ラスト・ライツ (アルバム)

最後の権利
スタジオアルバム​ スキニーパピー
リリース	1992年3月
記録済み	1991–1992
スタジオ	ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのネルソンストリート1169番地とマッシュルームスタジオ
ジャンル	電気産業 ノイズ
長さ	52 : 54
ラベル	ネットワーク
プロデューサー	デイブ・オギルビー セヴィン・キー
スキニー・パピー年表
トゥー・ダーク・パーク （1990） ラスト・ライツ （1992） プロセス (1996)
ラスト・ライツからのシングル
「異端審問」 公開日: 1992年3月24日 「トラック10」 リリース日: 2000年8月20日

『ラスト・ライツ』は、カナダのエレクトロ・インダストリアル・バンド、スキニー・パピーの7枚目のスタジオ・アルバムである。1992年3月にNettwerkから配布されたバンド最後のレコードとしてリリースされた。『ラスト・ライツ』では、バンドは2つの対極にあるもの、つまり不協和音のヘビーミュージックと陰鬱なメロディーを試し、インダストリアルな重厚さと、バンドらしくない柔らかさを醸し出している。 『ラスト・ライツ』には、バンドの最も強固なサウンドウォールと、ほぼ完全に加工・歪ませたサンプルで構成された11分間のトラックが収録されているほか、スキニー・パピー初のバラードも収録されている。

アルバムの制作は、バンド内部の緊張や外部からの訴訟の脅威など、内部的にも外部的にも困難を極めた。リリース後、スキニー・パピーは12年間の最後のツアーを行った。ラスト・ライツの困難にも関わらず、アルバムは好評を博し、オルタナティブ・プレス誌によって1990年代のベストアルバムの1つに選ばれた。アルバムからは1993年の「Inquisition」、2000年の「Left Handshake 」(「Track 10」というタイトルで配信)という2枚のシングルが生まれ、バンドにとってビルボード200チャートに初登場した。

スキニー・パピーが1990年にToo Dark Parkをリリースした後、内部ストレスがバンドに悪影響を及ぼし始めた。^[2] セヴィン・キーとドウェイン・ゴッテルは、ボーカリストのニヴェック・オグレがスキニー・パピーを維持することよりもソロ活動に興味があり、彼の薬物乱用（具体的には注射によるコカインとヘロイン）^{[​​3] [4]}が分裂を悪化させたと信じていた。^[2]マネージャーのマーク・ジョウェットは当時を振り返り、「彼らはある程度内部で燃え上がった」と語っている。^[5]バンドはまだ機能し、音楽を録音することはできたが、ラスト・ライツの作業の時期になると、友好的な雰囲気はほとんどなくなっていた。^{[6] [7] 1988年の} VIVIsectVIセッションでスキニー・パピーの長年のプロデューサーであり一時メンバーだったデイブ・オギルビーは、バンドの2つの半分の間の仲介役を務めた。^[8]最初はゲッテルとキーとレコーディングし、その後オグレを連れてきて単独でレコーディングを行った。^[8]このラスト・ライツの楽器構成とボーカル録音の断絶は、その不協和音の決定的な要因となった。^{[9] [10]}

オーガは最小限の計画で、すべての歌詞をスタジオで考え、録音した。^[9]彼はボーカルを、その瞬間の自分を力強く反映した「意識の流れ」だと考えた。^[12]キーとゴーテルもスタジオで自分たちのパートの音楽を録音した。そのプロセスについて、キーは「『ラスト・ライツ』では、アルバムをみんなのエネルギーで作り上げるチャンスだったと思う」と語っている。^{[13]バンドは新しい機材を利用できるため、キーとゴーテルは、スキニー・パピーの他のどのアルバムよりも}『ラスト・ライツ』のポストプロダクションに多くの時間を費やした。特に「スクラップヤード」や「ダウンロード」のようなノイジーで複雑な曲ではそうだ。^[14]

