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| 気をつけて | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2011年11月17日 | |||
| 記録済み | 2010–2011 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 80 : 18 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| ドレイクの年表 | ||||
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| テイク・ケアからのシングル | ||||
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『テイク・ケア』は、カナダ人ラッパーのドレイクの2枚目のスタジオアルバムである。2011年11月15日にYoung Money Entertainment、 Cash Money Records、 Republic Recordsからリリースされた。アルバムにはザ・ウィークエンド、リアーナ、ケンドリック・ラマー、バードマン、ニッキー・ミナージュ、リック・ロス、スティーヴィー・ワンダー、リル・ウェイン、アンドレ3000がゲスト参加している。アルバムのエグゼクティブプロデューサーであるドレイクと40の著名なプロデュースに加え、 T-Minus、シャンタル・クレヴィアズク、 Boi-1da、イランジェロ、エックス・エックス、スーパ・ダップス、ジャスト・ブレイズ、チェイス・N・カッシュ、ドック・マッキニーなどが参加している。
『Take Care 』の前にドレイクは『Thank Me Later』をリリースし、批評家からは好評を得たものの、アルバムの音楽内容についてはまとまりがないと感じていた。『Thank Me Later』にも参加した長年のプロデューサーである40と再会したいという希望を表明し、2人は2010年にレコーディング・セッションが始まると、新作アルバムに全力で取り組んだ。アルバムでのドレイクのボーカルは、感情的なささやき声、アルト・ボーカル、しわがれた抑揚、メロディックな流れを特徴とし、そして『 Thank Me Later 』よりも歌に重点が置かれている。デビュー・アルバムと比較して、ドレイクはアルバムを「今回は[急がずに]時間をかけて取り組める」ので 『Take Care』と名付けたと明かした。
このアルバムは、 『Thank Me Later』の低テンポで官能的、そしてダークな音響美学をさらに発展させている。ミニマリストR&Bの影響、実存主義的な主題、交互に歌とラップを繰り返すボーカルなど、ドレイクのサウンドを定義するいくつかの要素を取り入れている。自慢と感情が混ざり合った歌詞が特徴で、名声、ロマンス、富といったテーマを探求している。[1]このアルバムでは、ドレイクの友人や家族との関係、セックスやナルシシズムなど他のトピックにも焦点を当てている。
発売予定日の9日前にネット上に流出したにもかかわらず、 『Take Care』はBillboard 200で初登場1位となり、初週で631,000枚を売り上げた。全米レコード協会（RIAA）から8倍のプラチナ認定を受けた。アルバムからのシングルのうち、 「Headlines」、「Make Me Proud」、「The Motto」、「Take Care 」の4曲が、 Billboard Hot 100のトップ20にランクインした。アルバムは批評家から絶賛され、その壮大なプロダクションと感情的なテーマが称賛された。いくつかの出版物で2011年のベストアルバムの1つに選ばれ、その後2010年代のベストアルバムの1つにも選ばれた。この作品でドレイクは初のグラミー賞を獲得し、2013年のグラミー賞で最優秀ラップアルバムを受賞した。 2020年、このアルバムはローリングストーン誌の最新版「史上最高のアルバム500選」リストで95位にランクされました。
背景と記録
2010年、ドレイクはデビューアルバム『Thank Me Later』をリリースし、ドレイクのブレイクスルーミックステープ『So Far Gone』（2009年）で初めてその独特なサウンドを披露したレコードプロデューサー兼オーディオエンジニアのノア・"40"・シェビブとのクリエイティブなパートナーシップを継続した。 『Thank Me Later』は商業的に成功し、音楽評論家からも好評を博した。[2] [3] [4] 『Take Care』に先立ち、ドレイクはライブパフォーマーとしてのレパートリーも広げた。[2]このアルバムでは、シェビブにほとんどの制作を任せ、シェビブと他の人たちがバラバラに制作した『Thank Me Later』よりもまとまりのあるサウンドを録音するつもりだった。[5] 2010年11月、ドレイクは次のスタジオアルバムのタイトルが『Take Care』になることを明らかにした。