Iceman (すべて大文字で表記、カナダ人ラッパーのドレイクが2026年5月15日にOVO SoundとRepublic Recordsからリリースした3枚のスタジオアルバム[ a ]のうちの1枚です。プロデュースは、 40、 Boi-1da、 Tay Keithなど、ドレイクの長年のコラボレーターが担当し、 Future、 Molly Santana、 21 Savageがゲスト参加しています。
Iceman はサプライズ アルバムHabibtiとMaid of Honourと同時にリリースされました。これらはまとめて、ドレイクの 9 枚目、10 枚目、11 枚目のスタジオ アルバムとなります。これらのアルバムは、ドレイクのコラボレーション アルバムSome Sexy Songs 4 U (2025 年) の続編であり、 For All the Dogs (2023 年)以来のソロ アルバムとなります。Icemanはシングル「What Did I Miss?」、「Janice STFU」、「2 Hard 4 the Radio」によってサポートされています。[ 2 ] [ 3 ] 「Janice STFU」はBillboard Hot 100で初登場 1 位(通算 14 位) を獲得し、1958 年のチャート開始以来、男性アーティストによる米国での 1 位獲得数の記録をマイケル ジャクソンが破りました。 [ 4 ]
Iceman は、その制作と歌詞は賞賛されたものの、長さとテーマについては批判されたため、批評家からの評価は概ね賛否両論だった。[ 5 ]このアルバムは、米国で初週に 463,000 枚相当のアルバムを売り上げ、米国のBillboard 200 で1位を獲得し、ドレイクは男性アーティストによる米国ナンバーワンアルバムの最多記録を樹立し、ソロアーティストによる米国ナンバーワンアルバムの最多記録 (15 枚) でテイラー・スウィフトと並んだ。HabibtiとMaid of Honourがそれぞれ 2 位と 3 位でデビューしたことで、ドレイクはBillboard 200 でトップ 3 位を同時に獲得した史上初のアーティストとなった。Icemanは、母国カナダのほか、オーストラリア、アイルランド、ニュージーランド、オランダ、英国でも 1 位を獲得し、多くの地域でトップ 20 に初登場した。
ドレイクは2024年8月にEP 『100 Gigs』(2024年)をリリースし、ソーシャルメディアアカウントに謎めいたメッセージを投稿することで、9枚目のアルバム(タイトルは『 Iceman』と噂されていた)のリリースを予告し始めた。これに続いて、OVO所属アーティストのスマイリーが、2025年6月のコラボレーション曲「2 Mazza」のリリースに関するインタビューで、ドレイクがアルバムのために「懸命に作業」していると主張した。[ 6 ]ドレイクは2025年8月までにゴルドをアルバム制作に起用し、[ 7 ]同月にはソーシャルメディアでアルバムの米国ツアーの可能性が示唆された。[ 8 ]
2025年7月4日、 PartyNextDoorとのコラボレーション・スタジオ・アルバム『 Some Sexy Songs 4 U』のリリースから約5か月後、ドレイクはソロ作品の予告を始めた。シングル「What Did I Miss? 」は、 YouTubeのライブストリーム「Iceman: Episode 1」の翌日にリリースされた。ライブストリームでは、ドレイクはアイスマンのロゴが入ったトラックでトロント中を走り回り、ファンを集め[ 9 ]、最終的にアイスマンのロゴが入った倉庫に到着し、そこで食事をしたり、自分の昔のビデオを見たりする。その後、曲のパフォーマンスへと移行する[ 10 ] 。

