映画の中の中つ国

J・R・R・トールキンの小説『ホビットの冒険』 （1937年）と『指輪物語』 （1954年 - 1955年）は、彼の架空の世界である中つ国を舞台にしており、映画やテレビで数多くの映画化がなされてきました。

トールキンは映画化の見込みに懐疑的だった。彼の作品の映画化権はいくつかのスタジオを経て、レンブラント・フィルムズに短期間貸し出され、その後ユナイテッド・アーティスツに永久的に売却され、ユナイテッド・アーティスツは権利の一部をソール・ザエンツに譲渡し、ザエンツはミドルアース・エンタープライズの下で権利を運用した。この間、トールキンの作品の映画化を試みた映画製作者には、ウィリアム・スナイダー、ピーター・シェイファー、ジョン・ブアマン、ラルフ・バクシ、ピーター・ジャクソン、ギレルモ・デル・トロがいる。映画化に興味を示した他の映画製作者には、ウォルト・ディズニー、アル・ブロダックス、フォレスト・J・アッカーマン、サミュエル・ゲルフマン、デニス・オデール、ハインツ・エーデルマンがいる。

トールキン作品の最初の商業的翻案は、ランキン/バスのテレビアニメスペシャル『ホビットの冒険』 （1977年）でした。最初の劇場版翻案は、ラルフ・バクシのアニメ映画『指輪物語』（1978年）でした。これに続いてランキン/バスのテレビアニメ映画『王の帰還』（1980年）が制作されました。最初の実写翻案は、1970年代から1990年代初頭にかけて、ほとんどが無許可で制作されたヨーロッパのテレビ番組でした。

ニュー・ライン・シネマはピーター・ジャクソン監督の『ロード・オブ・ザ・リング』三部作（2001年 - 2003年）を製作し、後にホビットの映画三部作（2012年 - 2014年）の製作に戻った。ニュー・ラインのフランチャイズはアカデミー賞に過去最多の37回ノミネートされ、17回受賞、特別賞も過去最多の3回受賞している。ニュー・ラインが映画化権を失うことを防ぐため、アニメの前編映画の製作が開始された。『ローヒアリムの戦い』という副題がつけられた同作は、2024年の公開が予定されている。ミドルアース・エンタープライズがエンブレイサー・グループに買収された後、ニュー・ラインと2本の新作映画を製作する新たな契約が結ばれた。1本目は『ゴラムを追え』という仮題がつけられ、2026年の公開を予定している。

2017年、アマゾンプライムビデオはニューライン映画とは別にテレビシリーズを制作する権利を購入した。『ロード・オブ・ザ・リング：指輪の力』と題されたこのシリーズは、第1シーズンが2022年、第2シーズンが2024年に公開された。さらに3シーズンが計画されている。

さらに、トールキンの小説に基づいた、好評を博したファン映画もいくつか制作されている。 『The Hunt for Gollum』と『Born of Hope』はどちらも 2009 年に YouTube にアップロードされた。

トールキンは映画を観ていたが^[1] 、そのメディアと彼の作品がドラマ化に適しているかどうか常に疑念を抱いていた。^{[ 2]}彼はこの件に関してファンレターを受け取っていたが、中には作品を映画化することを提案するものもあれば、そのような提案を断るよう促すものもあった。 [2]トールキンと彼の出版社であるアレン・アンド・アンウィンは、創作上の決定に拒否権を持つか、十分な金額と引き換えに、映画化の提案に応じる用意があった。^{[3] [a]}

1938年、ウォルト・ディズニーは『ホビットの冒険』をアニメ化することを検討した。ディズニーのアニメーターの1人がメモを送り、当時製作中だった『ファンタジア』に『ホビットの冒険』とリヒャルト・ワーグナーの『指輪物語』サイクルの要素を組み込めるのではないかと提案した。 ^[5]アニメーターのヴォルフガング・ライターマンによると、ウォルト・ディズニーは1950年代に『ロード・オブ・ザ・リング』の長編映画を製作したいと考えていたが、ストーリーボードアーティストは複雑すぎる、長すぎる、会社にとって怖すぎると判断した。^[5] 1972年、ストーリーボードアーティストのヴァンス・ゲリーが『ホビットの冒険』のアニメ化を提案した。彼はビルボを描き、ディズニースタジオが「これほど長いストーリーの漫画を作ったことはなかった」と述べ、「物語には使えるよりもはるかに多くの出来事がある」ことや「多くの部分が私たちの目的には怖すぎる」ことを認めた概要を作成した。^[6]

1956年6月、アニメーターのアル・ブロダックスはトールキンの出版社にアニメ映画化を提案した。『指輪物語』の最終巻は米国で出版されたばかりで、後に達成したような商業的成功はまだ得られていなかった。引退が近づき、著作から十分な収益が見込めなかったトールキンは、慎重ながらも興味を示し、「金銭的な利益は別として」映画化の「アイデアは歓迎する」と述べたが^[3]、何も実現しなかった。

1956年、トールキンはアメリカ人エージェントのフォレスト・J・アッカーマンから、アマチュア脚本家モートン・グレイディ・ジマーマンのためにトールキンの作品に基づいたアニメ映画を制作しないかと打診された。アッカーマンはロン・コッブによるトールキンのアートワークを見せ、2回の休憩を含む3時間の映画というジマーマンのあらすじを売り込んだ。^{[5] [3]}トールキンはアニメ映画だと説明されたが、その過程については無知だと公言しており、アッカーマンはアニメーション、ストップモーション、ミニチュア写真を使用して、主に実写映画を作りたかったのかもしれない。^{[5] [7] [4]コッブは}カリフォルニア中でロケハンし、^[8]山や砂漠の写真でトールキンを感心させた。^[3]

トールキンは既に反対していた。ロースリアンは妖精の城として説明されており、彼は凝縮された物語を好まなかった^[8]が、彼はコンセプトアートを気に入っていた。彼はそれを、彼が嫌っていたウォルト・ディズニーとは対照的に、アーサー・ラッカム^[9]に似ていると考えていた。トールキンは映画化は「楽しいだろう」と述べていたが^[3] 、アンウィンに促されるまで概要の検討を遅らせていた。彼が最初のメモをアッカーマンに渡したとき、エージェントはプロジェクトの資金を調達するプロデューサーを見つけることができれば6か月のオプションを与えられていた。彼はアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズと映画を作るつもりだったが、同社の社長ジェームズ・ニコルソンは他のスタジオの責任者と同様に断った。^{[8] [5]}