[6]デビューアルバムと比較すると、ドレイクはYCラジオ1でThank Me Laterは急いで作られたアルバムだったと明かし、「あのアルバムでは、自分が望んでいたほどの時間を取れなかった。多くの曲を急いで作ったし、音響的にレコードとじっくり向き合って『この詩を変えた方がいい』と言うこともできなかった。[...] 一度出来上がったら、それで終わり。だから、今回はじっくりと時間をかけて作れるから、新しいアルバムはTake Careと名付けたんだ」と述べている。 [7]ドレイクはOVOフェスト2011の後で、Take Careには最大18曲が収録される可能性があると述べ、スティーヴィー・ワンダーがアルバムのクリエイティブディレクションに参加し、アルバムにもフィーチャーされることを付け加えた。また、アルバムは主にトロントで録音されたことも明かした。[8]最終カットを提出するかどうかを議論していたドレイクは、 iTunes Storeでリリースされるデラックスエディションのような「バースデーエディション」を作成する動機となった、リリース日を希望していた。[9]
カナダ人歌手ザ・ウィークエンドは2013年のインタビューで、2011年のデビューミックステープ『House of Balloons』のために書いた曲の半分が『Take Care 』に収録されたと語った。同歌手は「アルバムのほぼ半分を諦めた」が、「もし『ドレイク』が照らしてくれた光がなかったら、今頃自分がどうなっていたか分からない」ので「感謝している」と語った。ドレイクとアルバムのプロデューサー、ノア・"40"・シェビブはこの発言は虚偽であると主張した。[13] [10] [11] [12]ノア・"40"・シェビブ（アルバムのメインプロデューサー）以外にも、 T-Minus [14]、ザ・エックス・エックスのジェイミー・スミス[ 15]、ボイダ（長年のドレイクのコラボレーター）など、数人のプロデューサーが『Take Care』でドレイクと仕事をしていることが明らかになった。[16]当初、彼はアルバムにナインス・ワンダーを起用する予定だった。 [17]彼はナインス・ワンダーのドキュメンタリー『The Wonder Year』にも出演し、彼とナンバーワンヒットを作りたいという希望を表明した。 [18]しかし、リリース予定日の約1か月前のインタビューで、ナインス・ワンダーはアルバムに参加していないと述べた。[19]ナインス・ワンダーはそれが理由の1つであると述べ、彼はアーティスト自身ではなくA&Rを介してビートを演奏していたためであり、彼はそれに反対している。[20]ドレイクはアルバムのプロデューサーとしてQティップ、[21] DJプレミア、[22]ネプチューンズ[ 23]を起用することも計画していたが、これらのプロジェクトも失敗に終わった。テイク・ケアでドレイクとコラボしたアーティストとして、スティーヴィー・ワンダー、ケンドリック・ラマー、シャンタル・クレヴィアズク、[24]アンドレ3000、リック・ロス、リル・ウェイン、ニッキー・ミナージュ、リアーナらがいることが確認されている。[25]彼は当初、リトル・ブラザーのフォンテ（彼のキャリアに大きな影響を与えている）に連絡を取っていた。この曲はテイク・ケアのために作られたが、プロデューサーとのトラブルによりアルバムには収録されなかった。ドレイクはインタビューでこのプロジェクトを「失敗」したことを認めており、フォンテとの将来のコラボレーションには楽観的である。[26]実現しなかった別のコラボレーション計画は、 ジャスティン・ティンバーレイク。未発表曲について振り返り、ドレイクは「しっかりした、しっかりした見た目だった。でも彼は演技に没頭していて、責められない。彼は演技がすごく上手なんだ。彼は『本当に仕事がしたい。今はできない。でもスタジオに戻ったらすぐに取り組もう』って感じだった」と述べた。[27]その後、2人はティンバーレイクの2013年のアルバム『 The 20/20 Experience - 2 of 2』の曲「Cabaret」でコラボレーションした。
構成
『Take Care』は『Thank Me Later』の低テンポで官能的、そしてダークな音響美学をさらに発展させたものである。[28]主にヒップホップのアルバムであるが、[29] R&B、[30] ポップ、[31] エレクトロニカ、[32] [33]ポスト・ダブステップのスタイルを取り入れた、物憂げで壮大な作品となっている。[34]この音楽は雰囲気のあるサウンド、[35]落ち着いたテクスチャ、スローなテンポ、[36]繊細なコード、[37]メロディアスなシンセ・トラック、ローエンドのグルーヴ、[38] [39]まばらでアンビエントなアレンジメントによって特徴付けられる。[3]ノア・"40"・シェビブは、濁ったビート、暗いシンセのレイヤー、雰囲気のあるキーボード、[40]ムーディーなギターサウンド、[36]滑らかなピアノ、くぐもったドラム、[28]ドラマチックな装飾、[4]ローパスフィルターでアルバムのほとんどの制作に参加した。[41]アルバムの17曲のうち8曲のみプロデューサーとしてクレジットされているが、シェビブはオーディオエンジニアとミックスエンジニアも務めた。 [4]アルバムの彼の制作はトロントのヒップホップシーンの特徴であり、シェビブがドレイク、プロデューサーのボイダとTマイナス、シンガーソングライターのザ・ウィークエンドと仕事をしたことで主流に躍り出た。彼らは全員『Take Care』に貢献した。[42] AVクラブのエヴァン・ライトレフスキーは、このアルバムは「ドレイクの故郷トロントの独特な演出を中心に作られており、波打つシンセサイザー、遠くから響く脈動、そして意図的な空白空間が特徴的だ」とコメントしている。[43]
