VIVIsectVI

VIVIsectVI
スタジオアルバム​ スキニーパピー
リリース	1988年9月12日
記録済み	1988年半ば
スタジオ	カナダ、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのマッシュルームスタジオ
ジャンル	電気産業
長さ	42:54 （レコード 盤、カセット盤） 60:56 （CD盤）
ラベル	ネットワーク
プロデューサー	デイブ・オギルビー セヴィン・キー
スキニー・パピー年表
浄化と折りたたみと操作 （1987） VIVIsectVI (1988) 狂犬病 （1989）
VIVIsectVIのシングル
「検閲」 公開：1988年 「テスター」 公開: 1989

VIVIsectVI (発音は「ビビセクト シックス」) は、カナダのエレクトロ インダストリアルバンド、スキニー パピーの 4 枚目のスタジオ アルバムです。1988 年 9 月 12 日にNettwerkからリリースされました。動物の権利、化学戦争、環境廃棄物などの物議を醸すテーマを扱っているにもかかわらず、 VIVIsectVI は好評を博しました。アルバムからは 2 つのシングルが生まれ、「Censor」(アルバムでは「Dogshit」としてリリース) と「 Testure 」 (スキニー パピーの曲で唯一Billboard の Dance Club Songsにランクインした曲) が生まれました。VIVIsectVIの後には、ナイン インチ ネイルズをオープニング アクトに 迎えた演劇的なツアーが行われました

このアルバムでは、Skinny Puppy の特徴である荒々しく、機械的で、サンプルを多用したサウンドがさらに洗練され、多くの批評家からバンドの最高傑作と評されました。リリース以来、VIVIsectVI は批評家から高い評価を受け、インダストリアルミュージックとエレクトロニックミュージックの画期的なリリースとして認知されています。

スキニー・パピーがレーベルから出した最初の2枚のアルバム、Remission (1984) とBites (1985) の後、バンドはメッセージを磨き、社会的な誤りに焦点を当てるようになった。^[1] 1986年のMind : The Perpetual Intercourse ではドウェイン・ゴッテルがグループに加入し、スキニー・パピーのサウンドはダークなシンセポップから、より手の込んだアグレッシブなインダストリアルミュージックへと変化した。^{[2] [3]}この進化は、スキニー・パピーがアンビエンスや雰囲気を試し始めた1987年のCleanse Fold and Manipulateでさらに進んだ。 ^[4] グループの以前のアルバムのいくつかをプロデュースしたDave Ogilvieが^[5]フルタイムのメンバーとして参加し^{[6] 、} VIVIsectVIの作業は1988年半ばにバンクーバーのMushroom Studiosで始まった。 ^{[6] [7]}音楽の歌詞とテーマの要素は洗練され、アルバムではより重点が置かれるようになりました。それ以前は音楽のメッセージは間接的でしたが、VIVIsectVIではより直接的になりました。^[1]

スキニー・パピーのボーカリスト、ニヴェック・オグレは、成長するにつれ、動物実験は必要だと信じていた。^[8]このテーマについて調べた後、彼はますます嫌悪感を抱くようになり、最終的にはあらゆる形態の動物実験に反対するようになった。^[8]この幻滅感に拍車をかけるように、1983年にオグレの父親が亡くなり、彼の初期のプロジェクトの1つを支援する予定だったレコード配給会社が解散した。^{[9] [10]}その結果、彼は犬の目を通して見た世界について「K-9」という曲を書いた。^[10]「K-9」はスキニー・パピーの最初の曲となり、グループのデビューアルバム「Back & Forth」（1984年）に収録された。^[11]バンドがさらに発展するにつれ、動物の視点から見た人生というアイデアが頭に浮かび続け、特にVIVIsectVIは、そのコンセプトを披露した。^{[10] [12]}アルバムタイトルのVIVIsectVIは、ローマ数字の666と「 sect 」という言葉を組み合わせて、生体解剖と悪魔主義を関連付けることを意図した語呂合わせです。^{[8] [13] [14]}「vivisect six」と発音します。^{[8] [15]}