トールキンはジマーマンから55ページ^[10]の脚本を送られたが、彼はそれを大いに気に入らなかった^[11] 。トールキンは自分自身と出版社の金銭的利益を念頭に置き、脚本に対しては礼儀正しくも概ね批判的だった。彼は本の調子（「[本の]特徴的で独特な調子が主に左右される」要素のカットなど）だけでなく、登場人物の描写（サムがフロドをシェロブに残し、一人で滅びの山に向かうなど）からも逸脱していると不満を述べた。彼は登場人物の「スタイルと感情」に関するセリフの変更や、本の中では交互に描かれているのに、フロドとアラゴルンのストーリーラインが交互に描かれていることに異議を唱えた。彼はミナス・ティリスの防衛をより強調するためにヘルム峡谷の戦いを削除し、登場人物の役割を減らすのではなくカットすることを提案した。トールキンは「呪文、青い光、無関係な魔法」の追加や「戦いへの偏愛」に抗議した。^[4]

それでもトールキンはプロジェクトを潰したくなかった。「（映画としては）良い見込みがあったと思う」と。^[12]アッカーマンはリースを1年間延長する申請をしたが、延長費用を支払うことができず、交渉は打ち切られた。^{[13] [4] [5]この扱いはイアン・ネイサン[14] 、} トム・シッピー^[15]らから批判された。クリスティン・トンプソンは、この企画のアマチュア性を指摘し、商業映画への真剣な試みをまったく表していないと述べた。^[7]この試練の後、映画製作を避けたジマーマンは^[4]、脚本をトールキン・コレクションに寄贈した。^[15]

1959年、トールキンはロバート・ガットウィリグと『指輪物語』の映画化について短い交渉に入った。トールキンはガットウィリグに、映画化には「かなりの時間と思考を費やした」と語り、「望ましいと思ういくつかのアイデア」とそれに伴う「困難」についても言及した。^{[5]トールキンはガットウィリグのエージェント兼プロデューサーの}サミュエル・W・ゲルフマンと話した。彼らの話し合いは明らかに友好的だった。トールキンはゲルフマンが聡明で理性的だと感じた。^[16]ゲルフマンは後に、映画化の詳細について話し合ったが^[17]何も実現しなかったと回想している。^[5]

トールキンは後にファンメールで『ホビットの冒険』を4回に分けて連載するという提案を受けたが、出版社のレイナー・アンウィンは「地元の劇場に9時間から10時間閉じ込められる」可能性があるとしてこれを断った。^[5]

1961年、ウィリアム・L・スナイダーは、アカデミー賞を受賞したレンブラント・フィルムズのために『ホビットの冒険』をアニメ化する権利を交渉した。彼は『ホビットの冒険』を5年間リースした。初版の出版時のトラブルにより、この本は米国ではパブリックドメインとなった。スナイダーはリースを再交渉し、トールキンとアンウィンに前払い金として1万5000ドルのみを支払った。^[7]トールキンはスナイダーが「[...] 多くの好ましくない行為を犯すに違いない」と考えていたが^[5]、 1962年にプロデューサーに権利をリースした。^{[5]スナイダーは漫画家の}ジーン・ダイチに長編ホビットのアニメの脚本を依頼したが、これはテキストに自由な解釈を加え、冒険に乗り出しビルボと結婚するデールの王女を挿入した。デイッチは後になって『ロード・オブ・ザ・リング』の存在を知らなかったが、後にゴラム（作品中ではゴルームとも呼ばれている）のエピソードに指輪の力の概念を取り入れ、『ロード・オブ・ザ・リング』の続編の執筆を可能にした。^[5]

20世紀フォックスとの契約が破談となり、権利が失効する予定だったため、スナイダーは契約の条件を満たすためにダイチに短縮版の映画を急いで作るよう依頼した。契約はカラーアニメ映画だったが長さは指定されていなかった。ダイチは物語を短縮版アニメにするよう指示され、1967年にニューヨークで上映された。これはスナイダーの今や貴重な権利リースを延長するためだった。^[7]

ダイチの映画はトールキンの作品を初めてスクリーンに映し出した作品だが、ナレーション付きの絵本に過ぎず、ナレーターが一連のアニメーション静止画に乗せて12分間の短編を語るものだった。この映画はニューヨークの映写室で一度だけ上映され、街頭から集められた12人ほどの観客が出展者から入場料を受け取った。観客は『ホビット』を題材にしたカラー映画を見るためにお金を払ったという書類に署名した。^[7]

デイッチは、延長されたリースには『指輪物語』の権利も含まれており、両小説の権利はトールキンに高値で売り戻されたと述べた。^{[18] [19] [20] [8]}しかし、出版社のスタンリー・アンウィンは、スナイダーが保持し続けたのは『ホビット』の権利のみであり、ユナイテッド・アーティスツが『指輪物語』の権利を確保したときに直接同社に売却されたと主張している。^[7]

トールキンはテレビ放映権を別途交渉した。キャロル・ウォードは1964年に『指輪物語』をテレビ用に翻案し、新設のBBC2で放送することを提案した。ITVはこれに対抗して人形劇で翻案するという提案を行ったが、トールキンはそれを軽蔑した。1968年にテレビ放映権を購入する別の試みがなされた。^[21]

1960年代初頭、レイ・ハリーハウゼンのストップモーション作品の成功により、実写ファンタジーが流行した。1967年までにゲルフマンはガブリエル・カツカとカツカ＝バーニー・プロダクションを設立し、トールキンの『指輪物語』をユナイテッド・アーティスツのために翻案する交渉に入った。 ^{[5] [17] 「} 『ホビット』のオプション付き」^[7]スナイダーの場合と同様に、新たに生まれた契約ではユナイテッド・アーティスツに作品に対する完全な創作の自由が与えられ、テレビ放映権の入札権が最初に提示されたが、これは別途交渉されたものの、ユナイテッド・アーティスツに売却されることはなかった。^[22]

