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『南太平洋』は、リチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞、ハマースタインとジョシュア・ローガン脚本によるミュージカルです。1949年にブロードウェイで初演され、たちまち大ヒットとなり、1,925回の公演を記録しました。物語は、ジェームズ・A・ミッチェナーの1947年のピューリッツァー賞受賞作『南太平洋物語』を原作としており、同作品に収録されている複数の物語の要素を組み合わせています。ロジャースとハマースタインは、ミッチェナーの作品を原作としたミュージカルを制作することで、商業的に成功すると同時に、人種差別に対する力強い進歩的なメッセージを発信できると信じていました。
物語の中心は、第二次世界大戦中に南太平洋の島に駐在するアメリカ人看護師で、中年のフランス人農園主と恋に落ちるものの、彼の混血の子供たちを受け入れるのに苦労する。もう一つのロマンスは、アメリカ海兵隊中尉と若いトンキン人女性の間で繰り広げられ、彼がアジア人の恋人と結婚した場合に社会的な影響を恐れる様子が描かれる。人種差別の問題はミュージカル全体を通して率直に扱われ、特に中尉の歌「You've Got to Be Carefully Taught 」は物議を醸す。コミカルな下士官やトンキン人女性の母親など、脇役たちが物語を繋ぎ合わせる役割を果たしている。ハンマースタインは軍事知識が不足していたため、脚本のその部分を書くのに苦労した。初演の演出家であるローガンが彼を補佐し、共同脚本家としてクレジットされている。
オリジナル版のブロードウェイ作品は批評家からも興行的にも大成功を収め、当時としては（ロジャースとハマースタインの以前の作品『オクラホマ！ 』（1943年）に次いで） 2番目に長く上演されたブロードウェイ・ミュージカルとなり、その後もずっと人気を保ち続けている。エツィオ・ピンザとメアリー・マーティンを主演に起用した後、ロジャースとハマースタインはスターたちの特別な才能を念頭に置いていくつかの楽曲を作曲した。この作品は1950年にピューリッツァー賞ドラマ部門を受賞した。特にアメリカ南部では、その人種的テーマが物議を醸したが、作者たちはそれを謝罪しなかった。「バリ・ハイ」、「アイム・ゴナ・ウォッシュ・ザット・マン・ライト・アウト・マイ・ヘア」、「サム・エンチャンテッド・イブニング」、「ゼア・イズ・ナッシング・ライク・ア・デイム」、「ハッピー・トーク」 、「ヤンガー・ザン・スプリングタイム」、「アイム・イン・ラブ・ウィズ・ア・ワンダフル・ガイ」など、いくつかの楽曲は人気のスタンダードとなっている。
本作は最優秀ミュージカル賞、最優秀作曲賞、最優秀台本賞を含む10のトニー賞を受賞し、4つの演技部門すべてでトニー賞を受賞した唯一のミュージカル作品となった。オリジナルキャストアルバムは1940年代のベストセラーレコードとなり、その他の録音も人気を博している。本作は数々の成功を収めたリバイバル公演やツアー公演を経て、1958年には映画化、テレビドラマ化もされた。2008年のブロードウェイ・リバイバル公演は批評家から絶賛され、996回の公演を重ね、最優秀ミュージカル・リバイバル賞を含む7つのトニー賞を受賞した。
書籍編集者で大学講師のジェームズ・ミッチェナーは、生まれながらのクエーカー教徒として第二次世界大戦での兵役を免れることもできたが、1942年10月にアメリカ海軍に入隊した。南太平洋戦線に派遣されたのは1944年4月で、太平洋における海軍の歴史を執筆するよう命じられ、広範囲に旅行することが許された。ニューカレドニアで飛行機事故に遭い、九死に一生を得た経験が小説を書く動機となり、兵士たちの話に耳を傾けるようになった。ある旅で彼はトレジャリー諸島を訪れ、そこで「痩せこけた住民と豚が1匹だけ」住むバリハイという不快な村を発見した。[ 1 ]その名前に衝撃を受けたミッチェナーはそれを書き留め、すぐに使い古されたタイプライターで、彼なりの物語を記録し始めた。[ 2 ]エスピリトゥサント島の農園で、彼はブラッディ・メアリーという女性に出会った。彼女は小柄で、ほとんど歯がなく、顔は赤いビンロウの汁で染まっていた。GIから覚えた汚い言葉を交えながら、彼女はミッチェナーにフランス植民地政府について延々と不満を漏らした。政府は、農園の人口が減ることを恐れて、彼女や他のトンキン人が故郷のベトナムに戻ることを許さなかったのだ。彼女はまた、フランス領インドシナでの植民地主義に反対する計画についても彼に話した。[ n 1 ]これらの物語は『南太平洋物語』にまとめられ、ミッチェナーは1948年にピューリッツァー賞フィクション部門を受賞した。 [ 2 ]
『南太平洋物語』は19の物語から成ります。それぞれの物語は独立していますが、近隣の島から日本軍を追い出すためのアメリカ軍の作戦準備を中心に展開します。アリゲーター作戦と呼ばれるこの作戦は、最後から2番目の物語「クラレイ上陸作戦」で描かれています。多くの登場人物がこの戦いで命を落とし、最後の物語は「ヒューガ岬の墓地」と題されています。物語はテーマ的にペアで結びついており、最初の物語と最後の物語は回想、2番目と18番目の物語は戦闘、3番目と17番目の物語は戦闘準備、といった具合です。中央に位置する10番目の物語は、他のどの物語ともペアになっていません。この物語「フォー・ダラー 」は、ミッチェナーが後に高く評価していたと認めた数多くの作品のうちのわずか4つのうちの1つです。舞台化の可能性からロジャースとハマースタインの注目を集めた作品でもあります。[ 3 ]
「フォー・ダラー 」は、一部バリハイ島を舞台とし、若いトンキン人女性リアットとアメリカ人のジョー・ケーブル海兵隊中尉のロマンスに焦点を当てている。ケーブルはプリンストン大学卒で、フィラデルフィアのメインラインの裕福な一族の御曹司である。リアットの母親ブラッディ・メアリーから結婚を迫られたケーブルは、アジア人の娘が自分の家族やフィラデルフィアの社交界に受け入れられるはずがないと悟り、しぶしぶ断る。ケーブルは戦場へ赴き（そこで命を落とす）、ブラッディ・メアリーはリアットを島の裕福なフランス人農園主に嫁がせるという代替案を実行する。物語の中でケーブルは自身の人種差別と葛藤する。リアットを愛するほどには人種差別を克服できるが、彼女を故郷へ連れ帰るには至らない。[ 4 ]
ミュージカルのもう一つの原作は、第8話「ヒロイン」で、テーマ的には第12話「イノシシの歯」と対になっており、どちらもアメリカ人が現地の文化と出会う物語である。「ヒロイン」は、アーカンソー州の田舎出身の海軍看護師ネリー・フォーブッシュと、裕福で洗練されたフランス人農園主エミール・ド・ベックのロマンスを描いている。[注2 ] エミールと恋に落ちたネリー（第4話「士官と紳士」で簡単に紹介されている）は、エミールが地元の女性数人と婚外子として8人の娘をもうけていることを知る。ミッチェナーは、 ネリーにとって「白人か黄色人種でない人は誰でもニガー」だったと述べており、エミールの家に残っている2人の子供（フランス系アジア人の血を引く）は受け入れるが、そこに住む他の2人の少女には驚愕する。これは農園主が肌の色の濃いポリネシア人女性と同棲していた証拠である。彼女は、その女性が亡くなったことを知って大いに安堵するが、ネリーは当初エミールの「黒人の子供たち」を受け入れることができず、エミールとの関係を危うくしてしまう。[ 5 ]ネリーは自分の感情を克服し、農園主のもとに戻って共に暮らす。[ 6 ]
『南太平洋』のその他の要素は、ミッチェナーの19の物語のうち他の物語に由来している。1つはブラッディ・メアリーというキャラクターを紹介し、もう1つは日本軍が支配する島に潜伏し、無線で連合軍に日本軍の動きに関する情報を伝えるイギリスのスパイの話である。ミッチェナーは「送金男」と呼ばれるこのスパイを、架空の人物とは異なり戦争を生き延びたスコットランド人のマーティン・クレメンス大尉をモデルにした。これらの物語はまた、戦闘前の果てしなく続くように見える待ち時間と、退屈を紛らわそうとするアメリカ人の努力を描いており、それが「There Is Nothing Like a Dame」という歌のインスピレーションとなった。[ 7 ]いくつかの物語にはシービー隊員のルーサー・ビリスが登場し、ミュージカルではコメディリリーフとして、また、それ以外は無関係なキャラクターが登場するエピソードを結びつけるために使われる。[ 8 ] 2001年のアイランズ・マガジンの記事によると、ミッチェナーは青葉島をバリハイと改名した。著者はエスピリトゥサント島のリゾートのオーナーにインタビューし、オーナーはエミールは父親をモデルにしており、「本物のブラッディ・メアリー」は戦後長年エスピリトゥサント島に住み、102歳まで生きたと主張した。[ 9 ]
1940年代初頭、長年ブロードウェイで活躍してきた作曲家のリチャード・ロジャースと作詞家のオスカー・ハマースタイン2世は手を組み、大ヒットとなった2つのミュージカル、 『オクラホマ!』（1943年）と『回転木馬』（1945年）の制作でコラボレーションを開始した。[ 10 ]歌、台詞、ダンスを融合させた当時としては革新的な作品である『オクラホマ!』は、 「数十年にわたりブロードウェイ・ショーのモデル」となった。[ 11 ] 1999年、タイム誌は『回転木馬』を今世紀最高のミュージカルに選び、ロジャースとハマースタインは「20世紀のミュージカルの基準を確立した」と評した。[ 12 ]次の作品『アレグロ』（1947年）は、わずかな利益は出したものの、上演期間は1年未満と、比較的期待外れだった。[ 13 ]その後、2人は再びヒット作を生み出すことを決意した。[ 14 ]