「Supermax」というタイトルが噂されている別の曲も、ライブ配信中に披露された。この曲の中で、ドレイクはレポーターのテイラー・ルークスについて触れ、「友達をみんな失って本当に辛かった/テイラーと飲みながら話していたら、話が深まっていった/『誰もがこのプレッシャーに耐えられるわけじゃないし、この街ではあなたは国の宝よ』って彼女は言ったんだ」とラップしている。ビルボードのマイケル・サポナラによると、これはドレイクが「内省し、壊れた人間関係について率直に語り、集中力を維持しようとしている」様子を描いているという。[ 12 ]ライブストリームでは、イギリス系アメリカ人ラッパーの21 Savageとアメリカ人ラッパーのPlayboi Cartiとのコラボレーションの可能性も紹介された。21 Savageは2022年にDrakeと多数の楽曲や共同アルバムでコラボレーションしており、Cartiは2020年の「Pain 1993」と2024年の「No Face」でDrakeとコラボレーションしていたが、後者のストリーミング配信時には最終的に削除された。[ 13 ] Cartiの2025年のアルバム「Music」でアドリブを提供したDJ Swamp Izzoもソーシャルメディアでコラボレーションを予告した。「Supermax」はアルバムには収録されなかった。
2回目のライブストリーム「Iceman: Episode 2」は7月24日に放送された。[ 14 ]ライブストリームでは3曲がプレビューされた。イギリスのラッパー、セントラル・シーとの「Which One 」は、ドレイクの2025年のワイヤレス・フェスティバルでのセットと最初のライブストリームでプレビューされていた。さらに、アルバムに収録されると予想されるタイトル未定の2曲もプレビューされた。「Which One」は翌日シングルとしてリリースされ、2023年の「On the Radar Freestyle」に続くドレイクとセントラル・シーの2度目のコラボレーションとなった。[ 15 ]この曲はIcemanには収録されなかったが、コンパニオン・アルバムのMaid of Honourに収録された。第2エピソードでは、ドレイクがマンチェスター中をピノキオに追いかけられ、最終的にマンチェスター・ピカデリー駅に逃げ込む様子が描かれた。ライブストリームは「COMING SOON」と書かれたグラフィックで終了し、「I」の文字の代わりにピノキオの頭が表示されていた。[ 16 ] BBCのスロシュ・カーンによると、ライブストリームにそのキャラクターが登場したことは、ラマーとの確執の後にドレイクにつきまとう嘘を表していると解釈された。[ 17 ]
3回目のライブ配信「Iceman: Episode 3」は9月4日にミラノで放送された。[ 18 ] ライブ配信では、仮タイトル「That's Just How I Feel」や「Dog House 」など、いくつかの曲がプレビューされた。「That's Just How I Feel」はアルバムで「 Janice STFU 」として再利用され、後者にはライブ配信に出演したアメリカ人歌手のジュリア・ウルフとアメリカ人ラッパーのイートが参加している。このエピソードは、以前のエピソードにも登場したピノキオの描写が続いていることでも注目された。あるシーンでは、4人のピノキオのキャラクターがレストランのテーブルに座り、1人がテーブルに赤いペンキで「LEGACY」と書いてから氷を投げつける。配信の最後には、ドレイクが3人のピノキオのキャラクターと対峙している様子が見られる。[ 19 ]ライブ配信の後、プレビューされたトラックの1つ「Somebody Loves Me Pt. 2」がリリースされた。これは、 Some Sexy Songs 4 Uに収録されている「 Somebody Loves Me」のリミックスで、アメリカ人ラッパーのキャッシュ・コバーンがフィーチャーされています。

9月13日、ライブ配信中にIcemanの楽曲の一部がオンラインに流出した。この楽曲のインストゥルメンタルは以前、「Iceman: Episode 2」の最後にプレビューされていた。流出した楽曲には、トロント・ラプターズの元選手であるデマー・デローザンとカワイ・レナードに言及した歌詞が含まれており、ドレイクは「君がチームの一員だった頃、春にメキシコ旅行を計画していた。きっとその場の思いつきで行動していたんだろう。だって、なぜ(カワイ)君が優勝リングを勝ち取ってくれると思ったんだ?」とラップしている。ドレイクはデローザンを標的にし、ラプターズでのプレーオフ敗退と、2018年にレナード(トロントで2019年のNBAファイナルを制覇)とのトレードでサンアントニオ・スパーズに移籍したことに言及している。流出後、ドレイクは配信者のアディン・ロスに対し、楽曲を流出した配信者を指して「あのガキどもが誰だか知らない」と述べた。[ 21 ] [ 22 ]この曲は最終的に「 National Treasures 」というタイトルのアルバムに収録されました。流出したバージョンのトラックにはカナダのラッパーPressaがフィーチャーされていましたが、アルバムにリリースされたバージョンからは削除されました。
