スキニーパピー

スキニー・パピーは、1982年にケビン・クロンプトンのサイドプロジェクトとして、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーで結成された。 ^{[ 6 ]}クロンプトンは、当時所属していたバンド、イメージズ・イン・ヴォーグのポップな方向性に不満を抱き、より魅力的で実験的なことをしようとスキニー・パピーを始めた。^{[ 7 ]}イメージズ・イン・ヴォーグはバンクーバーで人気バンドとなり、ラジオで数々のヒット曲を出し^{[ 8 ]} 、デュラン・デュラン、デペッシュ・モード、ロキシー・ミュージックなどのグループの前座を務めた。^{[ 9 ]}クロンプトンは、イメージズ・イン・ヴォーグでの活動を続けながら、スキニー・パピーをサイドプロジェクトとして計画していたが、イメージズ・イン・ヴォーグがトロントに移転すると、スキニー・パピーをフルタイムのプロジェクトとした。^{[ 10 ]}クロンプトンは、ケビン・グラハム・オギルビーに加入を依頼した時点で、すでにプロジェクト名を決め、数曲をレコーディングしていた。オグルビーはImages in Vogueのメンバーであるゲイリー・ブレア・スミスとルームメイトで、1982年後半にパーティーでクロンプトンと出会った。^{[ 6 ]}同じバンドにケビンという名前の人が2人いるという混乱を避けるため、2人はステージネームを作り、クロンプトンはcEvin Key、オグルビーはNivek Ogreとなった。^{[ 11 ]}

キーのアパートをスタジオとして、2人は曲のレコーディングを開始し^{[ 11 ]} 、1983年にImages in Vogueのレコーディングエンジニア、デイヴ・“レイヴ”・オギルビー（オーガとは無関係）の協力を得て^{[ 8 ]} 、スキニー・パピーはEP『Back & Forth』をリリースした^{[ 12 ]}。これがスキニー・パピーとレイヴの長いパートナーシップの始まりであり、レイヴは1993年まで、そして1995年にもプロデューサーを務め^{[ 13 ]}、アルバムのライナーノーツでは時折バンドのメンバーとして記載されていた^{[ 6 ] [ 14 ]} 。35枚しか印刷されなかったが、自主制作の『Back & Forth』はバンクーバーの新興レーベルNettwerkの目に留まり、同年後半にバンドと契約した^{[ 15 ]} 。スキニー・パピー初のライブは1984年2月にバンクーバーのUnovisアートギャラリーで開催された。イギリスのグループ、エイリアン・セックス・フィーンドも出席者300人の中に含まれていた。^{[ 16 ]}

オグルは、スキニー・パピーはイメージズ・イン・ヴォーグから距離を置きたがっていたキーにとっての逃避場所だったと語っている。「彼はイメージズ・イン・ヴォーグから抜け出す何かを探していて、おそらく私がそれだったのでしょう」。キーは、グループが1985年にトロントに移住するまでイメージズ・イン・ヴォーグでドラムを叩き続けた。スキニー・パピーの背後にあるキーのコンセプトは、グループが最初に録音した曲「K-9」から生まれた。キーによれば、そのアイデアは「犬の目を通して見た人生」を探求する音楽を作ることだった。^{[ 11 ] [ 17 ]}スキニー・パピーはまた、偽の血や小道具など、「B級ホラー映画の映像」の使用をライブパフォーマンスに取り入れた。^{[ 18 ]}キーは、これらの「ショック・ゴア」のふざけた行為を次のように正当化した。

私たちが提示しているものは、視聴者が日常生活で目にするものとそれほど違いはありません。例えば、コマーシャルは存在と現実の非常に人工的な見方です。テレビ番組を見て、絵に描いたような完璧な結末の世界を見たとしても、チャンネルを変えてニュースを見ればすぐに同じことが言えます。^{[ 19 ]}

Nettwerkとのレコード契約を獲得し、Back & Forth EPへの関心が高まったことで、Skinny PuppyはバンクーバーのMushroom Studiosに招かれ、新曲の制作に取り組んだ。^{[ 16 ]}ここでグループは、ベースシンセとバックボーカルを担当するビル・リーブをメンバーに加えた。 ^{[ 16 ] [ 19 ]}リーブは、オグルやキーと同様に、ウィルヘルム・シュローダーという芸名を考案した。「本名はウィルヘルムです」とリーブは言い、「シュローダーは、チャーリー・ブラウンの漫画でピアノを弾いている男から取ったんです」と付け加えた。^{[ 20 ]} Skinny Puppyは、Back & Forthのほぼ1年後の1984年12月に、2枚目のEPであるRemissionをリリースした。

Remissionは、Skinny Puppyがアルバムのアートワークを制作したアーティストのSteven Gilmoreと初めてコラボレーションした作品となった。 ^{[ 21 ]} EPは当初はアナログレコードのみでリリースされたが、後に1985年にカセットでもリリースされた。 ^{[ 14 ]} NettwerkのA&Rおよびマーケティング担当副社長のGeorge Maniatisによると、Remissionは「皆を驚かせた」作品であり、Nettwerk Recordsにとってはインダストリアル・ダンス・ミュージックとの関連性をもたらした。^{[ 22 ]} EPは「Far Too Frail」と「Smothered Hope」のミュージックビデオでサポートされ、^{[ 19 ]}後者は当時北米のインダストリアル・アクトが達成したヒット曲に最も近いものだった。^{[ 15 ]}

スキニー・パピーは1985年に初のフルアルバム『Bites』をリリースした。キーとデイヴ・オギルビーがプロデュースした。オーストラリアのエレクトロニック・アクト、セヴァード・ヘッズのトム・エラードがプロデューサーとして参加し、サンプリングやミキシングなど様々な作業を行った。 ^{[ 23 ]}ビルボード誌は「クラフトワーク風のテクノ・ダンス」と評したが、^{[ 24 ]}『Bites』からはアンダーグラウンド・ヒット「Assimilate」が生まれた。^{[ 19 ]}キーとオグルは、ヘル・オー・デス・デイとして1985年のクリス＆コージーのカナダ・ツアーでオープニングアクトを務めた。デュオが演奏した楽曲の一部は、『Bites 』のボーナストラックとして収録された。^{[ 25 ]}これらのボーナストラックの1つである「The Centre Bullet」という曲は、レジェンダリー・ピンク・ドッツの創設者エドワード・カ・スペルが作詞した。^{[ 14 ] [ 26 ]}

スキニー・パピーは、その反消費主義的なテーマやザ・キュアーのような美学のおかげで、ほとんどの大都市圏のアンダーグラウンドの聴衆から好評を得ていたが、誰もがこのグループに好意的だったわけではなかった。キーはスキニー・パピーを「ブルース・スプリングスティーンの音楽観」の対極にある存在であり、「トップ40の画一性」を拒否していると述べた。^{[ 27 ]}トロントを拠点とする音楽ジャーナリスト兼DJのグレッグ・クロウは、 MuchmusicのVJだったマイケル・ウィリアムズ[ ^{28 ]}がスキニー・パピーを紹介してくれたことを回想し、彼らを「カナダのデペッシュ・モードへの回答」と評し^た。^{[ 19 ]}

