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キング・デイビッド：ワールドプレミア・コンサート・イベントは、ウォルト・ディズニー・カンパニーとアンドレ・ジャウイが共同プロデュースし、アラン・メンケン（音楽）とティム・ライス（台本）が執筆した、 1997年のオラトリオ（制作途中のこともある）です。元々は、エルサレム建都3000周年を祝うためにエルサレムで上演される壮大なミュージカルとしてジャウイによって構想されましたが、最終的にはディズニーによる修復後、ブロードウェイのニュー・アムステルダム劇場での最初の公演としてコンサート形式で上演されました。 [ 1 ] 1997年5月18日に開幕（5月15日から3回のプレビュー公演の後）し、6回の公演を経て5月23日に閉幕しました。 [ 2 ]
キング・デイビッドは、アラン・メンケンが「ユダヤ史における偉大な英雄の一人」と評するダビデについての歌曲集であり、 [ 3 ]サムエル記と歴代誌上からの聖書の物語、およびダビデの詩篇のテキストに基づいています。この歌曲集は、羊飼いの少年ダビデが貧しい出自からイスラエルの王へと成り上がる旧約聖書の物語を語り直しており、彼とサウルの間のドラマや、エルサレムの建設におけるダビデの試練や苦難も含まれています。[ 2 ] [ 4 ]
現時点では、ブロードウェイでの本格的な舞台公演の予定はありません。
キング・デイビッドは、エルサレム3000のプロデューサー、アンドレ・ジャウィによって1994年に構想されたミュージカルで、エルサレム建都3000周年を記念してダビデ王の生涯を基に制作されました。当初は1996年にスルタンズ・プールで上演される予定でしたが、この場所は後にコンサート会場に改装された考古学遺跡でした。 [ 5 ]ジャウィはこれを「これまで上演された中で最も壮観でドラマチックな作品であり、世界にインスピレーション、希望、平和のメッセージを伝えるもの」と評しました。 [ 5 ]このショーはブロードウェイやウエストエンドで上演される前に、ロサンゼルスを含む世界各地を巡回する予定でした。 [ 5 ]
ジャウイはメンケンとライスにこの作品の執筆を依頼し、メンケンは作曲を担当し、共同制作者のライスを台本に起用した。[ 6 ]二人は、前者のブロードウェイでの成功作『美女と野獣』と後者の映画ヒット作『ライオン・キング』で人気を博していた。[ 5 ]ライスは以前、メンケンのパートナーであるハワード・アシュマンがエイズで亡くなった後、メンケンが『アラジン』と『美女と野獣』のスコアを完成させるのを手伝っており、これが二人の初の共同フルスコアとなる。 [ 3 ]また、この作品はライスにとって3作目の聖書をテーマにしたミュージカルとなる。ライスは以前に『ジーザス・クライスト・スーパースター』と『ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』の作詞を手がけており、その後ライスはサウルの人物像に長年関心を抱き、ダビデとの対立という文脈で、この人物の悲劇的な物語を演劇的に探求する機会を得た。[ 7 ] [ 8 ] 11月時点では、キャストと制作スタッフはまだ選ばれていなかった。[ 5 ]
その後数年間、会合の日程調整が難しくなり、プロジェクトは停滞した。[ 7 ]メンケンはディズニーの『ノートルダムの鐘』でスティーブン・シュワルツと共同作業を行い、その後、二人は聖書を題材としたプロジェクトに移った。シュワルツは『プリンス・オブ・エジプト』 、メンケンは『キング・デイビッド』に戻った。[ 9 ]ジャウイは壮大なミュージカルを望んでいたが、メンケンは「この巨大な空間ではコンサートしかできない」と判断し、プロジェクトはより控えめなオラトリオへと発展した。[ 7 ] 1995年12月までに、ディズニーがジャウイの制作パートナーとして加わり、同社はイスラエルとアメリカの俳優が出演するイスラエルのコンサートとして1996年9月に上演される『キング・デイビッド』を報道陣に再発表したが、まだ誰もキャスティングされていなかった。[ 10 ]ウォルト・ディズニー・シアトリカル・プロダクションズの上級副社長であるロバート・W・マクタイアは、「この作品はコンサートとして、あるいはアラン・メンケンが言うところのオラトリオとして書かれている」と述べ、公演後に「どのような生命力を持つかを見てみよう」と語った。[ 10 ]
ダビデ王1996 年 9 月に予定されていたイスラエルのカイサリアでの初演は中止された。メンケンは、スコアが完成していないこととセキュリティ上の懸念を理由に挙げた。最終的に、ディズニーがプロデューサーとして参加したことで、ニューアムステルダム劇場で機会が生まれた。[ 3 ]ライスによれば、「物流的にも財政的にも不可能であることが判明し、ディズニーが関心を示したため、私たちは方向転換した」とのこと。[ 11 ]『クラシック・ニューヨーク・ヒストリー』では、ディズニーがニューアムステルダム劇場の再開をキング・デイビッドとヘラクレス映画の上映で行うことにしたのは、再開に関する報道が、間もなく大ヒットとなるライオン・キングの報道に影を落とされないようにするためだったと主張している。[ 12 ]
