パリの狼男アメリカン

パリの狼男アメリカン
劇場公開ポスター
監督	アンソニー・ウォーラー
著者	ティム・バーンズ トム・スターン アンソニー・ウォーラー
に基づく	ジョン・ランディス のキャラクター
制作：	リチャード・クラウス
主演	トム・エヴェレット・スコット ジュリー・デルピー ヴィンス・ヴィエルフ フィル・バックマン ジュリー・ボーエン ピエール・コッソ トム・ノヴェンブレ ティエリー・レルミット
撮影	エゴン・ウェルディン
編集者	ピーター・R・アダム
音楽：	ウィルバート・ハーシュ
制作 会社	ハリウッド・ピクチャーズ[1] J&M エンターテインメント ストーンウッドプロダクションズ[1] プロパガンダ映画 コメットストーンピクチャーズ
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューション[1] (アメリカ) メトロポリタンフィルムエクスポート（フランス） コロンビア トライスター フィルム ディストリビューターズ インターナショナル(ベネルクス) J&M エンターテインメント (インターナショナル)
発売日	1997年10月31日（イギリス） ( 1997-10-31 ) 1997年12月25日（米国） ( 1997-12-25 ) 1998年3月6日（フランス） (1998-03-06)
実行時間	102分[2]
国	アメリカ合衆国[3] フランス[3] オランダ[3] ルクセンブルク[3]
言語	英語 フランス語
予算	2500万ドル[4]
興行収入	2,660万ドル[4]

『狼男アメリカン』 ^[a]は、アンソニー・ウォーラー監督、ティム・バーンズ、トム・スターン、ウォーラー脚本、トム・エヴェレット・スコットとジュリー・デルピー主演の1997年のコメディホラー映画である。ジョン・ランディスの1981年の映画『狼男アメリカン』の基本コンセプトを踏襲し、その続編である。この映画は、アメリカ、フランス、オランダ、ルクセンブルクの会社による 国際共同製作である

ユニバーサル・ピクチャーズが配給した前作『狼男アメリカン』とは異なり、この映画はブエナ・ビスタ・ピクチャーズのハリウッド・ピクチャーズ・レーベルによって配給された。この映画は批評家から否定的な評価を受け、興行収入は2,500万ドルの予算に対して2,600万ドル以上だった。

アンディ・マクダーモットは友人のブラッドとクリスとパリの観光地を訪れていた。アンディがバンジージャンプをしようとした直前にセラフィーヌ・ピゴットがエッフェル塔から飛び降りたため、アンディは空中で彼女を救出した。彼女は夜の闇に消え、アンディは興味をそそられた。その夜、アンディ、クリス、ブラッドはセラフィーヌの友人クロードが主催するナイトクラブ、クラブ・ド・ラ・リュンヌに通う。セラフィーヌは不在だったので、クリスは彼女の家に行くことを申し出る。彼は彼女を地下室の独房から解放し、そこに閉じ込める。彼はベッドに閉じ込められた足のない狼男を見つけて脱出する。クラブのオーナーのクロードは実は狼男協会のリーダーで、クラブを利用して人をおびき寄せて殺害していた。セラフィーヌがやって来てアンディに逃げるように言い、狼男に変身する。クラブのオーナーたちも狼男に変身し、ブラッドを含むすべての客を虐殺します。

翌日、アンディはセラフィーンの家で目を覚ます。彼女は、アンディが狼男に変身していると告げる。この告白は、セラフィーンの母親の幽霊によって中断される。アンディはパニックに陥り、窓から飛び降りて逃げる。クリスは彼の注意を引こうとするが、クロードが彼を誘拐する。ブラッドの幽霊がアンディの前に現れ、彼が狼男であることを説明する。アンディが正常に戻るには、彼を噛んだ狼男の心臓を食べなければならない。そして、ブラッドの幽霊が安らかに眠るためには、彼を殺した狼男を殺さなければならない。生肉を食べたくなったアンディは、墓地でアメリカ人観光客のエイミー・フィンチと出会う。彼は変身して彼女と、アンディがクラブ・ド・ラ・ルネの虐殺に関与したと疑って尾行していた警官を殺害する。アンディは逮捕されるが、逃げる。彼はエイミーの幽霊を見始め、エイミーはアンディを殺す方法を見つけようとする。