音楽的には、VIVIsectVIは混沌、反復的なループ、レイヤーが特徴のエレクトロニック インダストリアル^{[17] [18]}アルバムである。「躁病的」かつ「濃密」と評されるこの音楽は、一聴では突破するのが難しい音の壁を提示している。 ^{[18] [19]}バンドはプログラムされたドラムマシンのループとリズムを強調しており、これらはプロダクションによって増強され、圧倒的に機械的に聞こえる。^{[20] [21] [22]}ライナーノーツには、「この音楽は大音量で再生するか、まったく再生しないでください」というメッセージがある。^[6] Ogreのボーカルは、低く判別不能なうめき声から、叫び声や金切り声まで多岐にわたる。AllMusicのライター、ブラッドリー・トレアーノは、Ogreはインダストリアルのジャンルで「ノイズとビートの中で詩的に聞こえる」数少ないボーカリストの一人であると指摘した。^[19] VIVIsectVIは、そのサウンドとノイズの多さが特徴で、しばしば矛盾していたり​​不協和音のように聞こえたりするが、^[16] Torreanoが書いているように、決して威圧的になることはない。^[19]圧倒的なノイズの波とともに、このアルバムにはグルーヴとダンスミュージックの瞬間が組み込まれている。^{[17] [23]}

「VXガス攻撃」

「VX Gas Attack」はアルバムのインダストリアルプログラミングのハイライトです。

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「人間の病気（SKUMM）」

「Human Disease (SKUMM)」は、アルバムにおけるサンプルの多用を際立たせています。

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これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

VIVIsectVIは「 Dogshit 」で始まり、この曲は後に「Censor」というタイトルでアルバムの2枚の12インチシングルのうちの1枚となった。 ^[24] Ogreの叫び声のような謎めいたボーカルと騒々しいインダストリアルサウンドとともに、フレットレスベースが曲のグルーヴをリードし、やがてバンドの初期の珍しいエレキギターの演奏に取って代わる。^[6]それに続く「VX Gas Attack」は、ぎこちないドラムマシンのビートと時折のサンプルで区切られた長々としたニュース番組で始まる。^{[25]曲の残りの部分も}化学兵器の使用を批判し続け、 ^[26]さらにニュースのサウンドバイトと時折のベースで中断されるパーカッションループの繰り返しを中心に構築されている。アルバムの3曲目の「Harsh Stone White」はゆっくりとした「陰気な」曲である。 [ ^{19 ] この曲は}薬物中毒に焦点を当てており、これが1995年のゲッテルの死因となった。^[27]曲の暗い雰囲気とテーマにもかかわらず、シンセサイザーによる電子音は明るく、比較的楽観的である。^[18]伝統的に明るく、時折美しい音と、重苦しいインダストリアルな音色の対比は、スキニー・パピーの音楽に共通するモチーフであり、オーガのボーカルの多様性によってさらに強調されており、同じ曲の中で苦悶から躁へと変化することが多い。^[28]

アルバムの4曲目「Human Disease (SKUMM)」も人工的なパーカッションが中心の曲である。^[28]曲の途中で、激しいドラムループからエレクトロニクスとサンプルに重点を置いた曲へと劇的な変化を遂げる。後半では極端に歪んだギターが使われている。続く「Who's Laughing Now」は、AllMusic によって「あらゆる時代の真のクラシックインダストリアルソングの1つ」と評され^[19]、1990年の映画「Bad Influence」のサウンドトラックに収録された。^[29] VIVIsectVIの6曲目「Testure」は、アルバムの2曲目でより成功したシングルである。^[25]ダンスミュージックトラックと分類され、滑らかなエレクトロニクスとベースを多用している。^[30]「Testure」は動物の権利侵害に関する暗い曲であるが、アルバムの前後の攻撃からの音の休息として機能している。^[26]「Testure」の最後の歌詞にはアルバムのタイトル「vivisect six」が含まれている。^[6] 7曲目と8曲目の「State Aid」と「Hospital Waste」は、VIVIsectVIの荒々しい性質に戻り、前者はアルバムで最も激しいビートの連打で終わり、後者はベースで強調され、嘆き悲しむような重ね合わせたシンセパッチで満たされた推進力のあるリズムを中心に構築されている。VIVIsectVIの締めくくりである「Fritter (Stella's Home)」は、ダークアンビエントとして始まり、機械のような激しいドラミングで終わる。^{[12] [25]}

