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スタジオアルバム​ ドレイク
リリース	2010年6月15日 ( 2010-06-15 )
記録済み	2009–2010
スタジオ	エイベックス（ホノルル） BLD&DSTRY（トロント） チェリービーチ（トロント） メタルワークス（トロント） ブラストオフ（ニューヨーク市） ロック・ザ・マイク（ニューヨーク市） ジー・ジャム（ポートランド、ジャマイカ） グレンウッド（ロサンゼルス） ヒットファクトリー（マイアミ） セタイ ​​ホテル (マイアミ) ケンタッキー州レキシントン ルイジアナ州ニューオーリンズ ナイトバード (ウェストハリウッド) テイクオーバー（ヒューストン） トライアングル・サウンズ（アトランタ）
ジャンル	ヒップホップ ポップラップ R&B
長さ	61:02​​
ラベル	ヤングマネー 現金 ユニバーサル・モータウン
プロデューサー	40 ボイダ フランシスと光 カニエ・ウェスト 前兆 スウィズ・ビーツ ティンバランド トーン・メイソン
ドレイクの年表
ソー・ファー・ゴーン （2009） サンキュー、またね （2010） テイク・ケア （2011）
Thank Me Laterからのシングル
「オーバー」 公開日: 2010年3月8日 「Find Your Love」 リリース日: 2010 年 5 月 5 日 「ミス・ミー」 リリース日: 2010年6月1日 「ファンシー」 公開日: 2010年8月3日

『サンキュー・ミー・レイター』は、カナダ人ラッパーのドレイクのデビュースタジオアルバムである。2010年6月15日にヤング・マネー・エンターテインメント、キャッシュ・マネー・レコード、ユニバーサル・モータウン・レコードからリリースされた。アルバムの制作は2009年から2010年にかけて様々なレコーディングスタジオで行われ、主に長年の協力者である40とBoi-1daがプロデュースした。アリシア・キーズ、ティンバランド、スウィズ・ビーツ、ニッキー・ミナージュ、リル・ウェイン、ザ・ドリーム、カニエ・ウェストなど が参加している

Thank Me Later は、物憂げでアンビエントな作品で、ムーディーなシンセサイザー、まばらなビート、不明瞭なキーボード、マイナーキー、そして繊細なアレンジメントが組み込まれています。テーマ的には、アルバムは告白的でクラブ向きで性的な曲を通して、ドレイクの名声の始まりとロマンスに焦点を当てています。ドレイクの感情が透けて見える自虐的な歌詞は、ラップと微妙に歌われた詩の両方で伝えられ、疑い、不安、そして失恋の感情を探求しています。

待望の発売後、『Thank Me Later』はアメリカで初週447,000枚を売り上げ、ビルボード200で初登場1位となり、2015年8月までに180万枚を売り上げた。また、カナダのアルバムチャートでも初登場1位となり、カナダでは初週にプラチナ認定を受けた。アルバムからのシングル4曲すべてがビルボードホット100のトップ40ヒットとなり、「Find Your Love」は5位に達した。『Thank Me Later』のレビューは概ね好意的で、批評家はドレイクの個人的なテーマを称賛し、キッド・カディやウェストの作品、特にウェストの2008年のアルバム808s & Heartbreakとの音楽的比較を引き出している。後に、2010年のベストアルバムの1つにランクインした。

2009年2月にリリースされたドレイクのミックステープ『So Far Gone』は、彼の初期のミックステープシリーズに続くもので、予想外の批評的かつ商業的な成功を収め、グラミー賞に2回ノミネートされ、ヒットシングル「Best I Ever Had」を生み出した。^{[1] [2]}このシングルは彼のデビューEP ^[2]に再び収録され、これはレーベル間の入札競争の末、カニエ・ウェスト、ジェイ・Z、リル・ウェインなどの有名ヒップホップアーティストからのサポートを受けながらユニバーサル・モータウン・レコードと契約した後にリリースされた。^{[1]ドレイクは}『So Far Gone 』の成功に続き、他のラッパーの作品に何度かゲスト出演し、当時の彼を取り巻く熱狂に拍車をかけました。 ^[2]