クロードとその手下たちはアンディを捕らえ、彼らの組織に加わるよう圧力をかけるが、アンディは忠誠を証明するためにクリスを殺さなければならない。セラフィンは再び彼を救い、二人は彼女の家に戻ると、地下室が荒らされ、監禁されていた狼男の義父が死んでいるのを発見する。義父は狼男への変身を抑制する薬を準備していたが、それは逆の効果、つまり強制的な変身を引き起こした。セラフィンに試した結果、彼女は母親を殺し、義父を惨殺した。クロードは荒らしの最中に薬を盗んだ。

アンディとセラファインは、クロードが独立記念日のパーティを計画していることを知り、そこに潜入する。彼らは人々を脱出させようとするが、警察が入ったのを見て逃げる。クロードと部下たちは自分に薬を注射し、ほとんどの客を虐殺する。アンディとセラファインは狼男を殺し、ブラッドの魂を解放した後、逃げる。セラファインは、離れ離れになったときに別の狼男と戦うために薬を取る。アンディは彼らに遭遇し、誰が誰かわからず、誤って彼女を撃ち、警察に発見されることになる。すると、狼男が彼を襲い、地下の線路まで追いかける。狼男に当たったために列車は止まる。狼男は列車に乗り込み、運転手と数人の乗客を襲う。薬の効果が切れ、クロードが狼男であることが明らかになる。クロードは最後の小瓶を自分に注射しようとするが、アンディに邪魔される。その後の戦いで、アンディは感染の原因がクロードであることを知る。 2人は最後の薬瓶を手に入れようと奮闘し、アンディが誤って注射されてしまう。変身後、アンディはクロードを殺し、その心臓を食べる。こうして自身の呪いが解け、おそらくセラフィーンの呪いも解けた（この点は映画の冒頭でセラフィーンがクロードが狼男になるために自分の血を盗んだとほのめかしたため、明確にされていない。別のエンディングでは、アンディがクロードの心臓を食べた後、セラフィーンは救急車の後部座席に義父がいる幻覚を見て、義父が死ぬ前に治療法を見つけた経緯を語る。救急車が彼女を病院に搬送する。

セラフィンとアンディは、生き残ったアンディの友人クリスとともに自由の女神像の上で結婚式を挙げる。クリスが誤って像から結婚指輪を落としたとき、二人はバンジージャンプをする。

• トム・エヴェレット・スコット（アンディ・マクダーモット役）
• セラフィーヌ・ピゴット・マクダーモット役のジュリー・デルピー
• ヴィンス・ヴィエルフ（ブラッド役）
• フィル・バックマン（クリス役）
• エイミー・フィンチ役のジュリー・ボーウェン
• クロード役のピエール・コッソ
• ルダック警部役のトム・ノベンブル
• ティエリー・レルミット（ティエリー・ピゴ役）
• アンソニー・ウォーラー（地下鉄運転手役）
• セラフィーネの母親役のイザベル・コンスタンティーニ

この映画のタイトルは前作の制作に由来している。ロンドンで制作されたオリジナル作品がブリティッシュ・エクイティとトラブルになったとき、パリでロケハンをしていたジョン・ランディス監督は、制作をフランスに移し、タイトルを『パリの狼男アメリカン』に変更することを検討した。^[5]

ランディスはポリグラム・ピクチャーズ から最初の映画の続編を製作するよう打診された。そのことについてランディスは著書『Beware the Moon: The Story of An American Werewolf in London 』の中で次のように説明している。

1991年にポリグラムから続編の依頼を受けました。ジョン・ピーターズとピーター・グーバーが率いる同社は10～12本の映画を製作しましたが、利益を上げた唯一の作品は『アメリカン・ウェアウルフ』でした。その後彼らは同社を去り、マイケル・クーンという人物が後任となりました。彼は私に電話してきて、続編製作に興味があると言いました。私はしばらくそのアイデアを温め、気に入ったものを思いついて脚本の初稿を書きました。^[6]

ランディスの草稿は、デビー・クライン（オリジナル映画では言及されているが、姿も声も聞こえないキャラクター）がロンドンで仕事を得て、その後デイビッドとジャックの死を調査することに焦点を当てていた。^[6]アレックス・プライス、ハーシュ博士、マクマナス軍曹など、オリジナル映画のキャラクター数人が復帰したが、スタジオは脚本を却下した。^{[7] [8] [9]}ポリグラム・ピクチャーズは依然として続編を作りたかったが、2番目の脚本を書くことを望まなかったランディスは、自分抜きで続編を作るように言った。^[10]