『ラスト・ライツ』の後半の曲の多くは、インストゥルメンタルか、インストゥルメンタル部分が長い。^[15]キーによると、オグレはもっと多くのボーカルを録るつもりだったが、彼とバンドの状態が悪く、セッションは短縮された。^[13]アルバムのレコーディング中にオグレは「機能性薬物中毒」の頂点に達し、^[14]キーとゲッテルは彼の命を心配した。^{[13] [16]}オグレはスタジオで薬物と不眠症による鮮明な幻覚を経験し、それがレコーディングの「最高のセッション」と彼が言うものにつながった。^[16]こうした強烈な体験は、しばしば彼が病院に運ばれる結果となった。^[16]「Knowhere?」のバックボーカルをレコーディング中に起こった3回目の発作の後、^[17] A型肝炎に感染した後、オグレは麻薬をやめてリハビリ施設に入ることを決意した。^[18]彼はスキニー・パピーが北米ツアーに出るまでそこに留まった。^[8]ラスト・ライツ（オーグレは彼の崩壊の記録だと考えていた）^[17]のリリースとそれに続くツアーの後、オーグレはクリーンになりバンドは機能していたが、スキニー・パピーの将来は不透明なままだった。^[19]

ラスト・ライツの制作は、10曲目が訴訟に直面した際にさらなる問題に直面した。問題の曲「Left Handshake」には、1967年にリリースされたアルバム「Turn On, Tune In, Drop Out 」からティモシー・リアリーのボーカルサンプルが使われていた。^[20]アルバムの歌詞の多くがドラッグと薬物乱用についてのものであったため、キーはラスト・ライツの最後の声明を、この問題に対する彼とゴーテルの見解にしたかった。^[21]キーは「Left Handshake」を「アルバムを本当に締めくくる最後の議論」と考えていた。^[22]その結果、カットされたサンプルとオーガのボーカルとの間で、ある種のやり取りが行われた。オーガは、サウンドバイトを自身の中毒への攻撃と解釈した。^[21]バンドはリアリーの声を使用する許可を得たが、 ^{[23]著作権所有者の}ヘンリー・G・サパースタインは、スキニー・パピーがこの曲をリリースすれば訴訟を起こすと脅した。^[22]その結果、「Left Handshake」はLast Rightsから削除され、アルバムの多くのリリースでは10番目のトラックのスロットが空白のままになっています。^[24]それにもかかわらず、この曲は1992年のライブセットの定番でした。^[25]「Left Handshake」は8年後に「Track 10」というタイトルで限定的に配布されるまでリリースされませんでした。^[23]

スキニー・パピーの最も暗く実験的な作品と評されることの多い^{[27] [18]} ラスト・ライツは、特に重く、荒涼として、濃密なアルバムである。^{[28] [26] [29]}バンドのエレクトロ・インダストリアルなルーツを保持しており、ダンス要素も多少あるが^{[29] [30]}、それらの要素は、ノイズの壁、^[28]無調で非常に歪んだパーカッション、^[27]オーガの苦悶の叫び、^[29]、そして代わりに、珍しい旋律の瞬間に重点が置かれている。^{[31] 「オーディオ・スカルプチャー」というフレーズは、}ラスト・ライツのサウンドを指すのに使用されている。^{[13] [16] [32]}このアルバムでは、グループのサンプルの使用が洗練され^[33]、オールミュージックのティム・ディグラヴィナによると、過去のリリースよりもうまく活用されている。^[34]スキニー・パピーの前作と比較すると、『ラスト・ライツ』はより内省的で個人的なアルバムであり、^{[12] [19]}一部の出版物はこれをバンドの最終的な終焉を予言していると見なしている。^[8]オグレはこのリリースを「妄想の記録」と呼び、人生で最悪で最も苦しい瞬間の頂点を捉えたと語った。^[18]オグレの貢献が親密な性質のものであったため、ライナーノーツには歌詞は印刷されなかった。^{[12] [7]}

アルバムは「Love in Vein」という曲で始まる。この曲は12インチシングルとして企画されたが、単体ではリリースされなかった。^{[35] [24]}音楽的には、曲はリバースされたスローモーションのサンプルで始まり、その後、オーガのしゃがれたボーカルが響くドラムマシンのループへと移行する。アルバムの多くの曲と同様に、「Love in Vein」にはビートルズの「 Revolution 9」のサンプルなど、いくつかの聴覚レイヤーが使用されている。曲の途中で、極端に歪んでダウンチューニングされたオーガのボーカルクリップが導入される。ラストライツの2曲目でスキニー・パピーの最初のバラードである^{[36] [37]}「Kill​​ing Game」は、グループの最も有名で型破りな曲の1つであり、^[27]オーガは1989年の「Worlock」に匹敵するスキニー・パピーの最高の曲だと述べた。^[4]メロディアスなピアノ、^[29]ゆっくりとしたテンポと激しいパーカッション、そして悲しげなボーカルが特徴です。^{[27]シングルとしてはリリースされなかったにもかかわらず、「Kill​​ing Game」はアルバムの中で唯一}ミュージックビデオが制作された曲です。^[12]

