ニューアメリカ パート 1 (第 4 次世界大戦)

ニューアメリカ パート 1 (第 4 次世界大戦)
スタジオアルバム​ エリカ・バドゥ
リリース	2008年2月26日 ( 2008-02-26 )
スタジオ	ルミナスサウンドレコーディング（ダラス） コズミックダスト（ロサンゼルス） エレクトリック・レディ（ニューヨーク）
ジャンル	R&B ネオソウル ファンク サイケデリックソウル
長さ	58 : 52
ラベル	ユニバーサル・モータウン
プロデューサー	ロイ・エアーズ エリカ・バドゥ マイク・チャヴァリア エドウィン・バードソング ウィリアム・アレン マッドリブ サラ カリーム・リギンズ タズ・アーノルド ジョージア・アン・マルドロウ オマス・キース ジェームズ・ポイザー アミール・「クエストラブ」・トンプソン 9番目の不思議
エリカ・バドゥの年表
ワールドワイド・アンダーグラウンド （2003） ニューアメリカ パート1 (第4次世界大戦) (2008) ニューアメリカ パート2 (アンクの帰還) (2010)
ニューアメリカパートワン（第4次世界大戦）からのシングル
「ハニー」 公開日: 2007年12月11日 「ソルジャー」 公開日：2008年4月23日

『ニュー・アメリカ・パートワン（4th World War）』は、アメリカのR&Bシンガー、エリカ・バドゥの4枚目のスタジオアルバムである。2008年2月26日、ユニバーサル・モータウンより発売された。作家のスランプにより音楽のレコーディングを休止していたバドゥの後に発売された。休止から復帰するにあたり、彼女はインターネットを通じて数人のヒップホッププロデューサーから音楽を受け取り、ラップトップのGarageBandソフトウェアを使用してボーカルのデモを録音した。アルバムの大部分はニューヨーク市の エレクトリック・レディ・スタジオで録音された

New Amerykah Part Oneは、バドゥのファーストネームをもじったタイトルと、アルバムの政治的傾向を反映した難解なコンセプトアルバムです。貧困、都市部の暴力、自己満足、文化的アイデンティティなど、アフリカ系アメリカ人コミュニティの苦境に関連した社会的な論評やテーマが取り上げられています。アルバムの緻密に制作された音楽には、ヒップホップ、ソウル、ファンク、ジャズ、エレクトロニカのスタイルが取り入れられています。

このアルバムはビルボード200チャートで初登場2位となり、2009年12月までに米国で359,000枚を売り上げた。アルバムをサポートする2枚のシングル「Honey」と「Soldier 」がリリースされ、バドゥはVortex World Tourでこの曲を演奏した。批評的には、『New Amerykah Part One』は広く成功を収め、多くの批評家から2008年の最高のアルバムの1つに挙げられた。2019年、ガーディアン紙が発表した音楽ジャーナリストの投票で、21世紀のベストアルバムの第92位に選ばれた。

作家としてのスランプに陥り、主流派としての成功に葛藤していたエリカ・バドゥは、2003年にフラストレート・アーティスト・ツアーに乗り出した^。[1]彼女の人気が高まるにつれ、彼女のパブリックイメージや「ネオソウルの女王」という彼女への期待に対する反発が起こり、彼女はこの敬称が限界だと感じた。 ^[1]彼女の3枚目のスタジオアルバムであるワールドワイド・アンダーグラウンド（2003年）は、主に好評を得てゴールドディスクに認定されたが、^[2]プロモーションが不十分で、以前のアルバムよりも売上が低かった。^{[3] [4]}バドゥ自身はこのアルバムに満足しておらず、当時の音楽で表現できるものは何もないと感じていた。^{[5] [6]}彼女は創作活動の停滞に対処し、子供たちの世話に集中するためにレコーディング活動を休止したが、^[1]アルバム間の期間もツアーを続けた。^[7]

2004年、バドゥは元恋人のラッパーのザ・DOCとの間に娘プーマ・ローズを出産した。 ^{[2]その年の後半、ドラマー兼プロデューサーの}アミール・"クエストラブ"・トンプソンからクリスマスプレゼントとして初めてのコンピューターをもらい、彼やQティップ、J・ディラなどのプロデューサーと連絡を取り、音楽を聴くようになった。^[1] 2005年以降、^[8]バドゥはダラスの自宅で仕事をし、ソフトウェアアプリケーションGarageBandをデジタルオーディオワークステーションとして使用した。^{[9]これは息子の}セブンからの紹介だった。セブンは彼女にラップトップをミニレコーディングスタジオとして使用する方法を教えてくれた。 ^{[10]そして彼女はそれを使って曲の様々な}バッキングトラックを作った。^[11]彼女はGarageBandを使ってコンピューターのマイクに歌ってデモを録音した。^{[9] [12]}