同じ頃、脚本家兼監督のジョン・ラフィアが自身の脚本を書き、スタジオに提出していた。ラフィアの脚本のストーリーは、パリの教師が自分の授業で善と悪について語るという内容だった。教師は狼男に噛まれ、予想通りの変化を経験するが、その追跡は狼男の血清を研究していた第1作の医師に追われることになる。1990年12月のファンゴリア第99号のインタビューで、ラフィアはスタジオが自分の脚本に興味を持っていないと述べていた。「現状では、おそらく製作されることはないでしょう。残念です。タイトルを変えて『ハウリングVII: インテリジェント版』と呼ぶかもしれません」。^{[11] [12]}

ラフィアがプロジェクトを去った後、短命に終わったMTVシリーズ『イディオット・ボックス』や1993年のコメディ映画『フリーキッド』で働いていたトム・スターンとティム・バーンズが新しい脚本を書くために雇われ、スターンが監督に決まった。スターンとバーンズの脚本は、スペインで休暇を過ごしていたアンディ・マクダーモットという名の若いアメリカ人が、叔父がパリで謎の獣に襲われたと聞いてパリに呼び出されるという内容だった。^[13] 『狼男アメリカン』の伝統に倣い、スターンとバーンズは脚本に月に関する歌をできる限り多く盛り込んだ。^[14]プリプロダクションの一環として、スターンはメイクアップ効果（FX）アーティストのスティーブ・ジョンソンとトニー・ガードナーにモンスターの予備デザインを依頼し、ジュラシック・パークを手掛けたフィル・ティペットにコンピューターグラフィックスを使ってモンスターに生命を吹き込んで全身ショットを撮影させ、クローズアップはメイクアップ効果クルーがアニマトロニックヘッドを使って担当することになっていた。^[13]彼らが脚本をスタジオに提出すると、スタジオはスターンに脚本は気に入ったものの、監督はもう務めないことを伝えた。スターンはインタビューで次のように語っている。「彼らは脚本を中低予算、1000万～1200万ドル程度でやる予定で、その予算で私が監督をすることに抵抗はなかった。しかし、私が脚本を提出すると、彼らは脚本をとても気に入り、もっと高い予算でやりたいと言ってきた。また、プロパガンダを所有するポリグラムは外国企業なので、海外の先行販売を利用できる有名監督が必要だった。」^[13]

映画『デモリションマン』が世界的に大ヒットしたマルコ・ブランビラが監督を引き継いだ。スターンによれば、ブランビラのアプローチは伝統的な半人半狼の見た目を取り入れ、特殊効果はアマルガメイテッド・ダイナミクスが作成する予定だったという。^[13]

ブランビラとの会議の後、スターンとバーンズは両者とも退席し、他のプロジェクトに移った。バーンズは「怒鳴り声などは一切なかったが、とても奇妙な感覚だった。我々は1年半このプロジェクトに取り組んで、あれだけ考え抜いてきた。彼は1週間取り組んで『結末はうまくいかない』『このシーンは削除しなければならない』と言っていた」と述べている。^[15]スターンは「我々は、ある程度魅力的で説得力のある議論をする悪役を書くことには誇りを持っていた。なぜなら、偉大な悪役とは、素晴らしい売り込みがあり、『わあ、これには理屈がわかる』と思わせる悪役だからだ。彼はただ、口ひげをくるくる回して『究極の悪』を装う漫画の悪役を望んでいたのだ」と付け加えた。^[15]

このプロジェクトは約2年間宙に浮いたままだった。その間、ラリー・ブラザーズ、ニール・パーヴィス、ロバート・ウェイドを含む12人の脚本家がスターンとバーンの脚本を書き直し、パーヴィスとウェイドは危険なツアーとエッフェル塔からのバンジージャンプの脚本を手がけた。この中断中にブランビラは去り、低予算スリラー『ミュート・ウィットネス』でカルト的な人気を得ていたアンソニー・ウォーラーが代わりに参加した。プロジェクトに参加するとウォーラーは脚本を書き直した。仲裁手続きの後、最終的な脚本のクレジットはスターン、バーンズ、ウォーラーとなった。^[16]