演出家のジョシュア・ローガンは、この二人の演劇人の友人であり、彼とリーランド・ヘイワードは、ミッチェナーのベストセラー本を二人の次の戯曲の題材としてロジャースに提案したが、作曲家は何も行動を起こさなかった。 [ 15 ]ローガンは、その後ハマースタインにそのことを指摘し、ハマースタインはミッチェナーの本を読んでロジャースと話をし、二人は自分たちが過半数の権利を持つ限りこの企画を進めることに同意し、ヘイワードは渋々同意したと回想している。[ 16 ]しかし、ミッチェナーは1992年の回顧録で、この物語は最初に映画化のコンセプトとしてMGMに売り込まれたのは、スタジオの文芸部門の責任者であるケネス・マッケナだったと書いている。マッケナの異母兄弟は、ミュージカル『回転木馬』と『アレグロ』の舞台美術を手がけたジョー・ミールツィナーだった。ミッチェナーは、ミールツィナーがマッケナからこの作品のことを知り、ハンマースタインとロジャースにそのことを伝え、彼らがこのプロジェクトを引き受けるならセットを作ると約束したと述べている。[ 17 ]
ヘイワードはミッチェナーから権利を買い取ろうと500ドルを提示したが、ミッチェナーは断った。劇作家のリン・リッグスは『グリーン・グロウ・ザ・ライラック』を『オクラホマ！』に翻案する権利で興行収入の1.5%を受け取っていたが、ミッチェナーは『南太平洋』の興行収入の1%を受け取ったことを後悔したことは一度もなかった。ロジャースとハマースタインが翻案に取り掛かると、ミッチェナーは主に作詞家と作業したが、ロジャースは舞台設定の意味合いを懸念し、嫌いなウクレレやギターを入れなければならないのではないかと恐れていた。ミッチェナーは、原住民が演奏する楽器で聞いたことがあるのは、棍棒で叩いた空のガソリン樽だけだと彼に保証した。[ 18 ]
ショーの構想当初から、米軍関係者が相談を受けていた。ハンマースタインは、制作の参考にするために米海軍の訓練情報部長の協力を求めた。また、海軍退役軍人でブロードウェイの出資者であるハロルド・M・エスティ・ジュニアは、オリジナル版の資金提供者であった。[ 19 ]
権利を購入して間もなく、ロジャースとハマースタインは、以前の作品のようにバレエを含めないことを決定した。舞台設定のリアリズムがバレエを支えられないと感じたからである。ケーブル とリアットの出会いの物語である「フォー・ダラー」に焦点を当てすぎた翻案は「蝶々夫人」と似すぎていると考えたハマースタインは、他の物語を何ヶ月もかけて研究し、ネリーとエミールのロマンスの物語である「アワー・ヒロイン」に注目した。チームは、両方のロマンスをミュージカル劇に含めることにした。当時、ミュージカルで一方のラブストーリーがシリアスであれば、もう一方はよりコメディタッチになるのが一般的だったが、この場合は両方ともシリアスで、人種差別に焦点を当てていた。彼らは、ルーサー・ビリスが物語の中で果たす役割を増やし、他の複数のキャラクターの経験や要素を彼に融合させることにした。ビリスの駆け引きは、コメディリリーフとなるだろう。[ 20 ]彼らはタイトルを「南太平洋」に短縮した。ロジャースは、プロデューサーたちが「tales」という言葉で際どい駄洒落を言う人々にうんざりしていたと語った。[ 21 ]
ミュージカルの初期稿では、ハンマースタインは最終的に脇役となったビル・ハービソンとダイナ・カルバートという2人のキャラクターに重要な役割を与えていた。ハービソンは『南太平洋物語』の主要人物の1人で、最初は模範的な士官だったが、次第に堕落し、戦闘が差し迫る中で、影響力のある義父にアメリカへの転属を頼むようになる。ハンマースタインは彼をネリーの愛情をめぐってエミールと競うライバルとして構想し、「今日の聡明な若きエグゼクティブ」という歌を与えた。改訂版で劇が2組のカップルに焦点を当てるようになるにつれ、ハービソンの重要性は低下し、島の司令官ブラケット大尉の副官という小さな役割に追いやられた。ネリーの看護師で友人でもあるダイナもミッチェナーの作品の主要人物であり、ビリスの恋愛対象候補と見なされていたが、海軍の規則で士官（第二次世界大戦中のアメリカ人看護師は全員士官だった）と下士官兵との交際が禁じられていたため、実際の恋愛は制限されていた。「I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair」はダイナとネリーのデュエットとして始まり、ダイナが歌い始め、テーマを展開した。[ 22 ]ロベンシャイマーによると、ネリーとダイナの「友情は、執筆が進むにつれてプロットにとってますます付随的なものになっていった。ハンマースタインは最終的に、エミールを髪から洗い流すという決断はネリーのものでなければならないことに気づいた。そうして初めて、ネリーがエミールへの愛に気づくという感情的な変化の劇的な可能性がこのシーンに生まれた」。最終版では、ダイナはこの歌の中でソロのパートを1つ残している。[ 23 ]
ジョシュア・ローガンは回顧録の中で、1948年前半の数ヶ月の努力の後、ハマースタインは最初のシーン、アウトライン、そしていくつかの歌詞しか書いていなかったと述べている。ハマースタインは軍隊に関する知識が不足していたため苦労していたが、軍隊経験者であるローガンはそれを助けることができた。二人の協議で台詞が書かれ、最終的にローガンは自分の仕事のクレジットを求めた。ロジャースとハマースタインは、ローガンは本の共同執筆者としてクレジットされるが、著者印税は受け取れないことに決めた。ローガンは、これらの変更を効力発生させる契約書が弁護士に送られ、2時間以内に署名しない限り、ローガンは監督としてリハーサルに出席する必要はないという指示があったと述べている。[ 24 ]ローガンは署名したが、弁護士はその時、最後通告について彼に伝えなかった。[ 25 ]その後数十年にわたり、ローガンは時折この問題を取り上げ、賠償を要求したが、1976年の回顧録に自身の見解を記した際、ロジャース（ハンマースタインは1960年に死去）によって異議を唱えられた。[ 25 ]ロジャースの伝記作家メリル・シークレストは、ローガンは監督として利益の相当な割合を受け取ったため、 1958年に『南太平洋』が映画化された際に賠償を受けたと示唆している。 [ n 3 ] [ 26 ]ミッチェナーの伝記作家スティーブン・J・メイによれば、「ジョシュ・ローガンが最終的な本のどの部分を担当したかを正確に評価するのは難しい。30～40パーセントという推定もある。しかし、その割合は、おそらく彼の軍事知識と劇場演出の知識ほど重要ではない。それがなければ、 1948年の夏に『南太平洋』の創作は頓挫していただろう。」[ 27 ]
ロジャースはハンマースタインから歌詞を受け取るとすぐに作曲に取りかかりました。『南太平洋 』の楽曲の作曲スピードについては、数々の逸話が語り継がれています。「ハッピー・トーク」は20分ほどで作曲されたと言われています。歌詞をメッセンジャーで送ったハンマースタインがロジャースに届いたか確認するために電話をかけたところ、ロジャースは歌詞と曲の両方を受け取ったと伝えました。伝説によると、ロジャースはローガンのアパートでコーヒーを飲みながら10分で「バリ・ハイ」を作曲したと言われています。その時間内に彼が作ったのは、歌と音楽の両方の冒頭を飾る3音のモチーフでした。ハンマースタインの「バリ・ハイ」の歌詞は、デザイナーのジョー・ミールツィナーが描いた舞台背景から着想を得ました。バリ・ハイ島が十分に神秘的に見えないと感じたミールツィナーは、火山の山頂付近に霧を描きました。ハンマースタインはこれを見てすぐに「低く飛ぶ雲から頭を突き出している」という歌詞を思いつき、そこから曲の残りの部分が容易に完成しました。[ 28 ]
1948 年 5 月、ロジャースはロサンゼルス・シビック・ライト・オペラのエドウィン・レスターから電話を受けた。レスターはメトロポリタン・オペラの元スター、エツィオ・ピンツァと25,000 ドルで契約し、新作ショー「ミスター・アンバサダー」に主演させることになっていた。ショーはまだ書かれておらず、その後も書かれることはなかった。[ 29 ]レスターはロジャースがピンツァの契約を引き継いでくれることを期待していた。ピンツァはメトロポリタン・オペラの主役リリック・バスとして退屈しており、一流のオペラハウスで演奏した後、征服すべき他の世界を求めていた。ロジャースはすぐにピンツァがエミール役に最適だと考えた。[ 30 ]レスターはピンツァと彼の妻兼ビジネス・マネージャーに慎重にこの話題を持ち出し、 「南太平洋物語」のコピーを渡した。ピンツァは本を読んでレスターに「すぐに売り込んでくれ！」と言った。[ 31 ]ピンツァの「南太平洋」の契約には、1 回の公演で歌う時間を 15 分に制限する条項が含まれていた。[ 31 ]ピンザの契約により、ロジャースとハマースタインは彼を主役の男性とし、若い恋人同士の物語を従属させることを決めた。ブロードウェイでは、ロマンチックな主役が年上の男性であることは異例だった。[ 32 ]
ネリー役には、ロジャースはメアリー・マーティンを求めた。彼女は『オクラホマ!』のローリー役の初演にキャスティングされそうになっていた。 [ 32 ]マーティンは『アニーよ銃をとれ』の巡業公演で主役を演じていた。1948年半ばにロサンゼルスでハンマースタインとロジャースが彼女の演技を見た後、彼女にその役を検討してほしいと頼んだ。マーティンはピンザの力強い歌声と歌うことに抵抗があったが、ロジャースは二人が同時に歌うことは決してないようにすると約束し、[ 33 ]その約束はほぼ守られた。[ 34 ]ロジャースとマーティンはコネチカット州で近所に住んでおり、彼女のツアーの後、ロジャースはマーティンと彼女の夫リチャード・ハリデーを自宅に招き、彼が完成させたミュージカルの3曲を聴かせた。そのどれもネリーのための曲ではなかった。[ 35 ]特に「Some Enchanted Evening」はマーティンの心を捉え、その曲が自分のためのものではないことに落胆したが、彼女はその役を引き受けることに同意した。[ 34 ]ネリーとエミールはミッチェナーの物語の中で既に十分に練られたキャラクターであったが、 『南太平洋』の制作中、ロジャース、ハマースタイン、ローガンはマーティンとピンザの才能に合わせて役柄を具体的に調整し、彼らの声に合わせて音楽を作り始めた。[ 36 ]