Complexのインタビューで、ドレイクはデビューアルバムは「しっかりしたヒップホップアルバム」で、カニエ・ウェストの808s & Heartbreak (2008)と否定的に比較されたミックステープ『So Far Gone』とは音楽的に異なるものになると述べた。 ^[3]彼はアルバムのためにアンドレ3000、キッド・カディ、シャーデーと仕事をしたいと表明した。 ^{[4] [5] [6] [7] [8]} MTVのインタビューで、ドレイクは『Thank Me Later』の一部でナズとアンドレ3000の影響を受けたと述べ、「ナズのラップはよく聴いていたけど、どうやってやっているのか全然わからなかった。彼がどうやってあの絵を描いたのか、バーの構造をどう構成しているのかをいつも知りたいと思っていた。ナズとアンドレ3000をじっくり研究して、このアルバムにたどり着いた」と述べた。^[9]このアルバムを前作と比較して、彼は「より大きく、より幸せに聞こえるだろう。より勝利に満ちている。なぜなら、それが私の人生の現在地だからだ」と述べた。^[9]彼はエンターテインメント・ウィークリー誌に「このアルバムは商業目的で作ったわけではない。多くの詩は非常に長い。ただ人々と共有するために作っただけだ。楽しんでもらえたらと思う」と語った。^[10]

ドレイクは、2009年7月のコンサートでステージ上で負傷した後、2009年10月にアルバムの作業を再開した。^[12]アルバムのレコーディングセッションは、トロントのメタルワークススタジオ、BLD＆DSTRY、チェリービーチスタジオ、ウェストハリウッドのナイトバードレコーディングスタジオ、ジャマイカポートランドのジージャムスタジオ、マイアミのセタイホテルレコーディングスタジオとヒットファクトリー、ニューヨークのブラストオフスタジオとロックザマイク、ロサンゼルスのグレンウッドスタジオ、アトランタのトライアングルサウンズスタジオ、ヒューストンのテイクオーバースタジオ、ホノルルのエイベックスレコーディングスタジオなど、いくつかのレコーディングスタジオで行われた。^{[11] 「}アップオールナイト」という曲は「レキシントンのどこか」のバスの中で録音され、「アンフォゲッタブル」は「ニューオーリンズのどこか」のバスの中で録音された。^[11]このアルバムは、Tree Sound Studios、Blast Off Studios、Gee Jam Studios、Cherry Beach Studios、The Setai Hotel Recording Studio、Metalworks Studios、ニューヨークのStadium Red、トロントのStudio 306でミックスされた。 ^[11]リル・ウェイン、コルテス・ブライアント、ジー・ロバーソン、ロナルド・「スリム」・ウィリアムズ、オリバー・エル・カティブ、ノア・「40」・シェビブ、デリック・「EI」・ローレンス、ジャス・プリンス、ブライアン・「バードマン」・ウィリアムズがアルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。 ^[13]

プロデューサーの40とBoi-1daがほとんどのトラックのプログラミングと楽器編成を担当した。^[11]トロントを拠点とするプロデューサーチームの他に、ドレイクはキッド・カディの2009年のデビューアルバム『Man on the Moon: The End of Day』を手掛けたヨーロッパのプロデューサーCradaともコラボレーションした。^[14]ドレイクはEntertainment Weeklyに、フランシス・アンド・ザ・ライツというインディーズポップバンドとコラボレーションしたと語った。^[10]ケヴィン・ルドルフもアルバムのレコーディングに参加し、^{[15] 「Show Me a Good Time」と「} Find Your Love 」でキーボードを担当した。^[11] R&B歌手のメアリー・J・ブライジは「 Fancy 」で追加ボーカルを担当した。^{[11] 2010年3月、ドレイクは}エミネムとドクター・ドレーとトラックをレコーディングしたことを認めた。^[16] 2009年11月初旬、リル・ウェインは公式声明を発表し、『Thank Me Later』が完成したと説明したが、ドレイクは後にアルバムの制作中であるとコメントした。^[17] 2010年4月26日、ドレイクはショー中に観客に対し、レコーディングを終え、アルバムの最終版を提出したと発表した。^[18]

『サンキュー・ミー・レイター』は物憂げでアンビエントな作品で、繊細なアレンジ、ぼやけたキーボード、小刻みに動くスネアドラム[20]、リバーブのかかったパーカッションが特徴的である。[ ²¹ ]歌詞的^には、サンキュー・ミー・レイターはムーディーで内省的な主題を扱っており^[22]、主にドレイクの名声の始まりとロマンスを中心にしている。^{[19] [23]}トロント・スター紙は、このアルバムの内容を「有名人と手を携えてやってくる疑念、行き過ぎ、裏切り、忍び寄る偏執的な疑惑について」と評している。 ^[24]音楽ジャーナリストのグレッグ・コットは、このアルバムを「気取って歩くアイコン待ちの人物というよりは、欠点があり自分に自信を持てない普通の男の日記であり、個人的で風変わり」と評している。^[19]

