バンクーバーの音楽

ブリティッシュコロンビア州のバンクーバーは、カナダ最大の都市であり、最も重要な文化の中心地の 1 つです。

音楽は何千年もの間バンクーバーの先住民にとって欠かせないものであったが、それがいつ繁栄したのかは明確に記録されていない。

19 世紀にヨーロッパから移住した人々は、数多くのアマチュア オーケストラ、アンサンブル、教会、民族中心の合唱団を設立しました。1920 年代までには、バンクーバーの住民にヨーロッパの作曲家の主要な作品を定期的に披露する地元の合唱団やオーケストラが存在していました。

後にバンクーバーとなる地域で最初に知られた音楽エンターテインメント (先住民族の住民や、工場労働者、船員、伐採業者、居酒屋の店主が非公式に提供したものを除く) は、西インド諸島出身のサリバン夫人がガスタウンで行ったメソジスト教会の礼拝でした。彼女の息子アーサーは、バンクーバーの興行主の間で司会者として人気を博し、歌手、俳優、司会者としてのキャリアは、鉄道が開通する前のガスタウン時代と、1920 年代および 1930 年代のバンクーバーのナイトライフの華やかさを結びつけました。

バンクーバーは、ニューヨーク、ロンドン、パリ、ローマ、上海、カイロ、シドニー、サンフランシスコ、さらにはドーソンシティなどのクラブを含む「グランドツアー」として知られる世界ツアーの時代から、時折活気のある音楽文化を育んできました。エンリコ・カルーソやアンナ・パブロワなどのアーティストがバンクーバーで舞台に立っていました。カナダ太平洋鉄道の終着駅がロンドンから東洋への主要ルートにあったため、バンクーバーでは定期的に音楽界の著名人が招かれました。カナダ太平洋鉄道のホテルバンクーバー（取り壊された）に併設されていた 2 つ目のホテルバンクーバー（現在はジョージア通りのトロント・ドミニオンタワーの場所）には、グランビル通りに面したネオエジプト風アールデコ様式のオペラハウスがありました。この劇場は 1970 年代初頭に新しいパシフィックセンターの建設のために閉鎖され、取り壊されたため、リリック劇場として知られていましたが、当初はオルフェウム劇場と呼ばれていました。現在のオルフェウムは、グランヴィルから 1 ブロックほど下ったところにある復元されたボードビル劇場で、無声映画時代に設置された最後の大型ウーリッツァー 劇場オルガンの 1 つが収容されています。

リリック（元々はオーフィウム）は、この街で最初の専属オーケストラの本拠地だった。バンクーバー交響楽団（VSO）が設立されたとき、キャピトル劇場で公演した。この街には、プロやアマチュアのミュージカル劇団もいくつかあった。1920年代、「リリック」は、イギリスのギルバートとサリバンのスタイルを取り入れた豪華なオリジナルミュージカル「アトランティス」を初演した。世界ツアーを期待されていたが、賛否両論の評価だった。生演劇、オペラ、音楽の舞台があった他の劇場は、ヴォーグ（現在も残っている）、ストランド、コロネット（いずれも末期の映画館。ストランドはジョージア州を挟んでハドソン湾会社の向かい、コロネットはグランビルを挟んでハドソン湾会社の向かいにあった）だった。ペンダー通りには、今はもうなくなってしまったオペラハウスが2つあった。1つはハウ通りの近くに、もう1つは現在のカラル通りとペンダー通り（当時はデュポン通りと呼ばれていた）にあった。メイン通りとキャンビー通りの間のヘイスティングス ストリートの今は廃れた一帯は、多くの劇場、レストラン、明るいネオンの装飾から「グレート ホワイト ウェイ」として知られていました。この通りには、ビーコン シアター、ラックス シアター、そして全米に展開するパンテージ チェーンの最初の映画館がありました。(パンテージ家は、イングリッシュ ベイで毎年開催されるポーラー ベア スイムを創設しました。)

最初の映画館は、コルドバ ストリート（テレコム ビルと新しく再建されたウッドワーズ ガレージが交わるあたり）にあった小さなサヴォイ（1902 年）だった。1890 年代から 2000 年代初頭にかけて、この場所は市内の主要な社交およびショッピング街だった。リリックと、2 番目に大きく拡張されたホテル バンクーバーは、CPR の資産部門が、市内の古い地区から商業活動を誘致することを意図して建てられた。その結果、レストラン、店舗、その他の劇場が同じエリアに急速にオープンし、かつては「シアター ロウ」と呼ばれていたこの通りが誕生した。現在では、グランビル エンターテイメント地区、別名グランビル モールと平凡に改名されている。「シアター ロウ」として知られるその南側の 3 ブロックには、リリック、ストランド、コロネット劇場があり、ダンスミュア ストリートまで延びている。その他のステージや映画館は、通常、パーク、スタンレー、ハリウッド、リオ、ヨーク、ダンバーなどの市内の商業地区のそれぞれにあった。ミュージカル劇場の重要な舞台であるスタンレー パークのマルキン ボウルは、食料品の卸売業で財を成したマルキン家によって建てられました。マルキン ボウルの常駐劇団であるシアター アンダー ザ スターズ (TUTS と呼ばれることが多い) は、長年にわたって人気があり、批評家からも好評でした (雨や霧の日を除く)。1970 年代に後継となったのは、あまり成功しなかったシアター イン ザ パークでした。その後、改修され改善された劇団が「シアター アンダー ザ スターズ」をその名前として採用しました。