マーティンは彼女のいくつかの曲に影響を与えた。リハーサル中にシャワーを浴びていたとき、舞台上で髪を洗うシーンのアイデアを思いついた。これが「I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair」の誕生につながった。[ 37 ]ローガンが軍隊時代に覚えていた原始的なシャワーを中心に作られたこの曲は、 『南太平洋』で最も話題になった曲の1つとなった。[ 38 ]マーティンの別の曲を紹介するために、ロジャースは彼女を自分のアパートに呼び、そこで彼とハンマースタインは「I'm in Love with a Wonderful Guy」を彼女に聴かせた。マーティンが自分で試してみたところ、彼女は意図したとおり最後の26語を息継ぎなしで歌い、ピアノの椅子から転げ落ちた。ロジャースは彼女を見下ろして言った。「まさに私が望んでいた通りだ。決して違うことはするな。もうこれ以上音を出すことはできないと感じさせなければならない。」[ 39 ]
プロデューサーたちは他の役を埋めるために大規模なオーディションを行った。[ 40 ]ビリス役にはマイロン・マコーミックがキャスティングされた。ローガンによれば、他に真剣に検討された人はいなかった。最も苦労したのはケーブルとブラッディ・メアリーの2つの役だった。[ 41 ]彼らはケーブル役にハロルド・キールを起用しようとした（彼はウェストエンド版『オクラホマ！ 』でカーリーを演じていた）が、ハワード・キールという名前でMGMと契約を結んでいたことがわかった。[ 42 ]最終的にウィリアム・タバートがケーブル役にキャスティングされたが、ローガンは彼に20ポンド（9.1kg ）減量するように指示した。アフリカ系アメリカ人歌手のフアニータ・ホールがブラッディ・メアリー役にキャスティングされた。ローガンは、彼女のオーディションで、しゃがんだ姿勢で「私がブラッディ・メアリーよ、他の誰かをキャスティングするなんて許さないわ！」と宣言したことを回想している。[ 41 ]ベティ・ストリーグラーという名で『回転木馬』でバンビ・リンに代わってルイーズ役を務めたベッタ・セント・ジョンがリアット役を引き受けた。[ 42 ]ローガンが演出（彼とヘイワードはロジャースとハマースタインと共同プロデュース）、ミールツィナーが舞台美術、トゥルーデ・リットマンとロバート・ラッセル・ベネットがオーケストレーション、モトリー・シアター・デザイン・グループのエリザベス・モンゴメリーが衣装デザインを担当した。[ 40 ]サルヴァトーレ・デル・イゾラが音楽監督を務めた。[ 43 ]
1949年2月2日、ブロードウェイのベラスコ劇場でリハーサルが始まった。正式なコーラスはなかった。看護師とシービー隊員にはそれぞれ名前が与えられ、男性の場合は、西42番街に並ぶ軍放出品店で、自分の役柄にふさわしいと思う服を揃えるために50ドルが支給された。初代バズ・アダムス中尉役のドン・フェローズは、海兵隊員としての戦時中の経験を生かし、非規定の野球帽と黒のアンクルブーツを購入した。[ 44 ]マーティンとピンザは面識がなかったが、すぐに強い友情を築いた。[ 45 ]舞台裏の雰囲気について、「リハーサル中ずっと、ローガンは情熱的で要求が厳しく、そして非常に独創的だった」と誰もが同意した。[ 46 ]彼はラップチェンジ（ロジャースとハマースタインが『アレグロ』 で先駆的に行った手法）を導入し、あるシーンが終わると次の俳優がすでに舞台の暗い部分に登場するようにした。これにより、ミュージカルはシーンチェンジによる中断なしに続き、アクションはほぼシームレスになった。彼はすぐに「There Is Nothing Like a Dame」のシーンでシービーズを檻の中の動物のように行ったり来たりさせる演出を取り入れたが、この演出は非常に効果的だったため、公演期間中変更されることはなかった。[ 46 ]ロジャースとハマースタインが渋々受け入れたローガンの革新の一つは、ケーブルとリアットが初めて会った時に情熱的に抱き合った後、暗転中にケーブルがシャツを脱ぐというもので、彼の半裸は二人の愛の営みを象徴していた。[ 47 ]当初の計画では、マーティンは「I'm in Love with a Wonderful Guy」を舞台を横切って陽気に側転して締めくくる予定だった。しかし、彼女がオーケストラピットに飛び込み、リットマンを気絶させたため、この演出は削除された。[ 48 ]
ニューヨークでの4週間のリハーサル期間中、大きな問題は何もなかった。マーティンは後に、友人や仕事仲間を招いて簡素な舞台で行った「ジプシー・ランスルー」が、記憶にある限り最も熱狂的な拍手で迎えられたことを回想している。数少ない苦労人の一人がピンツァだった。彼は、一度覚えた役柄がめったに変更されないオペラの世界に慣れていたため、ショーの絶え間ない変更に順応するのに苦労したのだ。ピンツァの英語の発音の間違いはローガンを苛立たせ、プレビュー初週のためにコネチカット州ニューヘイブンへ車で向かう途中、ピンツァは妻とメトロポリタン歌劇場への復帰の可能性について話し合った。メトロポリタン歌劇場なら観客が歓迎してくれると確信していたからだ。妻は彼に「南太平洋」を観るように言った。観客は自分で決める。3月7日にニューヘイブンで試演が始まると、この劇はたちまち大ヒットとなり、ニューヘイブン・レジスター紙は「南太平洋は歴史を作るだろう」と書いた。[ 49 ]
それにもかかわらず、ニューヘイブンとそれに続くボストンでの2週間のプレビュー公演でいくつかの変更が加えられた。ショーは長引いていたため、ローガンは友人の劇作家エマリン・ウィリアムズに脚本を見直して余分なセリフをカットするように説得した。[ 50 ]大ヒットへの期待が高まっていたため、プロデューサーのマイク・トッドは舞台裏に来て、「ニューヨークにはあまりにも出来すぎているから、ショーをニューヨークに持っていくべきではない」と助言した。[ 51 ]ショーはボストンに移り、そこで大成功を収めたため、劇作家のジョージ・S・カウフマンは、シューベルト劇場に並んでいる人々は「実際には何も欲しくない …ただドアの下にお金を押し込みたいだけだ」と冗談を言った。[ 52 ]
ミュージカル「南太平洋」は、1949年4月7日にブロードウェイのマジェスティック劇場で開幕した。[ 53 ]前売り券の売上は40万ドルで、開幕後すぐにさらに70万ドルの売り上げがあった。初日の観客は、ブロードウェイ、ビジネス、芸術界の重要人物で満員だった。観客は何度もショーを中断させ、最後の幕が下りるまで拍手が続いた。ロジャースとハマースタインはこれまでアフターパーティーを主催しないことを好んでいたが、ヒットを期待して セントレジスホテルの屋上を借り、ニューヨークタイムズを200部注文した。タイムズの評論家ブルックス・アトキンソンは、このショーを絶賛した。[ 54 ]
開幕から3日後、ピンザはMGMと契約を結び、ショーへの出演義務が満了したら映画に出演することになった。彼は1950年6月1日にショーを降板し、レイ・ミドルトンが後任となったが、それ以前にも病気で数回のショーを欠席していた。マーティンは、週8回の公演に慣れていなかった元オペラ歌手は、週の初めに全力で歌い、後半にはほとんど声が残らず、代役に歌わせていたことを回想している。[ 55 ] [ 56 ]それにもかかわらず、彼がショーに出演していた1年間、58歳だったにもかかわらず、彼はセックスシンボルとして称賛された。ジョージ・ジーン・ネイサンは、「ピンザは他のすべての老人にとって、ホットスプリングス、サラトガ、ホルモン注射の代わりとなった」と書いている。[ 56 ]
1950 年 4 月にオハイオ州クリーブランドで全国ツアーが始まりました。このツアーは 5 年間続き、リチャード・イーストハムがエミール役、ジャネット・ブレアがネリー役、レイ・ウォルストンがビリス役を演じました。ウォルストンはロンドン公演と 1958 年の映画でも同じ役を演じました。クリーブランドで販売された 48,000 枚のチケットに対して 250,000 件の申し込みがあり、チケット売り場は処理のために 3 週間閉鎖されました。[ 57 ] 後にこのツアーでジーン・バルとアイヴァ・ウィザーズがネリー役を演じました。 [ 58 ] 1951 年に縮小版が韓国の軍事基地を巡回しました。ハンマースタインとロジャースの要望により、将校と兵士が一緒に座って鑑賞しました。[ 56 ]
マーティンは1951年にブロードウェイ公演を降板し、ロンドンのウエストエンドで初演された公演に出演した。彼女の後任はマーサ・ライトだった。初代スター2人が降板したにもかかわらず、このショーはニューヨークで大きな人気を博した。[ 59 ] ニューヨーク公演ではクロリス・リーチマンもネリー役を演じ、ジョージ・ブリットンは後のエミール役の一人だった。[ 60 ]ロンドン公演は1951年11月1日からシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンで802回上演された。ローガンが演出、マーティンとウィルバー・エヴァンスが主演、ウォルストンがビリス役、ミュリエル・スミスがブラッディ・メアリー役、アイヴァー・エマニュエルがジョンソン軍曹役で出演した。[ 61 ] [ 62 ]ショーン・コネリーとマーティンの息子ラリー・ハグマンは、どちらもキャリアの初期にロンドン公演でシービーズを演じた。[ 63 ]最終的にジュリー・ウィルソンがマーティンの後任となった。[ 64 ] 1952年1月30日、ジョージ6世は娘のエリザベス王女や他の王室メンバーと共に公演を観劇した。[ 65 ]彼はその1週間も経たないうちに亡くなった。[ 66 ]
ブロードウェイ公演は、ロジャース＆ハマースタインの新作『ミー・アンド・ジュリエット』の上演のため、1953年6月にブロードウェイ劇場に移ったが、スケジュールの都合で『南太平洋』は5週間ボストンに移さなければならなかった。[ 67 ] 1954年1月16日に1,925回の公演で幕を閉じた時、本作は『オクラホマ！ 』に次いでブロードウェイ史上2番目に長く上演されたミュージカルとなった。最終公演では、初演から唯一残っていたキャストメンバーであるマイロン・マコーミックが、出演者と観客を率いて「オールド・ラング・サイン」を歌った。幕は下ろされず、観客が劇場を去る間も上がったままだった。[ 68 ]