アルバムの前半は、一般的に名声について直接的に語っており、片思い、金、女性についての告白的な歌があり、その後にクラブ向きの性的な歌が続く。^[25]ドレイクの歌詞は、疑念、不安、失恋の感情を探求し、感情的かつ文法的に誤った表現をみせる。^[20]彼は鼻声でラップし、 AB-AB形式のフロウで繊細に歌う。 ^[20]音楽ジャーナリストのジョディ・ローゼンは、かつてヒップホップで人気があった「凶暴な」スタイルを避けた「感情が透明な」ラップを観察し、ドレイクのスタイルは「騒々しく活発というよりは、繊細で悲しげ」であるとしている。^[26]

音楽ライターは『Thank Me Later』をカニエ・ウェストの『808s & Heartbreak』に例えている。^{[26] [27] [28]} ネイサン・ラビンは「音楽的に、ドレイクは『 808s & Heartbreak』を彷彿とさせるメランコリックで繊細なムードを醸し出すシンセサイザーの温かみのある響きを好んでいる」と書いている。^[28]また、ウェストの弟子キッド・カディの『Man on the Moon: The End of Day』とも比較されている。 ^{[19] [26]対照的に、} 『The Globe and Mail』のジョシュア・オストロフは『 Thank Me Later 』の「感情的な内省にはウェストの息苦しい自己憐憫がなく、ラップとR&Bの適切な融合を提供している」と感じている。 ^[22]ロサンゼルス・タイムズのジェフ・ワイスは、このアルバムは「簡単に疎外される人々のための賛歌を求めて」ウェストの祝祭的な側面を無視していると考えている。^[29]

「レジスタンス」

罪悪感に満ちたこの曲は、アルバムの「華やかさと日常の融合」を象徴している。^[30]

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「セセの幕間」

ドレイクは感傷的でエフェクトを多用したこの曲で連句で歌っている。 ^[30]

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「Fireworks」はドレイクの両親の離婚に触れており、リアーナとの短い情事に言及している。^{[27] [31] 「Karaoke」では、} 1980年代の音楽的影響をさらに高めるバックグラウンドキーボードが特徴で、 ^[27]人間関係の難しさについての歌詞が含まれている。^[23]「The Resistance」では、ドレイクは名声が自分を変えてしまうのではないかと心配しており、歌詞は病気の祖母から中絶に至った一夜限りの関係へと方向転換している。 ^{[23] [32]}「Over」はオーケストラのバックグラウンドを取り入れており、musicOMHのマイケル・クラッグによると、3つのフックが含まれているという。^[33]この芸術的な曲は、名声に伴う高揚感と混乱について歌っている。^[34]「Show Me a Good Time」はキーキーと叫ぶような音で始まり、終わる。^[27]この曲で、ドレイクは自分を本物ではないと思うヒップホップリスナーに語りかけている。^[23]「Up All Night」には不気味なストリングスが使われており、^[32]ドレイクはニッキー・ミナージュとセリフを交換しながら、自慢げに夜遊びについてラップしている。^[25]クラブソング「Fancy」は、フックが目立ち、サンプルをループさせ、ストリングスを逆再生している。^{[23] [27] [33]}夜遊びに備えて何時間も身だしなみを整える女性たちへの頌歌である。^[32]この曲はプロデューサーのスウィズ・ビーツとTIがボーカルを担当し、曲の最後にはメアリー・J・ブライジによるハーモニーが加わっている。^[35]「Shut It Down」はプログレッシブソウルソングで、^[36]ピアノバラードやスロージャムのようなスタイルである。^{[24] [35]}