一方、数人のアメリカ人のティーンエイジャーが『ホビット』の権利を取得しようとしたが失敗した。^[5]アレン・アンド・アンウィン社で働いていたトールキンの秘書ジョイ・ヒルは、当時ディズニーに権利を求めて連絡したと言われている。^[1]おそらくユナイテッド・アーティスツを競争上の優位に立たせるためだった。MGMは当時、権利に興味を持っていたと言われている。^[23]

ユナイテッド・アーティスツは、この10年間に大儲けしたワイドスクリーン大作映画を数多く製作したスタジオである。1960年代には、長編ワイドスクリーン大作映画（休憩付きのロードショー形式）は依然として成功を収めていたが、そのジャンルの続編はほとんど製作されなかったため、カツカ＝バーニーはピーター・シェーファー卿に『指輪物語』の3時間一本の映画化の脚本を依頼した。これは「エレガント」とみなされ、^[24] 『ホビット』を前編として想定していた。当時は商品化についてはあまり関心がなかったが、そのような商品の権利は契約に含まれていた。交渉は1969年まで続き、権利は25万ドルと経費を差し引いた総収入の7.5%でトールキンに支払われることとなった。シェーファーの脚本は結局実現しなかったが、権利はユナイテッド・アーティスツに永久的に売却され、権利を他のスタジオに譲渡するオプションも付帯された。歌手のアーロ・ガスリーはスタジオに長編アニメ映画を提案したが、UAは契約ではアニメ映画のオプションがあるにもかかわらず、映画は実写にしたいと強く主張した。^[5]

スタンリー・アンウィンは、トールキンが映画プロデューサーとの交渉に不慣れだったことが、契約条件が寛大なものになった原因ではないかと示唆している。 ^[7]高齢となったトールキンが孫のために信託基金を設立したいと望んだのは、彼が生きて映画を観るとは思っておらず、利益を病気の妻の世話に使いたかったことを示しているのかもしれない。^[5]当時の所得税率の上昇によりトールキンの書籍販売による利益は減少し、彼は今後数年間で売上が落ち込むことを予想していた。^{[25] 1968年、トールキンは自身の作品の映画化に懐疑的であり、「}オデュッセイアを映画化する方が簡単だ」と述べた。^[2]

ビートルズはユナイテッド・アーティスツと3本の映画契約を結んでいた。リチャード・レスター監督の以前の2本の映画『ハード・デイズ・ナイト』と『ヘルプ! 』は成功を収めた。アニメ映画『イエロー・サブマリン』がこの契約の一部に含まれないことが明らかになると、デニス・オデール（ビートルズのアップル・フィルムズ代表）が3本目の映画の交渉に入った。彼は『ロード・オブ・ザ・リング』の「マルチメディア・ミュージカル・エクストラバガンザ」というアイデアを思いつき、 ^[24]ビートルズを4人のホビットとして主演させた。彼はユナイテッド・アーティスツが権利交渉中であることを知った。^[26]スタジオ代表のデヴィッドとアーノルド・ピッカーとの話し合いの中で、「スター監督」が必要であると決定された。オデールはデヴィッド・リーン、スタンリー・キューブリック、ミケランジェロ・アントニオーニを最終候補に挙げた。^[27]リーンは辞退した。^[26]オデールはスーツケースに本を入れてビートルズを訪ねるためにインドへ出発した。ドノヴァンの強い要望により、バンドは本を調べ、そのアイデアについて「真剣に」考え始めた。^[24]オデールによると、ジョン・レノンはガンダルフ役を希望していたが、ジョージ・ハリスンはレノンがフロドと交代したいと言ったことを思い出した。リンゴ・スターはサムを演じたがり、ポール・マッカートニーはフロドを熱望していた。彼はジャクソンに、レノンがゴラム、リンゴがサム、ハリスンがガンダルフになるはずだったと語った。ドノヴァンはメリーに乗り気で、彼らはガラドリエル役にツイッギーを望んでいた。^{[28] [29] [26]}

キューブリックはオデールに、原作は素晴らしいが「映画化は不可能」だと言って断った。^{[26] [30]}キューブリックはジャンル映画に携わり、『2001年宇宙の旅』では特殊効果の先駆者だったが、制作が複雑であることが判明し、スクリーン上でエイリアンを描くのに苦労したため、空想上の生き物を描くことには慎重だった。彼はまだその映画の宣伝を続けていたが、興行収入は期待ほどには伸びなかった。クリス・コンクリング^[31]とピーター・ジャクソン^[32]は後に、当時実写化は考えられなかったと語り、ラルフ・バクシは実写化は可能だったが「非常に安っぽい」ものになっただろうと語った。^[33]

原作のファンであり『イエロー・サブマリン』の美術監督でもあるハインツ・エーデルマンは、ユナイテッド・アーティスツに映画化のアイディアを持ちかけた。物語を「そのまま」^{[34]映画化するのは不可能だと考え、彼は}ファンタジアや「ロックオペラ」風のアニメ映画を黒澤風の美学で作りたいと考えていた。^[5]主演にはローリング・ストーンズを検討したが、後にビートルズに目をつけた。しかし、ユナイテッド・アーティスツは実写映画を希望した。^[8]

オデルはアントニオーニと話したが^[35] 、アントニオーニのほうが熱心だったと言われている^[36]が、プロジェクトは開始されなかった。^{[37] [38]}グループは希望する役柄をめぐって議論し、ハリソンとマッカートニーは懐疑的だった。^[39]マッカートニーはトールキンが躊躇していたことを覚えている。^[40]ビートルズとキューブリック^[41]が1965年に映画化について話し合ったという誤った噂があった。 ^{[5] [35]} 権利が確保され、ジョン・ブアマンが脚本を書いた後、ビートルズ（4人のホビット役）をキャストするというアイデアがデビッド・ピッカーによって再び提案されたが、バンドの解散が1970年に公に知られるようになった。^[42]振り返ってみると、オデルはこの事業全体に懐疑的である。^{[43] [44]}関係者はそれ以来、このプロジェクトを「素晴らしいショーマンシップ」と評していた。^[45]

ピーター・ジャクソンによれば、トールキンは「ポップグループが彼の物語を演じるというアイデア」を嫌ったため、このプロジェクトを「中止」したという。^[46]