業界では公然の秘密であり、「数ヶ月にわたる憶測」の後、[ 13 ] 1996 年 8 月 19 日、ウォルト ディズニーの CEO マイケル アイズナーが、サルディーズ劇場レストランでの記者会見で、キング デイビッド プロジェクトを正式に再発表しました。これは、1997 年 5 月にブロードウェイのディズニー ニュー アムステルダム シアターで上演される最初のショーとして、5 回のコンサート形式の限定公演として行われました。[ 14 ]記者たちはピアノの周りに集まり、メンケンがオラトリオの曲の 7 分間のプレビューを演奏しました。[ 14 ] アイズナーは、最初の本格的なプロダクションはまだライオン キングとアイーダの「どちらにするか」で、ディズニーの幹部がライオン キングの読み合わせに参加するまで決定は下されないと述べました。[ 15 ]ライスは、「これは実際にはかなりブロードウェイらしくない作品です...最終的にはブロードウェイでうまくいくことを願っていますが、素晴らしいのは、人々を舞台に出入りさせる方法について心配する必要がなかったことです」と述べました。 「これは進行中の作品です」[ 7 ]アイズナーはこのコンサートを、キング・デイビッドを本格的な舞台作品として上演するための第一歩だと説明した。[ 13 ]未完成な点を指摘し、ニューヨーク・タイムズは後にこれを「ブロードウェイで最も豪華なワークショップ」と評した。[ 7 ]
「作品の観点から言えば、壮麗でほぼ新築の劇場でいきなり開幕するのは、必ずしも最善の策ではなかったかもしれません。当然ながら多くの注目を集めましたし、これだけのストレスと労力を費やして上演したのは、たった数日だけでした。一方で、アランと私は、短期間で舞台に上演できる絶好の機会だったと感じています。これは開発の第一段階として計画していたものです。プレビュー公演を続けるのではなく、『ライオン・キング』の上演後、6～9ヶ月後に改めて準備を進める予定です。」
メンケンとライスは、物語が2つの部分に分かれていることを発見した。前半はダビデとサウル（ダビデは英雄として描かれている）、後半は王位継承の物語（ダビデは欠点のある人物として描かれている）である。彼らの評価では、聖書の扱いと現代の認識の両方において、これらのダビデの物語は「事実上2つの物語であり、ほぼ2人の登場人物が登場する」と見なされており、2人の別々の著者によって書かれたという一般的に受け入れられている理論に言及している。[ 17 ]チームは、聖書をフィクション作品と歴史的出来事の記録という明確な見解を取らず、代わりに現代の寓話を持つ指導者の政治的および心理的生活に焦点を当てることにした。[ 17 ]ライスの歌詞は、古典的な言及と現代的な言及の間を行き来し、ユーモラスなものとドラマチックなものの両方のバランスを取っている。[ 18 ]
1996年8月までにキャスティングが進められ、11月までにキャストとデザインチームが発表され、年末までにチケットが発売された。[ 3 ]この時、1998年秋に本格的な舞台版が検討されていた。[ 3 ]このショーには、ディズニーの観客にはアニメ映画での演技で知られる2人の俳優が出演した。当時公開予定だった同名の映画でポカホンタスの歌声を担当したジュディ・クーンと、ヘラクレスの歌声を担当したロジャー・バートである。最初の報道では、制作チームは、1996年から1997年のシーズンにキング・デイビッドに取って代わると予想されていた、1994年の映画にライスのスコアを取り入れたジュリー・テイモアのライオン・キングに注目が集まるのを避けた。[ 3 ]ディズニーの関係者は、「デイビッド」のコンサート版の費用やチケット価格についてはコメントしなかったが、後者は現在のブロードウェイのレベルに沿うだろうと示唆した。[ 19 ]
当初の予定より5日早い1997年5月15日に初演された[ 20 ] 2時間40分、30曲の歌曲集は、30人の合唱団と65人のオーケストラで上演された。出演者は衣装を着て舞台セットもあったが、振り付けや本格的な舞台演出はなかった[ 14 ] 。ルドルフ・W・ジュリアーニ市長は、キング・デイビッドの初日公演でカーテンコールの挨拶を行った[ 21 ] 。 5月23日までにアートワークが完成し、近日発売予定のCDの広告が発表された[ 16 ] 。
Ockrent doubted the nature of piece would make it eligible for a Tony Award; this proved not to matter as King David opened after the deadline for the 1997 awards voting had closed.[3]