1986年、NettwerkはCapitol Recordsと配給契約を結び、Skinny PuppyをはじめとするNettwerk所属アーティストがそれぞれのファン層を拡大することを可能にした。^{[ 29 ]} Capitolのマネージャー、Stephen Powersは、Skinny Puppyのようなグループと契約することで、オルタナティブやカレッジミュージックシーンにおいて同社が「真の信頼性」を得たと述べている。^{[ 30 ]} Skinny PuppyはPlay It Again Samとも契約し、グループの音楽がヨーロッパに広がることを可能にした。^{[ 31 ]}このヨーロッパ市場への進出こそが、Skinny PuppyをNettwerkにとって初期の「金のなる木」にする助けとなった。^{[ 29 ]} 2007年のCraveOnlineのインタビューで、OgreはSkinny PuppyのCapitol時代について次のようにコメントしている。

ここまで来られたのは本当に幸運だった。当時キャピトル・レコードに所属し、予算内でアルバムを制作し、流通させていたことを振り返ると… MCハマーが莫大な損失を出した年、レーベルで利益を出した唯一のバンドは僕たちだけだった。そういう機会に恵まれたのは本当に珍しいことだったと思う。実際、そういうことは滅多に起こらないからね。^{[ 32 ]}

ビル・リーブは1986年にスキニー・パピーを脱退し、自身の音楽プロジェクトであるフロント・ライン・アセンブリーを追求することになった。^{[ 1 ]}リーブは脱退の理由として、バンドメンバーが自分とは異なる考えを持っていたこと、そして歌うことに興味があったことを挙げた。^{[ 33 ]}リーブの後任は、アルバータ州出身の物静かなドウェイン・ゴエッテルだった。^{[ 29 ]}クラシック音楽の訓練を受けたゴエッテルは、ボーカリストのサンディ・ウィアーとウォーターというデュオを組んでいたことがあり、シンセポップバンドのサイキなどとも共演していた。^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

スキニー・パピーのプロダクション・バリューは、ゴエッテルの加入により向上し、キーは「ドウェインは、それまでなかったまったく新しい感覚と美学をもたらしてくれた。それまでは、アプローチはまさにパンク・ロックだった」と述べている。キーは続けて「彼（ゴエッテル）は機材に関する信じられないほどの知識を持っていて、ごく初期の段階で、まさに始まったばかりのサンプリングの達人だった」と述べている。^{[ 35 ] [ 37 ]}スキニー・パピーの2枚目のフルアルバム、1986年の『Mind: The Perpetual Intercourse』へのゴエッテルの貢献は、バンドを「混沌とした未来の傑作」のスタイルへと押し上げるのに役立った。^{[ 38 ]}アルバムのプロモーションのため、バンドは1986年9月にCBCラジオのBrave New Waves番組に出演し^{[ 39 ]}、最初のシングル「Dig It」をリリースした。^{[ 40 ]}「Dig It」のミュージックビデオが制作され、MTVで大々的に放送された。^{[ 41 ] [ 42 ]}

アルバムのさらなるプロモーションは、バンドSevered Headsとのワールドツアーによって行われた。このツアーはグループにとって重要な学習経験となり、Key によれば「ギャラを払ってくれないツアー マネージャーやエージェント」との出会いがあったという。^{[ 17 ]} 1987 年、「Stairs and Flowers 」がシングルとしてリリースされ、「 Chainsaw 」という新曲もリリースされた。^{[ 43 ]}このグループはParent Music Resource Center (PMRC)の注目を集め、同センターはMind: The Perpetual Intercourseを「暴力的、性的に露骨、または薬物乱用を容認している」とされるアルバムの 1 つに挙げた。^{[ 44 ]}このアルバムはMelody Maker誌によってその年のベスト リリースの 1 つに選ばれた。 ^{[ 45 ]}

1987年後半には、スキニー・パピーの3枚目のフルアルバム『Cleanse Fold and Manipulate』がリリースされた。「実験と革新が融合し始めた転換点」^{[ 46 ]}と評されるこのアルバムは、エイズの流行やベトナム戦争といった政治的なテーマを探求し始めたグループにとって重要な作品となった。^{[ 47 ]}アルバム収録曲「Addiction」はシングルとしてリリースされた。^{[ 48 ]}その後、グループはツアーを行い、トロントのコンサートホールでの公演は1989年にVHS、1991年にCDで『Ain't It Dead Yet?』としてリリースされた。^{[ 49 ]}また、1987年には、スキニー・パピーのNettwerkからの最初の2枚のリリースをまとめたコンピレーションアルバム『 Bites and Remission』（キャピトル・レコード）と『 Remission & Bites』（ペイ・イット・アゲイン・サムによるヨーロッパ盤）もリリースされた。^{[ 50 ]}

スキニー・パピーのライブパフォーマンスはますます凝ったものになり、オグルはステージ上の十字架やその他の「粗雑に作られた」ステージ小道具とやり取りするようになった。^{[ 49 ]}トロント・スターのクレイグ・マキニスは彼らの新しいステージショーを「ネオ・ダダイストのショックシアター」と評し、^{[ 51 ]}サンフランシスコ・クロニクルのトム・ランハムはそれを「グロテスク」と呼んだ。^{[ 52 ]}バンドは1988年にエドワード・カ・スペルのサポートを受けてヨーロッパ・ヘッド・トラウマ・ツアーでツアーを続けた。^{[ 53 ]}ツアーの後、グループはスタジオに戻り、オグルがバンドの動物実験に関する最も批判的な声明になると述べたものを録音した。^{[ 54 ]}

スキニー・パピーは1988年に4枚目のアルバム『VIVIsectVI 』をリリースした。 ^{[ 55 ]}アルバムのタイトルは、生体解剖と悪魔崇拝（つまり「666セクト」）を結びつけることを意図した駄洒落である。^{[ 56 ]}このアルバムにおけるグループの主な目的は、生体解剖と動物の権利に関するその他の問題に注目を集めることであった。^{[ 57 ]}アルバムのテーマには、化学兵器^{[ 58 ]}、環境廃棄物^{[ 59 ] 、病気[ 54 ]}などのテーマも含まれている。リードトラック「Dogshit」は1988年に「 Censor 」という名前でシングルとしてリリースされた。バンドは、元のタイトルではシングルが売れないと判断したため、タイトルを変更した。^{[ 56 ]}動物実験を非難したシングル「Testure 」は、 ^{[ 54 ]} 1989年にビルボードのホットダンスミュージック/クラブプレイチャートで19位にランクインした。^{[ 60 ] [ 61 ]} 