1969年、ジョン・ブアマンはアーサー王伝説の叙事詩についてデイヴィッド・ピッカーにアプローチしたが、ピッカーは代わりに『ロード・オブ・ザ・リング』を3時間の一本の映画として制作するよう依頼した。^[47]ブアマンは不可能だと思ったが、説得された。^{[36] [48]}このプロジェクトは1970年に発表され、ガブリエル・カツカが共同プロデューサーを務めた。^[49]

ブアマンはトールキンにカメオ出演してもらいたいと考えており、このプロジェクトについてトールキンと連絡を取り、トールキンが好むホビットの役を小さな人間が演じ、実写で作るつもりだと伝えた。彼は、子供たちにひげを生やし、大人の俳優が吹き替えることも検討した。^{[4] [50]フロド役には} アル・パチーノが検討され、^[45]サウロンは脚本の中でミック・ジャガーに似ているとされている。ブアマンは後から考えてみると、これは「大失敗だったかもしれない」と認め、^[51]三部作にした方が賢明だったと語った。^[45]パレンバーグは、脚本が下書きしか残っていないことを残念に思っていた。^[34]ブアマンは、脚本を「ほとんど制作不可能」と表現している。^[52]バクシは後にそれを700ページの脚本だと誇張したが^[4] 、 178ページだったため、ブールマンとパレンバーグはそれを150ページ程度に減らしたいと考えていた^[53]。

脚本には多くの新しい要素が加えられ、他の要素も修正された。作品のカトリック的側面は軽視され、肉欲的な要素を含むユング派、シュールレアリズム、カウンターカルチャーの解釈が採用された。ギムリは穴に入れられ、殴打されて祖先の記憶からモリアへのパスワードを思い出す。フロドとガラドリエルは性交する。アルウェンは10代の霊的指導者だが、アラゴルンの恋人としての役割はエオウィンに移される。アラゴルンがエオウィンを癒す場面は戦場で行われ、性的な意味合いがある。オークはサウロンの敗北とともに善良になる。コスト削減のため、空飛ぶ馬はすべて削除された。^{[4] [50] [54]}ブアマンの他のジャンル映画と同様に、彼は以前のマーリンの構想をガンダルフの執筆に影響させ、ガラドリエルが湖から現れる場面はアーサー王伝説の湖の貴婦人を思い起こさせる。^[4]

ブールマンが製作責任者のマイク・メダヴォイに復帰した頃には、スタジオは商業的に失敗を繰り返していた。デイビッドとアーノルド・ピッカーに代わり、トールキンの本を読んでいないアーサー・B・クリムとロバート・ベンジャミンが起用された。彼らは興味をそそられたが、脚本には当初考えられていたよりも高価な光学効果が必要とされ、幹部は観客が十分かどうか確信が持てず、^[55]このジャンルは主に子供にアピールすると考え、プロジェクトは頓挫した。^[45]ブールマンは他のスタジオにプロジェクトを持ち込もうとした。ディズニーは興味を示したが、暴力的なシーンに尻込みした。^[56]他のスタジオはワイドスクリーンの大作を作ることに興味を示さなかった。ブールマンは1975年になっても「私が得たのは恥ずかしそうな笑顔だけだった」と回想している。^[57] 1990年代初頭、ブールマンは再びメダヴォイに連絡を取り、『ロード・オブ・ザ・リング』で新しい特殊効果技術を使用することを提案したが、ザエンツがより多くの資金を要求し、 ^[55]自ら商品化権を要求したため、プロジェクトは頓挫した。 ^[45]

ザインツはその後、マーク・オーデスキーやジョン・ブアマンなどからの映画化の提案を数多く断った。^[58]ユニバーサルは一度権利を得るために連絡を取ったが、無駄だった。^[23] 1993年、ヨーロッパのプロデューサーが2、3本の実写映画の脚本を依頼したが、ザインツが権利を延長しないことが明らかになったためプロジェクトは中止された。^{[59] 1997年、アラン・リーは}ITVグラナダから12話構成のテレビ映画化の脚本を送られたが、彼らはザインツから「承認を得ることができなかった」。^[60]フランコ・ゼフィレッリ、ジェイク・カスダン、^[61]サー・リドリー・スコット、^[62]ホビットはジョージ・ルーカスのスター・ウォーズに影響を与えた。^{[63]彼は後にスピルバーグと有利なパートナーシップを結び、彼の}インディ・ジョーンズ映画のプロデューサーとストーリーの執筆を行った。ルーカスが『ホビット』の権利（いずれにせよザインツとUAで分割されるはずだった）を取得できなかったことが、 『イウォークの冒険』と『ウィロー』の製作につながったとされているが、^{[64]どちらも}『ホビット』に多大な影響を受けている。『ウィロー』は最終的にロン・ハワードが監督し、ルーカスフィルムが出資しMGMが配給したが、十分な利益を上げることができなかったため、1980年代のハイファンタジー作品は終焉を迎えた。しかし、スピルバーグのドリームワークス・ピクチャーズは1990年代初頭に権利の取得を試みたと伝えられている。^[23]

1972年、アニメーターのランキンとバスは、テレビスペシャルシリーズの一環としてトールキンの作品をアニメ化することを決めた。ランキンは『指輪物語』全体をアニメ化するのは不可能で、観客は「じっと座って見ようとしないだろう」と考えた。^[65]彼は『ホビット』ならなんとかできると判断したが、^{[66]放送局からの圧力により}『指輪物語』の一部は続編としてオプション設定された。制作費200万ドルのこのスペシャルは、当時最も費用のかかった作品となった。^[5]ガンダルフ役には原作のファンであるジョン・ヒューストンが出演した。 ^[67]

彼らはトールキン財団に連絡を取ったが断られたが、ランキンは米国では書籍がパブリックドメインであると指摘した。^{[68] [65]}財団は映画化権を購入したソール・ザエンツとともに訴訟を起こして製作を止めようとしたが、代わりに「一連の和解協定を通じて認可され」、書籍がパブリックドメインではなかったカナダで特別番組を放送することができた。^[69]