バドゥは1年で75曲以上を作曲し、ニュー・アメリカーカのアルバムシリーズに分けるつもりだった。^[1]彼女はラップトップでの生産性について、「私はここにいる自分のスペースでヘッドフォンをつけて、子供たちが自分のことをしている間も、私はまだ夕食を作っているし、ジュースを作っているし、ただ歌うのはとても簡単なの。アイデアが浮かんだら、ドカン！アイデア、ドカン！」と語っている。^[1]バドゥのiChatの連絡先^[8]には、ヒップホッププロデューサーのクエストラブ^{[6] 、} マッドリブ、ナインス・ワンダー、J・ディラなどが含まれており、彼らは彼女にスタジオに戻るようインスタントメッセージを送り、曲を送った。 ^{[10]こうした交流はバドゥの創作意欲を刺激し、}ダラス・オブザーバー紙のインタビューで彼は「音楽を発表するのはいいことかもしれない、ダイナミックなものや世界を変えるようなものである必要はない、と受け入れ始めた。でも、それを受け入れ始めたちょうどその時、光とエネルギーと創造性が爆発した。それが人生のプロセスなんだろう。何かを離れて解放することで、さらに成長したり創造的になる余地が生まれるんだ」と説明している。^[6]

このアルバムで、バドゥは自身の音楽制作を強化し、アンダーグラウンドの ヒップホッププロデューサーの作品を世に知らしめ、現代音楽に対するリスナーの期待を超えようとした。^{[13]彼女は}ビルボード紙に「このようなプロジェクトに取り組むことで、私は自分の人種と地球を語る責任を負っている」と説明した。 ^[14]ニューヨークポスト紙のインタビューで、彼女はこのアルバムが「自分自身との戦い、つまり自分の内なる存在との戦い」についてのものだと説明し、活動休止について「私はいつもアルバムの合間に時間を取ってきた。私はパフォーマンスアーティストであり、レコーディングは私にとって二の次だ。私の原動力はパフォーマンスだ。それは私にとってセラピーのようなものだ。ツアー中はレコーディングのことを考える前からたくさん曲を書くのが好き」と語った。[ ^15]バドゥはまた、リスナーに伝えるべき適切なメッセージがあり、もはや創作上の行き詰まりに悩まされることはなくなったと語った。^[15]

『ニュー・アメリカ・パート1』では、バドゥは主にクエストラブ、マッドリブ、9th ワンダー、カリーム・リギンズ、ジェイムス・ポイザー、オーディオエンジニアのマイク・チャヴ・チャバリア、そしてほとんどのトラックのプロデュースと作詞を担当した音楽グループSa-Raのメンバーとコラボレーションした。 ^[5]彼女は後に、どのプロデューサーと仕事をするかを選んだ理由について、「これらの人々は皆、先見の明があることで知られており、彼らのことをよく知っているので、『よし、私たちを別の場所、別の次元に連れて行くだけでなく、これらの景色を強調するプロジェクトをまとめるときが来た』と感じました。それがこのプロジェクトで私が考えていたことです」と説明している。^[16]

バドゥはダラスのルミナス・サウンド・レコーディングでニュー・アメリカーカ・パート1のレコーディングを開始した。そこではチャヴァリアの助けを借りて、 2トラックにボーカルと基本トラックを録音した。^{[13]彼女のボーカルのハーモニーは、} RMG磁気テープを使用して、アナログ再生テープマシンであるスタダーA820 1/2インチに録音された。^[13]バドゥの以前の作品すべてにミュージシャン兼プロデューサーとして深く関わっていたポイザーは、彼女のミニマルでビート重視の制作アプローチに合わせるため、アルバムでの役割を友好的に減らされた。「彼女はよりダーティでオーガニックなアンダーグラウンドヒップホップサウンドを望んでいました」とポイザーは後にShook誌に語っている。「そこで彼女は、そのサウンドを実現してくれるミュージシャンたちと取引したのです。」^[12]

追加のレコーディングセッションとプログラミングは、Sa-RaのCosmic Dust Studioで行われた。Sa-Raのメンバーであるオマス・キースは、スタジオでのバドゥの役割について「彼女が来て骨組みを選ぶこともあれば、その場でビートが作られることもあった」と述べている。^{[17]キースは}、フェンダー・ローズ、ローランド・ジュノ-106、ローランド・SH-101などの楽器を演奏した。^[18]バドゥは、アルバムの歌詞をフサインだけに書かせた。^[19]フサインは、バドゥがこれまで誰にも書かせなかったため、「私たちのように誰かに書いてもらうようになるまでには、個人的な問題を乗り越えなければならなかった。それは自然発生的だったが、同時に構造があった。適切な表現や発音ではないかもしれない。書くことはとても個人的なこと。それが大きなことだった」と語った。^[17]

バドゥはその後、ニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオでレコーディングを行い、アルバムはそこで完成した。 ^[1]「プロデューサーからメールで送られてきたものはすべてGarageBandに取り込んだ」と彼女はRemix誌に語っている。「それからエレクトリック・レディでそれを再現しようとした。ラップトップでボーカルや赤ん坊の泣き声などを録った。GarageBandのVocal Reflectionなどのエフェクトを使ってトラックのEQも調整した。」 ^[13]バドゥはオーディオ・エンジニアのクリス・ベル、トム・ソアレス、チャバリアと仕事をした。チャバリアはバドゥと何時間も一緒に過ごし、1997年のデビュー作『Baduizm』や2000年の続編『Mama's Gun』、さらにはプログレッシブ・ロック・バンドのピンク・フロイドの『 The Dark Side of the Moon』（1973年）やスティーヴィー・ワンダーの『 Innervisions』（1973年）などの以前のアルバムを聴いていた。^[13]彼らはプロデューサーからメールで送られてきた音楽に取り組み、Pro Toolsを使用してベース、ギター、フルート、パーカッション、キーボードなどの生楽器を取り入れて独自の2トラックを装飾しました。^{[13]参加ミュージシャンには、ボーカリストの}ジョージア・アン・マルドロウ、トランペット奏者のロイ・ハーグローブ、^[9]ビブラフォン奏者のロイ・エアーズ、ギタリストのオマール・ロドリゲス・ロペス、^[1]ボーカリストのビラルが含まれていました。^[15]