第二次世界大戦中の南太平洋の島で、ポリネシア人の血を引く2人の子供、ンガナとジェロームは、楽しそうに歌いながら一緒に遊んでいる（「ディテ・モワ」）。アーカンソー州リトルロック出身の世間知らずなアメリカ海軍の看護師、ネリー・フォーブッシュ少尉は、知り合って間もないフランス人の中年農園主、エミール・ド・ベックに恋をしている。戦争の行方を心配する人が多い中、ネリーはエミールに、すべてうまくいくと確信していると告げる（「偏屈な楽観主義者」）。エミールもネリーを愛しており、お互いが同じ気持ちを抱いているのかどうか思い悩む（「双子の独白」）。エミールは、士官クラブのダンスで出会い、すぐに惹かれ合ったことを回想し、ネリーへの愛を表現する（「魅惑の夕べ」）。ネリーは、二人の関係について考えてみると約束し、病院に戻る。エミールはンガナとジェロームを呼び寄せ、ネリーには知られていないが、彼らが自分の子供であることを観客に明かす。
一方、抜け目のないルーサー・ビリス率いる落ち着きのないアメリカ海軍工兵隊は 、女性がいないことを嘆いていた。海軍看護師は将校であり、下士官兵には手の届かない存在だったのだ。島には「ブラッディ・メアリー」というあだ名の民間人女性が一人だけいた。生意気な中年のトンキン人女性で、草のスカートを売っており、水兵たちに皮肉っぽく色っぽい冗談を言いながら商品を売りつけようとする（「ブラッディ・メアリー」）。ビリスは近くのバリ・ハイ島（将校以外は立ち入り禁止）に行きたがっていた。表向きはイノシシの歯の儀式を見学するため（そこで珍しい現地の工芸品を手に入れることができる）だったが、他の水兵たちは、本当の目的は若いフランス人女性を見るためだと彼をからかう。ビリスと水兵たちは、女性の仲間がいないことをさらに嘆く（「淑女ほど素晴らしいものはない」）。
アメリカ海兵隊の ケーブル中尉は、対日戦の戦況を左右する可能性のある危険なスパイ任務に参加するため、ガダルカナル島からこの島に到着する。ブラッディ・メアリーはケーブルを「バリ・ハイ」島に誘おうとし、そこが彼にとって特別な島だと謎めいた口調で告げる。ビリスは好機と見て、ケーブルにそこへ行くよう促す。ケーブルは上官のジョージ・ブラケット大尉とウィリアム・ハービソン司令官に会う。彼らは任務が行われる島に以前住んでいたエミールに協力を依頼する計画を立てている。彼らはネリーに、エミールの経歴、例えば彼の政治信条やフランスを離れた理由などについてもっと調べるよう頼む。彼らは、例えばエミールが殺人を犯したという噂を聞いており、それが彼をこのような任務には不向きにしているかもしれない。
エミールについてもう少し考えてみた結果、彼のことをほとんど知らないのに惹かれていることに気づいたネリーは、他の看護師たちに彼との関係を終わらせるつもりだと告げる（「あの男を洗い流してやる」）。しかし、エミールが突然現れ、友人たちに紹介するパーティーにネリーを招待すると、彼女は承諾する。エミールはネリーへの愛を告白し、結婚を申し込む。ネリーが政治の話を持ち出すと、エミールは普遍的な自由について語り、いじめっ子に立ち向かった後、フランスから逃亡した時のことを話す。二人が争っている最中にいじめっ子は偶然にも死んでしまったという。これを聞いて、ネリーはエミールとの結婚に同意する。エミールが去った後、ネリーは喜びにあふれて自分の気持ちを口にする（「素敵な男性に恋をした」）。
ケーブルの任務は、日本軍が占領する島に上陸し、日本軍の船舶の動きを報告することである。海軍士官たちはエミールにケーブルの案内役を頼むが、エミールはネリーとの新しい生活を望んでいるため、その依頼を断る。副長のハービソン司令官は、任務が遂行できるまでケーブルに休暇を取るように言い、ビリスはボートを手に入れてケーブルをバリハイ島へ連れて行く。そこでビリスは現地の儀式に参加し、ブラッディ・メアリーはケーブルに美しい娘リアットを紹介する。ケーブルはたどたどしいフランス語でリアットとコミュニケーションを取らなければならない。リアットがより良い人生を送る唯一のチャンスはアメリカ人士官と結婚することだと信じるメアリーは、リアットをケーブルと二人きりにする。二人はすぐに惹かれ合い、愛し合う（「春よりも若く」）。ビリスと他の乗組員は島を離れる準備を整えるが、ケーブルを待たなければならない。彼らはケーブルがリアットと一緒にいることを知らない（「バリハイ（リプライズ）」）。ブラッディ・メアリーは、ケーブルが自分の婿になるのだとビリスに誇らしげに告げる。
一方、エミールのパーティーの後、彼とネリーは恋に落ちた幸せを思い返す（「I'm in Love with a Wonderful Guy」、「Twin Soliloquies」、「Cockeyed Optimist」、「I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair」の再演）。エミールはネリーをジェロームとンガナに紹介する。ネリーは二人を魅力的に思うものの、エミールが二人は亡くなった最初の妻、肌の黒いポリネシア人女性との間に生まれた子供だと明かすとショックを受ける。ネリーは根深い人種的偏見を克服できず、涙ながらにエミールのもとを去る。その後、エミールはもしもこうだったらどうなっていただろうかと悲しげに思いを馳せる（「Some Enchanted Evening」（再演））。
感謝祭の日。GIたちと看護師たちは「感謝祭の愚行」と題されたホリデーレビューで踊る。この1週間で、バリハイ島はマラリアの流行に見舞われていた。リアットに会うためにバリハイ島を頻繁に訪れていたケーブルも病気だったが、病院を抜け出してリアットの元へ向かう。リアットとケーブルが一緒に過ごす時間が増えるにつれ、ブラッディ・メアリーは喜ぶ。彼女は2人に島での気ままな生活を続けるよう勧め（「ハッピートーク」）、結婚するように促す。家族の偏見を知っているケーブルは、トンキン人の娘とは結婚できないと言う。ブラッディ・メアリーは激怒して取り乱した娘を引きずり出し、ケーブルにリアットはもっと年上のフランス人プランテーション所有者と結婚しなければならないと告げる。ケーブルは自分の喪失を嘆く（「春よりも若い」（リプライズ））。
サンクスギビング・フォリーズの最後の演目として、ネリーは水兵の格好をして「彼の」恋人を称える歌を歌うコメディ・バーレスクを披露する（「ハニー・バン」）。ビリスは金髪のかつら、草のスカート、ココナッツの殻のブラジャーを身に着けてハニー・バンを演じる。ショーの後、エミールはネリーに考え直してほしいと頼む。ネリーは、彼の子供たちの母親がポリネシア人であることを知っているので、彼に対して同じ気持ちにはなれないと主張する。苛立ちと理解できない気持ちで、エミールはケーブルに、なぜ彼とネリーがそんな偏見を持っているのかと尋ねる。ケーブルは自己嫌悪に苛まれながら、「それは生まれつきのものではない」と答えるが、それは彼らの育ちの中で染み付いたものだと言う（「慎重に教え込まれなければならない」）。彼はまた、戦争から生きて帰れたらアメリカには帰らないと誓う。彼が欲しいものはすべてこの島々にあるのだ。エミールは、もしこうだったらどうなっていただろうかと想像する（「これはもう少しで私のものだった」）。意気消沈し、失うものは何もないと感じた彼は、ケーブルの危険な任務に同行することに同意する。
作戦は十分な航空支援で始まる。舞台裏では、ビリスが飛行機に密航し、飛行機が対空砲火を受けた際に落下し、海上で救助を待つことになる。大規模な救助作戦は図らずも陽動となり、エミールとケーブルは気づかれずに島の反対側に着陸する。二人は戦略的に重要な海峡「スロット」における日本艦船の動きに関する報告を送り、アメリカ軍機が日本艦船を迎撃して破壊する。日本軍の零戦がアメリカ軍の陣地を機銃掃射した際、エミールは間一髪で脱出するが、ケーブルは死亡する。
ネリーはケーブルの死とエミールの行方不明を知る。彼女はエミールを拒絶したことが愚かだったと悟る。ブラッディ・メアリーとリアットがネリーのところへケーブルの居場所を尋ねる。メアリーはリアットがケーブル以外とは結婚しないと説明する。ネリーはリアットを慰める。ケーブルとエミールの諜報活動のおかげで、大規模な攻勢作戦「アリゲーター作戦」が開始される。それまで暇を持て余していた兵士たち、ビリスも含め、戦場へと向かう。
ネリーはジェロームとンガナと時間を過ごし、すぐに二人のことを好きになる。子供たちがネリーに「ディテ・モワ」の歌を教えていると、突然エミールの声が加わる。エミールが戻ってきて、ネリーが偏見を克服し、子供たちを愛するようになったことを知る。エミール、ネリー、そして子供たちは喜び合う（「ディテ・モワ」（リプライズ））。
ブロードウェイ初演までの数週間で、多くの楽曲が大幅に変更または削除されました。以下に、ショーにおけるかつての演奏順を示します。
オーストラリア初演は1952年9月にメルボルンのヒズ・マジェスティーズ・シアターで開幕し、10ヶ月間、333回上演された。その後、1954年後半までシドニー、ブリスベン、アデレードで上演され、再びメルボルンに戻って上演された。[ 77 ]
ニューヨーク・シティ・センター・ライト・オペラ・カンパニーによる『南太平洋』の限定公演が、 1955年5月4日にニューヨーク・シティ・センターで開幕し、同年5月15日に閉幕した。演出はチャールズ・アトキン、衣装はモトリー、舞台美術はミールツィナーが担当した。出演者は、エミール役にリチャード・コレット、ネリー役にサンドラ・ディール、リアット役にキャロル・ローレンス、ブラッディ・メアリー役にシルビア・シムズ、教授役にジーン・サックスが名を連ねた。 [ 78 ] 同じ作品の別のキャストによる2度目の限定公演が、1957年4月24日にシティ・センターで開幕し、同年5月12日に閉幕した。演出はジーン・ダルリンプル、出演者はエミール役にロバート・ライト、ネリー役にミンディ・カーソン、ブラッディ・メアリー役はホールが再演した。[ 79 ]この公演は1961年に再び上演され、今回はアン・マクレリーとウィリアム・チャップマンが主役を務めた。[ 80 ]
『南太平洋』はこれまで数多くの再演や夏季再演が行われてきた。1957年にロングアイランドのウェストベリー音楽祭で行われた公演は、アーカンソー州知事オーヴァル・フォーバスがリトルロック・ナインによるセントラル高校の人種統合に抵抗していた時期と重なった。ネリーがリトルロック出身だと宣言すると、最初はブーイングが起こった。ローガンはネリーの出身地を変更することを拒否したため、各公演の前に観客の寛容を求めるスピーチが行われ、観客はそれに応じた。[ 81 ]