音楽ライターは、アルバムの音楽に「深夜」と1990年代のR&Bの影響があると指摘した。[28] [36] [38] [44] NPRのライター、フランニー・ケリーは「TLCのマイナーキーソウルのミニマリスト的再加工と[...]パラノイア的なスライ・ストーンとスモーキーなマクスウェルの中間に位置するトランシーなリズム」と述べている。[33]ピッチフォーク・メディアのライアン・ドンバルは、この音楽は「UGKのディープファンク、静かな嵐の90年代R&B、ジェイムス・ブレイクにインスパイアされたミニマリズムの間のどこかで重く息づいている」とコメントし、その繊細なスタイルを「主流の音楽におけるヨーロッパのダンスの影響の蔓延に対する直接的な非難」と解釈している。[28] ロサンゼルス・タイムズのライター、トッド・マーテンスは、アルバムのムードとスタイルはカニエ・ウェストの2008年のアルバム808s & Heartbreakをモデルにしていると考えている。[41]
他のプロデューサーのトラックはよりアップテンポで、シェビブのプロデュースのメランコリックな雰囲気とは一線を画している。[36]アルバムの曲は長く、音響的に広がりがあり、[35]遊び心のある間奏が添えられている。[45]ボストン・ヘラルド紙のローレン・カーターは『テイク・ケア』の曲の構成について、「音楽のテーマが消えては再び現れ、層が層の上に積み重なってから、きつく巻かれたトラックが薄っぺらで豊かな間奏に取って代わられるにつれて、骨組みだけに剥がれ落ちる。ほとんどの曲は意図的に歪んで歪んでいるように聞こえる」と書いている。[35]アルバムでのドレイクのボーカルは、感情的なささやき声、アルト・ボーカル、[41]喉から出る抑揚、[44]メロディックな流れ、[46]と、前作『サンキュー・ミー・レイター』よりも歌に重点が置かれている。 [ 36] [47] [48] [49]
歌詞
ドレイクは、このような暗い現実について熟考した最初の人物ではない...しかし、 「Take Care」は、セックスだけでなく、崇拝者や友人、家族とのあらゆる個人的な交流が金銭取引のように感じられ始める不快な領域に完全に浸ることで、賭け金を上げている。自己不信のムードを拡張することで、ドレイクは自己憐憫の領域を超え、アーティストとしての彼を作り上げた文化そのものへの批判を提示している。
アルバムの主題は、『Thank Me Later 』の名声に対する相反する感情と葛藤のテーマをさらに発展させたものである。[50] 『 Take Care』の歌詞は、失恋、失われたつながり、[28]友人や家族との関係、[41]増大する富と名声とのバランスの維持、空虚な人生を送ることへの懸念、青春時代の経過、[50]落胆 [36] などを扱っている。[40]アルバムのスローな曲は、一般的に孤独、失恋、不信感といったテーマを扱っている。[39]女性に関する話題はアルバムで多く取り上げられており、過去の恋人や潜在的な恋人について語る曲（「Marvins Room」、「The Real Her」）や、崇拝（「Make Me Proud」）や惜しみなく与える曲（「We'll Be Fine」）がある。[37]ノー・リップコードのフアン・エドガルド・ロドリゲスは、女性を「彼の歌の主な力」と表現している。「彼は女性を愛するために何が必要かを意識しているが、平均的な女性とはまったく異なる成層圏にいるため、単にガイドラインを無視することに決めたのだ。」[44]
アルバムの説明的な内容は、批評家によって現代社会との関連で解釈されている。[33] ニューズデイのグレン・ガンボアは、ドレイクの「感情的な自己不信と成功についての認識」とアルバムの憂鬱な雰囲気が「不確実性と期待の低下という今日の時代精神を捉えている」と見ている。 [51]音楽ジャーナリストのアン・パワーズは、ドレイクの「苦境、つまり日常の権力関係の中で自分の位置づけができない」ことを「現代を通じて実存主義的なアンチヒーローを苦しめてきたもの」として挙げている。[33]彼女は彼の視点を「混血の上流中流階級の子供であり、ラッパーにしか得られない特権的な立場にいる」と表現し、彼の主題が文化的に重要であると述べ、「彼の憂鬱は、過度に満たされた人々の憂鬱である。しかし、お金が幸福を空っぽにする点にドレイクが執拗に焦点を当てているのは、単に自伝的なものではない。それは、市場が崩壊し、通りが占拠されている現在の状況を象徴しており、有名人が推奨するオールアメリカンなクレジットカード生活が、彼らを破産以外の何物にもしないのか疑問に思い始めた世代に語りかけている。」[33]ピッチフォーク・メディアのライアン・ドンバルは、ドレイクの「後悔のない自己陶酔と失われた愛への執着」をマーヴィン・ゲイの1978年のアルバム『Here, My Dear』と比較し、ドレイクの「詩的な過剰共有への傾向」が彼を情報化時代に「ふさわしい化身」にしていると付け加えた。[28]