バドゥの創造性と音楽を聴く時間からインスピレーションを得て、チャバリアは様々なプラグインやギターペダルを使ってトラックに特殊効果やディレイを加え、その後エフェクトの周波数やモジュレーションパラメータを改良した。^[13]チャバリアは、プロデューサーのトラックを変更するのではなく、拡張することができたと述べている。「エリカはこのレコードを、メインストリームから外れて素晴らしい音楽を作っているプロデューサーの集団がいることを世界に示すために作った」からだ。^[13]バドゥはこのアプローチについて、「私はレイヤーで作業します。最初のレイヤーはトラックです。2番目のレイヤーは曲です。3番目は特定のニュアンスを加えるミュージシャンです。そして彼らが演奏するときは、サンプルのように演奏します。または、彼らが演奏したものの一部をサンプリングしてループします。」と述べている。 ^[13]

バドゥはトーキングドラムに加え、音叉を『ニュー・アメリカ パートワン』のレコーディング時に使用し、その周波数によって特定の感情を呼び起こした。これは以前のアルバムでも行っていた手法である。「音叉にはそれぞれ特定の振動エネルギーがあり、それが感情や色、匂いにつながるの。それらは体のさまざまなチャクラにも関係しているの。気分を良くしたり、セクシーにしたり、自分が言っていることを意識させたりする音もあるのよ。」 ^[13]アルバムは2008年2月にエレクトリック・レディ・スタジオでマスタリングされた。 ^[6] 11曲に編集される前、『ニュー・アメリカ パートワン』は元々2枚組アルバムとして計画されており、18曲が2枚のディスクに収録されていた。^[14]

エレクトリック・レディでは、バドゥは多面的なアプローチでボーカルを録音し、ポストプロダクションで編集しないことを選択した。^[13]声を印象派的に使用し、^{[20]彼女のボーカルは高い}音階、多様な周波数、広い音程、そして時間的に引き伸ばされたハーモニーが特徴的だった。^[13]バドゥと共にボーカルを担当したチャバリアは、彼女の歌唱について「彼女の声には、主音の倍音からかすれたかすれた声まで、非常に多くの周波数があり、彼女はそのすべてを聞きたがっている」と述べている。 ^[13]バドゥは、自分の声質に十分な低音があることがわかったため、シュアSM57 ダイナミックマイクを使用し、モニターミックスが流れるスタジオのコントロールルームで2つのスピーカーの間に座り、ボーカルテイクを録音した。^[13]彼女は、この設定の方が快適だと説明し、動き回っても自分の歌声が聞こえ、マイクを握れることを指摘した。バドゥは、複数のテイクを編集するよりも、1回のテイクで歌うことを好んだ。「ボーカルを歌うときは、声に一定の音量を持たせて歌っています。ダブルハーモニーやトリプルハーモニーは、異なる音量で歌っています。調整する必要はありません。すでに調整済みです。ミックスは録音しながら行うので、ボーカルを1/2インチテープに録音する頃には、それが分かっています。何かに触れたら、すぐに分かります。」^[13]

潜在的なフィードバックや音漏れに対応し、使えるテイクを得るために、チャバリアは、ミキシングコンソールの6フィート後ろにあるふかふかの椅子にバドゥを座らせ、ノイマンM 269 やAEA R44リボンマイクなどの代替マイクと、ファーマン ヘッドフォンミキサーに接続されたソニー MDR-V900 ヘッドフォンを使用させようとした。^[13]しかし、バドゥはヘッドフォンでは自分の声の周波数をすべて聞き取ることができないと感じ、ヘッドフォンを捨ててスタジオモニターの方に移動することがよくあった。^[13]彼はまた、漏れをキャンセルするために、2つのスピーカーの正三角形に彼女を配置し、そのうちの1つを位相をずらして配置することも検討した。しかし、彼によると、マイクは固定する必要があり、一方バドゥは「MCのようにマイクを持つのが好きで、ライブパフォーマーとして居心地が良い」とのことだった。^[13]彼は、音漏れを回避し、バドゥの手法に適応することについて、「彼女のボーカルがトラックに位相的にフィットするように努力しました... うまくいったのは、モニターをかなり低く保ち、マイクの位相をずらすことでした。そして、音漏れが適度で、彼女が快適に感じ、自分の声が聞こえる場所を見つけるまで、彼女を部屋の中を移動させました。しかし、彼女はAルームのボードの後ろの椅子に座っているだけであることも同じくらい多かったです。」と述べている。^[13]