King David is mostly sung-through with little dialogue, and the music incorporates genres ranging from pop, jazz, and rock, to grand ballad-like choral arrangements.[4] It uses a large orchestra and a large choir. The piece is based on biblical tales from the Books of Samuel, 1 Chronicles and David's Psalms.[22] Playbill described the style of songs in King David as "most similar" to his score for the unproduced TV musical "Messiah on Mott Street".[3] The piece contains around 5,000 bars of music, compared to Beauty and the Beast' which only has 2,200 bars.[7] For Menken, the process of making King David was like writing an album, where he played with styles including Semitic Middle Eastern, cantorial, pop, and classical.[7] Menken wanted to incorporate period instruments, while keeping a contemporary sense of being "drawn into another time".[18] He noted on May 11, "there are five orchestrators, some of them working round the clock, and we're still probably not going to get this completed by the first orchestra rehearsal".[7]
The New York Times felt the show "set[s] these exultant exclamations, sung by a horde of victory-drunk ancient Israelites, to a rousing, peppy melody that bizarrely evokes the fare that clean-cut choral groups like the New Christy Minstrels used to perform".[23]
The May 20 performance was recorded live and released as an album in 1997, in an effort to rush a June release.[16] During filming the sound board computer failed and the first act had to be mixed by hand; as a safeguard the Wednesday matinee and evening performances were also recorded.[16] Rice's intention was to follow the same developmental route he and Andrew Lloyd Webber undertook with Jesus Christ Superstar and Evita, which started life as recordings and concerts respectively.[3] A cast album was released, which cuts several musical numbers and reprises.
The album entitled Alan Menken & Tim Rice's King David - A World Premiere Concert Event - Highlights from the Live Performance was released on June 24, 1997.[24]
バラード「ネバー・アゲイン」は、1997年にパティ・ルポーンがハリウッド・ボウルのコンサートで演奏し、ルーシー・ヘンシャルが2001年のアルバム「ピルグラム」で録音した。[ 25 ]この曲について、ベン・ブラントリーは、クーンのオリジナル解釈は「平凡な曲『ネバー・アゲイン』を、ショーを止めるほど鋭い感情描写へと見事に変えている」と評した。[ 23 ]
ディズニー・シアトリカル・プロダクションズとアンドレ・ジャウイがプロデュースし、マイク・オクレントが演出したコンサート版は、ディズニーが新たに改装したニュー・アムステルダム劇場（かつてジーグフェルド・フォリーズの本拠地だった）のこけら落とし公演として、1997年5月に9公演限定で上演された。出演者はロジャー・バート、スティーブン・ボガーダス、ジュディ・クーン、アリス・リプリー、マーティン・ヴィドノヴィック、マイケル・ゴズで、タイトルロールはマーカス・ロベットが務めた。 [ 26 ]上演時間は2時間45分[ 27 ]で、舞台上演は一部のみだった。