「ライト・アップ」は、大きなシンセドラムと哀愁を帯びたピアノの弦楽器が特徴的である。^{[25] [32]}ジェイ・Zとのコラボは、ヒップホップ業界とその有害な影響、^[23]およびアーティストであることの罠に対する批判である。「親しい友人たちがみんなパーティに出かけている間、私はただ彼らがパーティで聴いている音楽を作っているだけだ」とジェイ・Zはアドバイスしている。「ドレイク、彼らはこうやって君に近づいてくるよ / くだらないラップの確執で、君の気をそらそうとしているんだ」。^{[25] [35]}ジェイ・Zはアルバムの全体的なテーマである自信喪失についてさらに詳しく説明している。「そして、良い行いは罰せられないから / 俺はかつてほどニガーに対してクールではない / 俺はかつてフォンズのようにクールだった/ しかしこれらの明るい光が俺をモンスターに変えた」。^[37]「Miss Me」にはリル・ウェインのラップジョークがあり、^[37]彼のペニスから「茶色いもの」を吸い取って「うわ、いやらしい」と唸るという下品なパンチラインが含まれている。 ^[20]「Cece's Interlude」にはプリンスのようなリンドラムと女の子に語りか​​ける透明な歌詞がある。「有名じゃなかったらよかったのに。まだ学生だったらよかったのに。寮の部屋で君を抱けるように。君に夢中になってもらうのに。」^[20]ポップソング「Find Your Love」はカニエ・ウェストがプロデュースし、2008年の曲「Heartless 」と類似している。^[38]

『サンキュー・ミー・レイター』は、 2010年に最も期待されていたヒップホップのリリースの1つでした。 ^{[39] [40] [41]}ユニバーサル・モータウン・レコードは、発売日を2010年6月15日と発表しましたが、[ ^{42] [43]、} 6月1日に全文がリークされました。ドレイクはTwitterで次のように反応しました。「私は何年も無料で音楽を配布してきたので、私たちは大丈夫です...これをあなたの夏のサウンドトラックとして楽しんでください！6月15日！」^[44]アルバムは、2010年6月15日にアスパイア・ミュージック・グループからリリースされ、^[45]ヤング・マネー・エンターテインメントとキャッシュ・マネー・レコードとの合弁会社で、ユニバーサル・モータウンによって配布されました。^{[46] [47]} 『サンキュー・ミー・レイター』がリリースされると、アメリカのビルボード200で初登場1位となり、初週で447,000枚を売り上げました。 ^[48]カナダでも初週売上31,000枚で初登場1位を獲得した。^[49] 2015年8月までに、アルバムは米国で180万枚を売り上げた。^[50]

ドレイクは『Thank Me Later』のプロモーションで、 2010年6月13日にワシントンD.C.の9:30 Clubで公演を行った。^[51] 6月15日、ドレイクはアルバム発売のプロモーションでニューヨーク市ユニオンスクエアのベストバイの店頭に登場し、ファンと交流したり、アルバムにサインしたりした。^[52]発売日当日、ドレイクは電話でいくつかのラジオ局のインタビューにも答えた。^{[53]その日、}サウスストリートシーポートのピア17で予定されていたドレイクの無料コンサートは、群衆内の無秩序な行動と危険な混雑のため、コンサート主催者と当局によってキャンセルされた。^{[54]キャンセル後、ドレイクはラジオ局}Hot 97が主催するアルバム発売記念パーティーにマンハッタンのナイトスポットAmnesiaで出演した。^[55]

アルバムからは4枚のシングルがリリースされた。「Over」は2010年3月8日、^[56]「Find Your Love」は5月5日、^[57]「Miss Me」は6月1日、^[58]「Fancy」は8月3日である^{。 [59] 4枚のシングルはすべて}ビルボードホット100のトップ40に到達し、「Miss Me」は15位、「Over」は14位となった。^[60]「Find Your Love」はホット100で5位にチャートインし、カナダでも10位に達した。^{[60] [61]}「Shut It Down」は当初2009年後半に最初のシングルとしてリリースされる予定であり、「Show Me a Good Time」は5枚目のシングルとしてリリースされる予定であったが、どちらのリリースも実現しなかった。^{[62] [63]}

『Thank Me Later』は概ね好評を博した。プロの批評家によるレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは26件のレビューに基づいて平均75点を獲得した。^[65]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は批評家のコンセンサスに基づいて、10点満点中6.0点を付けた。^[64]

