ラップシンギング

ラップは、リズミカルな話し言葉とメロディーを融合させたアフリカ系アメリカ人の音楽的伝統に由来する。Tidalに寄稿したある評論家は、ラップと歌の融合を初期のブルースやジャズの伝統にまで遡り、エラ・フィッツジェラルドを、軽妙な語り、メロディックなストーリーテリング、リズミカルなスキャットを自在に行き来するボーカリストとして挙げている。^{[ 12 ]}一部のジャーナリストは、ザ・ジュバレアーズがヒップホップの重要な先駆者であると主張している。1992年にビルボード誌に寄稿したティモシー・ホワイトは、メルヴィン・ヴァン・ピーブルズの1968年のアルバム『Brer Soul』がラスト・ポエッツやギル・スコット＝ヘロンと共に「現代ラップの精神の基礎を築いた」と評している。その後すぐに、同様の「拍子のある音楽的モノローグ」が開発されました。^{[ 13 ]}

多くの評論家が、ジェームス・ブラウンの1960年代後半から1970年代前半の録音がヒップホップの発展に影響を与えたと指摘している。^{[ 14 ]}ピッチフォークは回顧的に、ブラウンがアフリカ・バンバータの1984年のシングル「Unity」に参加したことをヒップホップへの影響の証拠として挙げ、「70年代初頭の彼のボーカルスタイルからラップへの移行は、ほとんど飛躍とは言えなかった」と述べている。^{[ 15 ]}

ライターたちは、ミリー・ジャクソンの歌唱スタイルをヒップホップの先駆けとして評価し、彼女を「ラップのゴッドマザー」と呼んでいる。Vibe誌の特集記事では、彼女の「ラップ」は曲の合間の長い対話と表現されており、記事では、このスタイルはアイザック・ヘイズなどのアーティストによってソウルミュージックで人気があったと指摘されている。ジャクソンによると、1979年のシングル「Rapper's Delight」が商業的に成功した後、彼女のレーベルは、彼女が新興のラップスタイルをさらに実験するように奨励したという。1980年、彼女は「I Had to Say It」を録音したが、後に彼女はこれを「Rapper's Delight」のパロディだと説明した。^{[ 16 ]}

ヒップホップの黎明期には、コールド・クラッシュ・ブラザーズやフーディニなど、いくつかのグループがラップのパフォーマンスにハーモニーを取り入れ、フォースMDsも時折ラップを音楽に取り入れた。^{[ 17 ] [ 18 ]}シークエンス歌唱ボーカルをフィーチャーしたラップトラック「Funk You Up」などをリリースし、ファンクやソウルのレコーディングからフックを頻繁に再利用した。^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}グループのアンジー・Bは、1990年代後半にネオソウルで商業的な成功を収めた。アンジー・ストーンという名前で運動に参加した。^{[ 22 ]}

パンクバンドのブロンディは、ヒップホップサウンドを頻繁に実験し、1981年のシングル「Rapture」でラップ歌唱の初期の例の1つをリリースした。^{[ 23 ]}翌年、ラッパーのカーティス・ブロウは、クロスオーバーを試みるために、完全に歌唱されたボーカルのポップラップシングル「Daydreamin 」をリリースした。この時期、一部のレコードレーベルは、ティーナ・マリー、トム・トム・クラブ、ビースティ・ボーイズなどのアーティストが作品の中でヒップホップの要素を探求し始め、ポップ志向のラップを作るために白人アーティストに目を向けた。^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}シルビア・ロビンソンは、ラジオ番組制作者が彼女のレーベルであるシュガー・ヒル・レコードのリリースよりも「Rapture」を受け入れたと主張した。^{[ 24 ]}

ダグ・E・フレッシュの1985年のトラック「La Di Da Di」では、スリック・リックは生き生きとした歌い方で、ア・テイスト・オブ・ハニーの「スキヤキ」のフックを再利用している。^{[ 26 ]}ビズ・マーキーも1989年のシングル「Just a Friend」で意図的に不完全なボーカル・パフォーマンスで同様のアプローチをとっており、この曲のプロデューサーは「ブースにビズを入れて歌わせたところ、他の人には完璧には正しくないかもしれないが、フィーリングは良かった」と述べている。^{[ 27 ]}