2026年4月12日、ドレイクがスコシアバンク・アリーナで行われたトロント・ラプターズ対ブルックリン・ネッツのレギュラーシーズン最終戦を観戦した際、彼のコートサイド席はアルバムの予告として偽の氷で覆われていた。[ 23 ] [ 24 ] 4日後、ダウンズビュー空港近くで爆発シーンを含むミュージックビデオが撮影された。 [ 25 ] 4月20日、トロントのダウンタウンに高さ25フィートの氷の彫刻が設置され、ドレイクはアルバムの発売日が彫刻の中に隠されていることを明かした。[ 26 ] [ 20 ]ファンがつるはしやハンマーで像を叩き壊し、火をつけたため、安全上の懸念からトロント警察によってその地域は封鎖された。[ 27 ] [ 28 ] 4月21日、オンライン配信者のKishkaが氷の彫刻の中にバッグを見つけたことで、アイスマンの発売日が5月15日であることが明らかになった。バッグの中には雑誌とパチンコキャラクターのパチオくんを描いたピンナップが入っており、発売日が記載されていた。[ 29 ]
2026年5月13日、「1AM in Albany」という仮題の曲がソーシャルメディアに流出し、ケンドリック・ラマーとレブロン・ジェームズへのディスが含まれていました。この曲は「 Make Them Remember 」というタイトルでIcemanに収録されています。その夜、CNタワーはプロジェクターでさまざまなパターンとテキストでライトアップされ、アルバムに関連していると推測されました。[ 30 ]翌日、「Iceman: Episode 4」がCTV News、CP24 、ドレイクによってYouTubeでライブ配信され、ピーク時には45万8000人以上の同時視聴者を記録しました。このエピソードでは、アルバムからのいくつかの曲とミュージックビデオが紹介され、5月15日にIceman、Habibti、Maid of Honourの3枚のアルバムがリリースされると発表して終了しました。[ 31 ]
アルバムカバーに写っている宝石がちりばめられた手袋は、ドレイクがマイケル・ジャクソンの記念品にまつわる歴史を考えると、さらに特別な意味を持つ。2023年10月、ドレイクは、男性ソロアーティストとしてビルボード・ホット100でジャクソンの最多1位獲得曲記録に並んだことを祝し、ジャクソンが1983年のグラミー賞授賞式と1984年のビクトリー・ツアーで「ビリー・ジーン」を演奏した際に着用した、有名なクリスタルがちりばめられたアクセサリーに似た手袋を着用した自身の写真を投稿した。[ 32 ]
ジャクソンのオリジナルのラインストーングローブは、KTLAによって「ポップカルチャーの歴史の中で最も認知度の高いアイテムの1つ」と評されています。このグローブは、マイケル・ジャクソンの伝記映画『マイケル』の公開に合わせて、2026年4月にオークションに出品されました。[ 33 ]

Icemanのリリースに先立ち、ファンは「Iceman」と「nice man」を韻を踏ませた歌詞や、「I'll cook some rice , man」などのフレーズを含む架空のタイトル曲に関するインターネットミームを拡散した。意外にも、収録曲「National Treasures」には、「Ironic 'cause the Iceman was a nice man, now I'm hot and cold」というユーモラスな韻が含まれていた。Complexは、この歌詞はミームに触発されたのではないかと推測した。[ 35 ]