「静脈の愛」

「Love in Vein」のエンディングでは、オーガの苦悶に満ちたボーカルパフォーマンスが披露されます。

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「どこにもない？」

「Knowhere?」は、Last Rights のノイジーで重層的なプロダクションを強調しています。

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「ミラーソー」

「Mirror Saw」はアルバムの憂鬱な瞬間を象徴する曲です。

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アルバムの3曲目「Knowhere?」はスキニー・パピーの曲の中で最も暗くヘビーな曲の一つである。スプートニクミュージックは、曲の冒頭のパーカッションは「爆発と銃声の組み合わせで作られたようだ」と書いている。^[27]アル・ジャーゲンセンが1989年のアルバム『 Rabies』でスキニー・パピーにもたらしたインダストリアル・メタルの影響は『 Last Rights 』にはほぼすべて欠けているが、「Knowhere?」には歪んだドラムと金切り声のようなボーカルの下に埋もれたゆっくりとしたチャグチャグのエレキギターが含まれている。この曲は、楽器がほぼ聞き取れないほどのノイズに盛り上がる瞬間に最高潮に達する。^{[27] [33]} 1992年、Bサイド誌のサンドラ・ガルシアは、この曲に「3回も完全に耳を塞がされた」と書き、アルバムを放り投げた。彼女は続けて、「4回目で、本当に地獄を味わっている人の歌を聞いているのだと気づいた」と述べている。^[14]次の曲「Mirror Saw」は、ぎこちないドラムクリップと遠くから響くシンセサイザーの音を中心に構成された、より静かで陰気な曲である。この曲は、ゴッテルが録音したデモとして始まり、後にバンドの他のメンバーが生ドラムと追加のサウンドを加えたものである。^[38]

「Inquisition」はラスト・ライツの中盤を飾る曲であり、メインのシングルとなっている。この曲は、勢いがあり、サンプルを多用し、激しいインダストリアル・ダンス・トラックであるにもかかわらず、アルバムの混沌を静める役割を果たしている。^[27]オールミュージックのジョン・ブッシュは、この曲をアルバムの頂点とみなし、「オグレのボーカルと同じくらい、そのプロダクションが脅威の雰囲気に貢献している、心臓が止まりそうなシングル」と呼んだ。^[36]メロディー・メーカーのジョン・セル​​ザーは、この曲を「ユートピア的な哀歌」と表現した。^[33] 6曲目の「Scrapyard」は、またもや型破りなノイズと耳障りなリズムのストップで襲撃し、^[27]アコースティック・ギターと唸るようなボーカル、そして容赦なく叩くキックドラムの対比が見られる。キーは「Scrapyard」をアルバムで最もエキサイティングなトラックの1つとみなした。^{[14]この曲には、}ジョン・ヒューズの1989年の映画「アンクル・バック」からのサンプルが使われている。^[20]アルバム初のインストゥルメンタル曲「Riverz End」は、Rabiesの2曲「Rivers」と「Choralone」を組み合わせたものである。キーはこの曲を不協和音からのもう一つの脱却として意図し、^[14]セルザーはこれを希望に満ちた悲しみのもう一つの例とみなした。^{[33]ザ・モーニング}・コールのダイアナ・ヴァロワは「Riverz End」を美しいと評したが、同時に針と錆びたガラクタが混じった汚いプールに例えた。^[31]

