その年の7月、OVOは「ウィークエンダー コレクション」をリリースした。このコレクションには、女性向けのパーカー、ベロアのスウェットスーツ、Tシャツ、ショーツ、アクセサリーのラインが含まれている。[ 489 ]続いて、OVOはその年の12月に「ウィンター サバイバル コレクション」をリリースした。このコレクションには、700フィルパワーのダウンとエコテックス認証のダウンフェザーを使用したパファージャケット、ベスト、パーカが含まれている。[ 490 ]その後、ジュラシック パークをテーマにした限定コレクションと、Suicokeとの屋内用フットウェアのコラボレーション、[ 491 ]さらにプレイボーイとのコラボレーションカプセル コレクションを発表した。[ 492 ]
2022年7月、マイク・タイソンにインスパイアされ、彼とコラボレーションしたカプセルコレクションが発売され、ブルゾンジャケットとキャップの両方が特徴となった。[ 493 ] SpotifyがFCバルセロナと12年間で5億4000 万ドルのスポンサー契約を結んだことに伴い、同クラブは2022年10月16日のレアル・マドリードCFとのエル・クラシコで、OVOのフクロウのシルエットがブランド化された特別版ジャージを着用した。 [ 494 ]その後、OVOは元プロアイスホッケー選手のタイ・ドミとファッション小売業者のルーツ・カナダと提携し、10月28日にカプセルコレクションを発売した。これは、ニューヨーク・レンジャーズとトロント・メープルリーフスでのドミの背番号に合わせたものだった。[ 495 ]その後、11月にメープルリーフスとコラボレーションしたカプセルコレクションが発売された。[ 496 ]
ドレイクは、ブライドル・パスにある、35,000平方フィート、1 億ドルの「ジ・エンバシー」という愛称の邸宅に住んでいる[ 497 ]。この邸宅は2017年に一から建てられた[ 498 ] [ 499 ] 。彼の曲「トゥージー・スライド」のミュージックビデオにも登場する[ 500 ] [ 501 ]。彼は2012年から2022年まで、カリフォルニア州ヒドゥン・ヒルズにある「YOLOエステート」という愛称の家を所有していた[ 502 ] 。2022年には、ロビー・ウィリアムズからビバリー・クレストの家を7,000万ドルで購入した[ 503 ]。彼はCNタワーに隣接するコンドミニアムも所有している。[ 504 ]彼はボーイング767も所有しており、[ 505 ] [ 506 ] 2021年にはビバリーヒルズにある6500万ドルの多目的物件を賃借した。[ 507 ] [ 508 ] [ 509 ]
2021年8月18日、ドレイクはパンデミックの最中にCOVID-19に感染し、一時的な脱毛に見舞われたことを明らかにした。彼はまた、2020年3月に公にウイルス検査を受けた最初の有名人の一人でもあった。[ 510 ]彼は2022年に再び感染し、リル・ウェインとニッキー・ミナージュとの再結成コンサートの延期につながった。[ 511 ]
ドレイクの父方の叔父はミュージシャンのラリー・グラハムとティーニー・ホッジスである。[ 512 ]ラリー・グラハムはスライ＆ザ・ファミリー・ストーンのメンバーであり、[ 513 ]ホッジスはアル・グリーンの「Love and Happiness」、「Here I Am (Come and Take Me)」、「Take Me to the River 」などの曲に貢献した。[ 36 ] [ 514 ]
彼は2008年から2009年にかけてSZAと交際し[ 515 ] 、2011年にはセリーナ・ウィリアムズと交際しているという報道が浮上した[ 516 ]。
ドレイクは2009年から2016年までリアーナと付き合ったり別れたりを繰り返していた。 [ 517 ]彼は自身のスタジオアルバムすべてでその関係について言及しており、[ 518 ] 2016年にリアーナにマイケル・ジャクソン・ビデオ・ヴァンガード賞を授与した際、「彼女は僕が22歳の時から恋している女性だ」と語った。[ 519 ]彼女との関係について、彼はトークショー「ザ・ショップ」で次のように語っている。
人生が形作られ、自分自身の教訓を学ぶにつれて、私は「ドレイクがリアーナと家族を築いた、なんて完璧なんだ」というおとぎ話のような状況には陥らない。紙の上ではとても素敵に見えるし、私もかつてはそう望んでいた。[ 520 ]
ドレイクは、フランス人画家で元モデルのソフィー・ブルソーとの間に、2017年10月11日に生まれた息子の父親である。[ 521 ] [ 522 ]ブルソーの妊娠は、 2017年初頭にTMZの記事で取り上げられた後、いくつかの噂の対象となった。[ 523 ]プシャ・Tの「The Story of Adidon 」で二人の関係の性質が議論された後、ドレイクは2018年のアルバム「Scorpion」で父親であることを認めた。 [ 524 ] [ 525 ]
「私は二重国籍だからね！」
ヒップホップスターのドレイクも米国とカナダの二重国籍を持っている。
ドレイクとそれについて話したんだ。僕はいつもドレイクと一緒にいる。毎日とは言わないまでも、2日に1回は彼と話している」とグラハムはキャノンに語った。「それについて本当に深い話をしたんだ」。グラハムはドレイクの言葉に少し傷つき、困惑したと認めた。「『ドレイク、なんで俺についてこんなこと言ってるんだ？ クールじゃないぞ』って言ったんだ」と彼は説明した。息子にそのことを話したところ、ラップスターはグラハムの話によると「パパ、レコードが売れるんだよ」と答えたらしい。「『わかった、いいよ』って言ったんだ」とミュージシャンは締めくくった。
しかし、彼はスピーチの途中で少し間を置いて「でも…」と言った直後に中断され、視聴者は、授賞式そのものに対する彼の軽い皮肉が飛び交う中で、番組プロデューサーが意図的に彼を引き抜いたのか、それとも単に彼が話し終えたと思っただけなのかと憶測を巡らせた。
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