Icemanのリリース日が明らかになると、同じ日に「-man」という接尾辞の付いたアルバムをリリースする他のアーティストをフィーチャーしたインターネットミームが出現した(注目すべき例としては、ケンドリック・ラマーのFiremanがある)。[ 36 ] [ 37 ] AIが生成したアルバムカバーや、ドレイク、ラマー、その他のアーティストのAI生成ボーカルを使用したパロディソングもバイラルになり、 [ 34 ] Complexはそれを偽のアルバムタイトルとカバーの「映画的ユニバース」と呼んだ。[ 37 ]
アイスマンのアルバムカバーは、トランプ政権2期目によってパロディ化され、「 MAGA 」の文字が入ったチェーンネックレスがデジタル合成された。この投稿はユーザーから批判された。ビルボード誌は、トランプ政権2期目がソーシャルメディアアカウントで人気音楽を再利用する傾向にあると指摘した。 [ 38 ]
「What Did I Miss?」で、ドレイクはケンドリック・ラマーとの確執の余波について語り、彼を支持するのではなく「両方の側に立とうとした」人々を非難している。この曲には、ラマーのポップ・アウト・コンサートへの言及や、彼らの対立をほのめかす他の言及が含まれている。[ 39 ]この曲では、ドレイクの「洗練されたメロディーと鋭いラップ」が特徴で、彼は自分を裏切ったと信じる人々について語り、「兄弟が彼らと一緒にポップ・アウトに行ったのを見たが、 『Headlines』以来ずっとギャングに媚びへつらっていた」とラップすることで、過去の友情の信憑性を疑問視している。この歌詞は、 NBA選手のデマー・デローザンとレブロン・ジェームズを指していると解釈された。[ 40 ]
ローリングストーン誌のジェフ・イハザによると、ドレイクはアルバムの中で他のアーティストとの2024年の確執に言及することで「お馴染みの調子」で、タイトル未定の曲では「あの夏のヒット曲の数々、お前らは俺に借りがある」とラップし、テンポが「速く」切り替わる。また、別の曲では、 「ムーディーでローファイなジャーク風」のビートのフリースタイルと推測され、ドレイクは「俺は」とラップしている。[ 19 ]ラップアップ誌のマルコム・トラップもこれに同調し、「これらの歌詞をラマーとの非常に公然とした確執と結びつけないのは難しい」と述べた。[ 41 ]
複数のメディアやライターがアルバムのタイトルの意味について説明している。ビルボードのマイケル・サポナラは、ドレイクの「氷のような」ジュエリー、カナダの雪深い冬の影響、そして「アイスマン」というニックネームを持つ元NBA選手のジョージ・ガービンと元総合格闘家のチャック・リデルを指している可能性があると述べた。アイスマンは、 X-メンの創設メンバーであり、本名がボビー・ドレイクであるマーベル・コミックのスーパーヒーローと同じ名前である。コミックブックライターのマイク・ケアリーによると、アイスマンは「非常に正直で、常に自分の感情や考えを率直に表現する」という。[ 12 ]ヴァルチャーのクレイグ・ジェンキンスは、「アイスマン:エピソード4」の分析で、このタイトルは、犠牲者の遺体を凍らせて死亡時刻を隠蔽した「アイスマン」というニックネームを持つ犯罪ヒットマン、リチャード・ククリンスキーを指していると述べた。[ 42 ]
米国では、IcemanがBillboard 200チャートで初登場1位を獲得し、アルバム換算で463,000ユニットを売り上げた。これは、ストリーミング換算で449,000ユニット(アルバムの18曲のオンデマンド公式ストリーム4億6,220万回に相当)、純粋なアルバム販売で13,000、トラック換算で1,000ユニットで構成され、ドレイクは3枚のアルバムで初週に合計687,000アルバム換算ユニットを売り上げた。Icemanはチャートで15枚目の1位アルバムとなり、ソロアーティストとして米国で1位を獲得したアルバム数でテイラー・スウィフトと並んだ。HabibtiとMaid of Honourがそれぞれ2位と3位で初登場したことで、ドレイクはBillboard 200でトップ3を同時に獲得した史上初のアーティストとなった。[ 43 ] 2週目には、Icemanはアルバム換算で22万5000ユニットを売り上げ、Billboard 200で1位の座を維持した。 [ 44 ] [ 45 ]翌週にはアルバム換算で17万1000ユニットを売り上げ、3週連続で1位を維持した。[ 46 ] [ 47 ]