オグルによれば、「Testure」は「反動物実験」のメッセージを広めることを期待して、親しみやすい曲にすることを意図していた。「ラジオで流せる曲はこれだけだと思う​​」と彼は言った。「流してもらえるといいな。なぜなら、すでにメッセージを理解している仲間や忠実なファンを超えて、もっと多くの人に届けられる唯一の方法だからだ」^{[ 59 ]} 。「Testure」には、研究室から脱走した2匹の犬を描いたアニメーションアドベンチャー映画「The Plague Dogs」 [ ^{62 ]から厳選されたサンプルもいくつか含まれている。 [ 63 ]} Melody Makerは、 VIVIsectVIを1988年のベストアルバムの1つに選んだ。 ^{[ 64 ]}

スキニー・パピーはアルバムのサポートツアーを行い、インダストリアル・ロック・バンドの初期の形態であるナイン・インチ・ネイルズをオープニングアクトに迎えた。^{[ 65 ] [ 66 ]}ライブショーのコンセプトは、最終的に拷問された動物に変身する生体解剖者（オーガが演じる）を中心に展開し、「生体解剖のストレス下にある精神の内部の働き」を描写するアイデアだった。^{[ 57 ]}ステージショーには、バンドがチャドと名付けたぬいぐるみの犬の模擬生体解剖が含まれていた。^{[ 67 ]}オハイオ州シンシナティでのショーの後、観客の一人がオーガが「生体解剖」しているぬいぐるみを本物の犬だと信じて警察に通報したため、キー、オーガ、ツアーマネージャーのダン・マギーは「風紀紊乱行為」で逮捕された。^{[ 68 ]}私服警官2人がグループの楽屋に入り、小道具の検査を要求した。激しい口論の後、3人は一晩留置場で過ごしたが、200ドルの罰金を支払って翌日釈放された。^{[ 69 ]}

1980年代後半から1990年代初頭にかけて、バンドメンバーは様々なサイドプロジェクトに取り組み始めた。キーとゴッテルは、ティア・ガーデン（レジェンダリー・ピンク・ドッツとのコラボレーション）^{[ 70 ]}やダウティング・トーマス（スキニー・パピー以外のインストゥルメンタル曲を発表する場）^{[ 71 ]}に関わっていた。キーとゴッテル、そしてアル・ネルソンのコラボレーションであるバンド、ヒルトも、ネットワークがグループにできるだけ少ない予算でアルバムを制作するよう挑戦したことから始まった。^{[ 72 ]}オグルはミニストリーのアル・ジャーゲンセンと親交を深め、 PTPの曲「Show Me Your Spine」（1987年の映画『ロボコップ』で使用された）のレコーディングで初めて共演した。^{[ 73 ]}

スキニー・パピーの5枚目のアルバム『Rabies』は1989年にリリースされ、ジョーゲンセンはプロデューサーとしてレイヴに加わった。^{[ 74 ]}ジョーゲンセンのエレキギターとバックボーカルがフィーチャーされたこのアルバムは、ファンから賛否両論の評価を受けた。^{[ 75 ]}こうした反応にもかかわらず、このアルバムは商業的に成功し、15万枚を売り上げ^{[ 76 ]}、カレッジラジオで広くオンエアされた。^{[ 77 ] [ 78 ]}シングル「Worlock」は、ビートルズの『ホワイト・アルバム』の「 Helter Skelter」の一部をチャールズ・マンソンが歌っているサンプルと、曲のギターイントロの断片^{[ 79 ]}がフィーチャーされており、バンドに「絶大な人気」をもたらすのに役立った。^{[ 76 ]}この曲のために制作されたビデオは、数十本のホラー映画の映像をつなぎ合わせたもので、 MPAAによるこのジャンルの検閲を非難する声明も含まれており、プロモーション用および海賊版アイテムとして広く流通した。^{[ 80 ]}曲「Tin Omen」もシングルとしてリリースされ^{[ 81 ]}、「Hexonxonx」はオルタナティブラジオで多少オンエアされた。^{[ 82 ]}アルバムの当初の評価は賛否両論だったが、ブラッド・フィリッキーはCMJ誌の2003年号でRabiesをクラシックアルバムに挙げ、「インダストリアルジャンルの傑作」と評した。^{[ 83 ]}

この時期はバンド内の分裂の始まりとなった^{[ 37 ]。}オグレは『Rabies』のサポートツアーに参加する代わりに、アルバム『The Mind Is a Terrible Thing to Taste』（1989年）のサポートツアーを行っていたMinistryに加入し、ツアー中はギター、キーボード、ボーカルを担当した^{[ 84 ]} 。オグレはまた、MinistryのサイドプロジェクトであるRevolting Cocksにも参加し始めていた^{[ 85 ]}。キーは後に、オグ​​レがMinistry、そして後にマーティン・アトキンスのPigfaceに関わっていたことについて、「浮気された妻のような気分だった」と語ったと伝えられている^{[ 86 ] 。}

『Rabies』の制作後、グループメンバー間の溝が深まり、^{[ 87 ]}キーとゴッテルは、オグルがソロ活動に関心を持っていると感じ、しばしば彼に反対した。^{[ 37 ]}グループは最終的に『Rabies』の出来に失望し、ゴッテルは完成した作品が「スキニー・パピーのビジョンにそぐわない」と述べ、キーはヨルゲンセンの関与に不満を抱いた。^{[ 87 ]}オグルもアルバムに不満を表明し、「失敗した」と主張した。「仕事も芸術的な環境も全くなかった。完全にネガティブだった。」^{[ 85 ]}

キーとゴッテルは、ヒルトなどのサイドプロジェクトを完成させ、レイヴがプロデュースした最初の作品「Call the Ambulance (Before I Hurt Myself) 」をリリースした。 ^{[ 88 ]}キーはまた、ビル・リーブと再会してサイバーアクティブとして知られるプロジェクトを結成し、ゴッテルはアシスタントプロデューサーを務め、楽器演奏も担当した。^{[ 89 ]}ヨルゲンセンは、以前のツアーでボーカルを担当したリボルティング・コックスとのツアーをオーガに提案した。^{[ 90 ]}オーガは、ミニストリー在籍中にヨルゲンセンとの友情に疑問を抱くようになった出来事を挙げ、その申し出を断った。^{[ 87 ]}

グループは、それぞれのサイドプロジェクトを終え、スタジオに戻り、1990年に6枚目のスタジオアルバム『 Too Dark Park』をリリースした。 ^{[ 91 ]}ゴッテルはラジオインタビューで、このアルバムの主な目的はスキニー・パピーとは何かを再評価し、新しい10年の始まりを告げる新しいスタイルの音楽を作り出すことだったと語った。^{[ 92 ]}この再評価には、長年デザイナーを務めてきたスティーブン・ギルモアが創造性を失ってしまったと感じ、ジム・カミンズ（I, Braineater）にカバーアートワークのデザインを依頼することも含まれていた。^{[ 93 ]}

