マスク

イギリスの演劇の伝統では、ダムショーとは、通常、劇の場面やテーマに言及する寓意的な内容を持つ、無言のパントマイムによる仮面劇のような幕間劇であり、最も有名なのはハムレット（第3幕第2場）で上演されるダムショーである。ダムショーは、トーマス・キッドの『スペインの悲劇』 （1580年代）のように行列のような動くスペクタクルである場合もあれば、シェイクスピアの共作である『ペリクレス、ティルスの王子』 （第3幕第1場）のように絵画的な場面を形成する場合もあり、後者の場面は詩人であり語り手でもあるゴワーによってすぐにかなり詳しく解説される。

無言劇は中世の要素であり、エリザベス朝初期の演劇でも人気を博したが、 『ペリクレス』（1607～08年頃）や 『ハムレット』 （1600～02年頃）が上演される頃には 、やや古風なものになっていたかもしれない。「これはどういうことですか、殿下？」とオフィーリアは反応する。イギリスの仮面劇では、純粋に音楽的な幕間に無言劇が伴うこともあった。

イングランドでは、チューダー朝の宮廷仮面劇は、仮面をつけた寓意的な人物が現れて集まった人々に語りかけ、その場のテーマを音楽の伴奏とともに提供するという、それ以前の仮装から発展した。 ^{[ 4 ]}衣装はニッコロ・ダ・モデナなどの専門家によってデザインされた。^{[ 5 ]}ヨークのエリザベスは、 1502 年 6 月と 12 月に「変装解除」のための衣装代を支払った。吟遊詩人は白と緑のチューダー朝の制服を着ていた。^{[ 6 ]}ヘンリー 8 世は 1510 年 1 月にロビン フッドに変装してアラゴンのキャサリンの部屋に現れ、最初は不安を招いたかもしれないが、ダンスがあった。^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

ホールの年代記は、1512年にイギリス宮廷で流行したイタリア風仮面舞踏会について説明している。^{[ 10 ]}その本質的な特徴は、仮装した踊り手や音楽家が宴会に入場することだった。彼らは役柄に扮して登場し、パフォーマンスを行い、その後客と踊り、会場を後にした。^{[ 11 ]} 1513年10月にリールで行われた会合では、宴会の後に女性たちが踊っていると、ヘンリー8世と他の11人の踊り手が「金のボンネットで豪華に着飾って」入場した。パフォーマンスの最後に、彼らは仮面舞踏会の衣装を観客に贈った。^{[ 12 ]}

1515年5月1日、ヘンリー8世とキャサリン・オブ・アラゴンはグリニッジ宮殿から馬に乗ってシューターズ・ヒルの森に建てられたあずまやで朝食をとった。キャサリンと侍女たちはスペイン風の乗馬服を着ており、ヘンリーは緑のベルベットを着ていた。王室の衛兵はロビン・フッドとその仲間たちに扮して現れた。レディ・メイとレディ・フローラを乗せた行列用の馬車か車があり、その後仮面劇とダンスが続いた。^{[ 13 ]}

ジョージ・キャベンディッシュによれば、1527年1月、ヘンリー8世は枢機卿ウルジーのハンプトン・コートまたはヨーク・プレイスに船でやって来た。「金糸と深紅のサテンでできた上質な布で作られた羊飼いのような衣装と、同じ素材のつば付きの帽子を身に着けた他の仮装者12人と共に仮面舞踏会を行い」、付け髭をつけ、松明持ちと太鼓奏者を伴っていた。宮殿の水門に到着すると大砲が鳴り響いた。国王の娯楽の部分はウィリアム・サンディスとヘンリー・ギルフォードによって企画された。仮装者たちはダンスの前にマムチャンスと呼ばれるサイコロゲームをした。^{[ 14 ] [ 15 ]}エドワード・ホールは国王の変装を伴う同様の仮面舞踏会について記述している。^{[ 16 ]}

フレッチャーとシェイクスピアの戯曲『ヘンリー八世』では、羊飼いの格好をしたヘンリーがアン・ブーリンに会う場面で、ウルジーの仮面劇が思い出された。^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}アン・ブーリンと「奇妙な仮装衣装」を身に着けた7人の女性は、1532年10月27日にカレーでヘンリー八世とフランス王フランソワ1世のために公演を行った。 ^{[ 20 ]}祝祭のヨーマン、リチャード・ギブソンが提供した衣装の一部は「仮装衣装」と表現された。^{[ 21 ]}

キャサリン・ハワードが王妃だった頃に作成されたヘンリー8世の宮廷の仮面衣装目録には、男性用と女性用の「仮面衣装」のリストが含まれている。女性の衣装には、コイフ、パートレット、上着、キルト、そして「オランダ風の縞模様のローン生地の高いヘッド」一式が含まれていた。^{[ 22 ]}

エリザベス1世の宮廷で行われた仮面劇は、女王と王国との調和と統一を強調した。行列形式の仮面劇の描写としては、エドマンド・スペンサーの『妖精の女王』 （第1巻第4歌）に登場する七つの大罪の仮面劇が挙げられる。エリザベス女王のために2週間にわたって上演された特に手の込んだ仮面劇は、1821年のウォルター・スコット卿の小説『ケニルワース』に描かれている。エリザベス女王は巡幸中に、ヘアフィールド・エンターテイメントのような公演でカントリーハウスで歓待された。^{[ 23 ]}

スコットランドでは、仮面劇は宮廷、特に結婚式の祝宴で上演され、王室の衣装室が衣装を提供した。^{[ 24 ]} 1507年のワイルドナイトとブラックレディのトーナメントの晩餐会で、ブラックレディは弓を装備し黄色の服を着たスペイン人のマルティンと共にホリールードハウスのホールに現れた。 ^{[ 25 ]}雲が屋根から降りてきて、二人を吹き飛ばした。^{[ 26 ] [ 27 ]}