主流の娯楽や高級芸術に加えて、港町、漁業、木材産業の町として始まったこの都市には、バーレスクやポピュラー音楽の伝統があるのは当然のことです。鉄道が開通する前の古い売春宿や私設の紳士クラブでも音楽の娯楽があったことは間違いありませんが、かつての歌手で女優のルル・スウィート（ルル島（リッチモンド市）の名の由来で、元バンクーバー市長の愛人と言われている）以外のアーティストは存在しませんでした。バンクーバーの民俗学者フィリップ・J・トーマスが1979年に『太平洋岸北西部の歌』を初めて出版するまで、フォークミュージックは西カナダでは一般に録音されていませんでした。^[1]

バンクーバーの歴史を通じて、チャイナタウンは京劇やその他の伝統的な中国音楽の拠点であり、中国慈善団体は独自の私設オーケストラを持っていました。「リトル ヨコハマ」、別名ジャパンタウンでは、日本の音楽や演劇が練習され、上演されていました。他の民族コミュニティは、ノルウェーの息子たちの合唱団、バンクーバー ウェールズ合唱団、あらゆる背景を持つ (特にウクライナ人) フォークダンス団体など、独自の音楽グループを結成しました。ウエスト ブロードウェイのグリークタウンやコマーシャル ドライブの古いイタリア - ポルトガル時代などの一部の地域では、民族料理のレストランでオーケストラが演奏することが多かったです。バンクーバーの多くの民族コミュニティのほとんどが、母国の人気芸能人やクラシック芸能人を紹介しています。広東ポップスやバングラは非常に人気があります。スコットランドのバグパイプ バンドは、地域文化の大きな部分を占めています。実際、多くのバグパイプ奏者は、ウクライナ人から中国人まで、スコットランド以外の出身です。後年、アイルランドのフォークポップバンド、アイリッシュ・ローヴァーズが、かつては世界規模で展開していたアイリッシュパブの第一号店をバンクーバーにオープンさせました。その理由の1つは、バンクーバーでこのスタイルの音楽が人気だったからです（現在でも、ガスタウンのパブ、アイリッシュ・ヘザー、ブラーニー・ストーンなどで聴くことができます）。ワールドミュージックは今でもバンクーバーで人気があり、ジェリコビーチで毎年開催される大成功を収めるバンクーバーフォークミュージックフェスティバルや、カウンターカルチャー/オルタナティブ地区のコマーシャルドライブでも取り上げられています。最近、ガンダルヴァ・ロカ・ワールドミュージックインストゥルメンツがグランビルアイランドに店をオープンし、世界中の音楽や楽器を扱っています。

ジャズ音楽は比較的早くからバンクーバーに伝わってきたが、その理由の 1 つは、バンクーバーが鉄道の顧客サービス従業員 (ポーター、スチュワード、ウェイター、コック、列車員) の居住地またはターンアラウンドの拠点となっていたことにある。もう 1 つの要因は、ジャズの著名人をバンクーバーに連れ、どこか別の場所へ向かう途中に巡回させる「グランド ツアー」だった。メイン通りの東、ユニオン ストリートとプライアー ストリートのスラム街は、最初の黒人居住者の 1 人にちなんでホーガンズ アレーと呼ばれ、違法な音楽クラブが立ち並ぶ場所となり、警察の嫌がらせや閉鎖が頻繁に行われた。スラム街という評判にもかかわらず、この地区には優れた「セッション プレイヤー」が集まっていたが、黒人ミュージシャンが市内の主流のディナー クラブのハウス バンドで演奏できるようになったのは、後年のことである。長年にわたり、この街はブルース、ファンク、ソウルのパフォーマーの強力なコミュニティの拠点となり、ブルース シンガーの故ロングジョン ボールドリーの出身地としても知られている。この街のブルース界には、ココ・テイラー、ジム・バーンズ、ジェリー・ドゥーセット、ランディ・バックマンといったブルース界の著名人や、ファンク/ソウル歌手のラヴェナ・フォックス、セダ・マリーなども住んでいます。

注目すべきは、バンクーバー交響楽団もバンクーバーオペラも、カナダ生まれまたは女性の音楽監督を擁したことがなく、一方、バンクーバーカンタータシンガーズとバンクーバー室内合唱団は地元生まれの音楽家によって指揮されてきたことである。