「力強く、一貫して攻撃的」と評された^{[ 94 ]} Too Dark Parkは、Keyが「最後の純粋な」Skinny PuppyのアルバムであるVIVIsectVIの真の後継作と呼んだものだった^{[ 95 ]}。Spin誌のStaci Bonnerなどの批評家はサンプリングの使用を称賛し、このアルバムはグループにとって「血みどろの戦いへの回帰」だと述べた^{[ 96 ]} 。このアルバムからはシングル「Tormentor」と「Spasmolytic」が生まれ、後者はJim Van Bebber監督によるミュージックビデオが制作された^{[ 97 ]} 。Billboardは「Spasmolytic」を「美味しく精神を変容させるもの」と評し^{[ 98 ]} 、 TreblezineのWil Lewellynもこの意見に賛同し、この曲を1990年代の最高のアンダーグラウンドソングのリストに含めた^{[ 99 ] 。}

環境破壊は、アルバムと北米ツアー「Too Dark Park」の両方で主要なテーマだった。^{[ 87 ]}ツアーでは、キーがドラマーを務め、ゴッテルがリードキーボーディストとなった。キーはオルタナティブ・プレス誌に「バックテープを用意してシンセサイザーの後ろに立ってキーボードで2音だけ弾くこともできたが、肉体的に自分たちを酷使して、すでに書いた曲に加えて追加のパートを覚えることにした」と語った。^{[ 87 ]}ステージ上の演出には、オーガが漆喰の竹馬と空気圧式松葉杖で演奏する場面、^{[ 100 ]}ケーブルでステージから吊り上げられる場面、そして生々しい暴力シーンをフィーチャーしたバックフィルム^{[ 87 ]} 、特に日本の映画シリーズ「ギニーピッグ」のシーンなどが含まれていた。オーガは後にバックフィルムの構想について次のように語っている。

私たちは実験をしました…私たちはいつも馬鹿げた理由で暴力を賛美していると非難されてきました。[そこで]ショーで『ギニーピッグ』という映画からいくつかの画像を使用しました。それは信じられないほどリアルですが、シミュレートされた日本のスナッフフィルムです。私たちはそれを暴力的な画像のジェットコースターに挿入し、人々はかなり嫌悪感を抱きました。ステージの前で嘔吐する人もいました。ショーの後、人々は私のところにやってきて、私が最も嫌悪感を抱く人間だと言いました。それが何のためだったのかを知るまでは。私たちがそうした理由は、違いがあるかどうかを確認するためでした。人々は、本物と演出されたものに対して異なる反応を示すでしょうか？そうなります。人々が経験する感情は全く異なります。テレビで見るようなものではありません。かなり気分が悪くなります。^{[ 101 ]}

このツアーを自身のキャリアの頂点と考えていたオーガは、バンドのパフォーマンスを激しいカーレースのようなものに例えた。「人々は事故が起こることを期待してそこに来る…私はまさにその自動車事故のエネルギーで走っていたんだ」^{[ 102 ]}

ツアーの後、オーグルは1991年にマーティン・アトキンスのプロジェクト、ピッグフェイスに参加し、短期間ながらグループのリードボーカリストを務めた。^{[ 103 ]}ピッグフェイスには、ミニストリーのウィリアム・リーフリンやナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーなど、他のいくつかのインダストリアル・グループの才能が集まっており、 ^{[ 93 ]}彼らは「Suck」という曲のレコーディングに協力した。^{[ 104 ]}オーグルとレズナーはライブアルバム『Welcome to Mexico... Asshole』でこの曲を一緒に演奏した。また、このアルバムにはオーグルがリードボーカルを務めるトゥー・ダーク・パークの「TFWO」のカバーも収録されている。 ^{[ 105 ]}

2003年、スピン誌のアレクサンダー・チョウは、トゥー・ダーク・パークをインダストリアル・アルバムの必聴盤に挙げ、「分裂症的なビート、躁鬱的なつぶやき、そして拳を突き上げるコーラスの絶妙なバランス」がダンスフロアの人気曲になっていると評した。^{[ 106 ]}

『 Too Dark Park』の後、スキニー・パピーはダンスグループLa La La Human Stepsから1991年の作品『Infante C'est Destroy』のために数曲の作曲を依頼され、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンなどと共にその任務を分担した。^{[ 107 ]}この間、オグルは薬物中毒を克服するために精力的に努力した。CITR -FMのインタビューで、オグルはA型肝炎とその後の入院の苦難について語り、また「困窮の時」に世話をしてくれたピッグフェイスに感謝した。^{[ 108 ]}

スキニー・パピーは1992年に7枚目のスタジオ・アルバム『ラスト・ライツ』をリリースした。 ^{[ 109 ]}これはバンドがNettwerk/Capitolからリリースした最後のアルバムだった。^{[ 110 ]}アルバム制作中のバンドメンバー間の関係は「緊張していて不健全」で、レイヴの監督の下、オグルは夜遅くにスタジオに来て、キーとゴッテルが日中に作曲した曲のボーカルを録音していた。^{[ 111 ]}オグルは『ラスト・ライツ』の制作は、彼が依存症を受け入れるのに役立った一種のセラピーとして機能したと語った。「特定のことを思い出させられるのは辛いが、それがなかったと言うのは間違っている。それを過去のものにできたら嬉しいが、そうしなければならなかった」^{[ 110 ]}

エンターテインメント・ウィークリー誌に「恐ろしいサウンドスケープがノンストップで続く」と評された『Last Rights 』 ^{[ 112 ]} は、スキニー・パピーのレコードとして初めてビルボード200にチャートインし、最高位は193位となった。^{[ 113 ]}このアルバムはビルボードのヒートシーカーズ・アルバム・チャートに数週間ランクインし、最高位は10位だった。^{[ 114 ]}トラック「Inquisition 」はシングルとしてリリースされ、この曲の別バージョンがいくつか収録されているほか、B面には「LaHuman8」（『La La La Human Steps』 ^{[ 115 ]}のために制作されたトラックの1つ）が収録されている。セカンドシングル「Love in Vein」はリリースされなかったが、その曲のために作られた未完成のリミックスが、1996年にBrap: Back and Forth Series 3 & 4に収録された。 ^{[ 116 ]}「Kill​​ing Game」のミュージックビデオが制作され、学生のダンスグループが「高コントラストの白黒」でパフォーマンスを行った。^{[ 111 ]}

「Left Handshake」というタイトルのトラックは『Last Rights』から除外され、アルバムの一部のコピーではトラック10が空白になっている。ティモシー・リアリーの『Turn On, Tune In, Drop Out』からの長いボーカルサンプルの使用許可はリアリー本人によって承認されたが、著作権者のヘンリー・G・サパースタインによって拒否された。^{[ 80 ]}この苦難について、キーは「私たちは彼を説得しようとしたが、彼（サパースタイン）は『リアリーが何を言ったかは関係ない、彼は自分の作品の所有者ではない』と言った」とコメントした。^{[ 117 ]}リアリーの「悪いトリップ」を避けるための指示にオグルが解説を加えたこの曲は、最終的に^1996年に発売された『Brap: Back and Forth Series 3 & 4』のヨーロッパ初版と、 ²⁰⁰⁰年にドレスデンで行われたスキニー・パピーの再結成コンサートで販売された「 Track 10 」という限定版シングルに収録された。[118] ^{[ 119 ]}