イギリスでは、IcemanがUKアルバムチャートで初登場1位を獲得し、ドレイクにとって7枚目のUKナンバーワンアルバムとなった。[ 48 ]他のアルバムと合わせて、ドレイクは3枚のスタジオアルバムを同時にトップ10に初登場させた最初のアーティストとなり、UKトップ10に初登場したアルバムの総数は17枚となった。[ 49 ]
オーストラリアでは、IcemanがARIAアルバムチャートで初登場1位を獲得し、ドレイクは、同じ週にトップ10に3枚のスタジオアルバムを初登場させた最初のアーティストとなった。Maid of Honourは5位、Habibtiは6位だった。[ 50 ]このアルバムはニュージーランドアルバムチャートでも初登場1位を獲得した。[ 51 ]
レビュー集計サイトのMetacriticによると、アイスマンは12人の批評家(肯定3人、賛否両論8人、否定1人)による評価に基づき、加重平均スコア100点満点中51点という「賛否両論または平均的な評価」を受けた。[ 52 ]
The Arts Deskに寄稿したThomas H. Green は、このアルバムについて「バックトラックはドロドロとしたスローモーションで、その上でドレイクは主に自分が『金を稼いでいる』ことや、人々が自分の素晴らしさを理解していないことについて語っている」と書いた。[ 53 ] Clashのレビューで、Joe Simpson はIcemanについて「ドレイクの確執の傷跡がまだ彼にとって痛ましいものであることを最初から明らかにしている」と書いた。Simpson は「Make Them Cry」の「真に爽快な脆弱さの瞬間」を称賛し、ドレイクの以前のリリースや Future のパフォーマンスと比較して肯定的に評価した。Simpson はまた、「Make Them Pay」、「Make Them Remember」、「National Treasures」の「見事な言葉遊びと素晴らしいデリバリー」を称賛し、IcemanをHer Loss以来のドレイクのベストアルバムと呼んだ。しかし、アルバムの長さについては批判した。[ 54 ] Consequenceの Kiana Fitzgerald は、「ドレイクは自分が経験したトラウマを吸収していない」と書き、「かわいそうに、その理由は理解できるが、少し問題になりつつある。彼の作品は自己反省の欠如を反映している」と述べている。Fitzgerald はレビューの最後に、「Icemanはドレイクの不当な勝利の周回だ」と指摘した。[ 55 ] GuardianのAlexis Petridisは、「 Ran to Atlanta」、「Burning Bridges 」、「National Treasures」のプロダクションを称賛し(Molly Santana のフィーチャーを「印象的な演技」と特に挙げた)、Icemanの「素晴らしい瞬間は、多くの期待外れの[そして]埋め草の中に漂っている」と述べた。[ 56 ]
アイリッシュ・タイムズのエド・パワーは、「背景にある熱気にもかかわらず、アイスマンは、熱心に育てられた被害者意識以外にしがみつくものがほとんどなく、漂流しているアーティストの無表情な肖像画に過ぎない」と書き、「地獄は凍りつき、ドレイクが自分の周りに築いた自己憐憫の壁を溶かすものは何もない」と書いた。[ 57 ]バラエティ誌の好意的なレビューで、ピーター・A・ベリーはアイスマンを「ドレイクが必要としていた楽しく復讐心に満ちたカムバック・レコード」と評し、その作詞を「鋭敏であると同時に整然としている」と称賛し、ソウルにインスパイアされたマキシマリスト・トラップのプロダクションを強調した。彼はまた、そのトーンを「直接的な血への渇望」と正直さで称賛し、その長さにもかかわらず、「ドレイクの過去3枚のソロ・リリースの単調な煉獄を避けるのに十分な音響的および音色の多様性がある」と述べた。