特別番組の制作は1973年4月にトゥモロー・エンターテインメントによって発表された。^[70]デザインはランキン、バス、および米国で活動する数人の日本人アニメーターによって行われた。レスター・エイブラムスは、チルドレンズ・ダイジェスト誌にトールキンの抜粋を寄稿したランキンの作品を気に入り、ランキンに20のキャラクターデザインを送った。彼は制作の後半で再びチームに加わり、ドワーフたちのイラストを手伝った。トーリンはディズニーのグランピーのコンセプトアートに基づいていた。彼はゴラムを堕落したホビットとして描いたが、ランキンはゴラムをもっと凶暴に描くよう主張した。^[31] ロミオ・ミュラーが脚本の執筆に雇われた。彼の最初の草稿は物語全体と、最後にロード・オブ・ザ・リングの設定を盛り込もうとした。ランキンはそれを削減させ、ある時点でクモをカットしようとしたが、レスターに止められた。ビヨルンはクモを残すために「犠牲に」された。^{[31] [71]}

このテレビ特別番組は賛否両論の反応を呼んだ。1978年、ミュラーはテレビドラマでピーボディ賞を受賞した。映画はヒューゴー賞最優秀演出賞にノミネートされたが、『スター・ウォーズ』に敗れた。^{[72]トールキン研究家の} ダグラス・A・アンダーソンは『注釈付きホビット』の序文でこの翻案を「ひどい」と評した。^[73]イアン・ネイサンは「残念」で「気取った」と評した。^[74]

1957年、ラルフ・バクシはアニメ版の権利を求め、^[76]「アメリカの言い回しで」トールキン風のファンタジー映画を作ることを目指し、これが1977年のアニメ『ウィザーズ』につながった。1973年にトールキンが亡くなった後、バクシはメダヴォイへの「毎年の旅」を始め、ユナイテッド・アーティスツに『指輪物語』を2～3本のアニメ映画として制作するよう提案した。^[47] 『ホビット』の前編も制作した。 ^[12]メダヴォイはバクシにブールマンの脚本を提供したが、バクシはブールマンは「理解できない」し、彼の脚本では「ロジャー・コーマンの映画」のような安っぽい作品になってしまうと言って断った。^[77]彼は後にランキン＝バスのテレビ特別番組を「ひどい、売り切れた『ホビット』のバージョン」と呼んだ。^[78]メダヴォイはバクシの映画を制作したくなかったが、他のスタジオに売り込むことを許可した。^[77]

1976年、バクシと当時メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの社長だったダン・メルニックはユナイテッド・アーティスツから映画化権を300万ドルで購入し、バクシは製作準備と脚本執筆を開始した。脚本のリサーチにはクリス・コンクリングを起用した。20万ドルを費やした時点でメルニックはMGMから解雇された。^{[47]バクシは}ソール・ゼインツに『ロード・オブ・ザ・リング』の製作を説得した。^[47]ゼインツは最近、ユナイテッド・アーティスツが配給したアカデミー賞受賞作『カッコーの巣の上で』の映画化を製作しており、プロジェクトの購入に同意した。UAは配給会社として残った。ゼインツが提示できた予算は800万ドルと控えめなものだった。^[77]バクシはトールキンのより大人向けの小説に主に関心があったため、ザインツ・ファンタジー・フィルムズが『指輪物語』と『ホビット』の権利を獲得した。前編の配給権はユナイテッド・アーティスツが保持した。バクシは後に、前作『クーンスキン』が商業的に失敗した後、この映画がスタジオを救うために「いくらかの利益」を生むと考えていたと明らかにした。^[79]

コンクリングと共に、バクシは物語をどのように分割するかを考えた。彼らは3部作の構成を検討したが、「中間の作品がどうなるかはわからなかった」。^[31]コンクリングは作品全体を3時間半の1本の長編映画として書き始めたが、最終的には2時間半の映画を2本作ることに落ち着いた。ある時点では、物語は2作目の映画のセットアップとして、メリーとピピンが木の髭に回想する形で語られることになっていた。2作目は暫定的に1980年に公開される予定だった。コンクリングによる初期の草稿には、農夫マゴット、トム・ボンバディル、古い森、グロールフィンデル、アルウェン、そしていくつかの歌が含まれていた。^[10]コンクリングの作品はバクシとゼインツに満足のいくものではないとみなされ、ピーター・S・ビーグルに書き直しを依頼した。彼は全面的な改訂を主張し、ビルボの送別会から始まり、フロドとサムがキリス・ウンゴルを去る間にサルマンが死ぬまで続くバージョンを書いた。これは後の改訂で短縮され、2時間半の映画となった。^[31]最終改訂はロンドンでの音声録音と重なり、映画内の「サルマン」（当初はサウロンとの混同を避けるためにアルマンに変更された）の綴りなどの不一致を補った。バクシは心配するファンの要請に応じて、絶えず物語を改訂した。^[80]

バクシはミック・ジャガー^[77]とデヴィッド・キャラダイン^[33]からこの映画への出演を打診された。キャラダインは実写でやってみるようバクシに提案したが、バクシはそれは不可能だと言い、「ずっとアニメとして見ていた」と語った^[47]。

バクシはイギリスに行き、BBCドラマ・レパートリー・カンパニーからクリストファー・ガード、ウィリアム・スクワイア、マイケル・スコールズ、アンソニー・ダニエルズ、ジョン・ハートらの声優陣を募集した。その後、バクシは誰もいない防音ステージで録音に合わせて演じる個性派俳優を撮影し、演技をロトスコープした。^[77]バクシは後にロトスコープの使用を後悔し、ソース映像をガイドとして使わずにトレースしたのは間違いだったと述べた。^[81]群衆シーンの実写映像はデスバレーとスペインで撮影された。^[77]撮影監督のティモシー・ガルファスは、費用削減のため、群衆シーンを完全なロトスコープではなくソラリゼーションにして疑似アニメ風にすることを提案した。この映画はバクシのスタジオでアメリカでアニメ化された。バクシが編集にかけられたのはわずか4週間で、編集室で残ったものはほとんどなかったと言われている。企画から公開まで、このプロジェクト全体は約2年かかった。^[7]