バンクーバーのポップミュージックは、1960 年代後半に独自の「サウンド」を発展させました。キツラノの 4 番街のコーヒーハウスで演奏されるフォークミュージックから、ヒッピーたちが歩き回り、アコースティック音楽が通りに響き渡るのを目にする人々が現れました。もう 1 つの主要な会場は、デイビー通りの「ザ レチナル サーカス」で、有名または悪名高い「サイケデリック」ロックバンドが定期的に演奏していました。「ウェスト コースト サウンド」は、ハード ロック音楽と悲鳴のようなギター、視覚的なライトショーを融合させたものです。バンクーバーは、当時の若者を形作った「音楽」の街でした。有名なバンドは数多く存在した。ポピー・ファミリー、後に「クレイジー・トーク」が大ヒットしたコレクターズ（後にチリワック）など。バンクーバーのサイケデリック・ムーブメントでは、ハイ・フライング・バード、ユナイテッド・エンパイア・ロイヤリスト、マイ・インドール・リング、ブラック・スネーク・ブルース・バンド、マザー・タッカーズ・イエロー・ダック、ペインテッド・シップ、モック・ダック、パパ・ベアズ・メディスン・ショー、ハイドロ・エレクトリック・ストリートカー、シーズ・オブ・タイム・アンド・スプリングなどが活躍した。60年代の「リズム・アンド・ブルース」シーンには、ナイトトレイン・レビュー、ジェイソン・フーバー・アンド・ザ・エピックス、ギターにトミー・チョンをフィーチャーしたボビー・テイラー＆ザ・バンクーバーズなどがあった。バンクーバーズはベリー・ゴーディによってモータウンと契約し、チョン作曲の「ダズ・ユア・ママ・ノウ・アバウト・ミー？」で米国R&Bチャートで5位のヒットを飛ばした。ボビー・テイラーの「キング・オブ・クラブ」は「ザ・コースターズ」やその他の偉大なR&Bバンドの本拠地だった。バンクーバーにはすべてが揃っていました。エリック・バートン・アンド・ザ・アニマルズ、ロング・ジョン・ボールドリー、ザ・ドアーズ、その他多くの南部のバンドが、60 年代から 70 年代初頭にかけてバンクーバー ロッカーズが作り出した非常にクリエイティブな環境で演奏するためにやって来ました。いくつかのレコーディング スタジオ、特にマッシュルーム レコードとリトル マウンテン サウンド スタジオでは、多くの素晴らしいレコード アルバムが録音され、制作されました。70 年代半ばには、ハートが「クレイジー オン ユー」、「ドリームボート アニー」、「バラクーダ」などのヒット曲で国際的なスターの座に上り詰めました。

ビートルズ（1964年に初めてバンクーバーで演奏）、ローリング・ストーンズ（1972年の悪名高いツアーを当時真新しいパシフィック・コロシアムで開始）、エルビス・プレスリーなどのスーパースターが屋外のエンパイア・スタジアムで演奏したが、これはロックンロールに関連する「好ましくない要素」を市の中心部から遠ざけるためでもあったが、予想された多数の観客数のためでもあった。 1974年に「ユー・エイント・シーン・ナッシン・イェット」でビルボード・ホット100で第1位を獲得したカナダのロックバンド、バッハマン＝ターナー・オーヴァードライブは、バンクーバーを第2の故郷とした。リードシンガーでギタリストのランディ・バッハマンは現在もソルトスプリング島に住んでいる。一方、ポピー・ファミリーはバンクーバーでキャリアをスタートし、終えた。特定のツアー中のイギリスとアメリカのバンド（レッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、イエス、アリス・クーパー）は、地元で熱狂的なファンを獲得した。ハート、ヴァン・ヘイレン、モトリー・クルー、ボン・ジョヴィなど、バンクーバー以外のバンドの中には、定期的にバンクーバーに居住し、レコーディングを行っていたバンドもあった。歌手で詩人のジョニ・ミッチェルは、サンシャイン・コーストのペンダー・ハーバーに居住し続けている。かつてジョージア・ストレイト紙の音楽評論家だったボブ・ゲルドフは、ニューウェーブ・バンド、ザ・ブームタウン・ラッツを結成した。

1970年代には、1978年にビルボードホット100で1位を獲得した曲「ホットチャイルド・イン・ザ・シティ」でソロとして成功するニック・ギルダーをフィーチャーしたスウィーニー・トッド、ラヴァーボーイ、ニッキー・チャグ・カンパニー、ウィンターズ・グリーン、トゥルーパー、ザ・ホームタウン・バンド、ホーリー・スモーク、プリズムなどのバンドが登場した。これらのバンドの多くは、大ヒットする前にカバーバンドとしてスタートし、高校のダンスパーティーで演奏していた。フォークミュージックも発展し始め、ヴァルディ、スマイリング・ジャック・スミス、パイド・パンプキンなどのパフォーマーは、スタンレーパークやコーヒーハウスで開催されるイースター・ビーインなどのフォークフェスティバルの常連となった。

1970 年代後半、パンク時代の幕開けとともに、バンクーバーはパンク音楽の発展において中心的な役割を果たしました。これは、地元のミュージシャンの多くがロンドンのシーンに触れていたためです。バンクーバーのパンクバンドは (バンクーバーのミュージシャンではよくあることですが) 地元よりもイギリス、ヨーロッパ、アメリカで幅広い支持と名声を得ていました。これらのバンドには、DOAとリードシンガーのジョーイ・シットヘッド、K-Tels (テレビマーケティング会社によってバンド名の変更を余儀なくされ、ヤング・カナディアンズになりました)、I、ブレインイーター、アクティブ・ドッグ、モダネッツ、ポインテッド・スティックス、シークレット V's、デイグロ・アボーションズ、サブヒューマンズ、U-J3RK5 (発音は「ユー・ジャーク」で、5 は発音しません) が含まれます。

バンクーバーのミュージシャン、ブライアン・アダムスは、 15歳でプロとしてのキャリアをスタートし、70年代にスウィーニー・トッドで歌いました。80年代には国際的なソロ・レコーディング・アーティストになりました。彼のアルバム「Cuts Like a Knife」と「Reckless」は、世界中で何百万枚も売れました。ブライアン・アダムスは、1991年のソフトロック「(Everything I Do) I Do It For You」を含む4つのビルボードホット100ヒット曲で1位を獲得しました。彼は18回のジュノー賞と1回のグラミー賞を受賞しています。アダムスは、バンクーバーのミュージシャン、ジム・ヴァランスとの作詞作曲デュオとしても大成功を収めました。彼らは一緒に、ロッド・スチュワート、ジョー・コッカー、ティナ・ターナー、カーリー・サイモンなど、音楽業界の大物たちに曲を書いています。エルボウド・アウトというバンドは、ニューウェストミンスターのアンサーIIという場所で演奏し、バンクーバーからモントリオールまで、カナダの多くの都市で演奏しました。