[ 63 ] Pitchforkのライター、ジェイソン・グリーンは、 Icemanを「機会を逸した作品」と呼び、ドレイクの歌詞の内容は「兵器級プルトニウムをあちこちで拾い上げ、それをそっと元に戻す」と述べ、このアルバムは「冷たく、塊状の自己憐憫の長い皿」だと結論付けた。[ 59 ] 3枚のアルバムリリースに対する賛否両論のレビューで、The Independentのロシン・オコナーは、「 Icemanには、ここ数年でドレイクの最高の作品がいくつか含まれている」と述べ、特に「Make Them Cry」を称賛したが、「悪い部分によって覆い隠されている」と付け加え、「Icemanは力強く始まるが、すぐに不規則なビートの切り替え、女性蔑視、オートチューン、古い不満の焼き直しのびしょ濡れの混乱に溶けてしまう」と結論付けた。[ 64 ]
ローリングストーン誌のジェフ・イハザは、「ドレイクの最も魅力的な作品とは程遠いが、アイスマンは、とりわけ彼が死んだと宣言された後に、その場を一掃するという任務を成し遂げた。これは、彼の功績として、かなり難しい任務だった」と書いた。 [ 60 ]スラント・マガジンのポール・アタードは、「アイスマンは、2年前のラップのビーフが依然として公共生活の原動力となっている別世界を舞台にしたコンセプト・アルバムのように聞こえる。まるで何百万人もの人々が毎朝目覚めて、ドレイクがどうしているかを自問しているかのようだ」と書いた。アタードは続けて、「これはしばらく前からドレイクの二面性であり、ここでほど矛盾しているように感じられたことはめったにない」と述べた。 [ 61 ]シドニー・モーニング・ヘラルド紙のロバート・モーガンは、「アイスマンではドレイクは最高のMCモードだが、18曲も聴くと疲れる。まるで友人が同僚に対して延々と罵詈雑言を浴びせているようなものだ」と書いた。 [ 62 ]
出版物からの追加コメントも同様に分かれた。肯定的なレビューでは、The Setonian はIcemanが音楽業界におけるドレイクの継続的な文化的意義を示していると主張し、 Showbiz by PS はこのアルバムをドレイクのここ数年で最も優れた作品と評し、SHIFTER はこのプロジェクトがヒップホップ界で最も優れた作詞家の 1 人としてのドレイクの地位をさらに強化したと主張した。[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]
評論家たちの反応は様々だった。アルバムのプロダクション、実験性、まとまりを称賛する声もあり、GQ誌は『Iceman』をドレイクのここ数年で最も優れたソロ作品だと評したが、過去の対立や個人的な恨みを掘り起こすことに重点を置いている点を批判する評論家もいた。[ 68 ]批評的なレビューとは対照的に、多くのアーティストや業界関係者はこのアルバムに肯定的な反応を示した。
ラッパーのジャック・ハーロウは、ドレイクの2026アルバム三部作の中でアイスマンが一番のお気に入りだと述べ、特にドレイクのラップ中心のパフォーマンスを楽しんだと指摘した。[ 69 ]プロデューサーのティンバランドは「Janice STFU」という曲を「時代を超越した」と称賛し、俳優でラッパーのオシェア・ジャクソン・ジュニアはこの曲が「頭から離れなくなった」と述べ、両者の反応がオンラインでこの曲に関する議論を巻き起こした。[ 70 ] [ 71 ]ラッパーのラスはこのプロジェクトの繰り返し聴く価値を称賛し、ザ・ゲームはドレイクの復帰に関する幅広い議論の中でアルバムへの支持を公に表明した。ラッパーでコメディアンのリル・ディッキーもアルバムのリリース後に好意的な反応を示した。[ 72 ]
全曲は主にオーブリー・グラハムによって作曲されています。現時点では完全なクレジットは入手できません。[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]
曲がトップ20にランクインしたこの歴史的なリリースにより、ドレイクは伝説的なマイルストーンを超え、ソロアーティストとしてテイラー・スウィフトと並んで最多のナンバーワンアルバムを獲得しただけでなく、ポップの王様からソロ男性チャートトップの座を正式に奪い取った。