ドレイクの作詞は、物憂げな内省、[38]実存的思索、[41]最小限の自慢[40]が特徴で、歌詞は率直さ、[28]弱さ、憂鬱、ナルシシズムを伝えている。[39] [52]インディペンデントのアンディ・ギルは、彼は「物憂げな後悔に覆われた疲労感のために怒りや脅迫を避けている」と書いている。[53]音楽ジャーナリストのグレッグ・コットは、ドレイクは「何十年も主流のヒップホップを支配してきたマッチョなポーズにふけっておらず、歌と韻の境界線を曖昧にしている」とコメントし、「彼の韻は会話的で事実に聞こえ、まるでリスナーと一対一で話しているかのようだ」と付け加えている。[40]オールミュージックのティム・センドラは、彼の「内省的なトーンは、攻撃的なトラック、自慢、および/または誘惑によってほとんど破られない」と指摘している。[36]ドレイクの曲におけるペルソナは、誠実さ、自信喪失、後悔、受動的攻撃性、[33]および自己陶酔といった特徴を示している。[39] [40]ザ・ソースのカジーム・ファムイデは、彼の葛藤するペルソナを「ヒップホップ界で最も成功したアーティストの一人として自分の立場を知るほど傲慢であり、私生活における自分の欠点を認識するほど快適である」と説明している。[54]ローリング・ストーンのジョン・ドランは、ドレイクは「傲慢さ、悲しみ、優しさ、自己憐憫といった多くの気分を、一つの広大で魂のこもった感情に崩壊させている」と書いている。 [30] NOWのケヴィン・リッチーは『Take Care 』に「圧倒的な疎外感と悲しみ」があると述べ、「特異で、攻撃的に自意識過剰で、時折感傷的なアルバム」と呼んでいる。[38]
リリースとプロモーション
ドレイクが最初にリリースした曲は、2011年5月20日に自身のブログ「October's Very Own」で、「Dreams Money Can Buy」だった。ドレイクはこの曲について「夢の物語に現実が混ざったもの」であり、アルバムからの初のシングルではないが『Take Care』に収録されると述べた。[55] 2011年6月9日、2曲目の曲「Marvins Room 」が自身のブログで発表された。ドレイクは当初この曲は『Take Care』には収録されないと述べていたが、曲が予想外に成功したため、2011年7月22日にデジタルおよびラジオシングルとしてリリースされ、 『Take Care』に収録されることとなった。その後すぐに「Trust Issues」が自身のブログで発表されたが、アルバムには収録されないことがドレイクのTwitterで確認された。彼はこの曲は『I'm On One』からのアイデアで「ただ楽しみのために」作ったものだと説明した。[56] [57]しかし、インタビューの中でドレイクは、「Trust Issues」と「Dreams Money Can Buy」がアルバムのバースデーエディションに収録されるだろうと述べた。[58]
2011年9月10日、ドレイクは自身のブログ「October's Very Own」で「Club Paradise」という新曲を発表した。[59]「我らがエイヴリーのためにこれをリリースした...これはレコーディングの過程で彼が気に入っていた曲だ。今夜もあと2曲リリースされる。オボクソ」と彼はブログに書いた。2011年9月11日、ドレイクはリック・ロスをフィーチャーした「Free Spirit」という別のトラックをリリースし、その夜にもう1曲リリースされるとブログに投稿した。[60]その夜遅く、ワカ・フロッカ・フレイムの「 Round of Applause 」のリミックスをリリースした。2011年9月23日、ドレイクはTake Careの公式アルバムカバーをリリースした。[61]驚くほど似ているこのアルバムカバーは、ラビ・シフレの1975年のアルバム「Remember My Song 」にインスパイアされたと思われる。 2011年10月20日、リル・ウェインのみがフィーチャーされた「The Real Her」の未完成バージョンがオンラインでリークされた。[62] 2011年10月8日、ドレイクはOVOブログで、 3つのサンプル（「 Take Care 」、「Cameras」、「Practice」）のクリアランスのため、「Take Care」のリリースが11月15日まで延期されると発表した。当初は彼の25歳の誕生日である2011年10月24日にリリースされる予定だった。[63] [64]