北米でのラスト・ライツ・ツアーのステージショーは、アルバム自体と同様に、オーガの過去の薬物乱用という苦難から着想を得た詳細な物語を中心に構成されていた。 ^{[ 110 ] [ 101 ]}ショーでは、オーガがバーチャルリアリティマシンを介してバックフィルムとインタラクトしたり、人間の頭と胎児でできた木やその他多数の小道具や衣装を使用したりした。^{[ 101 ]}このツアーでは、キーは再び生演奏のドラムに専念し、キーボードはゴッテルに任せた。^{[ 120 ]}ボストンでのショーで起きた事件では、数人の観客がステージに登り、オーガの様々なマスクや小道具をつかみ、そのうちのいくつかが盗まれた。バンドのマネージャーであるティム・ゴアは泥棒を追いかけたが、警備員に殴られた。殴られた後、ゴアは呼吸困難になり病院に運ばれた。この事件の結果、警備員は解雇された。^{[ 121 ]}

1993年、スキニー・パピーはレストレス・レコードからリリースされたコンピレーション・アルバム『 In Defense of Animals』に「Ode to Groovy」という曲を提供した。このアルバムは同名の動物愛護団体にちなんで名付けられた。^{[ 122 ]}この曲はスキニー・パピー名義となっているが、実際に制作に携わったのはオーガとレイヴだけだった。^{[ 123 ]}

オグル、キー、ゴッテルはアメリカン・レコーディングスと3枚のアルバム契約を結び、^{[ 124 ]}マリブに移り、1960年代のカルト的教会「ザ・プロセス・チャーチ・オブ・ザ・ファイナル・ジャッジメント」に触発されたコンセプト・アルバム『ザ・プロセス』をローリー・モシマンのプロデュースでレコーディングした。^{[ 125 ]}レコーディング・セッションは、火災や洪水からノースリッジ地震まで、あらゆる災難に見舞われた。モシマンは最終的にマーティン・アトキンスに交代した。^{[ 126 ]}アトキンスの存在は、オグルとバンドの他のメンバーとの間に生じつつあった亀裂を悪化させた。^{[ 127 ]}バンドの口論と過剰な薬物使用によりレコーディング・プロセスは非常に長く費用がかさんだため、アメリカンはスキニー・パピーの契約を1枚のアルバムに減らした。 1994年、キーとゴッテルはマスターテープを持ってバンクーバーに戻ったが、オグルはロサンゼルスに留まり、1995年6月にスキニー・パピーを脱退した。^{[ 126 ]}ゴッテルは2か月後、両親の家でヘロインの過剰摂取により死亡しているのが発見された。^{[ 37 ] [ 128 ]}

『The Process』は最終的に『Rave』で完成し、1996年にリリースされた。これはゴッテルの追悼に捧げられた。^{[ 129 ] [ 130 ]}全体的なスタイルは、未処理のボーカル、ギター、より親しみやすい楽曲構成が特徴で、これまでのアルバムとは大きく異なっていた。^{[ 131 ]} CDに付属のライナーノーツには、「Electronic Music Lovers」と「Puppy People」への感謝の言葉が続き、太字で「The End」と書かれていた。^{[ 130 ]}このアルバムはビルボード200で102位にランクインし^{[ 132 ]} 、ビルボードのヒートシーカーズ・アルバム・チャートでは1位を獲得した。^{[ 133 ]}

プロセス時代には、オグルやジェネシス・P・オリッジらが初期に貢献した、プロセスとしても知られる緩やかなアート／哲学集団が結成された。^{[ 134 ]}この時期にP・オリッジとラリー・スラッシャーはスキニー・パピーとジャムセッションを行い、その録音は最終的に2002年にパピー・グリッスルとして限定的にリリースされた。 ^{[ 135 ]}キーとゴッテルがマーク・スパイビーとフィル・ウェスタンと共に結成したダウンロード・プロジェクトもこの時期に誕生した。^{[ 136 ] [ 137 ]}ダウンロードは、スポークン・ボーカルを伴う電子即興演奏からテクノまであらゆるものを探求し、1996年にツアーを行った。^{[ 137 ] [ 138 ]}

1993年、GoettelとWesternは、自分たちのレーベルSubconscious Recordsからブレイクビートハードコアのシングル（aDuck名義）をリリースした。Goettelの死後、Subconsciousはレコーディングスタジオとレコードレーベルのインプリントへと発展し、Keyはそこから自身の作品やSkinny Puppyの作品を多数リリースした。^{[ 136 ]} Keyはまた、The Tear Gardenとの活動を続け、^{[ 139 ]} Westernと共にサイドプロジェクトplatEAUでインダストリアル／トランスミュージックを制作し、^{[ 140 ]} 1998年には初のソロアルバムをリリースした。^{[ 141 ]}

オグルは1991年からマーティン・アトキンスのインダストリアル・スーパーグループ、ピッグフェイスと広範囲にツアーを行っており、スキニー・パピーを脱退した後も再び彼らとツアーを行った。スキニー・パピーを脱退する前に、ルビーのマーク・ウォークと共にサイドプロジェクトWELT .の楽曲をレコーディングしたが、アメリカン・レコーディングスとの法的問題のため^{[ 142 ]} 、2001年にohGrという新しい名前でリリースされるまで発売されなかった^{[ 143 ]}。その間、彼はKMFDMとツアーを行い、マーティン・アトキンスと共にRx（リタリンとしても知られる）という名前でアルバムをリリースした^{[ 144 ] 。ohGrとRxのリリースには、オグルのこれまでの作品の中で最もポジティブ[ 145 ]}で先進的な^{[ 146 ]}楽曲がいくつか含まれている。 Skinny Puppyが活動休止中だった間にも、 1996年のBrap: Back and Forth Series 3 & 4 ^{[ 116 ]}や1999年のThe Singles Collect and B-Sides Collect ^{[ 147 ]}など、いくつかのコレクションがリリースされた。Nettwerkは1998年にリミックス・アルバムを依頼した。remix dystemperと題されたこのアルバムには、 Autechre、Deftones、GuruなどのアーティストによるSkinny Puppyの様々なトラックのリワークが収録されている。OgreとWalkも参加し、「Dig It」のリミックスと、 Ogreによる新しいボーカルを加えたRemissionの「Smothered Hope」のアップデート版を提供した。^{[ 14 ]}

1999年、「Draining Faces」（1987年）は映画『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』のサウンドトラックに収録された。^{[ 148 ]}