1562年にキャッスル・キャンベルで行われた結婚式の仮面劇の出演者は羊飼いの格好をした。^{[ 28 ] [ 29 ]}スコットランド女王メアリー、ヘンリー・スチュアート、ダーンリー卿、デイヴィッド・リッツィオは1566年2月に仮面劇に参加した。^{[ 30 ]}メアリーは召使いのバスティアン・パジェの結婚式に出席し、仮面劇では男性の衣装を着たと言われている。「彼女はその衣装を好んで着ており、夫である国王と密かに踊ったり、夜に仮面をつけて街を歩いたりしていた」。^{[ 31 ]}ジェームズ6世とデンマークのアンは、アロア・タワーとタリバーディン城での結婚式で仮面劇の衣装を着て踊った。^{[ 32 ]}タリバーディンでは、ジェームズ6世と彼の従者（おそらくロギーのジョン・ウェミス）がタフタの衣装とヴェネツィアの仮面を着けた。^{[ 33 ]}

1603年にジェームズとアンが王冠の連合でイングランドの国王と女王になった後、宮廷の仮面劇の物語的要素がより重要になった。筋書きはしばしば古典的または寓話的なテーマで、王族や貴族の後援者を称賛するものであった。最後には、観客は俳優たちと一緒に最後のダンスを踊った。ベン・ジョンソンはイニゴ・ジョーンズの舞台美術で数多くの仮面劇を書いた。彼らの作品は通常、この形式で最も重要なものと考えられている。サミュエル・ダニエルとサー・フィリップ・シドニーも仮面劇を書いた。宮廷仮面劇のジャンルでは、アメリカ先住民との出会いや新しい商品を紹介することがよくあった。^{[ 34 ]}

ウィリアム・シェイクスピアは『テンペスト』に仮面劇風の間奏曲を挿入したが、現代の学者たちは、これはベン・ジョンソンの仮面劇とイニゴ・ジョーンズの舞台演出に強く影響を受けたものと理解している。彼の『ロミオとジュリエット』と『ヘンリー八世』にも仮面劇の場面がある。ジョン・ミルトンの『コーマス』（音楽はヘンリー・ローズ）は仮面劇と評されているが、一般的には牧歌劇とみなされている。

1606年にジョン・ハリントン卿がセオボルドで行われたソロモンとシバの仮面劇について詳細かつユーモラスで悪意に満ちた（そしておそらく完全に架空の）記述を残している。^{[ 35 ]}ハリントンは仮面劇そのものよりも、ジェームズ1世の宮廷での悪名高い大酒飲みの方を気にしていた。「娯楽は進み、ほとんどの出演者は後ずさりするか、倒れた。ワインが彼らの上階の部屋を占領していたのだ」。仮面劇の詳細を我々が確認できる限りでは、シバの女王はソロモンを象徴する王に贈り物を携え、信仰、希望、慈愛、勝利、平和の精霊が後に続くことになっていた。残念なことに、ハリントンが報告したように、女王役の女優が玉座の階段でつまずき、贈り物を散らかしてしまった。希望と信仰は酔いすぎて一言も話せなかったが、平和は王位への道を阻まれたことに腹を立て、象徴的なオリーブの枝を巧みに使って邪魔をする者を平手打ちした。^{[ 36 ]}

フランシス・ベーコンは、初代サマセット伯ロバート・カーとサマセット伯爵夫人フランシス・ハワードの結婚を祝うために「花の仮面劇」の費用を負担した。^{[ 37 ]}初代カーライル伯ジェームズ・ヘイは、宮廷仮面劇の演者であり後援者であった。彼は、体にぴったりとフィットした衣装について、「ウエストを非常に細く見せるのが流行で、仕立て屋が全力で私のダブレットのボタンを留めている間、両手で地面から引き上げられたのを覚えている」と書いている。^{[ 38 ]}

仮面劇は、田舎の邸宅で私的な娯楽としても上演された。1618年2月、トーマス・ボーモントはレスターシャーのコールオートン・ホールで『コールオートン仮面劇』を上演した。^{[ 39 ]} 14歳のレイチェル・フェインは、両親のノーサンプトンシャーの邸宅アペソープで上演するために『五月の仮面劇』を書いた。^{[ 40 ]}

スチュアート朝時代の仮面劇の復元は、これまでほとんど行われてこなかった。その理由の一つは、テキストは完全な形で残っているものの、音楽は断片しか残っておらず、完全な形では存在しないため、解釈上の工夫なしには権威ある演奏ができないからである。1660年のイングランド王政復古の頃には仮面劇は時代遅れになっていたが、17世紀後半に発展したイングランドのセミ・オペラ（ジョン・ドライデンとヘンリー・パーセルが共同で制作した形式）は、仮面劇からいくつかの要素を取り入れ、さらに同時代のジャン＝バティスト・リュリの宮廷オペラからも要素を取り入れている。

18世紀には、仮面劇の上演頻度はさらに少なくなりました。「ルール・ブリタニア！」は、ジェームズ・トムソンとデイヴィッド・マレットが共同で脚本を書き、トーマス・アーンが作曲したアルフレッド大王を題材にした仮面劇「アルフレッド」の一部として始まり、ウェールズ公フレデリックの田舎の邸宅であるクリヴデンで初演されました。フレデリックの娘オーガスタの3歳の誕生日を祝うために上演されたこの歌は、現在に至るまで最もよく知られたイギリスの愛国歌の一つですが、元々この歌が含まれていた仮面劇自体は、専門の歴史家だけが覚えているものです。