アルバムの音楽は、主にファンク、ソウル、ヒップホップのジャンル、^{[1] [10] [22]}に加えてジャズやエレクトロニカを取り入れた濃密で^[21]様式的な融合である。^[23]ニューヨーカー誌はこれを「最先端の制作による政治的に刺激的なネオソウル組曲」と呼び、^[24]インディペンデント誌の評論家アンディ・ギルはこれをサイケデリックソウルの作品とみなした。^[25]ネルソン・ジョージは、このレコードを「ソウル、エレクトロサウンド、リファレンスの複雑な組み合わせ、シンプルかつ難解...レディオヘッドやカーティス・メイフィールドに大きく影響を受けた音楽的に挑戦的なアルバム」と評した。^[26]ワールドワイド・アンダーグラウンドのゆるくジャム志向のスタイルを拡大し、^{[27] [28]グルーヴ}をベースにした楽器、濁った音色、^[28]ヒップホップの音楽的フレージング、エキセントリックな間奏、^[29]様々なビート、デジタルグリッチ、サンプルを特徴としている。^[1]スプートニクミュージックのニック・バトラーは、このアルバムについて「過去10年間のネオソウルを定義してきたアイデアや慣習を超えた」と述べた。^[21]グレッグ・コットは「同僚のディアンジェロ（ 2000年のVoodoo）、コモン（ 2002年のElectric Circus）、ザ・ルーツ（ 2002年のPhrenology）のように、バドゥは分類しようとする試みに抵抗するレコードを作った」と書いている。^[28]彼は、その「より暗く、よりファンキーな雰囲気」は、マイルス・デイヴィスの『オン・ザ・コーナー』（1972年）、ハービー・ハンコックの『セクスタント』（1973年）、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの『ゼアズ・ア・ライオット・ゴーイン・オン』 （1971年）といった1970年代初期のアルバムの「催眠的なファンク」に影響されている^{と述べた。 [28]}他の批評家も『ヴードゥー』や『オン・ザ・コーナー』と比較し、ニュー・アメリカのゆったりとした感覚や「コーラスやヴァースよりもサウンドとムード」を好んでいる点を挙げた。^[11]

『Voodoo』や『On the Corner』と同様に、『New Amerykah Part One』はコーラスやヴァースよりもサウンドとムードを重視している。^[11]アルバムは音楽的なテーマで統一されており、曲は不吉な音楽要素、^{[30] [31]} 短調のメロディー、雰囲気のあるビートでまとめられている。 ^[32]アルバムの曲には、実験的なヒップホップのバッキングトラックやその他のヒップホップの要素がシュールな方法で組み込まれている。^{[13] [33]}ビートの大部分は暗く、鈍く、ぼんやりしており、音楽ライターからは都会的なサウンドスケープとパラノイアの感覚を伝えていると指摘されている。^{[1] [20]}ボストン・ヘラルドのローレン・カーターは、曲には「降霊会のような感じ」がよくあると述べた。 ^[34]それらのほとんどは、風変わりなコード配置とオフタイムのビートを特徴とする音響的に不協和な音楽で知られるSa-Raのメンバーによってプロデュースまたは共作されました。 ^[17] Sasha Frere-Jonesは、このレコードは「ヒップホップというよりも、リサイクルされてヒップホップに変わった歴史的な残骸を再編成したものである」と信じていました。^[11]

歌詞的には、ニュー・アメリカ・パート1は社会政治的なテーマと主に暗い主題を扱った難解なコンセプトアルバムである。 ^{[27] [32]}バドゥの以前の作品よりも非個人的なテーマと社会評論を特徴としている。^[4]その主題は、アフリカ系アメリカ人コミュニティ内の社会的懸念と闘争を扱っており、制度的人種差別、宗教、貧困、都市暴力、権力の乱用、自己満足、薬物中毒、ニヒリズムなどのトピックを探求している。^{[20] [29]}バドゥは「貧しい家族、労働者階級の弱体化、いわゆるマイノリティ」について書いたと述べた。^[9]

ニューヨークの批評家ニツ・アベベによると、このアルバムの主なテーマは、 「公民権とポスト公民権」の時代を踏まえて、アフリカ系アメリカ人が文化的アイデンティティーを確立しようとする闘いであるという。^[20]ラトリフの意見では、このアルバムの主題はメイフィールド、マーヴィン・ゲイ、ファンカデリックによって以前にも取り上げられており、「40年近くほとんど変わっていないことを示唆しており、おそらく…それが彼女の主張である」という。 ^[29]ポップマターズのクエンティン・B・ハフは、スザンヌ・ヴェガの2007年のアルバム「ビューティー・アンド・クライム」と同様に、 「ニュー・アメリカ・パートワン」にも「9/11後の世界観、それにコミュニティー精神、個人の成長、社会運動と精神的啓蒙の嘆願、そして…死の現実」が取り入れられていると考えている。^[30]彼は「音楽スタイルの衝突」のように、ある曲は「アメリカがアフリカ系アメリカ人のアメリカンドリームの約束を尊重することに専念しているように見える」のに対し、他の曲は「その約束を拒否している、あるいは少なくともその約束が多大な努力なしに実現できるという考えを拒否しているように見える」と感じた。^[30]

バドゥの作詞は点描法、^[31] 意識の流れ、^[37]および情景描写によって特徴づけられる。 ^[20]彼女の歌詞は、あからさまに政治的であったり、非常に個人的な内容であったりする。 ^[10]ファイブ・パーセンターの観念やネーション・オブ・イスラムへの言及が織り交ぜられている。^{[1] [20]}バドゥは、歌の中で母親の視点や落胆、そして主題に対する共感を表現している。^[10] チャールズ・アーロンは、「歴史観と母親の思いやりが、彼女の最も遠回しな試みにも基盤を与えている」とコメントしている。^[38]アベベも同様に、「人々についての彼女の鋭い作詞」が歌に「多くの形を与えている」と書き、彼女の率直さがアルバムの「社会的懸念を伝えるのに役立っていると考えている。さもなければ、それは黒人コミュニティの闘争の長いリストのように聞こえるかもしれない」^[20]