リンカーン・センターでは2回リバイバル公演が行われた。リチャード・ロジャースがプロデュースした1967年のリバイバル公演では、フローレンス・ヘンダーソンと、1958年の映画でロッサノ・ブラッツィの歌声を担当したジョルジオ・トッツィが主演を務めた。 [ 82 ]ジョー・レイトンが演出を担当し、エレノア・カルベスがリアット役にキャスティングされたことで、彼女のために「バリ・ハイ」のリプライズが追加された。[ 80 ] [ 83 ]キャスト・アルバムはLPで発売され、後にCDでも発売された。[ 82 ] [ 84 ]このミュージカルは1986年から1988年にかけて北米ツアーを行い、ロバート・グーレとバーバラ・イーデンが主演を務め、ケーブル役はデヴィッド・キャロル、ブラッディ・メアリー役はアーメリア・マックイーン、リアット役はリア・チャンが務め、最初はジェラルディン・フィッツジェラルド、その後ロン・フィールドが演出を担当した。[ 85 ] 1987年のニューヨーク・シティ・オペラの公演では、エミール役をジャスティノ・ディアスとスタンリー・ウェクスラーが、ネリー役をスーザン・ビゲローとマーシャ・ミッツマンが交互に演じた。 [ 86 ]
1988年のウエストエンドでの再演では、ジェマ・クレイヴンとエミール・ベルコートが主演し、バーティス・リーディングらが脇を固め、ロジャー・レッドファーンが演出を務めた。プリンス・オブ・ウェールズ劇場で1988年1月20日から1989年1月14日まで上演された。[ 87 ]
脚本と楽譜に若干の変更を加えた新プロダクションが、リチャード・ロジャース生誕100周年を記念して、2001年12月から2002年4月までの期間限定公演として、ロイヤル・ナショナル・シアターによってロンドンのオリヴィエ劇場で上演された。トレヴァー・ナンが演出、マシュー・ボーンが音楽演出、ジョン・ネイピアが美術を担当した。ローレン・ケネディがネリー役、オーストラリア人俳優のフィリップ・クアストがエミール役を演じた。[ 88 ] 1958年の映画版を参考に、このプロダクションではケーブル、ビリス、ブラッディ・メアリーの登場後にエミールとネリーの最初のシーンが配置された。[ 89 ]
ミュージカル「南太平洋」のイギリス巡回公演が2007年8月28日にブラックプール・グランド・シアターで開幕した。ツアーは2008年7月19日にカーディフ・ニュー・シアターで終了した。[ 90 ]ネリー役はヘレナ・ブラックマン、エミール役はデイブ・ウィレッツが演じた。 [ 91 ]ジュリアン・ウールフォードが演出、クリス・ホッキングが振付を担当した。この公演は、アーカンソー州リトルロックから南太平洋へのネリーの旅を描いた序曲の演出で特に注目を集めた。劇場に入ると、観客はまず戦場ではなくアメリカ合衆国の地図を目にした。[ 92 ]
ミュージカル『南太平洋』のブロードウェイ再演が、2008年4月3日にリンカーン・センターのヴィヴィアン・ボーモント劇場で開幕した。演出はバートレット・シャー、音楽演出はクリストファー・ガッテリ、振付はジョー・ラングワースが担当した。初演時のキャストは、ネリー役にケリー・オハラ、エミール役にパウロ・ショット、ケーブル中尉役にマシュー・モリソン、ビリス役にダニー・バースタイン、ブラッディ・メアリー役にロレッタ・エイブルズ・セイアが出演した。[ 93 ]ローラ・オスネスは、2009年3月から7ヶ月間の産休中、オハラの代役を務めた。[ 94 ]また、2010年1月から8月の間にも代役を務めた。 [ 95 ] [ 96 ]ショットは、エミール役をデヴィッド・ピッツィンガーと交代で演じた。[ 97 ]この作品は、プレビュー公演37回、本公演996回を経て、2010年8月22日に閉幕した。[ 98 ]オリジナルキャストのほとんどが出演したこの作品は、2010年8月18日にPBSのテレビ番組「Live from Lincoln Center」でHD生放送された。[ 99 ]いくつかの例外を除いて、この作品は絶賛された。[ 100 ]ベン・ブラントリーはニューヨーク・タイムズ紙に次のように書いている。
この不完全な世界で完璧を期待すべきではないことは分かっていますが、この作品には重大な欠点が一つも見当たりません。（確かに第2幕は第1幕より劣りますが、シャー氏の演技のおかげでほとんど忘れてしまいます。）アンサンブルを含むすべての脇役の演技は、キャサリン・ズーバーが綿密に調査した時代衣装の着こなし方に至るまで、非常に個性的で素晴らしいものです。[ 101 ]
2008年のリバイバルを基にした全米ツアーが、 2009年9月18日にサンフランシスコのゴールデンゲート劇場で始まった。シャーが演出を担当し、キャストはロッド・ギルフリー（エミール役）とカーメン・キューザック（ネリー役）が主演した。[ 102 ]シャーのプロダクションは、 2011年8月15日にロンドンのバービカン劇場で開幕し、2011年10月1日に閉幕した。[ 103 ] [ 104 ]ブロードウェイのリバイバルと同じクリエイティブチームが参加した。エミール役はショットとウェールズ国立歌劇場の歌手ジェイソン・ハワードが交代で務め、ネリー役はサマンサ・ウォマック、ブラッディ・メアリー役はエイブルズ・セイア、ビリス役はアレックス・ファーンズが務めた。このプロダクションは概ね好評を得た。[ 105 ]その後、ウォマック、エイブルズ・セイア、ファーンズが出演するイギリスツアーが行われた。[ 106 ]シャーのプロダクションは、オペラ・オーストラリアによって2012年8月から9月にかけてシドニー・オペラハウスで、その後2012年10月までメルボルンのプリンセス・シアターで上演された。エミール役はテディ・タフ・ローズ、ネリー役はリサ・マキューン、ブラッディ・メアリー役はケイト・セベラーノ、ビリス役はエディ・パーフェクトが演じた。[ 107 ]その後、2012年のホリデーシーズンにはブリスベンで上演され、ブラッディ・メアリー役はクリスティン・アヌが務めた。 [ 108 ] 2013年9月にはオーストラリアでのツアーが再開された。[ 109 ] [ 110 ]
2021年7月から9月にかけてチチェスター・フェスティバル・シアターで上演されたリバイバル公演は、ダニエル・エヴァンスが演出を務め、ジーナ・ベックとアレックス・ヤングがネリー役を交代で演じ、ジュリアン・オーベンデンがエミール役、ジョアンナ・アンピルがブラッディ・メアリー役を演じた。ベックは2021年8月に産休のため降板した。[ 111 ] 2022年7月、マンチェスター・オペラ・ハウスでイギリスとアイルランドのツアーが始まった[ 112 ]。また、 2022年7月と8月にはサドラーズ・ウェルズ劇場で同じキャスト（ヤングを除く）で上演され、好評を博した。[ 113 ] [ 114 ]ツアーは2022年11月まで続いた。[ 115 ] 2022年2月7日、フロリダ州レイクランドのRPファンディング・センター劇場でアメリカ国内ツアーが開幕し、ジャレッド・バイビーがエミール役、マリス・マッカリーがネリー役を演じた。マサチューセッツ州ニューベッドフォードで2022年5月22日に閉店した。[ 116 ]
批評家たちはオリジナル公演に一様に絶賛の評価を与え、ある批評家は「南部の素晴らしさ」と評した。[ 117 ]スティーブン・サスキンは、この作品は1943年から1964年の間にブロードウェイで初演されたミュージカルのうち、「初日の主要新聞批評家から満場一致で絶賛された」わずか8作品のうちの1つだと書いている。[ 118 ]ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンは次のように書いている。
話題沸騰の新作ミュージカル『南太平洋』は、稀に見る魅惑的なショーである。斬新な構成と演出、豊かなドラマティックな内容、そして雄弁な歌声で、大切にしたいミュージカル劇だ。ローガンの見事な演出のもと、物語は常に流暢に展開していく。 …[彼は]脚本を、観客を惹きつけ、大いに満足させるものに仕上げている。時折挿入されるダンスは、まるで魔法のような即興劇のようだ。長く贅沢なエンターテイメントだが、あっという間に終わってしまう。ロジャースの音楽は彼の最高傑作とは言えないが、『南太平洋』の雰囲気とテンポに非常によく合っており、ヒット曲の数々がなくても物足りなさを感じない。同様に、歌詞も魅惑的な音楽的統一性の一部となっている。[ 119 ]
ニューヨーク・デイリー・ミラーの批評家は、「ミュージカル劇として上演された『南太平洋』はまさにその通りだ。バレエも激しいダンスもない。従来の意味でのコーラスもない。出演者全員が役を演じている。ミュージカルに新たな潮流を生み出すだろう」と評した。さらに、「どの曲も非常に素晴らしいので、どれが一番人気になるか決めるのは難しい」と続けた。[ 119 ]ニューヨーク・ワールド・テレグラムの批評では、このショーは「物語と歌、陽気さと悲哀の最高のバランスを備えた、音楽と大衆演劇の究極の現代的融合」であると評された。[ 119 ]ニューヨーク・タイムズのブルックス・アトキンソンは特にピンザの演技を称賛し、「ピンザ氏のバスの声は、ここ1、2年でブロードウェイの舞台で聴かれた中で最も美しい声だ。彼は…限りない繊細な感情と美しい音色で歌う」と評した。彼はピンザが歌う「Some Enchanted Evening」は「かなり不朽の名曲になるべきだ」と宣言した。[ 119 ]ニューヨーク・ポストのリチャード・ワッツ・ジュニアはメアリー・マーティンの演技に注目し、「私がこれまで彼女の演技で見てきたどんなものも、ネリー・フォーブッシュの愛らしさ、ユーモア、喜びにあふれた人物描写の才能、そして純粋な愛らしさには到底及ばなかった。ネリーは幼い頃の人種差別意識が再び現れたことに衝撃を受ける。彼女の演技は完全に抗いがたい魅力に満ちている」と書いた。[ 119 ]