ジム・ヴァランスは音楽業界の「ソング・ドクター」として活動を続け、アーティストの共同作曲を支援しました。彼のクライアントには、エアロスミス、アリス・クーパー、オジー・オズボーン、リック・スプリングフィールド、アン・マレーなどがいます。ヴァランスはジュノー賞の年間最優秀作曲家に4 回選ばれています。

プロデューサーのブルース・フェアベアンも 80 年代に有名になりました。彼は当初、バンクーバーのロックバンドPrismのメンバーからプロデューサーに転身しました。70 年代に彼らの最初の 4 枚のアルバムをプロデュースしてそこそこの成功を収めた後、フェアベアンはラバーボーイやストレンジ・アドバンスなど、バンクーバーの他のバンドと仕事をしました。彼の最大の成功は、ボン・ジョヴィの Slippery When Wet をプロデュースしたときでした。フェアベアンはその後もエアロスミス、AC/DC、ヴァン・ヘイレン、INXS、イエスなどのトップアーティストのプロデュースを続けました。

地元のバンド、スピリット・オブ・ザ・ウェスト、ナーバス・フェラーズ、54-40、スロー、イメージ・イン・ヴォーグ、ストレンジ・アドバンス、スキニー・パピー、サンズ・オブ・フリーダム、ザ・スクランブラーズも80年代に活躍した。スキニー・パピー、そして後にフロント・ライン・アセンブリーとナムは、バンクーバー内外のインダストリアル・ダンスとゴスのシーンに大きな影響を与えた。シンガーソングライターのシャリ・ウルリッヒは、ジョー・モックとリック・スコットと共にパイド・パンキンに加入し、その後ロイ・フォーブスとビル・ヘンダーソン（チリワック）と共にUHFに加入した。彼女はまた、ザ・ホームタウン・バンドの解散後、ジュノー賞を受賞したソロアーティストとしても名を馳せた。

影響力のあるエクストリームメタルバンドBlasphemy は1984 年にバンクーバーで結成されました。

オルタナティブな面では、Nomeansno、Animal Slaves、Art Bergman など、当時活動していた 48 のバンドのコンピレーションである Last Call – Vancouver Independent Music (Zulu Records) に詳しく記録されています。

1980年代に中国からの移民の大波がこの地域を席巻して以来、バンクーバーは広東ポップスのスターや他の広東語俳優を輩出する都市として知られるようになりました。ニコラス・ツェー、エディソン・チェン、ジェイド・クワン、サリー・イップ、ジョイス・チェンは、バンクーバーで育った現在の広東ポップスのスターのほんの一部です。

90年代には、シアトルのグランジシーンに近いことから、Maow、the Riff Randells、Cub、Gob、The Smugglers、Nardwuar the Human Servietteと彼のバンドThe Evaporators、the New town Animals、Thee Goblinsなどのバンドの人気が高まりました。これらのバンドはすべて、偶然にもMint Recordsという同じレーベルに所属していました。Age of Electric、Superconductor、Limblifter、Econoline Crush、Matthew Goodなどのパワーポップバンドは、それなりの商業的成功を収めました。その他の著名なバンクーバー在住者（時にはバンクーバー在住者）には、Grapes of Wrath、Odds、Art Bergmann、Spirit of The West、Moist、Sarah McLachlan、Rose Chroniclesなどがいます。

グランジが再び忘れ去られる中、バンクーバーは独自の活気あるシーンを維持しました。dbs、MCRACKINS、Utopia、Seamen、SNFU、DOA、BNU、Wisecrack、Kid Icarus、Another Joe、Superchief、Submission Hold など。

グランジが商業化されていたにもかかわらず、バンクーバーは進取の気性に富んだインディペンデントシーンを維持していました。Strain、Plains of Abraham、Reserve34、Shift、Burden、Self-Esteem Project、By a Thread、The Red Light Sting、Sparkmarker、Target、Closed Caption Radio、All State Champion、Black Rice、Operation Makeout、The Dirtmitts、Dissent、Witness Protection Program、the Attack、End This Week With Knives、A Javelin Reign、Goat's Blood、Blue Monday、The Black Halos、3 Inches of Blood。

バンクーバー出身の著名なヘビーミュージシャンの1人はデヴィン・タウンゼントで、彼は自身のバンド、ストラッピング・ヤング・ラッドと、その名を冠したプログレッシブサイドプロジェクト、主にデヴィン・タウンゼント・バンドで国際的に認知され、批評家の成功を収めている。ニューウェストミンスター出身のタウンゼントはバンクーバーのヘビーミュージックシーンの中心人物であり、フロント・ライン・アセンブリーなどのバンクーバーの有力バンドと仕事をしたほか、HevyDevy Studiosを通じて数多くの地元バンドのアルバムをプロデュースしている。