ユナイテッド・アーティスツでは、アーサー・クリムに代わりアンディ・アルベックが監督を務めたが、アルベックはこの映画を2部作の第1部として売り出すことに反対した。試写会の後、フロドとサムがゴラムに罠にかけられるというクリフハンガーで終わらないよう、最後の2つのシーンを入れ替えることが決定された。バクシの反対を押し切り、第2部が続くという兆候は全くないまま映画が公開された。^{[47] [82]} PG指定のこの映画は当時最も長いアニメ映画となり、製作費は800万～1200万ドル^[49]で、興行収入は3050万ドルだった。^[83]しかし、その金額では続編を作る気にはなれず、^[47]商品やVHSの売り上げも期待できなかった。この映画は1980年のジッフォーニ映画祭でゴールデン・グリフォン賞を受賞したが^[84] 、批評家の反応は賛否両論だった。ロジャー・イーバートはバクシの努力を「良し悪し」であり「完全に尊敬に値する、時折印象的な仕事だが、それでも原作の魅力と広がりには程遠い」と評した。^[85]ピーター・ジャクソンは映画の後半を「支離滅裂」で混乱していると評した。^[86]

続編の制作が始まり、バクシとゼインツはランキンとバスが『ロード・オブ・ザ・リング』のテレビ特別番組を自分たちの映画と重複しないように止めようとしたが、スタジオは続編による収益の減少を恐れて、第1作の半分の予算しか承認しなかった。これにより、すでに意気消沈していたバクシはゼインツと口論して辞職した。^{[49] [31] [87] [45] [58]} 2000年、バクシはまだゼインツとパート2を作ることを考えていた。^{[88] [89] [90] [91]}

BBCの1981年のラジオ版では、バクシの声優陣のベテランであるマイケル・グラハム・コックスとピーター・ウッドソープが、映画でボロミアとゴラムの役を再演した。 ^[92]イアン・ホルム卿がフロドの声を担当した。^[92]

1980年、ランキン/バスはバクシが始めた『王の帰還』のアニメ化をほぼ完成させた。^{[93]これは、以前に}『ホビット』に適用されたコンセプトに基づいていた。この映画はバクシの映画の失敗を受けて作られたという報道に反して、ランキン/バスが『ホビット』を公開する前からすでに製作段階にあった。^[66]ザインツとバクシは、テレビスペシャルの放映を阻止するためにランキンとバスを訴えたが、失敗した。^[94]ランキン/バスは当初この映画に『フロド：ホビットII』というタイトルを付けていたが、トールキンの遺産相続人との和解の一環として、タイトルを『王の帰還』に変更し、副題を「ホビットの物語」とした。^[95]振り返って、ランキンは失敗したテレビスペシャルについて後悔し、「作るべきではなかった」と述べた。^[96]

トールキンの最初の実写化作品は、1970年代から1990年代初頭にかけてヨーロッパで制作されたテレビ番組で、ほとんどが無許可のものだった。1971年、スウェーデンの放送局Sveriges Televisionは、アニメの背景に実写俳優を起用した2部構成の短編番組『指輪物語』を放送した。これは『旅の仲間』を原作とし、ボー・ハンソンが監督を務めた。ハンソンは以前、トールキン財団の許可を得て『指輪物語』を原作とした音楽アルバムを制作していた。 ^[97]

1985年、ソビエト連邦は、ホビットの出来事に基づいたテレビ特別番組『ホビットのビルボ・バギンズ氏の素晴らしい旅』 （ロシア語: Сказочное путезествие мистера Бильбо Беггинса Хоббита ）を放送した。 1984年にテレビドラマとして撮影され、子供向けテレビシリーズ『テイル・アフター・テイル』 （ロシア語: Сказка за сказкой ）の枠組みで制作され、ナレーター（トールキン）としてジノーヴィ・ゲルト、ビルボ・バギンズとしてミハイル・ダニロフ、トーリンとしてアナトリー・ラヴィコヴィッチなどの俳優が出演した。そしてゴラム役のイーゴリ・ドミトリエフ。^[98]アニメとストップモーションを組み合わせたホビットの漫画「山の下の宝物」の制作は1991年に始まりましたが、制作は早い段階で中止され、6分間のイントロのみが存在していることが知られています。^[99]

ロード・オブ・ザ・リングの実写版である『Khraniteli』（「指輪の守護者」または「ガーディアン」）は、1991年にソ連で一度放映され、失われたと思われていたが、^{[101] [102]再発見され、ウェブ上で再公開された。ジャクソン版では省略されていた}トム・ボンバディルやバロウワイトなどの要素は含まれているが、基本的なセットと「滑稽な」グリーンスクリーン効果が含まれている。^[100]

1993年、フィンランドの放送局Yleは、9話から成る実写ミニシリーズ「ホビット」を制作した。タイトルにもかかわらず、これは「ホビット」ではなく「指輪物語」に基づいていたが、物語の中でホビットたちが実際に目撃した部分だけが含まれていた。このシリーズの脚本と監督はティモ・トリッカ、サウンドトラックはトニ・エーデルマンが作曲した。^[103]これは「ホビット庄の掃討」を含む唯一の映画化であり、ソビエト映画が回収されるまで、トム・ボンバディルとバロウワイトを含む唯一の映画化として知られる。1998年に再放送されたが、その後放送権が取り消された。^[104]

ピーター・ジャクソン監督はワーナー・ブラザーズが公開した6本の実写映画で中つ国を映画化した。ジャクソンは1995年にミラマックスに『指輪物語』と『ホビット』の映画化のアイディアを持ち込んだ。彼は1978年にバクシの『指輪物語』を見て楽しんでおり、「もっと知りたい」と思った。^[32]本の関連版を読み、1981年のBBCラジオの映画化を聴いた。実写映画化されると想定して、彼はブアマン、キューブリック、リーンによる過去の映画化の試みについて読んだが、当時は何が神話で何がそうでないのか分からなかった。^{[105]彼は1980年代のファンタジー映画やスペースオペラを見て楽しんだ。後に彼はトールキンの手紙を読み、ジャクソンの}『バッド・テイスト』に出演したフォレスト・アッカーマンが映画化を試みたことを知った。^[105]

ジャクソンは「3部作にするのが明らかに自然な方法だ」^[106] こと、そして「ホビット」は2部作に分けた方が良いことを認識していたが、^[107]彼はより控えめな3部作を提案した。つまり、 「ホビット」をベースにした1作目が成功すれば、 6ヶ月間隔で公開される「ロード・オブ・ザ・リング」の2作目となる。ジャクソンとパートナーのフラン・ウォルシュは「ホビット」を読み直し、WETAのワークショップにコンセプトアートを依頼したが、「ホビット」の権利はゼインツとユナイテッド・アーティスツの間で分割されていたため、困難が生じた。ハーヴェイ・ワインスタインはスタジオから権利を購入しようとしたが、失敗した。^[108]