オープニング曲「Amerykahn Promise」は、アメリカのバンドRAMPの1977年の曲「The American Promise」をバックトラックとしてサンプリングしている。原曲はロイ・エアーズが共同で作詞・作曲し、バドゥにアルバム用にオリジナルのマスターテープを渡してリメイクさせた。^{[11] [39]}エアーズとエドウィン・バードソングは、リンドン・B・ジョンソン大統領の1965年の演説「The American Promise」にインスピレーションを受けてこの曲を書いた。この演説では、アメリカ合衆国における正義と平等の権利が訴えられた。^[40]「Amerykahn Promise」は露骨な政治風刺を特徴としており、^[11]選挙権剥奪とアメリカンドリームの妨害をテーマとしている。^{[36] [40]}その皮肉な主題は、アメリカを約束破りの国として描いている。^{[41] [30]この曲は}ブラックスプロイテーションの予告編の宣伝文句で始まり、「もっとアクション、もっと興奮、もっとすべて」とある。[ ³⁶ ]即興的なファンクヴァンプ^{[11] 、} RAMPのボーカリスト、シベル・スラッシャーとシャロン・マシューズ^[40] 、そしてキースが演じる威厳のある男性の声^{[4]がフィーチャーされている。 [35]この威厳のあるキャラクターは}サーカスの呼び込みとして描かれており、アメリカンドリームを煙と鏡で表現することでバドゥとの論争を巻き起こす。^{[28]曲の最後に女性の声が「誰か私の42の掟を見た人はいますか？」と尋ねるが、これは古代エジプトの女神}マアトの42の神聖な掟への難解な言及である。^[42]

マッドリブがプロデュースした「ザ・ヒーラー」はヒップホップ文化への頌歌であり、その範囲を宣言している。^[9]曲はマルコム・マクラーレンが世界的に有名なシュプリーム・チームをフィーチャーした曲の短い抜粋で始まる。^[11]フレア・ジョーンズは音楽の背景に「鐘、正体不明のノック音、シタールかギターかもしれない寂しい楽器、そしてたくさんの空きスペース」があり、「音楽は完全に静止しているが、それでもビートは聞こえる」と付け加えている。^[11]バドゥの歌詞は呪文のスタイルで語られ、^[10]アッラー、エホバ、ヤハウェ、ジャー、ラスタファリなど、さまざまな神の名前に言及しながら、ヒップホップは宗教や政府などの社会制度よりも「大きい」と主張している。^[11]彼女は歌詞と宗教的な言及について説明し、「私にとってヒップホップはすべての宗教に感じられるもので、癒しの力がある。最近パレスチナ、エルサレム、アフリカ、その他たくさんの場所に行ったが、みんなヒップホップを聴いている。あのキックするスネアの音には、あらゆる人が意味を見出す何かがある」と語った。^[15]自伝的な曲「Me」では、エリカ・バドゥの人生に対する考えや気持ちが語られており、^[4]公人として成長する苦労も含まれている。^[10]彼女は他人の自分に対する認識を嘲笑し、「アンク、パワー、5パーセンター、ミステリーなど、エリカ・バドゥに見られるものはすべて本当。嘘もすべて本当。父親の違う2人の赤ちゃんが生まれた。36歳で、さまざまな浪費癖がある」と説明した。^[9]この曲のジャズの最後では、バドゥがミュートしたトランペットに合わせて母親の人生と回復力について歌っている。^[20]

「ソルジャー」は、リギンズからこの曲のビートを受け取った直後にバドゥによって書かれた。リギンズによると、バドゥはJ・ディラと彼のデトロイトのヒップホップシーンに似たサウンドにしたかったとのことで、リギンズはそれにインスピレーションを受けたという。「デトロイト出身のプロデューサーの多くは独特のサウンドを持っているが、それはこの街にいるからこそ生まれるものだと思う」。^[43]この社会政治的な歌詞では、バドゥは抑圧に直面している人々への同情と連帯を表明し、^[41]警察の腐敗、^[44] 黒人同士の犯罪、ハリケーン・カトリーナに言及している。^{[5] 「ザ・セル」はフサインがプロデュースし、活気のある}合唱スタイルとハード・バップの雰囲気が特徴である。^[31]遺伝と監禁の両方のメタファーとしてタイトルが付けられたこの曲は、^[29]犯罪、麻薬、都市の衰退における絶望を描いた作品であり、^{[36] [44]}環境の犠牲者となるブレンダという人物の厳しい物語によって簡潔に表現されている。^[30]