1997年9月6日、パティ・ルポーン、デイビス・ゲインズ、レベッカ・ルーカーがハリウッド・ボウルでコンサートを行い、キング・デイビッドからの3曲で締めくくった。[ 28 ] 2004年にはテキサス州アービングで公演が行われた。[ 11 ]アマチュアや学校での公演には、 2005年にアトランタ近郊のジョージア州ニューナンにあるランドマーク・クリスチャン・スクールでの公演がある。2008年11月13日と14日には、ニューヨーク大学スタインハート校声楽科とニューヨーク大学交響楽団が著者と共同でコンサート公演を行った。 2012年の夏には、オークランド近郊のカリフォルニア州カストロバレーにあるネイバーフッド教会が、毎年恒例のサマー・ミュージカル・シリーズの一環としてこのミュージカルを上演した。
2013年のD23 Expoのためにアナハイム・コンベンションセンターで開催されたブロードウェイ・アンド・ビヨンド・コンサートでは、このショーから2曲が演奏されました。イベントの司会を務めたトーマス・シューマッハは、このショーはめったに聴かれたり話題にされたりしないので、ディズニー・オン・ブロードウェイの回顧展にこのショーを含めたいと述べました。[ 29 ]
2009年、ライスは問題を抱えていたミュージカル『チェス』のコンサート形式公演を行い、ロイド・ウェバーのミュージカルで以前用いた戦略である、脚本、衣装、舞台装置を気にせずスコアのワークショップに専念するため、『キング・デイビッド』でも同様のコンサート形式公演を行う計画を立てた。また、ショーの将来についてメンケンと話し合う予定も立てていた。[ 30 ] 2011年、ライスは「先日アラン（メンケン）とランチをしながら、『キング・デイビッド』を何とかして舞台に戻さなければならないという話になった。可能性はあると思う」と述べている。[ 4 ] 2017年、メンケンは「 『キング・デイビッド』に戻って修正したい」と説明したが、スケジュールはディズニーの実写版リメイク作品で埋まっており、『美女と野獣』（2017年）が公開され、『アラジン』（2019年）と『リトル・マーメイド』（2023年）が制作中だった。[ 31 ]
2019年には、ロイヤル・アルバート・ホールで開催されたディズニーのブロードウェイ・ヒッツ・コンサートで、このショーから2曲が演奏された。[ 32 ]
現時点では、ブロードウェイでの本格的な舞台公演の予定はありません。
この作品には、ダビデ、妻バテシバ、息子ソロモン、ゴリアテを含む7つの主要な歌唱パートがある。また、30人の合唱団と65人のオーケストラもある。[ 13 ]
1997年のデビューコンサート公演は、批評家から賛否両論の評価を受けた。
ニューヨーク・タイムズのベン・ブラントリーは、「このショーは真面目で、敬意に満ちており、聖書研究の1か月分の情報が詰まっており、独自の基準で言えば、オペラのモチーフのポップ版やボロディン風のエキゾチックな民俗的タッチなど、非常に綿密に考え抜かれている。しかし、歌唱力のあるキャストは…丹念に磨き上げられているものの、2時間45分のショーは、あくびを誘う巨大なゴリアテのようなものになってしまう」と書いた。 [ 27 ]バラエティ誌は、このショーは「メンケンのポップ職人としての優れた能力を示している」と書いたが、「容赦なく真面目で、メンケンが以前のプロジェクトにもたらした機知に欠けている」と評した。 [ 33 ] 2011年、エクスプレス紙はこれを「批評家から酷評された劇場の失敗作」と評した。 [ 4 ]
ロサンゼルス・タイムズ紙は、この「祝福」を「CDのための9公演の言い訳であり、本格的な公演の可能性のある（しかし、私は賭けない）」と評し、「陳腐さと尊厳、大げささと敬虔さを混同している…大声でユーモアがないから芸術に違いないというスタイルの野心的で模倣的な例であり、『ジーザス・クライスト・スーパースター』と『レ・ミゼラブル』の退屈だが真面目な子孫」だと感じた。[ 34 ]同紙は、これは「ブロードウェイのミッキーマウス化についての避けられない批判をかわすための試み」だと感じた。[ 34 ]
ショーに対する批判に関して、ライスは「私たちはオラトリオとして作曲するよう依頼されたと感じており、イスラエルでもそのように上演されることを望んでいました…ブロードウェイのショーとして主に判断されることを避けるために、その点をもっと強調すべきでした」とコメントした。[ 11 ]振り返ってみると、本格的なブロードウェイのショーとして制作するか、別の会場でストレートコンサートとして上演するかのどちらかにすべきだったと彼は感じていた。[ 30 ] 2005年、メンケンはラジオ番組「ステージ・アンド・スクリーン」のキャリア回顧企画の一環として、イギリスの音楽ジャーナリスト、エドワード・セッカーソンにこのショーについて語った。[ 35 ]