クラブパラダイスツアーは11月に始まるとツイッターで発表された。しかし、ドレイクがより多くの学校で公演できるよう、ツアーはクリスマス/新年休暇後まで延期されたことが明らかになった。[63] [64]チョップスターズのOGロンCとDJキャンドルスティックがリミックスしたアルバムのチョップドアンドスクリューバージョン「Chop Care 」は2011年11月29日にリリースされ、最初の48時間で100万回以上ダウンロードされた。この曲は様々なメディアのブログ、雑誌、新聞で取り上げられた。ニューヨークタイムズを含むいくつかの出版物の年末リストに含まれ、大きな賞賛を得た。[65]
シングル
ビルボードによると、2022年時点で『Take Care』は、シングルがビルボードホット100で1位を獲得していないにもかかわらず、21世紀で最も売れているアルバム15枚の1つである。[66]アルバムのリードシングル「Marvins Room 」は、2011年6月28日にアーバンラジオに影響を与え、米国ビルボードホット100で最高21位を獲得した。[67] 2枚目のシングル「Headlines」が2011年7月31日に彼のブログを通じてリリースされた。これら2曲の制作はBoi-1daとNoah "40" Shebibによって行われ、 2011年8月9日にラジオとiTunesでリリースされた。 [68]「Headlines」は米国ビルボードホット100で13位、ビルボードの ホットR&B/ヒップホップソングチャートで98位でデビューした。[69]
ニッキー・ミナージュをフィーチャーした「メイク・ミー・プラウド」は、アルバムの3枚目のシングルとして、2011年10月13日にドレイクのブログでリリースされた。この曲はT-MinusとKromatikによってプロデュースされた。2011年10月16日にiTunesでリリースされた。[70]この曲は、米国のビルボードホット100で最高9位を記録した。[71]
アルバムからの4枚目のシングルで、リル・ウェインをフィーチャーした「ザ・モットー」は、2011年11月29日にリズミカル・ラジオとアーバン・ラジオ局に影響を与えた。2012年1月10日にリズミカル・ラジオに再リリースされた。2012年4月10日に正式にトップ40/メインストリーム・ラジオに影響を与えた。[72]このシングルは、米国のビルボードホット100で18位でデビューし、初週の売り上げは124,000枚だった。[73]それ以来、米国で300万枚以上を売り上げ、これまでのところアルバムからの最も成功したシングルとなり、マイルストーンに到達した全体では3枚目のシングルとなった。
リアーナをフィーチャーした「テイク・ケア」は、アルバムからの5枚目のシングルとしてリリースされた。2012年1月17日、アメリカのリズミカル・コンテンポラリー・ラジオで衝撃を与えた。 [74]シングルとしてリリースされる前、この曲は2011年11月20日にイギリスのシングルチャートに12位でランクインした。また、アメリカのビルボードホット100で9位でデビューした。「テイク・ケア」は、アメリカで初週の売り上げが162,000枚で、イギリスとアメリカでドレイクのソロアーティストとして最も高いチャートインを果たした曲の1つとなった。 [71] [75]ホット100で17週目に、この曲は7位という新たなピークに達した。[76] 2012年7月現在、このシングルはデジタルで200万枚以上を売り上げている。[77]
「HYFR (Hell Ya Fucking Right)」はアルバムの6番目のシングルとしてリリースされました。このトラックにはリル・ウェインもフィーチャーされています。この曲のミュージックビデオの撮影は2012年3月21日に行われました。ビデオは2012年4月6日にリリースされました。この曲は2012年4月24日にリズミカルでアーバンなラジオに正式に影響を与えました。[78]
「Crew Love」は、アルバムの7枚目のシングルとして2012年7月30日にイギリスでリリースされました。[79]この曲は、 UKシングルチャートで37位、米国ビルボードホット100とカナダホット100の両方で80位に達しました。 [80] [81]
批評家の反応
テイク・ケアは批評家から絶賛された。[83] NMEのジョン・マクドネルは「感動的な傑作」と呼び、「繊細で甘美なサウンドと、恥ずかしげもなく率直で感情的な歌詞」を称賛した。[85] ピッチフォークのライアン・ドンバルはドレイクの「技術的能力」が向上したと感じ、「彼のテーマがより豊かになったのと同様に、それを支える音楽も豊かになった」と述べた。[28]ヴィレッジ・ヴォイスのアンディ・ハッチンズは「カニエ・ウェスト以外の誰よりも説得力のある方法で自身の神経症を探求する、葛藤を抱えたラッパーによる、矛盾した感情の慎重に作り上げられた束」と呼んだ。[86] シカゴ・トリビューンの記者グレッグ・コットはドレイクの「道徳的心理劇」の深さを称賛し、「その最高のものは、ドレイクが持続力のあるポップ・ペルソナを形成していることを裏付けている」と述べた。[40]