チャバリアがアルバムで最もエフェクトを多用した曲として挙げている「Twinkle」は、未来的なサウンド、複雑なビート、ホワイトノイズのバースト、高音の声、ざらざらした楽器、きらめくキーボードベースのレイヤーなどの抽象的な聴覚要素を特徴としている。^[13]歌詞は、黒人コミュニティの窮状と、医療、教育、刑務所システムなどアメリカの社会制度のさまざまな失敗がアフリカ系アメリカ人に及ぼす周期的な影響を嘆いている。^{[5] [10]}バドゥは曲のヴァースで「マトリックスの子供たちが車のスイッチを叩いている / 処女の乙女座が金星のビッチとぶらぶらしているのを見た」とラップし、続いて「彼らは自分の言語を知らない、自分の神を知らない」と歌う。^[11]キーボードのハミングに乗せて、曲の最後の数分間は、古代アフリカの言語であるMdw Ntchrでのスピーチがフィーチャーされ、^{[42] 1976年の映画}ネットワークでの俳優ピーター・フィンチ自身の暴言に触発されたスピーカーの暴言が続く。^[11]スピーカーは、世界の状態と人々の自己満足を怒って嘆く。^{[10] [30]}フィラデルフィアウィークリーのクレイグD.リンジーは、「Twinkle」をマーヴィン・ゲイの1971年の曲「インナーシティブルース（メイクミーワナホラー） 」のより濃厚なバージョンに例えた。^[44]

「Master Teacher」は、ジョージア・アン・マルドロウがサラ・コズミック・ダスト・スタジオでローズピアノで、バドゥも参加して考案したもので、もともとは彼らのアルバムに収録される予定だった。 ^[17]その牧歌的な音楽は、メロウなソウルとグリッチなヒップホップを融合したもので、カーティス・メイフィールドの1972年の曲「Freddie's Dead」の切り刻まれたサンプルがフィーチャーされている。[ ^10]この曲の歌詞は、アフリカ系アメリカ人のアイデンティティの高度化を描いている。^[30]ボーカリストは「もしニガーがおらず、マスターティーチャーだけがいたら？」と繰り返し問いかけ、^[31]「私は目覚めたまま」と答え、バドゥは「私は何か新しいものを探している / 自分の中を探して、あなたの中を探して」と応える。^[30]曲の途中で、ポイザーのキーボードが音楽のテンポを落とし、^[17]流動的でジャズっぽいサウンドになる。「That Hump」は薬物依存をテーマにしている。^[5]最後の曲「Telephone」は、2006年に血液疾患の合併症で亡くなったJ・ディラへのトリビュートであり、^[11]悲しみと希望をテーマにしている。^[30]この曲は、前曲のエッジの効いた音楽的方向性から逸脱しており、柔らかなメロディーと、バドゥのライブサウンドに似たアコースティックな雰囲気が特徴となっている。^{[12]この曲は、J・ディラの2006年のアルバム『} Donuts』を参考に、不吉なサイレンの音で始まる。^[10]この曲の歌詞は、J・ディラの母親がバドゥの死の日に語った話に基づいている。ポイザーはインタビューで、「ディラの母親はエリカに、ある日彼が見た夢について話している時に、オール・ダーティが別の色のバスに乗るように言い、家に帰る道順を教えてくれたと話していた」と説明した。^[12]ポイザーによると、この曲の音楽はディラの死に触発されたという。

ディラの葬儀の直後、私たちはスタジオにいました...そこでの焦点は音よりも感情でした。ディラを感じるだけでした。それは考え抜かれたものではなく、自然に起こったことでした。私たちはそこに座ってジャムセッションを始めたら、その曲は瞬時に生まれました。^[12]

隠しトラック「Honey」はパーカッシブで^[7]、軽快なラブソングで、歌手ナンシー・ウィルソンの1978年の曲「I'm in Love」のサンプルが使われている。^{[13] [29]このトラックは「Amerykahn Promise」の}リプライズで始まり、アナウンサーが「皆さんの旅を楽しんでいただけたことを願っています。今、私たちは皆さんのコントロールを取り戻します」と言い、カウントダウンが「Honey」へと続く。^[40]バドゥによると、この曲は「私が追いかけている架空の人物、スリムという恋人」について歌っている。^[8] オールミュージックのアンディ・ケルマンは、この曲が未収録トラックとして収録されているのは「漂うような、深く甘い、シンセのスクイッシュとストリングスの漂うグルーヴがアルバムの雰囲気に合わない」ためだとコメントしている。^[5]

New Amerykahがリリースされる前、アルバムは仮にKahBaと名付けられていたが、これはバドゥが自身の名前から取ったもので、イスラム教とケメティズムへの言及である。^[16]アルバムシリーズのタイトルであるNew Amerykah は、バドゥの名前をもじったものである。 ^[8]彼女はその意味の1つを「奴隷と奴隷主の両方にとって『これは新しい世界の始まりだ』と単純に言っている声明です。言い換えれば、誰もが目を覚まして見なければなりません。この新しい世界ははるかに速く動いています。私たちは自分たちがどれだけ速く動いているかさえ気づいていません。」と説明している。 ^[8] Part Oneのサブタイトルである4th World War は、コンテンツの客観的な政治的傾向を反映しており、バドゥはそれを「自分の外側にある...外側で起こっているのは左脳だ」と説明した。^{[45]バドゥは}RemixのインタビューでNew Amerykahのタイトルについてさらに説明している。

1997年、25歳のエリカ・バドゥが、妊娠し、母親になる予定のアーティストとしてカミングアウトした。私たちはスタジオから家にカセットテープを持ち帰って聴いていた。携帯電話を持っている人は誰もおらず、大きな機械を持っているのは数人だけだった。インターネットは私たちのコミュニケーション手段ではなかったが、図書館はあった。私たちは砂やスクラップから創作していた。あっという間にテクノロジー社会になった。ボタンを1回押すだけで、南極からメキシコシティまで何百万人ものファンにアルバムを送ることができる。私たちの子供たちの考え方や見るもの？それは新しいもので、とても急速に起こった。そして私はその真っ只中にいる。マイクを手にステージに立つ私。これが私が思い描くニュー・アメリカだ。^[13]