2000年8月、オーガとキーは再結成し、1992年以来初めてスキニー・パピーとしてドゥームズデイ・フェスティバルでライブを行った。^{[ 149 ]}このショーはラスト・ライツ・ツアーの続きとなる予定で、ステージデザインはそれらのパフォーマンスから影響を受けていた。バンドはゲッテルの代わりを探すのではなく、ステージ上のキーボード・ステーションを空のままにした。^{[ 150 ]}このパフォーマンスは撮影・録音され、ライブ・アルバム『 Doomsday: Back and Forth Series 5: Live in Dresden』が2001年にリリースされた。DVDのリリースも計画されていたが、Nettwerkによってキャンセルされた。^{[ 14 ]}「Testure」と「Worlock」のライブ・クリップとバンドの舞台裏インタビューがドイツのCrazy Clip TVで放送され^{[ 151 ]} 、「Worlock」は2002年にドイツの雑誌Sonic SeducerのVCDコンピレーションに収録された。^{[ 152 ]}

Keyは2001年のツアーでohGrのドラムに参加し、OgreはKeyの2001年のアルバム『The Ghost of Each Room』に収録されている「Frozen Sky」という曲に参加した。Terrorizer誌からSkinny Puppyの将来について尋ねられた際、Keyは次のように答えた。

将来の目標は、すべてを組み合わせ、Ogreでできることのベスト、過去の経験のベスト、そして将来できることのベストを一つにまとめ、ブラッドヴィルに再び足を踏み入れるようなツアーを行うことです。^{[ 153 ]}

スキニー・パピーの数年ぶりの新曲「Optimissed」は、2003年に映画『アンダーワールド』のサウンドトラックに収録された。 ^{[ 154 ]}

オグル、キー、マーク・ウォーク、そしてToolのダニー・キャリーやStatic-Xのウェイン・スタティックを含む様々なゲスト^{[ 155 ]}は、バンドの9枚目のスタジオ・アルバム『The Greater Wrong of the Right 』をレコーディングし、2004年にSPVのサブレーベルであるSynthetic Symphonyからリリースした^{[ 156 ]}。キーが「擬似ポップ」に基づいていると説明したこのアルバム^{[ 157 ]}は、批評家から概ね好意的なレビューを受け^{[ 158 ]}、いくつかのビルボード・チャートにランクインした^{[ 159 ]}。楽曲「Pro-Test」のミュージック・ビデオが制作されたが、そのスタイルはグループのこれまでの作品の多くとは異なっており、公式ビデオかどうか確信が持てない人もいた^{[ 160 ] 。}

『 The Process』のツアーサポートがなかったため、2004年にスキニー・パピーは北米とヨーロッパを巡るツアーで正式に復活し、通常よりも大きな会場をソールドアウトさせた。^{[ 161 ]}トロントとモントリオールでのショーは、2005年9月にリリースされたライブDVD 『Greater Wrong of the Right Live』のために撮影された。このDVDには、モリソンが制作したイラクにおける米国主導の戦争に関するドキュメンタリー『Information Warfare 』が収録されている。 ^{[ 162 ]}ライブショーでバンドが取った反ブッシュ政権の姿勢は、PABAAH（Patriotic Americans Boycotting Anti-American Hollywood）の怒りを買い、スキニー・パピーを放送する大学ラジオ局のボイコットを試みた。^{[ 163 ]}

スキニー・パピーは2005年に再びヨーロッパツアーを行い^{[ 164 ]}、スタジオに戻って次のアルバム『Mythmaker』を完成させ、2007年1月にリリースした。このアルバムはインディペンデント・アルバム・チャートで4位、ダンス／エレクトロニック・アルバム・チャートで5位、ヒートシーカーズ・チャートで17位に達したが、ビルボード200にはかろうじてランクインした^{[ 165 ]。}バンドの2007年の北米およびヨーロッパツアー『Mythrus』は2007年5月に始まった^{[ 166 ]。}一部のファンは彼らの初期のサウンドを懐かしんでいたが、オーガはエレクトロニック・ミュージシャンとのインタビューで、バンドの意図は過去に留まるのではなく前進することだと述べた。「今の私たちの音楽は過去の音楽の薄っぺらな模倣だと考える人もいる。昔の音楽にはそれぞれ時代と場所があり、私たちは今の場所に前進することにした」^{[ 35 ] 。}

スキニー・パピーの公式ウェブサイトのニュース投稿によると、バンドの次のスタジオアルバムは当初2009年10月にリリースされる予定だったが^{[ 167 ]}、SPVレーベルの破産問題によりリリースが延期された（そのため、オーガは2009年のツアーを「In Solvent See」ツアーと名付けた）。これらの問題は2009年末まで解決されないと予想されていた。しかし、「In Solvent See」ツアーは予定通り行われ、10月30日に始まった^{[ 168 ] 。}

2010年10月、スキニー・パピーのニューアルバムが2011年2月にリリースされるという報道があった。^{[ 169 ] [ 170 ]} 2011年5月、スキニー・パピーは、 HanDoverというタイトルのニューアルバムのレコーディングを終え、2011年9月のリリースに向けて他のレコードレーベルに売り込み中であることを発表した。^{[ 171 ]} 2011年8月27日、HanDoverは米国では2011年10月25日、ヨーロッパでは2011年10月28日にリリースされることが正式に確認された。^{[ 172 ]}スティーブン・R・ギルモアが再びアルバムのアートワークを制作した。^{[ 173 ]}このアルバムは、ビルボード200で168位、トップダンス/エレクトロニックアルバムチャートで9位など、ビルボードの多くのチャートにランクインした。^{[ 174 ]}

スキニー・パピーは、2010年の夏にドイツのアンフィ・フェスティバル^{[ 175 ]} 、ベルギーの2010年ワレヘム・ゴシック・フェスティバル^{[ 176} ] 、デンマークのリセッション・フェスティバル^{[ 177 ]}など、ヨーロッパの数多くのフェスティバルに出演する予定だった。バンドの2010年のヨーロッパ・ツアーで録音されたライブ・アルバム『Bootlegged, Broke and in Solvent Seas』は、2012年6月12日にリリースされた^{[ 178 ] 。}

スキニー・パピーは、2013年5月28日に『Weapon 』というタイトルのニューアルバムをリリースすると発表した。 ^{[ 179 ]}このアルバムは、グアンタナモ湾の元看守からバンドにもたらされた、彼らの音楽が囚人の拷問に使われていたというニュースに触発されたものである。^{[ 180 ]}また、福島第一原発事故や、オグルの人間に対する個人的な見解からもインスピレーションを得ている。オグルはVice誌のインタビューで、「人間は主に武器として見ており、我々が作り出したものの多くは、種としての我々に悲惨な影響を与えてきた」と述べている。^{[ 181 ]}このアルバムは批評家から概ね好意的なレビューを受け、^{[ 182 ]}いくつかの批評家は1980年代風の音楽スタイルを指摘し、^{[ 183 ] ​​[ 184 ]} 『 Remission』時代の楽曲「Solvent」のリメイク版を収録した。^{[ 185 ]}