ニューヨークのニツ・アベベは、このアルバムは「ゴージャスな音色に満ちている...そして、それを取り巻く歌詞は意味が豊かである」と書いている。[87] AVクラブのエヴァン・ライトレフスキーは「かなり落ち込んでいるが、ゴージャスでもあり、現代のラップやR&Bにはない、優しく親密な、没入感のあるヘッドフォンの傑作」と評した。[43] NPRのアン・パワーズは「この音楽の芸術性は、私にその体験への入り口を与えてくれる。私はその飛躍を遂げてドレイクに自分を重ね合わせることができるし、少なくとも彼がデザインする小さなドラマの複数のキャラクターに興味をそそられる」と感じた。 [33]ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは、このアルバムを「ヒップホップとR&Bを出発点とし、彼らができることを問いかけ、そしてそれらのことに挑戦する、風変わりなブラックポップのアルバム。将来、このようなアルバムは当たり前になるだろうが、今日ではそれは過激だ」と評した。『Take Care 』では、ドレイクを「ヒップホップの現在の重心」と呼んだ。[88]
賞賛
Metacriticによると、『Take Care』は音楽評論家による年間トップ10リスト（135のリストに基づく）で9番目に高い評価を受けたアルバムである。ロサンゼルス・タイムズとニューヨーク・タイムズでは2012年のベストアルバムに選ばれ、[89] NowとMTVでは3位、 Slateでは4位、ビルボードとワシントン・ポストでは5位、 Factでは7位、グローブ・アンド・メール、NPR、ピッチフォークでは8位、[90] Slant Magazineでは14位、[91] Rolling StoneとSpinでは22位にランクされた。[92] [93]また、 2012年6月14日には2012年ポラリス・ミュージック・プライズの最終候補に挙げられた。 [94] 2012年、Complexはアルバムを過去10年間のクラシックアルバムの1つに挙げた。[95] 『 テイク・ケア』は第55回グラミー賞で最優秀ラップ・アルバム賞を受賞した。[96] 2013年10月、コンプレックス誌は同作を過去5年間で4番目に優れたヒップホップ・アルバムに選んだ。[97] 2015年1月、ビルボード誌は同作を2010年代（これまでのところ）で6番目に優れたアルバムに選んだ。[98] 2020年9月、ローリング・ストーン誌によって史上95番目に優れたアルバムに選ばれた。[99]
商業的パフォーマンス
『テイク・ケア』は米国ビルボード200で初登場1位となり、初週の売り上げは63万1000枚で、ドレイクの2枚目のナンバーワンアルバムとなった。[100]このアルバムは初登場週にビルボード ・ラップ・アルバムとR&B/ヒップホップ・アルバムでもトップを飾った。[101] 2012年1月31日、アルバムは米国レコード協会（RIAA）から出荷枚数100万枚でプラチナ認定を受けた。[ 102 ] 2015年8月現在、アルバムは米国で226万枚を売り上げている。[103] 2023年10月25日、アルバムは米国での総売り上げとアルバム換算ユニット数が800万枚を超え、8×プラチナ認定を受けた。[104]
カナダでは、アルバムはカナダのアルバムチャートで初登場1位となり、初週で48,000枚を売り上げた。[105]カナダレコード協会からダブルプラチナ認定を受けており、16万枚の出荷を示している。[106]イギリスでは、Take CareはUKアルバムチャートで5位に入り[107]、2013年1月18日には、アルバムはイギリスのレコード音楽業界でプラチナとなり、30万枚がイギリスの小売店に出荷された。[108]
トラックリスト
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[109]
注記
- ^[a]は 共同プロデューサーを表す
- ^[b]は 追加のプロデューサーを意味する
- ^[c] ベックは「Good Ones Go Interlude」という曲の作詞家としてのみクレジットされている。
- アルバムの物理版では、「Headlines」は3分26秒で、「Crew Love」のイントロが収録されている。アルバムのデジタル版では、「Headlines」のオリジナルシングルバージョンが使用されている。
- アルバムの物理版では、「Marvins Room」と「Buried Alive Interlude」は1曲として収録されており、ケンドリック・ラマーはクレジットされていない[111] [112] [113]。
- 12曲目の「Cameras」はドレイクが共同プロデュースし、「Good Ones Go (Interlude)」はノア・"40"・シェビブがプロデュースした。
サンプルクレジット
- 「Over My Dead Body」には、 DJ Screwが演奏する「Sailin' Da South」（ Cedric Hall作詞）の要素が含まれています。
- 「Shot for Me」には、 SWVが演奏した「 Anything 」（タイロン・アームストロング、ブライアン・モーガン、レイ・スミス作詞）のサンプルが収録されています。
- 「Take Care」には、ギル・スコット・ヘロンが歌う「I'll Take Care of You」（ブルック・ベントン作詞）の要素が含まれている。