1951年11月にロンドンで『南太平洋』が初演された際、批評は賛否両論だった。ロンドンのデイリー・エクスプレス紙は音楽を称賛したが、ショーの他の要素は気に入らず、「42番街版『蝶々夫人』、ハマースタイン＝ロジャースのミュージカルの中で最も出来が悪い」と書いた。[ 63 ] [ 120 ]デイリー・メール紙は、「劇は歌の間があまりにもゆっくりだったので、『南太平洋』のようだった」と指摘した。[ 63 ]タイムズ紙は歌を称賛したが、「終盤には歌と踊りはほとんどなくなり、やや悲しい物語はゆっくりとありきたりに締めくくられる」と指摘した。[ 121 ]しかし、マンチェスター・ガーディアン紙は、開幕前の期待感を指摘し、「失望はなかった…ショーは観客を沸かせ、喝采に値する」と結論付けた。[ 122 ]スペクテイター誌の演劇評論家ケネス・タイナンは、『南太平洋』は「大人のテーマを真剣に扱った最初のミュージカル・ロマンス…ローガン、ロジャース、ハマースタインの文字を膝から立ち上がると、そんな変わった姿勢でタイプする労力で少し窮屈だった。」[ 63 ]
2006年のレビューでは、「ロジャースとハマースタインの『南太平洋』は、ジョシュア・ローガンが共同で脚本・演出を手掛け、史上最高のミュージカルだと考える、知識豊富で鑑識眼のある人は数多くいる」と断言している。[ 123 ] 1987年、ニューヨーク・タイムズのジョン・ロックウェルは、シティ・オペラの公演をレビューし、「『南太平洋』は1949年当時としては革新的だったが、ソンドハイムは既にその形式的な革新を超越しており、大曲の繰り返しは機械的に聞こえる。1949年、『南太平洋』は当時の懸念、すなわち世界におけるアメリカの責任と人種差別の危険性を象徴していた。 …1967年のステート・シアターでの再演では、多くの人が時代遅れだと感じた。同じ舞台設定を現代的に描いた『M*A*S*H 』が登場した今でも、そう感じられる」と述べている。 [ 124 ] 2008年のハフィントンポストのレビューでは、この劇はオリエンタリズム的で西洋中心的なストーリーラインであり、ステレオタイプな原住民がアメリカ人に対して「異国情緒あふれる背景役」を担っていると批判し、ケーブルとリアットの関係を未成年売春と特徴づけ、「彼女はミュージカル全体を通して一言も話さず、ただ微笑んでヤンキーをベッドに連れ込むだけだ」と非難した。[ 125 ]『南太平洋』は第二次世界大戦を舞台にした唯一の主要なアメリカのミュージカルであるが、[ 126 ]元海兵隊員のロバート・レッキーは、公演を途中で退席した後、その紛争の回顧録『ヘルメット・フォー・マイ・ピロー』を書いた。「私はそれが実際どうだったかを語らなければならない。戦争はミュージカルではなかったことを人々に知らせなければならない。」[ 127 ]
ミュージカル「南太平洋」は、ブロードウェイで40万ドルの前売り券を売り上げて開幕した。チケットを手に入れようとする人々の熱狂ぶりは、マスコミがチケット入手のために人々がどれほど苦労したかを報じるほどだった。ダフ屋が「ハウスシート」を200ドル以上で転売していたため、司法長官事務所は公演中止を警告した。ダフ屋にチケットを提供した人物は特定されず、公演は妨害を受けることなく続いた。この作品は週50,600ドルの興行収入を上げ、1,925回の公演を行った。1950年に始まった全国ツアーは初年度に300万ドルの興行収入を上げ、150万ドルの利益を上げた。4.85ドルで販売されたオリジナルキャストアルバムは100万枚以上を売り上げた。[ 128 ]
ミュージカル『南太平洋』のオリジナル公演は、最優秀ミュージカル賞、最優秀男優賞（ピンザ）、最優秀女優賞（マーティン）、最優秀助演男優賞（マコーミック）、最優秀助演女優賞（ホール）、最優秀演出賞（ローガン）、最優秀脚本賞、最優秀作曲賞を含む10のトニー賞を受賞しました。[ 129 ] 2016年現在、4つの演技部門すべてでトニー賞を受賞した唯一のショーです。[ 130 ] 1950年、このミュージカルはピューリッツァー賞ドラマ部門を受賞し、 1932年に受賞した『Of Thee I Sing』に次ぐ2番目のミュージカルとなりました。 [ 131 ]ロジャースは、作曲家のジョージ・ガーシュウィンが『Of Thee I Sing』で評価されなかったため、ピューリッツァー賞を受賞した最初のミュージカル作曲家となりました。[ 132 ]ピューリッツァー賞は当初ロジャースとハマースタインにのみ授与されましたが、後に修正された発表でローガンが評価され、彼は非常に不満でした。[ 52 ]
2001年のロンドン再演では、フィリップ・クアスト（エミール役）がローレンス・オリヴィエ賞を受賞した。[ 133 ] 2008年の再演では、最優秀再演賞を含む7つのトニー賞（シャーとショットも受賞し、作品は4つのデザイン部門すべてで受賞した）と、最優秀ミュージカル再演賞を含む5つのドラマ・デスク賞を受賞した。故ロバート・ラッセル・ベネットもそのシーズンに「ロジャース＆ハマースタインの『南太平洋』が今シーズンのブロードウェイで代表される、オーケストレーションの分野におけるアメリカのミュージカル劇場への歴史的な貢献」で表彰された。[ 134 ] [ 135 ] 2016年現在、これは最も多くのトニー賞を受賞したミュージカル再演である。[ 136 ] 2011年のロンドン公演は、最優秀ミュージカル再演賞を含む3つのオリヴィエ賞にノミネートされたが、受賞はなかった。[ 137 ] [ 138 ]
『南太平洋』が古典とみなされる理由の一つは、人種差別への対決にある。フィリップ・ベイドラー教授によれば、「ロジャースとハマースタインがブロードウェイ劇場を利用して、人種的偏見全般、特に戦後アメリカにおける制度的人種差別に対して勇敢な声明を発しようとした試み」が『南太平洋』の重要な要素となっている。の伝説。[ 139 ]『南太平洋物語』は人種差別の問題を扱っているが、ミュージカルほど中心的な位置を占めてはいない。アンドレア・モストは『南太平洋』における「人種の政治」について論じ、1940年代後半、ロジャースやハマースタインのようなアメリカのリベラル派は、共産主義者と見なされるリスクを冒さずに進歩的な見解を推し進める実際的な手段として、人種平等のための闘いに目を向けたと示唆している。[ 140 ] 2001年のウエストエンド公演の演出家であるトレヴァー・ナンは、南部出身のネリーが劇の最後には異人種家族の母親になろうとしていることの重要性を指摘し、「1949年にアメリカで上演された。それが共鳴するのだ」と述べている。[ 141 ]
初期の草稿から、ハンマースタインとローガンは人種的偏見の問題を物語の中心に据えた。ハンマースタインは、エミール、ネリー、ケーブルがアメリカ人の人種差別の問題に直面する第2幕の舞台裏の場面を何度も書き直した。[ 142 ]批評家のロバート・バトラーが2001年のロンドン公演の解説書で指摘したように、「若者1人が偏見を持っている場合、それは性格上の欠陥かもしれないが、若者2人が偏見を共有している場合、それは彼らが育った社会について何かを物語っている」。[ 126 ]ある草稿では、エミールはアメリカ人は偏見において枢軸国と何ら変わらないと忠告し、皆が自由で平等に創造されたという歌を歌いに家に帰ろうと提案する。ロヴェンシャイマーは、戦後のアメリカの観客はそのような舞台上の感情を不快に感じただろうと述べている。上演版では、エミールの発言は偏見は生まれつきのものではないと主張する2行に限定されている。[ 142 ]
このシーンの中心にあるのはケーブルの歌「You've Got to Be Carefully Taught」で、ケーブルは自分の人種差別の根源に気づく。その率直な歌詞は、おそらくこのショーで最も物議を醸した要素となった。[ 143 ]ミッチェナーは回想録の中で、ニューヘイブンでの試演後、ニューイングランドの代表団が彼に近づき、ロジャースとハマースタインにこの歌を削除するよう勧めるよう促したことを回想している。ミッチェナーがハマースタインにそのことを伝えると、彼は笑って「それがこのショーのテーマなんだ！」と答えた。[ 144 ]ボストンの演劇評論家エリオット・ノートンは、試演でこのショーを見た後、ボストンには偏見が蔓延しているため、この歌を削除するか、少なくともケーブルがもっと「軽快に」歌わないように強く勧めた。ローガンは、だからこそ変更せずに残しておくべきだと答えた。[ 145 ]ニューヨークの評論家数名がこの歌に不快感を示した。ウォルコット・ギブスは「『You've Got to Be Taught』という作品について、寛容を称える詩だが、どういうわけか少し恥ずかしいと思った」と書き、ジョン・メイソン・ブラウンは「『You've Got to Be Taught』のような寛容を訴える作品に、教訓的な要素が無理やり持ち込まれていることに、少々困惑した」と述べている。[ 146 ]ブロードウェイでの初演後、ハマースタインは「You've Got to Be Carefully Taught」に関する多数の手紙を受け取った。議会図書館に保管されている彼の文書の中に残っている手紙から判断すると、反応は様々だった。ある通信員は「『憎しみと恐怖を教えられなければならない』と書いた人に、私は何と言えばいいのだろうか？ ...今、あなたを知った私は、私の情報提供者たちがあなたを十分に褒めていなかったと思う」と書いている。[ 147 ]それにもかかわらず、別の人は「特にアルバム、そしてある程度はショー自体にこの曲が含まれていることは、あなたの意図とは反対に、兄弟愛の目的には役立たないと思う」と書いた。[ 147 ]
ショーのツアーがデラウェア州ウィルミントンの人種隔離された劇場に到着したとき、ロジャースとハマースタインは座席が統合されない限り公演をキャンセルすると脅し、実際に統合された。[ 148 ] 1953年、アトランタでのツアーで「You've Got to Be Carefully Taught」をめぐって論争が起こった。ジョージア州議会議員のジョン・D・シェパード上院議員とデビッド・C・ジョーンズ下院議員は、この歌に反対し、南太平洋は素晴らしい娯楽作品であるが、この歌には「モスクワに影響を受けた根底にある哲学が含まれている」と述べ、「異人種間の結婚は混血を生み出す。そして混血はより高尚な社会には適さない。... 南部では純血の血統があり、それを維持したいと考えている」と説明した。彼らは、このような共産主義に影響を受けた作品を違法とする法案を提出する予定だと述べた。北部の報道機関は大喜びした。ハマースタインはコメントを求められたとき、議員たちが有権者をうまく代表しているとは思わないし、親切でまともなものは必ずモスクワから発祥しなければならないという提案には驚いたと答えた。[ 148 ] [ 149 ]この歌のせいもあり、『南太平洋』の巡業劇団はディープサウスでの公演の予約を取るのに苦労した。[ 150 ]