LL Cool Jの1987年のバラード「I Need Love」も、ラップと歌が融合した初期の主流の例として挙げられている。^{[ 28 ] [ 29 ]}同時に、Run-DMCはMTVの定番となり、ポップミュージックのリスナーにも受け入れられた。^{[ 30 ]}

テディ・ライリーのようなプロデューサーは、R&Bのメロディックなボーカルとヒップホップのビートを融合させたニュー・ジャック・スウィングのサウンドを作り出した。それはジャンルの境界線を曖昧にし、1980年代後半には主流のR&Bラジオを席巻し始めた。 ^{[ 31 ]}ボビー・ブラウンの1989年のヒット曲「On Our Own」では、彼がラップと歌を交互に披露した。^{[ 32 ] [ 33 ]}ガイやベル・ビブ・デヴォーなどのミュージシャンは、1990年代初頭までこのトレンドを継続するのに貢献した。

1990年代には、歌とラップを交互に行うアーティストが台頭し、商業的な認知度が高まった。PM Dawn、The Pharcyde、Queen Latifah、その他オルタナティブ・ラップに関連するアーティストは、歌とラップの境界線をさらに曖昧にした。^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} 1992年、ニューヨーク・タイムズはヒップホップにおける「メロディーへの急激な回帰」について述べ、Arrested DevelopmentやDe La Soulを「メロディーとスピーチ、サンプリングされた断片、生楽器」を通してポップとヒップホップを繋いだアーティストとして挙げた。記事はまた、サンプルのクリアランスが法的精査の対象となり、一部のアーティストが「生楽器の美しさと適応性を再発見」し、声を使った実験を行うようになったと指摘した。^{[ 37 ]}

その後、メアリー・J・ブライジのデビューアルバム『What's the 411?』（1992年）は、ソウルフルな歌声とラップビート、ヒップホップの要素を組み合わせたヒップホップソウルを普及させるのに貢献した。 ^{[ 38 ]}マライア・キャリーは、ポップ志向の楽曲でフィーチャリングバースを歌うためにラッパーを起用し始めた。^{[ 39 ] [ 40 ]} TLCは、メンバーのロゾンダ・“チリ”・トーマスとティオンヌ・“T-ボズ”・ワトキンスのハーモニーに、リサ・“レフト・アイ”・ロペスが「 Ain't 2 Proud to Beg」、「Waterfalls」、「No Scrubs 」などのヒット曲でラップバースを披露することで、 10年間活動した。^{[ 41 ] [ 42 ]}

ニューヨークのドミニカ系アメリカ人コミュニティでは、 Proyecto Unoなどのグループがメレンハウスを発展させた。これはメレンゲの楽器編成とハウスのプロダクション、バイリンガルのラップと歌を組み合わせたハイブリッドなスタイルである。彼らの音楽は、スパングリッシュのラップの詩と歌のフックを融合させ、黒人アーティストによるディスコやヒップホップの録音をサンプリングしている。^{[ 43 ] [ 44 ]}

初期のアーティストたちが基礎を築いた一方で、ラップと本格的な歌唱をサウンドの同等の要素として融合させたアーティストたちによって、ラップ・シンギングは1990年代半ばから後半にかけてより顕著になった。ボーン・サグズン・ハーモニーは、調和のとれたゴスペル風のラップ・スタイルを開発した。^{[ 45 ]} 1996年のシングル「 Tha Crossroads 」で聴かれる彼らのテンポの速いボーカル・アプローチは、メロディック・ラップの進歩としてしばしば挙げられる。^{[ 46 ]}同時に、ネイト・ドッグはウォーレン・Gの「Regulate 」での活動で主流の注目を集め、スヌープ・ドッグやドクター・ドレーなどのアーティストのフックを歌い続けた。タイム誌は、彼の声は「ラップの歴史上最も印象的な男性ボーカルの一つ」であると述べている。^{[ 47 ]}ラップ・シンギングの先駆者と多くの人が主張するもう一人の主要なアーティストは、オル・ダーティ・バスタードである。