「Lust Chance」も、主にインストゥルメンタルの曲で、ポルノのオーディオサンプル、反響して反復するベースドラム、操作された電子音の不気味な組み合わせを提供している。「Scrapyard」と同様に、「Lust Chance」にはUncle Buckのサンプルとバンクーバーのラジオ局CKLG 730のサンプルが含まれている。^[20] Last Rightsの9番目で最後から2番目のトラック「Circustance」は、より陰鬱で楽観的なサウンドで始まり、すぐに大きなパーカッションに変わり、Ogreの苦悩に満ちたつぶやきをかき消してしまう。この曲について、Valoisは「カーニバルと漫画の浮かれ気分、豚のような鼻息とスピードウェイラジオの雑音が流れ、最後にはガラス瓶やペルーのパンパイプを吹き抜ける風の心地よいマントラで終わる」と書いている。^[31]アルバムの多くのトラックと同様に、「Circustance」はスタジオでのジャムセッションから生まれた。^[39]アルバムの最後の曲「ダウンロード」は、オリジナルの最後の曲「レフト・ハンドシェイク」の代わりとなる。この曲は完全に加工されたサンプルから作られており、リズムはほとんどないか全くない。^[27]オグレは「ダウンロード」をフラットラインに例えた。^[14]キーとゴーテルはその後、この曲の初期の実験をさらに発展させたバンド、ダウンロードを結成した。この曲について、キーは「ドウェインとアンソニー（ヴァルシック）は編集だけで14時間ほど起きていた。これには彼らが作った音の製作時間は含まれていない。彼らは2か月かけて音を集めたんだ。だから、人々が『ああ、これはただのシンセサイザーかパッチだ』と思うような作業がたくさんあった。でも実際は数百のシンセサイザーのパッチなんだ」と語っている。^[14]

1992年5月、スキニー・パピーはゴッドフレッシュとソート・インダストリーをオープニングアクトに迎え、北米ツアーに乗り出した。 ^[40]ラスト・ライツのステージは、以前のスキニー・パピーのツアーよりもあからさまに暴力的でもグロテスクでもなく、^[4]むしろ否定的な感情と折り合いをつけることに焦点を当てていた。^[40] 1990年のトゥー・ダーク・パーク・ツアーでは、日本のスナッフフィルム「ギニー・ピッグ」シリーズのクリップを演奏し、観客の反応に驚いた。どうやら、多くの人がその残酷な映像を本物だと認識していたようだ。^[41]間違った理由で露骨な血みどろのシーンを楽しむファンに失望したオーガは、バンドのライブのトーンをより概念的で内省的なものに変えたいと考えた。^[42]彼はラスト・ライツ・ツアーを成長とみなし、1992年のパフォーマンスを暗い内省的なものだと考えた。^[14]バンドのマネージャーであり、トゥー・ダーク・パークのショーのデザインアシスタントを務めたティム・ゴアは、オーガがより微妙な演出を考案するのを手伝い、^[42]スキニー・パピーにとって最も野心的で小道具を多用したツアーとなった。^[40]

ラスト・ライツの次の公演に備えて、オーガとウィリアム・モリソンはライブパフォーマンスと同期する66分間のバックビデオを録画、編集した。^[26]この映像は「キリング・ゲーム」のミュージックビデオと同時に録画され、ライブショーのサンプルとなる予定だった。^[42]一方、ゴアはツアーの多くの小道具とオーガの多くの衣装をデザイン、製作していた。2つの主要な要素、バーチャルリアリティマシンと、ツリー・オブ・ノー・ケアズと呼ばれる回転する生首のディスプレイがステージの両側に設置された。^[42]パフォーマンス中にオーガが時折入ったVR装置は彼の中毒を表しており^[42]、最終的に彼を変異させるに至った。^[43]バックフィルムは、オーガがマシンに入るたびに彼の顔が画面に現れ、観客は何かが彼を攻撃し拷問するのを見ることができるようにタイミングが調整されていた。^[42]オーガが装置から出てくるたびに、彼は変化していた。ゴアはギルトマンとして知られる精巧な全身スーツもデザインした。^[3]各ショーの最後に「左の握手」のパフォーマンスの時だけ登場するギルトマンは、薬物乱用と性欲の異常さのイメージを組み合わせ、中毒の最低点にあるオーガを表現した。^[42]

1992年6月8日、ボストンでのコンサートで、観客の一部がステージに飛び乗ってオーガの小道具を盗んだ。^[14]ゴアは泥棒を追いかけ、警備員に殴られた。衝撃で呼吸困難に陥ったゴアは病院に運ばれ、警備員は解雇された。^[14]