アルバムのジャケットと内部のアートワークは、バドゥとグラフィックアーティストのエメックがデザインした。^[7]ジャケットには、アルバムタイトルが入ったヴィンテージのネームプレートナックルリングを身に着け、様々なエンブレムで装飾されたアフロヘアーをしたバドゥの抽象的な描写が描かれている。^{[7] [30]}バドゥとエメックは、音楽、宗教、政府、経済など、様々なトピックに対するバドゥの視点を反映し、アメリカ文化と現代社会を表すエンブレムを取り入れようとした。^[35]アフロヘアーに描かれたイメージには、花、スプレー缶、ドル記号、発電所、音符、トイレ、上げた拳、針、ラップトップ、ターンテーブル、手錠、壊れた鎖、バーコード、麻薬、銃などがある。^{[7] [30] [46]}アルバムの内部アートワークには、不吉でサイケデリックで未来的で終末論的なイメージが描かれている。^[30]アートワークには、銃を向けている赤い目のアンクル・サム、お互いに入れ墨を入れているロボット、英数字のメッセージ「50C1AL 5Y5T3M」が書かれたバーコード、そして、アメリカ合衆国国璽の裏面にあるピラミッドの絵が描かれた演壇から、頭蓋骨にドル記号が付いたスーツを着た骸骨が首のない聴衆に講義をしているイラストが含まれています。^[30]柔らかく溶けるフォーク、注射針、スプーンのイラストは、サルバドール・ダリの1931年の絵画「記憶の固執」を翻案したものです。^[30]

アルバムのリードシングル「Honey」は2007年12月11日にリリースされた。^{[47]この曲は米国の}ビルボード ホット100で3週間88位に達した。 ^[48]ホットR&B/ヒップホップソングでは17週間チャートインし、最高22位に達した。^{[48]この曲のミュージックビデオはバドゥと}クリス・ロビンソンが監督し、2008年1月28日にリリースされた。^[49]バドゥはビデオでクラシックレコードに敬意を表したかった。^[50]このビデオは小さなレコード店を舞台に、ヴィンテージのR&B、ヒップホップ、ロックのLPを見る顧客を追っており、アルバムカバーはバドゥが出演した動画として描かれている。^{[50] 2008年1月、バドゥは}バルバドスジャズフェスティバルのヘッドライナーとしてアルバムからの曲をプレビューした。^[51] 4月23日、彼女はアルバムからの2枚目のシングルとして「ソルジャー」をリリースし、アルバムのプロモーションのためのツアーであるザ・ヴォルテックス・ワールド・ツアーを発表した。ツアーの42公演には、5月から6月にかけてのアメリカ、カナダ、アルバでの公演が含まれ、ヒップホップバンドのザ・ルーツがバドゥのオープニングアクトを務めた。彼女はその後、6月から7月にかけてヨーロッパをツアーした。^[52]

『ニュー・アメリカ パート1』は、アメリカ合衆国ではユニバーサル・モータウン・レコードより、バドゥの37歳の誕生日である2月26日に発売された。 ^[4]同日、ダラスのハウス・オブ・ブルースで発売記念パーティーが開催され、^{[53]バドゥは}VH1ソウルのソウルステージでアルバムの曲を披露した。^[54]アルバムは2月29日にヨーロッパの数か国で発売され、^[55]イギリスでは3月3日に、^[56]日本では3月12日に発売された。 ^[57]日本版とイギリス版にはボーナストラックとして「Real Thang」が収録されている。[ ^57] iTunes Storeでのアルバムのデジタルリリースでは、ボーナストラックとして「Tumbling Dice Remix」が収録されている。 ^[58]また、3月11日にダブルビニールLPとして発売され、^[59] USBスティック形式でも発売された。^[50]付属のUSBスティックについて、バドゥはシカゴ・トリビューン紙に「デジタルの世界に必要なもの、欲しいものを提供しようと思う。つまりCDという仲介業者をなくすということだ。CDは7～8年以内にレコード会社と共に消滅するだろう」と語った。^[51]

発売初週に、『ニュー・アメリカー・パートワン』はビルボード200チャートで2位に初登場し、米国で125,000枚を売り上げた。^[60]これは、 1997年のデビューアルバム『バドゥイズム』以来の、バドゥにとって最高の初週売上となった。 ^[11]また、ビルボードの トップR&B/ヒップホップアルバムでも2位にランクインした。^[61] 2週目にはアルバムは41,466枚を売り上げ、^[62] 3週目には35,000枚を売り上げた。^[63]ビルボード200に15週間ランクインし、トップR&B/ヒップホップアルバムに29週間ランクインした。^[61]ニールセン・サウンドスキャンによると、2009年12月までに359,000枚を売り上げた。^[64]イギリスでは、『ニュー・アメリカ・パート1』はイギリスのアルバムチャートで55位にチャートインし、1週間留まった。^[65]フランスでは、49位でデビューし、フランスのアルバムチャートで11週間留まった。^[66]スイスでは、10位でデビューし、スイスのチャートで6週間留まった。^[55]オランダでは、アルバムは25位にランクインし、メガアルバムトップ100で7週間留まった。^[67]ポーランドでは、9位に達し、ポーランドのチャートで8週間留まった。^[68]アルバムの国際チャートでの最高位は、7週間チャートインしたスウェーデンでの5位であった。^[55]