批評家の中には、1990年代にラップ・シンギングの発展に女性が中心的な役割を果たしたと主張する者もおり、ローリン・ヒル、ミッシー・エリオット、ビヨンセを主要人物として挙げている。^{[ 48 ] [ 49 ]}学者たちはまた、MCingは歴史的にヒップホップにおける黒人男性らしさと関連付けられてきた一方、歌唱はポップやR&Bのボーカル・パフォーマンスとより頻繁に関連付けられてきたと指摘している。^{[ 50 ] [ 51 ]}『The Score』の成功を受けて、Spinは1997年に、フージーズのローリン・ヒルは間違いなく「（クイーン・ラティファには申し訳ないが）最初の支配的な女性ラッパー」であり、彼女のヒップホップとR&Bの融合は「両ジャンルを自然に拡大する」と書いた。^{[ 52 ]}ヒルは、デビュー・ソロ・アルバム『The Miseducation of Lauryn Hill』 （1998年）で、このスタイルをメインストリームに持ち込む中心人物として登場した。 「Doo Wop (That Thing)」や「Everything Is Everything」のような曲では、同じ楽曲の中でラップと歌唱が交互に展開されている。^{[ 53 ] [ 12 ]}

1999年、ビルボードはR&BチャートをR&B/ヒップホップ・シングル＆トラックとトップR&B/ヒップホップ・アルバムに改名し、ラップとR&Bのオーディエンスの重複を指摘した。同誌はヒルをジャンルの区別を曖昧にしたアーティストの「代表例」と評した。^{[ 54 ]}同年、MTVはビデオ・ミュージック・アワードにラップとは別のヒップホップ部門を導入し、ヒルやTLCなどラップとR&Bの両方の要素を持つアーティストを例として挙げた。^{[ 55 ]}

ミッシー・エリオットは、Supa Dupa Fly (1997)、Da Real World (1999)、Miss E... So Addictive (2001)で、より風変わりなラップ・シンギングのスタイルを音楽に取り入れた。 ^{[ 56 ] [ 57 ]}主にラッパーであるエリオットは、「One Minute Man」などの曲で、歌を音楽の中心に据えた。^{[ 58 ]}エリオットの他に、シーロー・グリーンがグッディー・モブとナールズ・バークレーの両方でラップ・シンギングに独自のアプローチを開発したアーティストもいる。^{[ 59 ] [ 60 ]}

デスティニーズ・チャイルドの創設メンバーであるビヨンセ、ケリー・ローランド、レトヤ・ラケット、ラタヴィア・ロバーソンは、「 Bug a Boo」、「Say My Name」、「Jumpin', Jumpin' 」などの曲で、ラップのヴァースに似た速いテンポの話し方とメロディックなリズムを頻繁に切り替えていた。フージーズのワイクリフ・ジョンによると、彼はデスティニーズ・チャイルドに、1998年のリミックスシングル「No, No, No (Part 2)」でラップ風の歌い方を採用するよう勧め、ヒューストンのラッパーからインスピレーションを得たという。^{[ 61 ]} 2011年のインタビューで、ビヨンセはこのスタイルの選択について振り返り、「あのメロディーとあの速くてスタッカートな歌い方が新しいスタイルを生み出した。R&Bのムーブメント全体にインスピレーションを与えた」と述べている。^{[ 62 ]}ビヨンセはソロ作品でもラップに近いリズムを取り入れている。例えば、「Kitty Kat」（2006年）、「Diva」（2008年）、「Apeshit」（2018年）、「Savage (remix)」（2020年）など。^{[ 63 ]}