第1幕の最後の場面で、ネリーはエミールのポリネシア系の子どもがいることを理由に彼を拒絶します。そうすることで、ネリーはエミールが以前に肯定した「すべての人間は平等に創造されている」というアメリカの理想にふさわしくありません。[ 141 ]この場面はハンマースタインによってもトーンダウンされました。初期の草稿では、エミールが「ポリネシア人」という言葉を口にした後、ネリーはエミールの最初の妻を表現する言葉をうまく言葉にできず、「有色人種」と答えます。ネリーの人物像をあまり共感できないものにするこの発言は、2008年のリンカーン・センター公演で復活しました。ニューヨーク・タイムズのフランク・リッチがコメントしたように、「ネリーは白人のステレオタイプではなく、愛すべき人物なので、腹立たしいです…でも、人種差別主義者をどうやって愛せるでしょうか？」[ 151 ] [ 152 ]エミールでさえ人種差別に染まっていると主張する者が多い。彼の生活様式は、低賃金の先住民労働から利益を得るシステムを維持することに依存しているからだ。ブラッディ・メアリーは、GIに売るための草のスカートを作る労働者を引きつけることができるが、それは彼女が言うように、「フランスのプランテーション所有者はけちな野郎どもだ！」からだ。 [ 153 ]
アーカンソー州リトルロックから海軍看護師として働き、南太平洋の最終場面で家庭生活を送るまでのネリー・フォーブッシュの道のりは、当時の多くのアメリカ人女性の経験と重なる。彼女たちは戦争中に労働力として働き始めたが、その後、男性に仕事を譲り、経済的安定を得る最良の道は結婚して主婦になることだと社会から期待されることに気づいた。ネリーの選択を観客に受け入れてもらうための手段の一つは、ミッチェナーの作品における彼女の性的過去を浄化することだった 。その登場人物はアーカンソーに4-Fのボーイフレンドがいて、島にいる間にビル・ハービソンと関係を持っていた。[ 154 ] [ 155 ]
『南太平洋』の男性キャラクターは、伝統的な男性像として描かれている。第二次世界大戦後、アメリカ兵の男らしさは公然の秘密だった。リアットとの関係におけるケーブルの男らしさは、観客に明白に示されている。ビリスは洗濯屋を営み（ネリーは特に彼のプリーツを褒める）、感謝祭の宴では草のスカートを履いて登場するが、これらの行為は金銭欲と矛盾せず、明らかに滑稽なものとして意図されている。バリハイの若い女性たちへの彼の関心は、彼の男らしさを確立している。ロヴェンシャイマーは、ビリスはセクシュアリティよりも階級によって特徴づけられていると述べている。その証拠として、ケーブルがニュージャージー州の大学に通っていたと知ったシービー隊員が、アイビーリーグのプリンストン大学ではなく、ラトガース大学（州立の代表的な公立大学）だと思い込んだことや、叔父から「お前は一文無しだ」と言われていたにもかかわらず、救出作戦に60万ドルかかったと知って喜んだことなどが挙げられる。[ 156 ] [ 157 ]
メリー・シークレストは、ロジャースの伝記の中で、『南太平洋』は、年齢がほぼ互角のヒーローとヒロイン、そして力強い年上の男性と彼らに惹かれる若い女性についての物語という、二人の関係における転換点を示していると推測している。 [ 158 ]ロベンシャイマーは、このパターンは、その後の5つのミュージカルのうち、 『王様と私』と『サウンド・オブ・ミュージック』の2つにしか当てはまらず、前者では、アンナと王様の間の愛は言葉で表現されていないと指摘している。彼は、別の転換が起こったと考えている。つまり、 『南太平洋』から始まる彼らのプロットは、女性が成功し、受け入れられるためには、恋人の世界に入り込み、受け入れる必要があるというものだ。彼は、『オクラホマ！』と『回転木馬』の両方で、男性が妻の世界に入り込むという点に注目している。 『オクラホマ！ 』のカーリーは成功を期待して農夫になろうとしているのに対し、 『回転木馬』のビリー・ビゲローは呼び込みの仕事を辞めた後、仕事が見つからない。ロヴェンシャイマーは『アレグロ』を過渡期と捉え、主人公の女性が自分の野心に合うように夫ジョーの世界を変えようとしたことが、二人の結婚生活の破綻につながると考えている。彼は、ジョーが幸せだった小さな町に戻る際に同行する看護師のエミリーは、ジョーのためにシカゴでの生活を捨てたネリーの先駆けであると主張している。[ 159 ]
シークレストは、 『南太平洋』で愛がすべてを克服しようとするあまり、多くのことが見落とされていると指摘している。「寝る前にプルーストを読むような洗練された男性と、ダイナ・ショアが好きで何も読まない少女との結婚が長期的に存続するかどうかという疑問は、ネリー・フォーブッシュによって提起されたものの、あっさりと片付けられてしまった。ポリネシア人の子供二人を育てるという異人種間の複雑さについては、こうした問題はすべて、真実の愛の一般的な陶酔感の中に埋没してしまった。」[ 160 ] ロヴェンシャイマーもまた、ネリーが第二のマダム・ド・ベックとしてどうなるのか疑問に思っている。「アーカンソー出身の小さなネリー・フォーブッシュは、夫と召使いと、自分が理解できない言語を話す二人の子供と共に、以前の世界から遠く離れた熱帯の楽園にたどり着く。」[ 161 ]
大ヒットとなった『南太平洋』は、メディアや世間の大きな注目を集めた。 『南太平洋』は、さまざまな記念品が販売された最初のショーの1つだった。ファンは『南太平洋』のネクタイや、女性向けには口紅やスカーフを購入できた。偽のチケットの半券は、ステータスシンボルとして使用するために購入できた。[ 132 ]『南太平洋』のオルゴール、人形、ファッションアクセサリー、さらには男性の髪を洗った後に使うヘアブラシまであった。[ 162 ]マーティンの舞台上でのシャワーは、美容院ではなく自宅で1日1回洗うことで管理できるショートヘアと、そのようなケアを可能にする製品への即座のファッションブームを引き起こした。[ 163 ]『南太平洋』の歌はラジオで流れ、ダンスバンドやピアノラウンジで人気を博した。[ 132 ]モーデンは、『南太平洋』にはヒット曲しか含まれていないと述べている。ロジャースとハマースタインの他の成功した作品には、必ず少なくとも1曲は人気が出なかった曲が含まれていた。[ 164 ]
ショーの初日から10日後に録音されたキャストアルバムは、たちまち大ヒットとなった。コロンビアレコードからリリースされたこのアルバムは、ビルボードチャートで69週間1位を獲得し、合計400週間チャートインし、1940年代で最も売れたレコードとなった。[ 132 ]これは初期のLPレコードの1つで、回転速度は33 1/3 rpmであり、この 技術の普及に貢献した 。それまで、ショーアルバムやオペラは78回転レコードのセットで発売されており、高価で、1枚のディスクに収録さ れる音楽ははるかに少なかった。今後、LPはショー、オペラ、クラシック演奏といった「ロングヘア」音楽のニッチな分野で好まれるメディアとなる。[ 165 ]
番組の成功の間接的な影響の一つは、ジェームズ・ミッチェナーのキャリアだった。原作の著者として番組の1％の権利に加え、二人がクレジットで購入を許可した株式からの収入によって、彼は経済的に自立し、マクミランの編集者の仕事を辞めて専業作家になることができた。[ 166 ] [ 167 ]その後50年間、さまざまな場所を舞台にした彼の長編で詳細な小説はベストセラーリストを席巻した。[ 168 ]
ネリー・フォーブッシュ役は、ロジャースがハンマースタイン作品で初めて、オクラホマ！のローリーや回転木馬のジュリーのようなリリック・ソプラノではなく、力強い歌声で主役の女性を演じた役だった。[ n 5 ]モーデンによれば、「ネリーはR&H作品では新しい試みで、ブロードウェイの声でスコアの大部分を歌っていた」とのこと。[ 169 ]
ネリーはエミールと一緒に歌わない。ロジャースはマーティンに、ネリーがピンザと声楽的に競う必要はないと約束したからである[注6 ]が、作曲家は根底にある音楽で二人を結びつけようとした。二人の主役が登場する前に聴こえるテトラコードは、ショーの最初の曲「Dites-Moi」のインストゥルメンタル導入部で演奏される。音高クラス、つまりオクターブやレジスターによる特徴付けのない音高として考えると、モチーフはCBAGである。これはネリーの音楽、あるいは彼女がエミールと共有する音楽（「Twin Soliloquies」など）、さらには「Some Enchanted Evening」のブリッジでも繰り返し聴こえる。ロヴェンシャイマーは、これはネリーが第2幕のセリフ「私たちは根本的に同じ種類の人間です 。あなたも私も」で言おうとしていることを象徴していると主張している[ 170 ] 。
元々、「Twin Soliloquies」はボーカルパートが終わるとすぐに曲が終わっていました。ローガンはこの終わり方に満足せず、トゥルーデ・リットマンと協力して曲のより良い終わり方を探しました。この曲は「Unspoken Thoughts」と呼ばれ、ネリーとエミールが一緒にブランデーを飲む場面で音楽が続き、ロヴェンシャイマーはこれを「楽譜の中で唯一真にオペラ的な瞬間」と呼んでいます。[ 171 ]「This Nearly Was Mine」はワルツのリズムでエミールが歌う大きなベースソロで、ロジャースの伝記作家ウィリアム・G・ハイランドは「彼の最高傑作の一つ」と評しています。[ 172 ]最初の4小節では5つの音符しか使われておらず、そのフレーズが次の4小節でわずかに変化して繰り返されます。曲は始まりより1オクターブ高い音で終わるため、ピンザの声にぴったりです。[ 172 ]