バンクーバーでは、特定の音楽枠に当てはまらないアーティストが常に登場してきました。1990 年代も例外ではありませんでした。デイトナ、ボブズ・ユア・アンクル、ビッグ・トール・ガーデン、コール、2 レフト・フィート、シャイン、ライムス・ウィズ・オレンジ、サークル C、サーカスティック・マネキンズ、カスターズ・ラスト・バンドスタンド、キャサリン・ホイール、ジュース・モンキーズ、ザ・ウィングナッツ、ディア・ゴッド、プルなどが、地元の音楽シーンに多彩な要素をもたらしました。その多くは、1990 年から 1993 年にかけて COAST 800 / 1040 AMで放送されました。

1990年代には、Z95.3 FMというラジオ局が開設され、バンクーバーのエレクトロニック・ダンス・ミュージック・シーンも盛り上がりました。この局はバンクーバーのダンス/ポップ・ミュージックを積極的に宣伝し、Son Dexter、 Thomas Donovan、Soul Decision、Red Sector One、The West End Girlsなど、さまざまなアーティストやバンドを発掘しました。^[2]

バンクーバーは引き続き音楽シーンが盛んです。

バンクーバーのインディーズ音楽シーンの例として、Grimes、The New Pornographers、The Zolas、You Say Party、In Medias Res、Fake Shark – Real Zombie!、Marianas Trench、Big John Bates、Destroyer、Black Mountain、Mother Mother、Dan Mangan、Hey Ocean!などがあります。 、The Pack AD、Japandroids、White Lung、Veda Hille、STREETS、Ladyhawk、Dandi Wind、Fan Death、Bend Sinister、Kill Matilda、Apollo Ghosts、Blood Meridian、Rat Silo、The B-Lines、Culture Def、esl、29 East、Drawn Ship、Rococode、Art Kenyon、Hannah Epperson、Stef Lang、Hannah Georgas、This Side of Town、Sprïng、Synthcake、The Greenbelt Collective、On Holiday、Young and Sexy、Los Furios、Tough Age、Fighting for Ithaca、The Brass Action、Kung Fu Symphony、Fond of Tigers、The Psychic Alliance、Parlour Steps、Capitol 6、Rampant Lion、Lightning Dust、Cinderpop、The Orchid Highway、CR Avery、Ford Pier、Petroleumバイ・プロダクト、ザ・ドゥアーズ、ラン・チコ・ラン、ヤング・ライアーズ、セッド・ザ・ホエール、シークレット・マミー、ツイン・クリスタルズ、スーパームーン、そしてオルガン。

バンクーバーのヒップホップシーンには、Powfu、bbno$、SonReal、Tommy Genesis、LNDN DRGS、Snak the Ripper、Snotty Nose Rez Kids、Manila Grey、Boslen、Chin Injeti、Kid Koala、Threat From Outer Space、Swollen Members、Rascalz、Josh Martinez、Sweatshop Union、Social Deviantz、DJ Moves、Checkmate、Extra Terrestrial、No Luck Club、BZ Jam、Merkules、Birdapres、Moka Only などがいます。

インダストリアルや EDM のバンドには、Delerium、Animal Bodies、Decree、Noize Tribe Zero、Left Spine Down、Go Ghetto Tiger、Sex With Strangers、Combine The Victorious、Noise Unit、Stiff Valentine、OHM、Felix Cartal、Landscape Body Machine などがあります。

世界の音楽分野では、Ivan Tucakov と Tambura Rasa、Alpha Yaya Diallo、Delhi To Dublin などのアーティストがいます。

ポップ ミュージックアーティストのカーリー レイ ジェプセンは、バンクーバーを拠点に活動しています。彼女は、2012 年にダンス ポップの「 Call Me Maybe 」で Billboard Hot 100 で 1 位を獲得しました。ポップ ロック シンガーのダニエル パウターは、2006 年に「 Bad Day 」で Hot 100 で 1 位を獲得しました。これは、2006 年の Billboard 年間 1 位シングルでした。マイケル ブーブレは、 2009 年のジャズとトラディショナル ポップのCrazy Loveなど、Billboard 200 で 1 位を獲得したアルバムを 3 枚持っています。

出典: カナダ人アーティストによるビルボードホット100ナンバーワンリスト

これらの中で最大のものは、オルフェウム劇場、チャン舞台芸術センター、クイーンエリザベス劇場である。より小規模な会場としては、ブリティッシュコロンビア大学音楽学校のコンサートホール、ヴォーグ劇場、文化センター、イタリア文化センター、ウェストバンクーバー中等学校に隣接するケイミーク舞台芸術センターの2つの劇場、バンクーバー音楽アカデミーの講堂、バンクーバーイースト文化センター、^[3]バーナビーのシャドボルトセンター、バーナビーサウス中等学校のマイケルフォックス劇場などがある。市内の教会では、パシフィックスピリットユナイテッド、セントアンドリュースウェズリーユナイテッド、セントジェームズアングリカン、クライストチャーチ大聖堂（バンクーバー）が頻繁にコンサート会場として使用されている。

定期的にライブ音楽を開催しているバーには、The Railway Club、The Lamplighter、The Media Club、The Red Room、the Bourbon、Anza Club、The Astoria、The Biltmore、Pub 340、Venue（旧Plaza）、the Rickshaw Theatre、Pat's Pub、the Admiral Pubなどがあります。バンクーバーの悪名高い厳格なライセンスポリシーと、最近では価値が高まっている不動産をコンドミニアムに変える傾向により、ライブ音楽を提供する多くのバーや会場が閉店しました。Cobalt、The Sugar Refinery、the Mesa Luna、the Starfish Room、Richard's on Richards、The Waldorf Hotelなどです。^{[4] [5]} これらの要因により、市役所や警察と定期的に対立する違法な地下会場シーンも生み出されました。^{[5] [6]}