アウトキャストのアンドレ3000は、2003年のアルバム『 Speakerboxxx/The Love Below 』で主に歌うボーカルアプローチを採用し、従来のラップから大きく逸脱した。AVクラブは、彼の「異例な音楽的フロー」は以前の作品では「常に歌に近いものだった」と評し、アルバムでは「プレロック・クルーニング」、「アコースティック・ジャズ・ソウル」、「ラブセクシー・ファンク」などのスタイルを探求していると指摘した。^{[ 64 ]}ビルボードは、このアルバムが「エモ・ウィアード・ラップ・シンギングの先駆け」であると評価し、「Prototype」や「Hey Ya」などの曲を挙げた。^{[ 65 ]}

ジャ・ルールも同様にアシャンティとのコラボレーションでこの手法を用い、自身のシングルではラップのヴァースと歌のフックを交互に用いた。^{[ 66 ] [ 67 ]} 2002年にグラミー賞最優秀ラップ／歌唱コラボレーション賞が創設された。ジャ・ルールとケースは、シングル「 Livin' It Up 」で同部門の初代ノミネート者となった。^{[ 68 ]}ネリーは「 Ride wit Me」や「Dilemma 」など多くのレコーディングでサザンヒップホップにおけるラップと歌唱を探求した。彼のボーカルパフォーマンスは「ストリートのひねりを加えたカントリーシンガーのよう」と評された。^{[ 69 ]}

マドンナやブリトニー・スピアーズなどのポップアーティストは、楽曲にラップ風のパートを取り入れており、^{[ 70 ]}グウェン・ステファニーはコートニー・ラブをディスるラップ調の曲として「 Hollaback Girl 」を書いたとされている。^{[ 71 ]}ブラック・アイド・ピーズはラップグループとして活動を始めた後、アップビートなポップミュージックで人気を博した。^{[ 72 ]}シアラの2004年のシングル「1, 2 Step 」では、ミッシー・エリオットをフィーチャーし、クランクの影響を受けたR&Bのインストゥルメンタルに合わせて、2人がラップパートを掛け合った。この曲を共作したエリオットは後に、振り付けの多いパフォーマンススタイルに合わせるため、シアラに歌とラップを交互に歌うよう勧めたと説明した。^{[ 73 ]}ジャスティン・ティンバーレイクの2006年のシングル「SexyBack」は、ティンバランドと共同制作し、ピッチを変えたボーカルが特徴的だった。^{[ 74 ]}ファーギーの『ザ・ダッチェス』 （2006年）には、「ファーガリシャス」や「ロンドン・ブリッジ」などの曲にラップの歌詞が含まれている。^{[ 75 ]}

この時期にはオートチューンが広く使われていた。 ^{[ 76 ]} Stereogumは、T-Painがアルバム『Rappa Ternt Sanga』（2005年）と『Epiphany』 （2007年）のリリースでこのエフェクトの使用を普及させたと評価している。同誌は、従来歌手とは見なされていなかったアーティストの中には、フィーチャリング・ボーカリストに任せていたであろうボーカルのアイデアを探求するためにこのエフェクトを使用した者もいると付け加えた。^{[ 77 ]} Lil Wayneも2008年のシングル「 Lollipop 」でオートチューンを使用した。同年、Kanye Westは『808s & Heartbreak』 をリリースした。Consequenceは、このアルバムが「インディーR&B、エレクトロポップ、あるいは何と呼ぼうと構わないが、その発展に貢献した」と主張し、「『808s』はR&Bで溢れており、生々しい感情や孤立した感情をデジタル化している」と付け加えた。ジェームス・ブレイクとザ・ウィークエンドは、現代から自分たちのブランドを築き上げてきた」^{[ 78 ]}

2000年代後半、リトル・ブラザーとザ・ドリームのフォンテは、彼らのレコーディングでラップと歌を披露した。^{[ 79 ]}ビルボード誌に寄稿したクリス・ペインは、2009年をキッド・カディが『Man on the Moon: The End of Day 』（2009年）を通してヒップホップにおける脆弱性と失恋を前面に押し出した年だと評した。 [ ^{80 ] HotNewHipHop}誌に寄稿したある評論家は、このアルバムを「超越的なメロディー」が特徴だと評した。^{[ 81 ]}