キーはフェニックス・ニュー・タイムズ紙に対し、バンドはハンドーバーの制作スケジュールに不満を抱いており、アルバムの制作に数年かかったと語った。ウェポンでは、初期の頃のようなテンポの速い、1日に1曲というスタイルに戻った。「ソルベント」をリメイクするという決定は、アルバムのテンポを速めるのに役立った。キーは、アルバムのために作っている音楽は「昔のように、さっと作ったような音でなければ、正しく聞こえない」と語った。^{[ 186 ]}

バンドは「Illisit」^{[ 187 ]}のミュージックビデオをリリースし、2013年10月には、2014年1月にカリフォルニア州サンタアナのThe Observatoryで始まる北米ツアー「Live Shapes for Arms Tour」を発表した。^{[ 188 ]} 2014年初頭、OgreとKeyはグアンタナモ湾での音楽使用料として米国政府に66万6000ドルの請求書を送付し、この問題は主流メディアの注目を集めた。^{[ 189 ] [ 190 ]} 2014年後半には、 Skinny Puppy、 VNV Nation、Haujobb、Youth Codeが出演する「 Alliance of Sound」ツアーが発表された。^{[ 191 ]}しかし、11月初旬にFront Line AssemblyがVNV Nationに代わり、ツアーはEye vs. Spyと改名され、2014年11月28日から12月20日まで北米17都市を巡るツアーとなった。^{[ 192 ]}

2015 年 6 月、スキニー パピーはカナダのモンテベロで開催されたアムネシア ロックフェストで、ミニストリーやディリンジャー エスケープ プランなどのバンドと共にパフォーマンスを行った。^{[ 193 ]}ウェポンとの 2 つのツアーが成功した後、バンドは再びユース コードと共に、2015 年に北米、2017 年にヨーロッパでDown the SocioPathツアーとして公演を行った。^{[ 194 ]}このツアーではウェポンの曲はすべて外され、代わりに 1996 年のアルバムThe Processから多くの曲が披露された。このアルバムは 1995 年にゴッテルが亡くなったため、ライブで演奏されることはなかった。^{[ 195 ]}ウェポンの以前のツアーとは異なり、Down the SocioPath では演劇的な演出が縮小され、ライブ ギタリストとしてマシュー セッツァーが参加した。 ^{[ 196 ]}オグルはこれらのコンサートを白いフード付きローブで始め、それを脱ぐとスーツが現れ、舞台係がそこに特大の針を挿入した。^{[ 197 ]} Down the Sociopath Too Euro 2017ツアーは、2017 年 5 月 30 日から 6 月 16 日まで続いた。^{[ 198 ]}ツアーには、フランスのDownload Festival、^{[ 199 ]} Primavera Sound、^{[ 200 ]} Wave-Gotik-Treffenへの立ち寄りも含まれていた。^{[ 201 ]}

2023年2月、「スキニー・パピー：ファイナル・ツアー」が発表された。このツアーはバンドの結成40周年と重なった。^{[ 202 ]}最初のツアーは4月5日から5月9日まで行われ、 5月13日にはシック・ニュー・ワールドでの公演も含まれていた。2023年7月にはファイナル・ツアーの第2弾が発表され、11月8日から12月5日まで行われ、その後バンドは解散した。^{[ 203 ]}

^{スキニー・}パピーは、主にテープ交換を通じてバンドが入手できたスーサイド、SPK、クラフトワーク、^{[ 204 ]} イエロー・マジック・オーケストラ、^{[ 204 ]}キャバレー・ヴォルテール、クローム、スロッビング・グリッスル、^{[ 37 ]}バウハウス、^{[ 205 ]}ジョイ^・ディヴィジョン、[205] ニュー・^{オーダー、[} 205 ^{]デペッシュ・}モード、^{[ 205 ]}ファッド・ガジェット、^{[ 204 ]}ノクターナル・エミッションズ、ポーション・コントロール、ザ・レジェンダリー・ピンク・ドッツ^{[ 80} ]の音楽に触発され、アナログと^デジタルの録音技術を実験し、シンセサイザー、ドラムマシン、アコースティック・パーカッション、テープ・ループ、サンプラー、従来のロック楽器を使用して多層的な音楽を作曲し^、彼らが「オーディオ・スカルプチャー」と呼ぶものを作り上げた。^{[ 36 ] [ 207 ] [ 208 ] [ 209 ]}ホラー映画やラジオ放送からのサンプリングを多用することで、楽曲の意味を「明確化または曖昧化」し、^{[ 210 ]}オグルのボーカルに大量のディストーションやその他のエフェクトを適用し、^{[ 211 ]}ボーカルはしばしば意識の流れとして歌われる。^{[ 212 ] [ 213 ]}歌詞には、動物の権利、環境破壊、^{[ 214 ]}薬物中毒、^{[ 186 ]}自殺、^{[ 215 ]}戦争、 ^{[ 216 ]}プライバシー、^{[ 217 ]}および自己決定権など、社会的および政治的な主題がよく言及されている。^{[ 218 ]}彼らはまた、1989年の天安門事件、^{[ 212 ]}ケント州立大学虐殺事件[ ^{219 ] 、}エイズの流行^{[ 216 ]}、そして2011年の福島第一原子力発電所事故^{[ 220 ]}。スキニー・パピーの音楽作曲に対する非公式で即興的なアプローチは、彼らが作った造語で「集まって、電子楽器を接続して、ハイになって、録音する」という意味の動詞として定義された「brap」という用語の使用によって示されている^{[ 221 ] 。}

当初はダークなシンセポップグループだったスキニーパピーは、1986年にドウェイン・ゴエッテルが加入したことでよりインダストリアルなサウンドへと変化し、 ^{[ 222 ]}後にエレクトロ・インダストリアルジャンルのパイオニアとして認められるようになった。^{[ 223 ] [ 224 ]}彼らの音楽は、アンビエントミュージック、^{[ 37 ]}アヴァンファンク、^{[ 225 ]}ノイズロック^{[ 210 ]} 、インダストリアルメタル^{[ 226 ]}など、幅広いスタイルを包含していると評されている。ゴエッテルの死後に生まれた音楽は、グリッチ^{[ 227 ]}やインテリジェントダンスミュージック^{[ 228 ]}などのジャンルに例えられている。ヴィレッジ・ヴォイスはスキニーパピーの初期の作品を「ダークなエレクトロポップ」と評し、^{[ 229 ]}ビルボードのビル・コールマンは彼らを「気難しいテクノグループ」で「イライラさせる」音楽表現をしていると評した。^{[ 230 ]} People誌はオーガのボーカルを「理解不能」と評し、同グループのサンプリングの使用を「隣のホテルの部屋のテレビから聞こえるノイズ」に例えた。^{[ 231 ]} AllMusicはスキニー・パピーの音楽を「原始的」で「冥界に堕ちたクラフトワーク」と評し、その後に続くバンドとは異なり、「オーガとキーは曲を作り、それを最も独創的なサウンドパターンと融合させる方法を知っていた」と述べた。^{[ 232 ]}オーガは1986年にウィンザー・スター紙に「ある意味で、私たちの音楽、あるいは私たちの音楽によって表現される感情は、予想よりもはるかに多くの人々に感じられている」と語った。^{[ 233 ]}