『ロード・オブ・ザ・リング』を進めることになり、『ホビット』は前編の可能性を残した。ジャクソンは2本の映画を作ることを主張した。 ^{[106] [109]}ワインスタイン兄弟は「青ざめた」が^[106]、同意した。撮影中、ジャクソンはイライジャ・ウッドに『ホビット』の監督には興味がないと伝えたが、 『二つの塔』のポストプロダクション中に、作曲家のハワード・ショアとより熱心に話した。^[110]ジャクソンは後にスピンオフ映画の可能性についても発言し^[111]、テレビのスピンオフ番組についても半ば冗談めかして発言した。^[112]

結局、プロジェクトの規模がミラマックスの資金力を超えていることが明らかになった。親会社ディズニーへの追加資金の要請は却下された。CEOのマイケル・アイズナーは後に、これはワインスタインが脚本を見せることを拒否したためだと主張したが^[109]、ワインスタイン兄弟と均等に配分するという彼の決定は、プロジェクトに対するより根本的な不信感を物語っているのかもしれない。ハーヴェイは他のスタジオとの協力を模索したが、失敗した。^[113]

ワインスタイン兄弟は、プロジェクトを2時間の一本の映画に短縮することを提案した。ジャクソンは、映画が4時間程度の長さであれば検討する用意があったが、ミラマックスはそれを2時間に制限し、それを実現するための提案、すなわちゴンドールとローハンを融合することを提案した。彼らは、脚本を書き直すためにホセイン・アミニに連絡し、ジョン・マッデンかクエンティン・タランティーノを監督にすると脅した。ジャクソンは、これは一本の映画版に譲歩させるためのむなしい脅しだったと考えている。彼は拒否したが、彼のエージェントのケン・カミンズは、別の映画監督をプロジェクトに参加させることはさらなる遅延と費用につながるとワインスタインを説得し、この時点でワインスタインはジャクソンが引き継ぐ別のスタジオを見つけることを許可した。^{[113] [109]}

ロバート・ゼメキス、ユニバーサル、ドリームワークスは断った。フォックスは興味はあったものの、ソウル・ゼインツが関わるプロジェクトに参加する気はなく、ソニーとセントロポリスは脚本が気に入らなかった。ワインスタインは、ジャクソンが戻ってきて1本版を撮ることを期待して、納期を3週間に制限した。^{[113] [109]}

1999年、ニュー・ライン・シネマが製作責任を引き継ぎ、ワインスタイン兄弟は製作総指揮者としてクレジットされた。3作品は同時に撮影された。大規模なCG映像が特徴で、戦闘シーンでは「Massive」ソフトウェアが使用された。1作目は『旅の仲間』のサブタイトルが付けられ、2001年12月19日に公開された。2作目は『二つの塔』のサブタイトルが付けられ、2002年12月18日に公開された。3作目は『王の帰還』のサブタイトルが付けられ、2003年12月17日に全世界で公開された。3作品とも、それぞれの年にヒューゴー賞長編ドラマ部門を受賞した。^{[114] [115] [116]}

映画は批評的にも商業的にも成功を収めた。30のノミネートを獲得したこの三部作はアカデミー史上最多のノミネート数となり^{[117] 、『}ゴッドファーザー』シリーズの28を上回った（ 『ホビット』の公開により、シリーズは現在合計36のノミネートとなっている）。これらのうち、ジャクソンの脚色作品は17のオスカー像と3つの科学技術賞を獲得した。『旅の仲間』で4つ、『二つの塔』で2つ、『王の帰還』で11に加えて科学技術賞が2つ、『思いがけない冒険』で「組織物理ベースのキャラクターシミュレーションフレームワークの開発」に対して1つの科学技術賞が授与された。 ^[118]

『王の帰還』は、最優秀作品賞を含むノミネートされた11の賞すべてを獲得したほか、技術賞と科学技術賞も受賞した。^{[119]その6年前の} 『タイタニック』と1959年版『ベン・ハー』は、それぞれ合計11の賞を受賞しており、これは『王の帰還』が公開されるまでの業界記録であった。この映画は、 9部門でそれぞれ受賞した『ジジ』と『ラストエンペラー』を破り、以前の「総なめ」記録も破った。^[120] 『王の帰還』は、水曜日の公開作品としては最高の興行収入を記録し、タイタニックに続いて世界中で10億ドルを超えた2番目の映画となった。『ロード・オブ・ザ・リング』の映画三部作は、全世界で史上最高の興行収入を記録した映画三部作となり、その証拠に、30億ドル近くの興行収入を記録した。^[121]批評家たちは、この三部作を「私たちの時代の最高の映画」と称賛した。 ^[122]「この三部作に匹敵する作品は、すぐには見つからないだろう」^[123]

このシリーズは業界内から称賛を集めたが、その中にはかつてトールキンの映画化に興味を持っていた人々も含まれていた。ジャクソンの『バッド・テイスト』に出演したアッカーマンは、自分の企画は「ピーター・ジャクソンが与えたような大々的な扱いを受けることは決してできなかっただろう」と語った。 ^[8]ダイチは映画を「真剣で素晴らしい」と思った。 ^[18]マッカートニーは映画が大好きで、毎年クリスマスに家族と観ていたと語った。^[124]ブールマンは自分の映画がキャンセルされてジャクソンの映画が制作されることを喜んだ。^[124]一方、エーデルマンは「演出が下手」で「トールキンはそれほど優れたストーリーテラーではなかった」と語った。 [ ^125]バクシは、この映画は自分の作品の模倣であり、正当な評価も受けていないと感じた。 ^[33]そしてジャクソンは「本当に理解していなかった」と語った。^[90]しかし、彼は「何千人もの軍隊が互いに攻撃し合う」効果を賞賛した。^[126]バクシの脚本家ピーター・ビーグルは、ジャクソン監督は3本の映画を制作するという唯一の方法でそれを実現したと語り、バクシのアニメーターの一人マイケル・プルーグは、この三部作は「見事に扱われた」と語った。^[80]