- 「アンダー・グラウンド・キングス」には、バードマンがリル・ウェインをフィーチャーして演奏する「ネック・オブ・ザ・ウッズ」（バットマン、ドウェイン・カーター・ジュニア、トリスタン・ジョーンズ、ブライアン・ウィリアムズ、ロナルド・ウィリアムズ作詞）の要素、プレイズ・サークルがリル・ウェインをフィーチャーして演奏する「ダッフル・バッグ・ボーイ」（ジョシュア・バンクス、ドウェイン・カーター・ジュニア、アール・コニャーズ、タウヒード・エップス作詞）の要素、ジャー・キュアが演奏する「ファーマーズ・プレジャー（ラヴィング・ディス）（リミックス）」（シカチュア・アルコック、トロイ・アゾレ、トレイオン・ギャレット作詞）の要素が含まれています。
- 「Cameras」には、 Jon Bが演奏した「Calling on You」（ Jonathan Buckと Ngai McGee作詞）の抜粋が収録されています。
- 「Doing It Wrong」には、ドン・マクリーンが作詞作曲し演奏した「The Wrong Thing to Do」の要素が含まれています。
- 「Look What You've Done」には、 Playaが歌う「If U Scared, Say U Scared」（ジャワン・ピーコックとスティーブン・ギャレット作詞）の要素が含まれている。
- 「HYFR (Hell Ya Fucking Right)」には、ESG (Cedric Hall)が作詞作曲し演奏した「Swanging and Banging」の要素が含まれています。
- 「Practice」には、リル・ウェインとマニー・フレッシュをフィーチャーしたジュヴナイルが演奏する「 Back That Azz Up」（ドウェイン・カーター・ジュニア、テリウス・グレイ、バイロン・トーマス作詞）の要素が含まれている。
- 「The Motto」には、リル・ウェインがドレイクをフィーチャリングして歌った「 She Will」（ドウェイン・カーター・ジュニア、オーブリー・グラハム、タイラー・ウィリアムズ作詞）の要素と、サー・ミックス・ア・ロット（アンソニー・レイ）が作詞・演奏した「 Baby Got Back 」の要素が含まれています。
人事
「Take Care」のクレジットはAllMusicとアルバムのライナーノーツより引用。 [114] [115]
- Derek "MixedByAli" Ali – エンジニア(トラック 7)
- ハイグリー・アレン – 写真
- アンドレ 3000 — ボーカル(トラック 14)
- ボニー・アーティス – 合唱（トラック 1）
- アリス・バーンヒル – 合唱団(トラック 7)
- レス・ベイトマン – システムエンジニア
- ディヴァイン・ブラウン– バックボーカル（トラック3、20）
- 和道ブラウン – オルガン(トラック17)
- コルテス・ブライアント – エグゼクティブプロデューサー
- ショーン・ブキャナン – アシスタントエンジニア(トラック 9)
- Michael "Banger" Cadahia – エンジニア(トラック 14、16、19)
- ノエル・カダストル – エンジニア(トラック 13)、アシスタント エンジニア(1–6、8–12、14–18、20)、アシスタント ミックス エンジニア(2–4、6、7、12、13、16、18)
- ベッキー・キャンベル – アシスタントミックスエンジニア（トラック10）
- ノエル・ガジェット・キャンベル – ミキシング（トラック1、2、5、8～10、12.1、14、15、17、19、20）、追加ベース（10）
- ドウェイン・「リル・ウェイン」・カーター- ボーカル（トラック14、16、19）、エグゼクティブ・プロデューサー
- リトルトン・"カートホイール"・カーター – アシスタントエンジニア(トラック 13、18)
- チェイス・N・カッシュ – プロデューサーおよび楽器担当(トラック 15)
- ドウェイン「スーパー・ダプス」チン・クィー– プロデューサー(トラック 7)
- アリエル・チョバズ – エンジニア(トラック 10)
- ロミー・マドリー・クロフト– ギター(トラック 5)
- エイドリアン "X" エクルストン – ギター(トラック 6、12.1、13、17、18)
- オリバー・エル・ハティブ – A&R、エグゼクティブ・プロデューサー
- アルヴィン・フィールズ – 合唱指揮者(トラック 11)
- エリザベス・ガラルド – アシスタントエンジニア(トラック 16)
- クリス・ゲリンガー– マスタリング
- チリー・ゴンザレス– アウトロ・ピアノ（トラック 6）、ローズとリード・シンセサイザー（トラック 12.2）
- オーブリー・ドレイク・グラハム– エグゼクティブ・プロデューサー、ボーカル、共同プロデューサー（トラック 12.1、14、17）
- リカルド・グティエレス – 追加マスタリング（トラック 11）
- ローズ・ハート – 合唱（トラック 11）
- テイラー・ヒル – 合唱（トラック 11）