2010年代までに、ラップ歌唱は主流音楽だけでなくミュージカル劇場でも広く普及し、ハミルトン（2015年）では俳優が歌に入る前にラップを披露した。^{[ 82 ]}ドレイクは2010年代のラップ歌唱の中心人物となった。マーク・アンソニー・ニール教授は、ドレイクのラップ歌唱は2000年代後半にポピュラー音楽でよく使われていたオートチューン・スタイルとは異なり、「実際の身体に歌声を戻した」と主張した。^{[ 51 ]}彼の2011年のアルバム「Take Care」は、この10年間でこのテクニックの使用を拡大するのに役立ち、^{[ 83 ]} R&Bとヒップホップを融合させた彼の曲「Marvins Room」、「Started From the Bottom」、「Hold On, We're Going Home」、「God's Plan」、「In My Feelings」はチャートヒットとなった。^{[ 84 ]} 2020年、ローリングストーン誌のエリアス・ライトは、テイク・ケアのリリース後、「今ではほとんどすべての歌手がラップをし、ほとんどすべてのラッパーが歌っている」と書き、多くのアーティストが同アルバムによって確立された「テンプレートを借りたりコピーしたりしている」と付け加えた。^{[ 85 ]}

ニッキー・ミナージュは、ラップと歌唱を融合させた「 Super Bass」や「Starships 」などのシングルで商業的な成功を収めた。 ^{[ 86 ]} Hot 97のDJピーター・ローゼンバーグは「Starships」を「本物のヒップホップではない」と批判し、ミナージュや他のヤング・マネー所属アーティストがサマー・ジャム・フェスティバルのラインナップから撤退するに至った。ミナージュはその後も、2014年の「 Pills n Potions 」など、自身の音楽でラップと歌唱を融合させたスタイルを続けた。^{[ 86 ]}

ブライソン・ティラーは、 2015年のアルバム『 TRAPSOUL』でトラップのプロダクションにメロディックな要素とラップのヴァースを組み合わせた。^{[ 87 ]} 6LACK、Ty Dolla $ign、Tory Lanez、Brent Faiyazなどの男性アーティストは、現代のR&Bやヒップホップの中で同様のアプローチを用いた。^{[ 88 ] [ 89 ]}フランク・オーシャンは、特に「 Nights」や「Chanel 」などの曲で、シンガーソングライター的なラップ歌唱で知られている。^{[ 90 ] [ 91 ]}この時期の彼の作品は、サウンド的にはR&B、ポップ、インディーロック、EDM、ヒップホップの間を行き来することが多く、オルタナティブR&Bの形成に貢献した。^{[ 92 ]}

Futureは、批評家が「マンブルラップ」と呼ばれることが多い、メロディックでオートチューンに重点を置いたボーカルスタイルを普及させるのに貢献した。Pitchforkのライター、ジョーダン・サージェントは彼を「ラッパー/シンガー」と呼び、「ポップであると同時に奇妙なラップの最も優れた源泉の1つ」と評した。^{[ 93 ]} Complexとのインタビューで、Futureは「最初にオートチューンを使ったとき、歌うために使ったことはなかった。T-Painのように使っていたわけではなかった。自分の声がザラザラした感じになるからラップに使っていた。今ではみんなオートチューンでラップしたがっている」と述べた。^{[ 94 ]}このスタイルはヒップホップの中で人気を博し、 Post MaloneやTravis Scottなどのアーティストが同様のサウンドトレンドを追随する一方、Lil Uzi Vert、Young Thug、Juice Wrldはエモラップやポップの要素を取り入れた。^{[ 95 ]} Stereogumに寄稿したある評論家は、アリアナ・グランデの「7 Rings」は「古いブロードウェイのメロディー」と「ほぼラップのリズム」が交互に現れると指摘し、以前はポップアーティストがラップのヴァースにラッパーを起用していたが、聴衆は「2019年までにラップと歌を同じものとして聴くことに慣れていた」と主張した。^{[ 96 ]}