ジャクソンは、自分自身と競合しないように『ホビット』の監督をすべきかどうか確信が持てなかったが、同書の映画化作品の製作と脚本はやりたいと考えていた。 2006年には『ホビット』の映画と『ロード・オブ・ザ・リング』の前編映画の監督を検討したが、 ^[127]自ら選んだ監督のために『ホビット』に基づいた2本の映画を製作することに決めた。ニューラインはサム・ライミを監督に推薦したが、2008年にギレルモ・デル・トロが2本の映画化作品の監督に選ばれ、ジャクソンがプロデュースし、ウォルシュ、フィリッパ・ボウエン、デル・トロと共同で脚本を書いた。時間的制約によりデル・トロは辞退し、ジャクソンが監督に就任した。他に候補に挙がっていた監督にはニール・ブロムカンプ、デヴィッド・イェーツ、デヴィッド・ドブキン、ブレット・ラトナーがいると言われている。^[128]

主要撮影中、ジャクソン監督は集められた映像を見て、作品を3部作に分割することを決定し、2012年から2014年にかけて公開した。3作品のサブタイトルは『思いがけない冒険』、 『竜に奪われた王国』、『決戦のゆくえ』である。^[129] 『ロード・オブ・ザ・リング』三部作と同様に、前編映画はニュージーランドで連続して撮影され、主要撮影は2011年3月21日に開始された。 ^[130]

映画の主演はマーティン・フリーマンがビルボ・バギンズ役、^[131] リチャード・アーミティッジがトーリン・オーケンシールド役、ベネディクト・カンバーバッチがスマウグ役です。^[132]イアン・マッケラン、アンディ・サーキス、ヒューゴ・ウィーヴィング、ケイト・ブランシェット、クリストファー・リー、イアン・ホルム、イライジャ・ウッド、オーランド・ブルームなど、『ロード・オブ・ザ・リング』の俳優数名が再演しました。^[133]

また、制作のほぼすべての部門の責任者も復帰した。スタッフの唯一の大きな変更は、照明監督（ブライアン・バンスグローブの死後）と、スタントコーディネーターのグレン・ボスウォールがジョージ・マーシャル・ルージに代わったことである。^[134]編集者のジャベス・オルセンは、指輪物語三部作の編集に携わったが、^[135]ホビットの三部作すべてを編集した。^[136]

2021年6月、ニューラインは『ロード・オブ・ザ・リング』の出来事の約200年前を舞台にした、ローハンの伝説の王ヘルム・ハンマーハンドを主人公とした前日譚アニメを発表した。神山健治が監督を務め、『ロード・オブ・ザ・リング：ロヒアリムの戦い』と題されたこの映画は、2021年公開の『ロード・オブ・ザ・リング：ロヒアリムの戦い』以来となる。^[137]この映画は、ボイエンスがプロデューサーを務め、彼女の娘フィービー・ギッティンズと、ギッティンズの脚本パートナーであるアーティ・パパゲオルギウが脚本を担当した。^[138]この映画は、ワーナー・ブラザースとニューラインが小説の映画化権を失うことを防ぐために製作されたが、ザインツはスタジオが義務を果たしているとは確信していなかった。^[139]この映画は2024年12月に公開される予定です。^[140] 2024年10月、ボイエンスはプロデューサーが2作目のアニメ『ロード・オブ・ザ・リング』の構想を持っているが、 『ローヒアリムの戦い』がどれほど好評を博したかを見守っていると述べました。^[141]

ミドルアース・エンタープライズがエンブレイサー・グループに買収された後、ワーナー・ブラザースとニューラインは、より多くの『ロード・オブ・ザ・リング』の実写映画を製作するために同社と新たな契約を結んだ。^[142] 2024年5月、スタジオはジャクソン、ウォルシュ、ボイエンスがプロデューサーを務める2本の新作映画が開発中であると発表した。最初の新作映画は『ロード・オブ・ザ・リング/ゴラムを追え』という仮題 が付けられ、2026年に公開される予定で、ウォルシュ、ボイエンス、ギッティンズ、パパゲオルギウの脚本を基にサーキスが監督を務める。^[143] RNZは、ニュージーランドのウェリントンが新しいロード・オブ・ザ・リング映画の制作拠点となると報じた。 ^[144]サー・イアン・マッケランは、将来のプロジェクトで再びガンダルフ役を演じることに前向きであると述べた。^[145]

アマゾンは2017年11月に『ロード・オブ・ザ・リング』のテレビ放映権を2億5000万ドルで購入し、少なくとも10億ドル相当の5シーズンの制作契約を交わした。これは史上最も高額なテレビシリーズとなる。このシリーズは主に『ロード・オブ・ザ・リング』の付録に基づいており、第二紀についての議論も含まれており、世界中から大勢のキャストが出演している。法的な理由から、ジャクソンの『ロード・オブ・ザ・リング』と『ホビット』の映画三部作の直接の続編ではないが、同様の制作デザインと、それらに登場する同じ化身のキャラクターの若いバージョンで映画を想起させるように制作されている。第1シーズンは2022年9月2日にプライム・ビデオで初公開された。^{[146] [147] [148]}

『ゴラムを狩れ』は、 『ロード・オブ・ザ・リング』の付録の要素を基にしたファン映画で、2009年5月にインターネットで公開された。と『旅の仲間』の間の出来事を舞台に、アラゴルンがゴラムを探す旅を描いている。この映画のビジュアルスタイルはジャクソン監督の映画に基づいている。非公式ではあるが、主要メディアで取り上げられ、その制作の質を称賛された。 ^[149]

もう一つのファンが制作した長編映画『Born of Hope 』は、ケイト・マディソンがプロデュース・監督を務め、2009年12月1日にDailymotionで、その後YouTubeでオンライン公開された。これは『ホビット』の出来事より前の出来事を描いている。この映画はメインのウェブサイトで無料でストリーミング配信されている。^[150] 『ゴラムを追え』と同様に、この映画は様々なメディアでレビューを呼んだ。^[151]

ファン映画製作者を目指す人々に対する商業的、法的圧力は相当なものであり、少なくともそのようなプロジェクトの1つである2013-14年のStorm over Gondolin [ ^152]はトールキン財団によって中止に追い込まれた。他のファンからの圧力もあり、予告編がファンの批判で溢れかえったために中止されたプロジェクトもある^{[153] 。}

• ホビットの映画化
• 『ロード・オブ・ザ・リング』の翻案