オグルは2013年6月のAuxiliary Magazineのインタビューで、「インダストリアルミュージックには非常に軍事的な側面があるが、我々ははるかにサイケデリックな側面を持っている」と語った。^{[ 234 ]}

スキニー・パピーのビデオは、その過激な内容のため、商業放送での放映が制限されたり、放送自体が禁止されたりした。 ^{[ 17 ] [ 235 ]} 「 Stairs and Flowers 」のミュージックビデオは、「兵士に殴られる糞便まみれの女性」を描いたシーンがあるとして、カナダ検閲局によって禁止された。問題の女性は、泥まみれのオーガだった。^{[ 236 ]} 「 Dig It 」のビデオで使用されたレターボックス効果は、株式市場の映像を描いたものだったが、検閲局とMuchMusicの両方からポルノグラフィーを見せていると非難された。^{[ 237 ]} CityTVが行った視聴者投票の結果、 「 Testure 」のビデオも禁止された。 [ ^{17 ]また、} MTVで禁止された「 Worlock」のビデオも同様だった。^{[ 17 ] [ 238 ]}ホラーファンを自称するオーガは、^{[ 239 ]}「Worlock」のビデオを擁護し、「あそこでは『Worlock』が上映されるはずがないことは分かっていた。だが、誰も上映しないようにビデオを作ったんだ！」と述べた。^{[ 235 ]}彼は、このビデオはホラー映画の検閲に注意を喚起するためのものだったと断言した。^{[ 235 ]}バンドのビデオの中には、プロモーションソング「Kill​​ing Game」^{[ 240 ]}や「Pro-test」^{[ 241 ]}などのビデオが放送されたものもある。「Dig It」もMTVで定期的に放送された。^{[ 242 ] [ 41 ]} 1987年にキャピトル・レコードがバンドのために30秒のテレビプロモーションを制作し、「Stairs and Flowers」と「Dig It」のビデオのシーンをミックスしたものが使われた。^{[ 243 ]}

1990年のラジオインタビューで、ゴッテルはミュージックビデオに対するグループの見解を説明し、「お金があればビデオを作るのは素晴らしいことだが、スキニー・パピーにとってはプロモーションツールとしてはあまり重要ではない」と述べた。彼は、ツアーと口コミが彼らの好むプロモーション手段だと語った。「ビデオを作ったからといって、『よし、5万ドル使って、これだけレコードが売れるぞ』というわけではなく、レコードの売り上げが増えるわけではない」。^{[ 244 ]}

スキニー・パピーは、パフォーマンス・アートと音楽を融合させた、演劇的で物議を醸すライブ・パフォーマンスで知られていた。^{[ 35 ]}オグルはバンドの初期のパフォーマンスを批判しており、 1992年にスピン誌に「ステージでやろうとしたことは大失敗だった。うまくいかなかった」と語っている。^{[ 245 ]}ライブ・パフォーマンスには、音楽の即興演奏、映像投影、精巧な舞台小道具や機械が含まれており、その多くはオグル自身が設計・製作した。^{[ 246 ]}スキニー・パピーのパフォーマンスについて語る際、オグルは「私たちのショーは映像と演劇を組み合わせている。ただ出てきてホラーマジックをやるよりもずっといい」と述べている。^{[ 245 ]}彼は1988年にバンクーバー・サン紙に、自分のパフォーマンスには「何でも起こりうるグレーゾーン、つまり、うっかり自分の首を切ってしまっても、人々が『すごい』と言ってくれるような場所」が欲しいと説明した。^{[ 247 ]}

ステージ上での演出には、オーガがラックやケーブルから吊り下げられること^{[ 87 ]} 、絞首刑の縄で遊ぶこと^{[ 248 ]}、アングルグラインダーを使うこと^{[ 249 ]}、オーガとジョージ・W・ブッシュの模擬処刑^{[ 163 ]}などがあった。2004年の米国大統領選挙後、プロモーターはバンドにパフォーマンス中に偽の血を使わないように求め始めた。この反応は、ステージ上で行われた模擬処刑のパフォーマンスがきっかけとなった。そのパフォーマンスでは、当時の米国大統領ジョージ・W・ブッシュと副大統領ディック・チェイニーに扮した俳優によってオーガが「斬首」された^{[ 237 ]}。また、サムスン（オーガからバンドに大型フラットスクリーンをスポンサーとして提供するよう依頼されていた）は、ステージ上でのパフォーマンス中に「大統領を侮辱しない」ようにバンドに求めた。^{[ 237 ]} 1987年のキム・クラーク・チャンプニスとのテレビインタビューで、キーは、ライブパフォーマンス中はオーガは「大まかなガイドライン」に従うものの、ステージ上での彼の演劇的なパフォーマンスの大部分は即興で考え出されたものだと説明した。キーはチャンプニスに、ステージ上でのオーガの態度は「のんびりとした潜伏状態から、暴走するサイコパスまで」と語っている。^{[ 250 ]}オーガはかつて、ツアーは自分にとって「過酸化水素とデートするようなもの」だと述べ、ツアー中に負う数々の怪我に言及したことがある。^{[ 235 ]}

ゴッテルの死後、スキニー・パピーのライブ活動で唯一不動のメンバーだったのはオーガとキーだけだったが、二人はステージでサポートするために他の様々なミュージシャンを雇った。その中にはドラマーのジャスティン・ベネット^{[ 251 ]}、ギタリストのウィリアム・モリソン^{[ 252 ]}、ギタリストのマシュー・セッツァー^{[ 253 ]}などが含まれる。

• ニヴェク・オーグレ– ボーカル、キーボード (1982年～1996年、2000年、2003年～2023年)
• cEvin Key – ギター、ドラム、ベース、シンセサイザー (1982年～1996年、2000年、2003年～2023年)
• マーク・ウォーク – キーボード、シンセサイザー、ギター、ベース、ドラム (2003年～2023年)

• ビル・リープ（ヴィルヘルム・シュローダー） – ベースシンセ、バッキングボーカル（1984年～1986年）
• ドウェイン・ゴエッテル– キーボード、シンセサイザー、ギター、ベース（1986年～1995年、1995年死去）
• デイブ・オギルビー– プログラミング、ギター、プロデュース（1987年～1988年）

• ジャスティン・ベネット– ドラム（2004年～2023年）
• ウィリアム・モリソン– ギター (2004年～2005年)
• マシュー・セッツァー– ギター（2015年～2023年）