「I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair」と「Honey Bun」の2曲は、1940年代のアメリカのポピュラーソングを模倣することを意図している。前者の曲では、曲名を3回繰り返すことで戦時中のビッグバンドのアレンジを連想させ、ブリッジでは最後の8小節（ブリッジの最初の8小節の歌詞を繰り返す）でスウィング感を醸し出している。「If the man don't understand you」と「If you laugh at different comics」で始まる部分はブルース調である。ロヴェンシャイマーはこの曲を「ポピュラーソングの語彙を通して、ネリーが自発的かつ即興的に感情を表現したもの」と評している。[ 173 ]モーデンは、「I'm in Love with a Wonderful Guy」の「容赦ないバウンス」がスコアの中心であり、典型的なアメリカ人女性が決まり文句を口にして自分の愛を擁護しているが、その多くは「8月のカンザスのように陳腐」などハンマースタインが作ったもので、「確かに、年月を経て決まり文句になってしまった」と示唆している。[ 174 ]
コロンビア・レコードは、 1949年にエツィオ・ピンツァやメアリー・マーティンなどのキャストメンバーを使って、オリジナル・プロダクションの序曲とほとんどの曲を録音した。オリジナルのラッカー盤マスターから、コロンビアは1949年に78回転レコードと新しいLPレコードのフォーマットの両方でアルバムをリリースした。評論家のジョン・ケンリックによれば、オリジナル・キャスト録音は「不朽の名作となる稀有な作品」であり、欠かせない名盤である。[ 175 ]このアルバムは1949年半ばから1950年の大半にかけて63週間連続で1位を獲得し、100万枚以上を売り上げた。[ 176 ] [ 177 ] 1988年には、同じ1949年のニューヨークでのセッションで未使用だった磁気テープ録音からソニーがCDをリリースした。 CDにはボーナストラックとして「Loneliness of Evening」（1949年にメアリー・マーティンが録音）、「My Girl Back Home」（マーティン）、「Bali Ha'i」（ピンザ）、コンサートオーケストラのための交響的シナリオ（ロバート・ラッセル・ベネットによるオリジナル編曲）が収録されている。オリジナルキャストアルバムは、長期保存のため、2013年3月21日に米国議会図書館の国立録音登録簿に追加された。 [ 178 ]映画のサウンドトラックは、 1958年3月にRCAビクターレーベルからリリースされた。 [ 179 ]ケンリックはこの録音を「ごちゃ混ぜ」と呼び、お勧めしない。[ 175 ]
マスターワークス・ブロードウェイは、フローレンス・ヘンダーソンがネリー役、ジョルジオ・トッツィがエミール役、ジャスティン・マクドノーがケーブル役、アイリーン・バイアットがブラッディ・メアリー役を演じた1967年のリンカーン・センター公演の録音をリリースした。この録音には、リアットのエレノア・カルベスがフランス語で歌う「バリ・ハイ」のバージョンが含まれている。ケンリックによれば、「この1967年のリンカーン・センターのキャスト録音のどのトラックも素晴らしいので、なぜこの素晴らしい作品がCD化されるのにこれほど時間がかかったのか不思議に思わずにはいられない」[ 180 ]。ケンリックは、このアルバムはオリジナル・キャスト・アルバムよりも完全な代替品であると指摘している。[ 82 ] [ 175 ]
1986年、ホセ・カレーラスとキリ・テ・カナワは『南太平洋』のスタジオ録音を行い、そのセッションはドキュメンタリーとして撮影された。これは、前年に同じスターが出演したレナード・バーンスタインの成功したドキュメンタリー『ウエスト・サイド・ストーリー』と似たスタイルである。エミールの音楽はカレーラスのテノールの声に合わせて移調された。この録音には、ブラッディ・メアリー役でサラ・ヴォーン、ケーブル役でマンディ・パティンキンも出演している。スティーブン・ホールデンは『ニューヨーク・タイムズ』でこのアルバムを評し、「この『南太平洋』の主役は特定の人物ではなく、むしろ楽譜そのものである」と述べている。[ 181 ]ケンリックはこの録音をひどくミスキャストの「気取ったゴミ」と呼んでいる。[ 175 ]ケンリックは1988年のロンドン再演キャスト・アルバムを賛否両論としている。[ 175 ]
2001年のロイヤル・ナショナル・シアターの再演キャスト・アルバムは、2002年にファースト・ナイト・レコードで録音され、エミール役はフィリップ・クアスト、ネリー役はローレン・ケネディ、ケーブル役はエドワード・ベイカー＝デューリー、ブラッディ・メアリー役はシーラ・フランシスコ、ビリス役はニック・ホルダーが演じた。このアルバムにはカットされた曲「Now Is the Time」が含まれている。ケンリックは、ほとんどの批評家がこの録音を気に入っていることを認めつつも、金の無駄遣いだと考えている。[ 175 ] 2005年のカーネギー・ホール・コンサート版は、2006年4月18日にデッカ・ブロードウェイからリリースされ、ネリー役はリーバ・マッキンタイア、エミール役はブライアン・ストークス・ミッチェル、ブラッディ・メアリー役はリリアス・ホワイト、ケーブル役はジェイソン・ダニエリー、ビリス役はアレック・ボールドウィンが演じた。ケンリックはこの録音を「この素晴らしいロジャース＆ハマースタインの名作がこれまで受けた中で最も魅惑的なものの1つ」[ 180 ]、「ショーチューン好きの夢が叶った」と評している。[ 175 ] 2008年のブロードウェイ再演キャストアルバムは、2008年5月27日にマスターワークス・ブロードウェイからリリースされた。[ 182 ]ケンリックはそれを「非常に満足のいくもの」と評している。[ 175 ]
南太平洋は1958年に同名の映画化され、その年の興行収入でトップとなった。ジョシュア・ローガンが監督を務め、ロッサノ・ブラッツィ、ミッツィ・ゲイナー、ジョン・カー、レイ・ウォルストン、フアニータ・ホール、フランス・ヌイエンが出演した。[ 183 ] ゲイナーとウォルストンを除く全員の歌声は吹き替えだった。後にテレビのトニー・ザ・タイガーとなるサール・レイヴンズクロフトが「There Is Nothing Like a Dame」のバス・プロフォンドを歌った。映画はケーブルがPBYで島へ向かうシーンから始まり、シービーズのビーチシーンが続き、ビリスの救出シーンと日本人をスパイする任務のシーンが追加された。この映画はアカデミー音響賞を受賞した。本作はミュージカル映画音楽賞（アルフレッド・ニューマンとケン・ダービー）にもノミネートされ、レオン・シャムロイによる65mmトッドAO撮影もノミネートされた。映画は、歌い始めると俳優の色が変わるなど、気分を表すために色を使用していることで広く批判された。映画には、舞台ミュージカルからカットされたケーブルが歌う「マイ・ガール・バック・ホーム」という曲が含まれている。この映画は1950年代の米国で3番目に高い興行収入を記録し、英国での収益は史上最高で、1963年の『ゴールドフィンガー』までその記録を保持した。 [ 184 ] [ 185 ]批評家はこの映画を批判しているが（タイム誌は「この映画から悪い映画を作ることはほとんど不可能だが、映画製作者は試みたようだ」と述べている）、興行収入の栄誉に加えて、テレビ、ビデオテープ、DVDでも成功を収めている。[ 184 ]
リチャード・ピアース監督によるテレビ映画が2001年に制作され、テレビ放映された。グレン・クローズがネリー役、ハリー・コニック・ジュニアがケーブル役、ラデ・シェルベジアがエミール役を演じた。このバージョンではミュージカルの曲順が変更され（映画は「There Is Nothing Like a Dame」で始まる）、また「Happy Talk」は省略されている。「My Girl Back Home」は撮影されたものの時間制限のため放送には含まれず、2001年に発売されたDVD用に復元された。映画の最後の30分には、人種隔離された兵士のショットを含む戦争のシーンが登場する。[ 186 ]ロヴェンシャイマーは、この映画はある点でミッチェナーの原作に戻ったと述べている。「ハリー・コニック・ジュニアのジョー・ケーブルは、繊細な主役と信憑性のある海兵隊員の魅力的な組み合わせだ」[ 187 ]
映画とグレン・クローズはニューヨーク・タイムズ紙から絶賛された。「スリムでより成熟したクローズは、ネリーの偏屈な楽観主義の中に、かすかな絶望が潜んでいることを示唆している」。同紙はまた、この映画は「舞台劇のような1958年の映画よりも美しく作られている」と評し、歌唱を称賛した。[ 188 ]しかし、ケンリックはこの翻案を嫌っている。「ロジャースとハマースタインが墓の中でぐるぐる回っている音を聞きたいのでなければ、この惨事をプレーヤーに入れたいと思うことは決してないだろう。グレン・クローズは役柄にふさわしいが、彼女の脇役は一様にひどい。金、時間、才能の無駄で不快な浪費だ」。[ 189 ]
2005年にカーネギーホールで上演されたこのミュージカルのコンサート版は、全曲と完全な楽譜を収録し、2時間に短縮された。主演はリーバ・マッキンタイアがネリー役、ブライアン・ストークス・ミッチェルがエミール役、アレック・ボールドウィンがビリス役、リリアス・ホワイトがブラッディ・メアリー役を務めた。この公演では、ロバート・ラッセル・ベネットによるオリジナルのオーケストレーションと、ポール・ジェミニャーニ指揮のセント・ルークス管弦楽団が使用された。2006年にPBSで録画・放送され、同年DVDも発売された。ニューヨーク・タイムズの評論家ベン・ブラントリーは、「声も表情も飾らないリーバ・マッキンタイアは、ネリーを演じるために生まれてきた」と評し、公演は「ほぼ無条件の熱狂に包まれた。皮肉が入り込む余地のない夜だった」と述べている。[ 190 ]ケンリックは特にミッチェルの「This Nearly Was Mine」を気に入っており、コンサート全体を称賛している。「この素晴らしい演奏は、この名曲の評判を回復するのに役立った」。[ 189 ]
注記
参考文献