『ニュー・アメリカ・パートワン』は批評家から広く称賛された。プロの批評家によるレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは27件のレビューに基づいて平均83点を獲得した。^[69]スラント・マガジンのエリック・ヘンダーソンは、このアルバムはバドゥの最も音楽的に野心的な作品として際立つ力強い聴きものだと述べ、^[31]ロサンゼルス・タイムズのアーネスト・ハーディは、このアルバムを「何度も聴くほどにその価値がわかる、要求が厳しく、不安を掻き立てる美しい都会の賛美歌のコレクション」と称賛した。^[23]ニューヨーカーのサーシャ・フレア・ジョーンズは、このアルバムを「黒人の前衛的なボーカルポップの見事な復活」であり、「周囲の世界を無視し、自分の衝動を反映した特異で曖昧な感覚を選んだ落ち着きのない博学者の作品」と評した。^[11]シカゴ・トリビューン紙でコットは「これほどまでに個人的な芸術」は、決して聴きやすいものではないと書き、^{[28]一方で}ガーディアン紙のアレックス・マクファーソンは、この作品は「探求に値する」聴きごたえのある作品だと評した。^[71] 2000年代後半、アメリカとイギリスの音楽界でクラシック・ソウルのスタイルが復活した中で、アルバムにおけるバドゥの実験的で過激な試みは、オブザーバー紙のスティーブ・イェーツによって「大きな前進」とみなされた。^[73]ピッチフォーク紙のニツ・アベベ によると:

ニュー・アメリカに対する批評家たちの愛情の多くは、…黒人の人気アーティストたちが、先見性のある前衛的なサウンドだけでなく、社会的な広がり、コミュニティにとって重要なことを伝えようとする情熱と野心に満ちたレコードを作った時代の音楽に対する愛情に根ざしているようだ。…大作はさておき、このレコードはひどく静的で、批評家たちが好むことで知られるような、芸術性の高い「難解さ」を与えている。^[20]

批評家の中にはそれほど熱狂的ではない者もいた。ホット・プレスのローレン・マーフィーは、このプロジェクトの野心には感銘を受けたが、バドゥの以前のアルバムほどスムーズでまとまりのある作品ではないと考えた。^[75] ローリング・ストーン誌のクリスチャン・ホアードは、この歌手の社会意識の高い歌詞は平凡で曖昧すぎると感じ、一部の曲を「ぼんやりした落書き」とみなした。^[32] MSNミュージックでは、ロバート・クリストガウが3つ星の佳作を与え、楽しい作品だと評価し、「アメリカーン・プロミス」と「ザ・セル」をハイライトとして挙げたが、音楽に比べてテーマの一部が時代遅れに思えると述べた。「ファンクがこれほど未来的で抽象的だと、占星術やファラカーンは古く、無知とは言わないまでも聞こえます」。^[76]

2008年末、ニュー・アメリカ・パートワンは、AP通信（第1位）、^[77]オースティン・クロニクル（第9位）、エンターテインメント・ウィークリー（第5位）、ニューヨーク（第8位）、ニューヨーク・タイムズ（第4位）、AVクラブ（第8位）、ポップマターズ（第4位）、スラント・マガジン（第8位）、ガーディアン（第9位）を含むいくつかの批評家による年間ベストレコードリストにランクされました。^[78]スピンはアルバムを年末リストで12位にランク付けし、「ヒップホップをミューズとするラップトップR&B」と呼びました。^[38]ピッチフォークは後に、2000年代のトップ200アルバムのリストで133位にランク付けし、^[79]ラプソディはこれを10年間のベストR&Bレコードに選びました。^[80] 2019年、ガーディアン紙が45人の音楽ジャーナリストを対象に行った「21世紀のベストアルバム100」で92位に選ばれた。^[81]

 • (追加) 追加制作
 • (共同) 共同制作

• 「Amerykahn Promise」にはRAMPが演奏した「American Promise」（1977）のサンプルが収録されている。^[39]
• 「ザ・ヒーラー」にはヤマスキ・シンガーズが演奏した「このサムライ」（1971年）のサンプルが収録されている。^[82]
• 「My People」にはエディ・ケンドリックスが歌った「My People...Hold On」（1972年）のサンプルが収録されている。^[13]
• 「Soldier」にはSolutionが演奏した「Theme」のサンプルが収録されている。^[18]
• 「マスター・ティーチャー」にはカーティス・メイフィールドが演奏した「フレディズ・デッド」（1972年）のサンプルが収録されている。^[83]
• 「ハニー」にはナンシー・ウィルソンが歌った「アイム・イン・ラブ」（1978年）のサンプルが収録されている。^[84]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[18]

• エアタイトのリベンジは、シンガーソングライターでソウルクエリアンのメンバーでもあるビラルの2010年のアルバムで、これもガレージバンドを使って制作された。
• アフロフューチャリズム
• ヒップホップ制作

• マッキャン、ボブ（2009年12月8日）。映画とテレビ界のアフリカ系アメリカ人女優百科事典。マクファーランド。ISBN 978-0-7864-3790-0。
• Fallen, Mildred (2008 年 3 月)。「Beat Freaq Badu」。Shook 誌第 1 巻第 2 号。UPG。2011年10 月 22 日閲覧。

• DiscogsのNew Amerykah Part One (リリース一覧)