オールミュージックのティム・センドラはアルバムの「豊かでニュアンスに富んだプロダクションとドレイクの思慮深く、遊び心があり、強烈な歌詞」を称賛し、「内省的で正直であろうとする姿勢が[彼]をユニークにし、『Thank Me Later 』を特別なものにしている」と書いている。^[23] ピッチフォークの評論家ライアン・ドンバルは「ドレイクは、麻薬取引や暴力、悲惨さのない経歴を持ちながらスーパースターの座を競い合っている。これはほとんどのラップファンと完全に合理的な方法でつながっている」と述べている。 ^[35] AVクラブでラビンは「まとまりがあり、ほろ苦く、自信に満ちたデビューで、彼は時として眩しいスポットライトを浴びる価値があることを証明した」と書いている。^[28]ローリングストーンのローゼンはドレイクを「数年前にはヒップホップを支配するとは想像もできなかったスタイルを完全にコントロールしている」と評価した。^[26] Spin誌のベン・デトリックの意見では、 『 Thank Me Later 』は「それまでのヒップホップアルバムにはないダイナミクス」があり、「ドレイクの個人的な逸話には銃弾を受けたときの勇ましさはないが」、「血を流すほど親密で歌詞が詳細」だった。[ ^21] Prefixの評論家ウィルソン・マクビーは、このアルバムを「名盤に近い」数少ないポップラップレコードの1つとみなした。 ^[69]

批評家の中には、それほど感銘を受けなかった者もいた。ポップマターズのダニエル・ロバーツは、どの曲も「ベスト・アイ・エヴァー・ハッド」より良くないとし、ドレイクは「アイデンティティの危機」に陥っており、このアルバムは「部分的には良いが、決して最高ではない」と感じていると考えた。 ^[27]ナウのジョシュア・エレットは、ドレイクは「名声について文句を言い過ぎている」と感じ、彼を「ユーモアがない」と呼んだ。 ^[70] MSNミュージックでは、ロバート・クリストガウがドレイクを「チンピラでもチンピラ志望でもない...才能は十分だが、かなり浅薄で、マックとして焦点が定まっていない」と評した。彼はこのアルバムについて、「楽しくて中毒性があるが、名声の紛らわしい報酬と装飾品について一貫して嘆いている」と書いた。^[37] NMEのピート・キャッシュモアは、「スーパースターの絶え間ない予測可能な挿入が、このアルバムが本来の力を発揮するのを妨げている」と考えている。^[68] スラント・マガジンのジェシー・カタルドはドレイクの「執拗な自己観察」を薄っぺらな「コンセプト」とみなしたが、アルバムが「故意に自分を偽ることで有名なジャンルで混乱した内省を捉えている」と賞賛した。^[30]

2010年末、サンキュー・ミー・レイターはいくつかの批評家による年間ベストアルバムのトップ10リストに登場した。^[71]タイム誌では5位にランクインし、^[72]ローリングストーン誌ではその年のベストアルバムの第7位に選ばれた。^[73] 2010年のグラミー賞では、「ベスト・アイ・エヴァー・ハッド」が最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンスと最優秀ラップ・ソングにノミネートされた。^[74] 2013年と2022年には、ローリングストーン誌が「サンキュー・ミー・レイター」を歴代デビューアルバムベスト100に選んだ。 ^{[75] [76]}

注記

• ^{^[a]は} 共同プロデューサーを表す

サンプルクレジット

• 「Fancy」には、Aubrey Johnson と Henry Zant が作曲し、Ace Spec Music (BMI) が出版した「I Don't Want to Play Around」の要素とサンプルが含まれています。
• 「Unforgettable」には、ロナルド・アイズレー、アーニー・アイズレー、マーヴィン・アイズレー、オケリー・アイズレー・ジュニア、クリス・ジャスパーによって作曲され、EMI April Music Inc (ASCAP) によって出版された「 At Your Best」の要素と抜粋が収録されています。
• 「Miss Me」には、ダグ・エドワーズとデイブ・リチャードソンが作曲し、Nettwerk Tunes (BMI) が出版した「Wild Flower」の要素と抜粋が収録されています。
• 「Miss Me」には、ソウルジャ・ボーイが歌う「What's Hannenin'」の挿入曲が収録されている。

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[11]

• 2010 年のナンバーワン アルバム リスト (カナダ)
• 2010 年のBillboard 200 ナンバーワン アルバムのリスト
• 2010 年の UK R&B アルバム チャート 1 位のリスト

• 近藤俊孝、アハメド・インサヌル（2010年6月9日）。「ドレイクの『Thank Me Later』の制作過程」。コンプレックス。ニューヨーク。
• スキナー、マイク (2011 年 2 月 7 日)。「ストリートの乗っ取り: ドレイクの進歩の記録」。ガーディアン。ロンドン。

• DiscogsのThank Me Later (リリースリスト)