残念なことに、2000 年以降、会場は大幅に減少しました。地元のミュージシャンや音楽グループにとって、演奏したり活動拠点を構えたりできる会場を見つけたり借りたりすることが困難になっています。このことがバンクーバーの文化的な「ビジネス」と生活に悪影響を及ぼしています。

1920 年代、バンクーバーは「自由港」として繁栄し、米国太平洋岸北西部に密輸されたウィスキー (カナダ産かメキシコから海路で輸入) を供給し、街のナイトライフは活況を呈した。酒類や娯楽に関する厳しい法律にもかかわらず、いくつかのしゃれたディナークラブがオープンした。バンクーバーのディナークラブで最も有名なのは、ホーンビー ストリートの The Cave である。Cave の 1 ブロック南には (3 番目で現在の) Hotel Vancouverが建っている。後者は最上階の 1 つに独自のショールームを持っている。2 つ目のHotel Vancouverビルの Panorama Roof はダンスフロアのあるトレリステラスだったが、新しいものは眺めのよい窓のある舞踏室になっている。もう 1 つの重要なディナークラブは、ビュートとジョージアの近くにある Isy's であるが、ホーンビー ストリートは 1920 年代から 1970 年代初頭まで、何十年にもわたって、より高級なナイトライフの中心地であった。バンクーバーのナイトクラブの歴史には、ミッチー・ゲイナーやロバート・グーレットなど、鍾乳石で飾られたこのディナークラブで演奏した多くの有名人をはじめ、定期的にケイブに出演した 有名人がいます。

また、パフォーマンスを行うのに重要だったのは、グランビル ストリートのコモドア ボールルームです。このボールルームは、あらゆる種類の現代ポピュラー音楽の会場として今も使われていますが、1920 年代に社交ダンスの黄金期に建設されました。今では剥がされて「硬化」された貴重なオリジナルの床は、馬の毛を詰めたタイヤの上に敷かれ、「弾力」があることで知られる、古典的な堅木張りのボールルーム フロアでした。コモドア、ホテルのボールルーム、その他の会場では、ツアー中の偉大なスウィング バンドだけでなく、地元のバンド (最も有名なのはバンド リーダーのマート ケニーとダル リチャーズ)も演奏しました。

市内には他にも多数の舞踏室や小ホールが点在しており、その多くは少数民族がコミュニティホールとして建設したもので、いずれも市内の音楽シーンで重要な役割を果たしてきた。イースト ヘイスティングスのバイキング ホールなど、非少数民族向けの商業施設として長年にわたり成功を収めてきたものもある。スタジオや倉庫スペースに改装されたり、規模が小さいために忘れ去られたりしたホールもある。ヘイスティングスとコロンビアの南東角にある木造の建物は市内で最も素晴らしい舞踏室となるために建設され、また最初の舞踏室でもあった。大火( 1886 年) のわずか数年後に建設されたにもかかわらず、後に建設された他の会場よりも存続した。

禁酒法が施行されるまで、ヘイスティングスの下のエリアと、カラルとウォーターの旧市街中心部は、ライセンスを受けた施設であふれ、その多くはライブ エンターテイメントを提供していました。オペラ ハウスのようなものが、ゴア & ペンダー (プリンセス、床下から「パブロワ」と彫られた銀のパウダー パフが発見された)、アボット & ペンダー、ペンダー & ハウ、そして CPR によって、新しく再建されたホテル バンクーバー (2 代目) の隣に建てられました。このホテルは、最初はエジプシャン、またオルフェウムとも呼ばれ、映画館としての最後の日々はリリック (現在、グランビルのシアーズ デパートがある場所) と呼ばれました。ホテル自体には、1 ブロック離れた現在のホテル バンクーバーと同じ規模の舞踏室がいくつかあり、パノラマ ルーフやその他の飲食店もありました。

スミス通りとグランビル通りの近くにある有名で派手なオルフェウムは、現在は市の施設でバンクーバー交響楽団の本拠地となっているが、もともとはヴォードヴィルの劇場として建てられ、その後すぐに無声映画の時代に適応した。舞台には巨大な劇場用ウーリッツァー・パイプオルガンの中で最大かつ最後のものの一つが収められており、油圧装置によって舞台の中から上げ下げされていた。よりクラシックな色調の部屋に比べてその派手でけばけばしいデザインは、建てられた当時はやや下層階級のものと見なされていた。当時、交響曲やオペラやミュージカルは、旧オルフェウム（リリック）か、旧議事堂の大きくて快適な舞台（リリックのような柱はない）で上演されていた。ヴォーグは意図的に巡回公演（コメディ、ビッグバンド、演劇）のために建てられたため、オルフェウムや旧議事堂に比べて視界が短くなっている。音響効果が最も良​​いのは議事堂だと考えられていた。改装前、オルフェウムの音響は最悪でした（スピーカー システムが隠されているように設計されていたため）。