1992年3月、『ラスト・ライツ』が発売された。アルバムの制作同様、発売当初は問題だらけだった。オーストラリアで最初にプレスされたディスクには、トラックの区切りが4秒ずれていたという欠陥があり、アルバムの最初の4秒が欠落し、最後の4秒は無音だった。北米で発売された他のコピーにも同じ問題があったが、39秒にまで長くなり、トラックの区切りが全く意味をなさなくなっていた。^[24] NettwerkとCapitol Recordsは、すぐに「品質管理済み」ステッカーを貼った修正版を配布した。^{[41]カナダで発売された}『ラスト・ライツ』の一部には、スキニー・パピーの前作『トゥー・ダーク・パーク』からのシングル「トーメンター」（1990年）のCDジャケットが誤って使用されていた。^[44]これらの問題にもかかわらず、『ラスト・ライツ』はグループ初のビルボード200チャート入りアルバムとなり、最高193位を記録し、当時スキニー・パピーの最も人気のあるアルバムとなった。^[45]

ラスト・ライツのリリースに先立って、1992年3月24日にシングル「Inquisition」がリリースされた。このシングルにはダンスグループ La La La Human Steps のリクエストで制作された B 面曲「Lahuman8」が含まれていた。[ 1 ] ^「 Love in Vein」はアルバムの2枚目のシングルとして計画され、リミックスや B 面曲も収録されてリリースの準備が整ったが、最終的にはキャンセルされた。^[24] 12 インチ用に予定されていた素材の一部は、後にスキニー・パピーの 1996 年のコンピレーションアルバムBrap: Back and Forth Series 3 & 4でリリースされた。^[24]最終的に、ラスト・ライツは2000 年まで 2 枚目のシングルを受け取ることはなく、法的懸念からアルバムからカットされた曲「Left Handshake」が「Track 10」というタイトルで限定的にリリースされた。^[23] 1000 枚がプレスされ、スキニー・パピーのドイツ再結成コンサートで販売された。^[23]

『ラスト・ライツ』は好意的に受け止められた。オールミュージックのジョン・ブッシュは、アルバム『スキニー・パピー』を技術的、芸術的に最高潮の作品とみなし、「時代を10年先取りした」音響の傑作とまで呼んだ。^[36]エンターテインメント・ウィークリー誌のジム・ファーバーは、アルバムの醜悪な激しさと、稀に見るメロディーの瞬間を賞賛した。^[29]ロサンゼルス・タイムズのジョナサン・ゴールドは、スキニー・パピーは「誰も踊らないダンスミュージックを演奏し、誰も理解できない陰鬱なマニフェストを叫んでいる」と書いた。^[15]ゴールドはさらに、『ラスト・ライツ』を「大部分はうまくいっている非常に野心的な作品」と呼んだ。^[15]スプートニクミュージックは、アルバムがいかに挑戦的であったかを評価し、解散の危機に瀕していたにもかかわらず、バンドがこのような印象的な作品をまとめ上げたことを賞賛した。^[27]メロディー・メーカー誌のジョン・セル​​ザーは、『ラスト・ライツ』を「病的なほど魅力的で、説明のつかないほど美しく、彼らの最高のアルバム」と呼んだ。 ^[33]モーニング・コール紙のダイアナ・ヴァロワは、ラスト・ライツがスキニー・パピーのキャリアを終わらせるなら、それは立派な結末になるだろうと述べた。^[31] 1998年、オルタナティブ・プレスはラスト・ライツを1990年代のベストアルバム58位にランク付けした。 ^{[46]しかし、すべての批評家がアルバムのサウンドの攻撃性に魅了されたわけではない。}セレクトのデイブ・モリソンは、このアルバムを「時には本当に驚異的な、しかし全体的に焦点が定まらず、しばしば自らの重みで崩壊する、巨大な炒めノイズ」と呼んだ。^[28]

注記

• 『ラスト・ライツ』の多くのリリースでは、10番目のトラックが収録されており、元の曲が存在しないことを示すために空白のままになっている。^[24]詳細については、§「Left Handshake」を参照。
• 1994年のイギリスのCDカタログには、アルバムのトラックの仮題が次のように記載されていた。「Hinder」「Kill​​ing Game」「Cancelled」「Xception」「Catbowl」「Hurtful 2」「Rivers End」「Fester」「Premonition」「Wrek」「Epilogue 2」。^[24]

すべてのクレジットはライナーノーツから引用。^[47]