- サム・ホランド – アシスタントエンジニア(トラック 10)
- ジョン・ホームズ – エンジニア(トラック 14)
- タミー・インフュージーノ – 合唱(トラック 11)
- エボニー・ジャクソン – 合唱（トラック 11）
- エリカ・ジョンソン – 合唱（トラック 11）
- Just Blaze – プロデューサーおよびミキシング(トラック 11)
- ブレント・コラタロ– 追加エンジニアリングと追加機器(トラック 11)
- シャンタル・クレヴィアズク– 共同プロデューサー、追加ボーカル、追加ピアノ（トラック1）、バックボーカル（20）
- ケンドリック・ラマー— ボーカル(トラック 7)
- ケン・ルイス– 合唱指揮者、追加エンジニアリング、追加楽器(トラック 11)
- ローマン・マーシャル – 合唱（トラック 11）
- ドック・マッキニー– プロデューサー兼エンジニア(トラック 18)
- ニッキー・ミナージュ— ボーカル(トラック 10)
- カルロ・「イランジェロ」・モンタニェーゼ– プロデューサー兼エンジニア(トラック 4)
- ジョン・モーガン – 合唱（トラック 11）
- グレッグ・モリソン – アシスタントミックスエンジニア(トラック 5)
- Syren Lyric Muse – 追加ボーカル（トラック6）
- ジョン・ネットルズビー – アシスタントエンジニア(トラック 6、13、18)
- Nikhil – 追加リードシンセサイザー（トラック 10）
- ジャワン・ピーコック – ピアノとバックボーカル（トラック 15）
- アイザイア・ラヒーム – 合唱団(トラック 11)
- リアーナ— ボーカル(トラック 5)
- ルーベン・リベラ – エンジニア(トラック 4、5、8～11、16)
- ジー・ロバーソン – エグゼクティブプロデューサー
- カルメン・ローマン – 合唱（トラック 11）
- リック・ロス— ボーカル(トラック 11)
- マシュー・「ボイダ」・サミュエルズ– プロデューサー兼楽器担当(トラック 3)
- ギル・スコット・ヘロン– バックボーカル（トラック5）
- トラヴィス・セウチャン – アシスタントエンジニア(トラック 2)
- ノア・"40"・シェビブ- エグゼクティブ・プロデューサー、A&R、プロデューサー(トラック 1、2、4～9、12～14、17、20)、エンジニア(1～6、8～10、12～15、17、18、20) 、楽器編成(1、2、4、6、9、12～14、17、20) 、ミキシング(3、4、6、7、12.2、13、16、18)、追加制作(3、15)、追加キーボード(3、8)、ドラムプログラミング(5)、追加ベースおよびアシスタントミックスエンジニア(10、19)
- Evelyn "Bubu" Sher – バックボーカル(トラック 15)
- サーシャ・シロタ — エンジニア(トラック 19)
- ジェイミー "xx" スミス– プロデューサーおよび楽器担当(トラック 5)
- トレイ・ソングス— 追加のバックボーカル(トラック 20)
- スタティック・メジャー– バックボーカル（トラック15）
- David "Gordo" Strickland – ミキシング アシスタント(トラック 8、9)
- T-Minus – プロデューサーおよび楽器演奏(トラック 8～10、16、19)
- T-Pain – バックボーカル（トラック14）
- ラマー・テイラー – 写真
- ザ・ウィークエンド– プロデューサー（トラック4、18）、ボーカルと楽器演奏（4）、バックボーカル（12.2）
- ドリュー・ホワイト — アシスタントエンジニア(トラック 20)
- ブライアン・バードマン・ウィリアムズ- ボーカル（トラック9）、エグゼクティブ・プロデューサー
- ロナルド・「スリム・ザ・ドン」・ウィリアムズ – エグゼクティブ・プロデューサー
- ディラン・ウィッシング – ライブドラム(トラック 11)
- スティーヴィー・ワンダー– ハーモニカ(トラック 13)
- マーティン・ドロップ・ウォン – アートワーク、デザイン
- ウィリアム・ワールド – 合唱（トラック 11）
- アンドリュー・ライト – ミキシング（トラック 11）
チャート
認定資格
リリース履歴
参照
- 2011 年のナンバーワンアルバムリスト (米国)
- 2011 年の R&B アルバム 1 位リスト (米国)
- 2012 年の R&B アルバム 1 位リスト (米国)
- 2011 年のナンバーワン ラップ アルバムのリスト (米国)
- 2012 年のナンバーワン ラップ アルバムのリスト (米国)
- 2011 年のナンバーワンアルバムリスト (カナダ)
- PBR&B
注記
- ^ 物理コピーでは、「Marvins Room」と「Buried Alive (Interlude)」が1つのトラックにまとめられている[110]
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外部リンク
- 公式サイト
- Metacriticで気をつけて