撮影はアムステルダム、ルクセンブルク、メス、ニューヨーク、そしてパリで行われた。^[17]

別のエンディングでは、アンディがクロードの心臓を食べた後、セラフィーンは救急車の後部座席にいる義父の幻影を見て、死ぬ前に治療法を見つけた経緯を語る。最後のシーンでは、アンディとクリスが病院にいる​​セラフィーンを訪ねる。セラフィーンはそこで子供を出産しており、その子供の目は狼男の目のように変わっている。^[18]別のエンディングのバージョンでは、病院にはクリスの代わりにルデュック警部が登場する。^[19]

『狼男のアメリカン』は、 1997 年 10 月 31 日にイギリスで、12 月 25 日にアメリカで、1998 年 5 月 6 日にフランスで劇場公開されました。

この映画は公開初週末にアメリカとカナダの興行収入で7位、新作映画では3位となり、760万ドルを稼ぎました。^{[20] [21]}上映終了までに、『パリ』は2,500万ドルの制作費で2,660万ドルの収益を上げました。^[4]

公開時にUSAトゥデイは、この映画に4つ星のうち2つを与え、面白くないギャグ、主演のトム・エヴェレット・スコットの「魅力のない」演技、パリの舞台をうまく活かしていないことを理由に挙げたが、アンソニー・ウォーラーの演出は賞賛した。^[22]オースティン・クロニクルのラッセル・スミスは『狼男アメリカン』を「[オリジナル作品の]昔の狂気のエネルギーと破壊的なユーモアをかなり取り戻した、テンポの速い面白いオマージュ」と呼んだ。彼は、登場人物が明らかな危険を前にしてしばしば無知に見えると批判したが、この映画は大いに面白く、変身効果はCGIの使用によって強化されていないものの「不快なほど説得力がある」と感じた。彼は5つ星のうち2.5を与えた。^[23] ReelViewsのジェームズ・ベラルディネリは、この映画のシットコムレベルのコメディー、意図せず滑稽な恐怖、不必要なヌードを嘲笑したが、ジュリー・デルピーの感情に訴える演技と時折見せる強力な監督の手腕により、この映画は「ひどすぎて逆に面白い」娯楽作品としては成功していないと述べた。彼はこの映画に4つ星のうち1.5つ星を与えた。^[24]

リック・ベイカーによるオスカー受賞の特殊メイクを施した前作とは異なり、『パリス』は変身効果や追跡シーンにCGIを多用しており、ほとんどの批評家から嘲笑の対象となった。^{[22] [24]}

この映画は1997年のスティンカーズ・バッド・ムービー・アワード で最悪の続編映画にノミネートされたが、『スピード2 クルーズコントロール』に敗れた。^[25]

『狼男アメリカン』の監督ジョン・ランディスは「あの映画を見たとき、本当にがっかりした。ひどい映画だと思った」と語った。^[26]

Rotten Tomatoesでは、この映画は30人の批評家のレビューに基づいて7%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中3.72点となっている。同ウェブサイトの批評家の総意は、「あらゆる点で前作のカルト的名作より著しく劣る『狼男パリ』は、下手なストーリーテリングと安っぽい特殊効果という特効薬によって打ち負かされている」となっている。 ^[27] Metacriticでは、13人の批評家のレビューに基づいて100点満点中31点を獲得しており、「概して不評」となっている。^[28] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B-」であった。^[29]

1997年9月23日、ハリウッド・レコードから『狼男アメリカン』のサウンドトラックがCDとカセットテープで発売された。このサウンドトラックには、ブッシュ、ベター・ザン・エズラ、ケイクなどのアーティストの音楽が収録されている。^[30]この映画のサウンドトラックは、映画や予告編で大きく取り上げられたブッシュの曲「Mouth」が1997年10月にシングルとして発売されたことに大きく貢献している。サウンドトラックからのリリースと記されたこのシングルは、メインストリーム・ロック・トラックやモダン・ロック・トラックのチャートを含む、いくつかのビルボード・チャートにランクインした。^[31]

サウンドトラックはビルボードのトップアルバムセールスチャートに5週間ランクインしたが、最高位でも80位に留まった。^[32]

スマッシュ・マウスの曲「Walkin' on the Sun 」は映画には登場するが、サウンドトラックには収録されていない。

• IMDbの「パリの狼男アメリカン」
• Box Office Mojoの「パリの狼男アメリカン」