現在、ミーク センターの 2 つのホールは音響的にライブであり、ソリストや小規模な室内楽グループによる増幅なしの演奏に最適です。

禁酒法は女性参政権の結果として生まれた（女性は反禁酒運動の中心であり、男性が戦争に出ている間に国民投票で禁酒法に投票したが、その影響は和らげられた）。

厳しい酒類法によって一般のバーでの生演奏が禁止されていたため、娯楽法がもっと自由な場所にあるようなポピュラー音楽の伝統は長く続いていませんでした。1960 年代、若者のポップ カルチャーが花開いた時代 (あらゆる厳しい法規制にもかかわらず)、ウエスト エンドのデイビー ストリートにあるレチナル サーカスやキツラノのローハンズ ロックパイルなどのクラブがヒッピー シーンの中心地でした。

1990 年代、カナダ放送協会の資金削減により、地元在住のミュージシャンの放送のほとんどが廃止され、CBCラジオ オーケストラは解散し、バンクーバー交響楽団やその他の著名な地元のプロのミュージシャンは財政難に直面しました。CBC の初期の放送と宣伝は、以前は地元の演奏家が国際的な演奏家としてのキャリアを獲得するのを支援していました。そのため、地元のミュージシャンは不利な立場にあります。なぜなら、ヨーロッパやその他の国の国営放送局は、全国的に名声を博す意欲的な演奏家にその機会を定期的に提供しているからです。

バンクーバーのラジオ局はいくつかあり、バンクーバーのポップミュージシャンの番組を放送しています。学生が運営する高等教育機関のラジオ局 3 局、UBCの CiTR (FM 101.9)、 SFUの CJSF (FM 90.1)、BCITの Evolution (FM 107.9)、非営利のコミュニティ運営の CFRO (Co-op Radio、FM 100.5) などです。営利目的の SHORE 104.3 FM でも地元のミュージシャンの番組を放送しています。

^{1937年にバートン・カース[7]}がバンクーバー公立学校の音楽監督に任命されたことは、多くの学校で優れた合唱団、オーケストラ、バンドのプログラムが作られることに大きく貢献しました。UBCが音楽のコースと後に学位を授与したことで、バンクーバーの学校の音楽プログラムをさらに発展させた教育者が育成されました。2001年にBC自由党政権が誕生し、公立学校への資金が制限されたため、学区は徐々に多くの学校の音楽プログラムを廃止し、わずかな資金を緊急に必要なESLトレーニングに振り向けました。

ブリティッシュコロンビア大学では、演奏、作曲、理論、音楽学、民族音楽学の学士、修士、博士号を提供しています。バーナビーのサイモンフレーザー大学では、音楽を専門とする学際的な学士および修士号を提供しています。キャピラノ大学では、音楽療法の学士号とジャズの音楽学士号を提供しています。キャピラノ大学やその他の大学は、ジャズとポピュラー音楽のプログラムで知られています。サリーのクアントレン工科大学とラングレーのトリニティウェスタン大学では、BA音楽学位を提供しています。バンクーバーコミュニティカレッジ^[3]とダグラスカレッジはどちらも2年間の音楽プログラムを提供しており、その一部は、その後音楽の学位を提供する大学に入学した学生に編入単位を提供しています。バンクーバー音楽アカデミーは、演奏の音楽学士号を提供しています。

ブリティッシュ コロンビア州公認音楽教師協会は、グレーター バンクーバーおよび州内の他の地域で最大の音楽教育組織です。この協会は、承認された音楽学位またはディプロマを持ち、楽器演奏またはボーカル演奏、音楽記譜法(一般に「理論」または「基礎」として知られています)、ハーモニー、対位法、音楽分析、音楽史および作曲のうち 1 つ以上の分野での教育訓練または経験の証拠を持つ人を認定します。

コミュニティベースの非営利音楽学校には、VSO音楽学校^[8]、バンクーバー音楽アカデミー、サラ・マクラクラン音楽学校^[9]、デルタコミュニティ音楽学校^[10] 、ラングレーコミュニティ音楽学校^[11]、リッチモンド音楽学校^[12] 、 コキットラムのプレイス・デ・アーツ^[13]、アボッツフォードのセントラルバレー音楽アカデミー^[14]などがあり、これらはブリティッシュコロンビアコミュニティ音楽学校協会に所属しています。^[15]

これらの組織は、多くの生徒を王立音楽院の全国的なグレード試験やディプロマ試験に向けて準備させ、また大学の音楽学位プログラムへの入学を希望する生徒のために上級レベルまで準備させる傾向があります。

さらに、営利目的の音楽ビジネスが多数あり、指導を行っています。たとえば、Nimbus School of Recording & Media では、音楽ビジネス、ゲーム/ビデオ音楽、アーバンミュージック、高度なオーディオ制作のクラスを提供しています。

クラシック音楽の演奏は、バンクーバー交響楽団、バンクーバー・カンタータ・シンガーズ、バンクーバー・オペラ、バンクーバー・シティ・オペラ、バンクーバー新音楽協会、バンクーバー室内楽協会、アーリー・ミュージック・バンクーバー、パシフィック・バロック・オーケストラ、ミュージック・イン・ザ・モーニング、ムジカ・インティマ（カナダやその他の現代作曲家や編曲家の作品を演奏し、録音し続けているプロの声楽アンサンブル）などのプロのアンサンブルによって行われます。カナダ王立オルガニスト大学のバンクーバー・センターでは、定期的に国内外のオルガニストによるリサイタルを開催しています。

注目すべきは、バンクーバー交響楽団もバンクーバーオペラも、カナダ生まれまたは女性の音楽監督を擁したことがなく、一方、バンクーバーカンタータシンガーズとバンクーバー室内合唱団は地元生まれの音楽家によって指揮されてきたことである。

最近のトラッカーアクション式楽器は、ウエストバンクーバーユナイテッド教会^[16] ( Pasi Organ Builders )、クライストチャーチ（英国国教会）大聖堂(Kenneth Jones)、バーナビーのデンマークルーテル教会 ( Marcussen )、ブリティッシュコロンビア大学音楽学部 ( Casavant Frères )、ノースバンクーバーのグロリアデイルーテル教会 (Adrian Koppejan) にあります。音響的に「ライブ」な空間にあるオルガンには、セントポール英国国教会 (Casavant Frères、1913 年頃)、ホーリーロザリーローマカトリック大聖堂 (Karn-Warren、Casavant Frères により再建)、ホーリートリニティ英国国教会 (歴史的な Casavant)、セントジェームズ英国国教会 (Casavant Frères)、ローマカトリック修道院のミッション (Casavant) などがあります。その他の大きな電気空気式楽器は、次の教会に存在します。(1) バンクーバーのセント・アンドリュース・ウェスリー・ユナイテッド教会 (キーファー・カサヴァント)、パシフィック・スピリット・ユナイテッド教会 (カサヴァント・フレール)、(2) ニュー・ウェストミンスターのホーリー・トリニティ・アングリカン・プロ・カテドラル (ハロルド・キーファー)、クイーンズ・アベニュー・ユナイテッド (カサヴァント)、(3) ホワイト・ロックのスター・オブ・ザ・シー・カトリック (コッペジャン)。最も新しいパイプオルガンは、ラングレーのファースト・クリスチャン・リフォームド教会のカサヴァントです。

バンクーバーを拠点に活動した著名なオルガン奏者には、フレデリック・チャブ、^{[17] [18]} H・ヒュー・バンクロフト、ローレンス・クルーデレー、^[19]フレデリック・ジオゲハン、フレデリック・カーター、ノーマン・ハール、ヒュー・マクリーン、^[20]エドワード・ノーマン、パトリック・ウェッドがいる。現在バンクーバー地域で活動しているコンサートオルガン奏者には、国際的にオルガン音楽の作曲家であるデニス・ベダール、レイチェル・アフラット、スーザン・オハネシアン、バリー・ウォーターロー、ダリル・ニクソン、ブリン・ニクソン、マイケル・ダーク、マイケル・プーン、マイケル・モルナーがいる。バンクーバー生まれで他の場所でも活動していたオルガン奏者には、モントリオールのジョージ・E・チャブ、オンタリオ州キングストンのFRCクラークがいる。クラークはオンタリオ州キングストンでクイーンズ大学の音楽学校の 校長を務めていた。

1912年から1946年にかけて、チャブはクライストチャーチ大聖堂のロバート・ホープ＝ジョーンズのオルガンで、非常に人気のあったオルガンリサイタルシリーズで200回以上のコンサートを主催した。このシリーズには、マルセル・デュプレ、ハーバート・オースティン・フリッカー、アルフレッド・ホリンズ、T・ターティウス・ノーブル、ルイ・ヴィエルヌ、ピエトロ・ヨンといった世界を代表するコンサートオルガン奏者が参加した。ヒュー・マクリーンがUBC初のオルガン教授兼パシフィック・スピリット（当時は「ライアソン」）合同教会のオルガン奏者に就任したことにより、両校にカサヴァン・フレール社製の初の新古典派オルガンが設置された。これにより、チャブが始めたオルガン音楽とオルガン奏者の養成がさらに促進された。 1969年のカナダ王立オルガン大学全国大会には、ジリアン・ウィアー女史、マリリン・メイソン、アントン・ヘイラー、ピーター・プランヤフスキー、バーナード・ローズ博士がバンクーバー地域に招かれ、当時バンクーバーを拠点に活動していたオルガン奏者のヒュー・マクリーンとフレデリック・カーターが出演した。カナダ王立オルガン大学のバンクーバー・センター^[21]では、定期的にリサイタルやマスタークラスが開催されている。数十年にわたり、CBC FMラジオではマクリーンとクライストチャーチ大聖堂のオルガン奏者パトリック・ウェッドの演奏が頻繁に放送されている。

これらには、ピアニストのジョン・キムラ・パーカーとジェームズ・パーカー、テナーのベン・ヘップナーとコリン・バルツァーが含まれます。^[22]

ニュー ミュージック ウェストは、新進気鋭のアーティストをステージに上げるほか、音楽業界に携わる人や、音楽業界で成功しようとしている人向けのワークショップも開催しています。このフェスティバルの入場料に抗議する「ミュージック ウェイスト」は、今ではそれ自体が重要なオルタナティブ ミュージック フェスティバルとなっています。UBC のラジオ局CiTR は、バンド対抗戦「シンディグ」を毎年開催しており、月刊のアート カルチャー マガジン「ディスコーダー」も発行しています。ローグ フォーク クラブはバンクーバーのシーンの一部で、セント ジェームズ コミュニティ センターやキャピラノ大学舞台芸術劇場でショーを行っています。

• バンクーバーに関する歌のリスト
• カナダの音楽

• カナダの音楽百科事典
• ジョージア・ストレート誌、音楽評論
• バンクーバー：ビジュアル歴史、ブルース・マクドナルド、タロンブックス 1992
• 初期のバンクーバー、JS マシューズ少佐、バンクーバーアーカイブ 1937 年
• バンクーバーの世界音楽ガイド^[3]