VIVIsectVIのCD版には、未発表曲「Funguss」と、アルバムのシングルにB面として収録されている3曲が収録されている。^[31]共同設立者のcEvin Keyは、これらの追加曲をSkinny PuppyのスタイルとDoubting Thomasなどのサイドプロジェクトのスタイルを組み合わせたものとみなしていた。^[32] VIVIsectVIのCDリリースには「Punk in Park Zoo's」のバージョンが収録されており、漫画のようなピッチシフト効果で終わるが、「Censor」シングルのバージョンには含まれていない。^[33]アルバムで最も長い曲である「Yes He Ran」と「The Second Opinion」は、インダストリアルとサンプリングの実験をさらに発展させている。後者は「Snub」というタイトルのライブジャムとして始まり、後にスタジオで改良された。^[34]「Funguss」はアルバムの最後を飾る曲で、歪んでダウンチューニングされたギターリフで終わる。これはヘビーメタル音楽でよく見られるものを彷彿とさせる。スキニー・パピーの次のアルバム、Rabies (1989) では、このメタルサウンドがさらに進化した。^{[35]この方向性はキーにとって厄介なものとなった。1991年のインタビューで、彼は「スキニー・パピーの最後のアルバムである}VIVIsectVIの続編を作ることに集中できると感じた。それは私たちにとってToo Dark Parkだ。Rabiesはむしろ出発点だった」と語っている。^[36]

スキニー・パピーのほとんどのリリースと同様に、VIVIsectVIは大量のサンプルを使用しており、^[17]その多くはホラー映画からのものである。^[11]「Testure」にはマーティン・ローゼンの1982年の映画「ペスト・ドッグス」からのオーディオクリップがいくつか使用されている。^[37]「Fritter (Stella's Home)」はロマン・ポランスキーの「テナント」（1976年）のセリフに基づいており、曲名はフランスの女優イザベル・アジャーニが演じた映画のキャラクター、ステラを参照している。^{[37]このトラックは、}スタンリー・キューブリックの「シャイニング」（1980年）からのジャック・ニコルソンの声のクリップで終わる。^{[37] 「Who's Laughing Now」には}サム・ライミの1987年の映画「死霊のはらわた2」のセリフが含まれており、タイトルもそこから取られている。^[20]「セカンド・オピニオン」には、スチュアート・ゴードンが1986年にH・P・ラヴクラフトの『フロム・ビヨンド』を脚色した作品の「あの機械は破壊されなければならない」というセリフが含まれているほか、スキニー・パピーの1987年のアルバム『クレンズ・フォールド・アンド・マニピュレート』の最後のトラック「エピローグ」で初めて使用された「シュラウドの男」のサンプルも使用されている。^{[37]政治的にも注目に値する「ステート・エイド」には、アメリカの大統領}ロナルド・レーガンがエイズについて語ったスピーチのサンプルが多数含まれている。^[37]

テーマ的には、VIVIsectVIは動物の権利^[38] 、動物実験^[13]、エイズの流行^[25]、環境破壊に焦点を当てています。 ^{[39] [40]}これはスキニー・パピーのアルバムの中で最初に公然と政治的な内容となり、それがバンドの標準となりました。 [ ^{1] [41] 「VXガス攻撃」は}イラン・イラク戦争を背景に化学兵器を非難しています。^{[12] [42]}「Testure」は歌詞が露骨な曲で^[43] 、生体解剖を前面に押し出しています。^{[13] [25]アルバムのテーマについて、オグレは}VIVIsectVIのポイントは「動物に人間の性質を与え、人間が同じ立場だったらどう反応するかを人々に示すことだった」と述べています。^[44]彼は続けて、「うまくいけば、そこから先も続いていくだろう。もしそれをそこに取り入れることができれば、人々が情報を受け取って、何も考えずにそれに反応してくれるようになる。それがすべてだ」と語った。 ^[44]メロディメーカーのサイモン・レイノルズは、スキニー・パピーの難しいテーマへのアプローチ（つまり、トラウマを真似ることでトラウマに立ち向かうこと）がバンドの最も興味深い特質だと考えた。^{[28]彼は、} VIVIsectVIのサウンドとライブパフォーマンスに見られる「美化と中傷、サディズムと共感の間の緊張」を称賛した。^[28]

これらのテーマは、オーガの喉から出る謎めいたボーカルを通じて伝えられている。^[45]彼の貢献は耳障りで時折叫んでいるが、VIVIsectVIでのオーガの作品では、音楽にさらに複雑さとハーモニーを重ねることに挑戦している。^[44]ボーカルはテンポが速く、歪んでおり、積極的に吸収するのが難しく、^{[12]断片化された}意識の流れの形で出てくることが多い。^[26]歌詞の難解さと厳しい表現にもかかわらず、アルバムのメッセージはオーガの努力の核心であり続けている。^[19]

長年スキニー・パピーのコラボレーターであるスティーヴン・R・ギルモアがVIVIsectVIのアートワークを制作した。黒い背景に青い手が切り刻まれた絵が描かれたこのジャケットは、X線写真のコラージュで構成されている。^[45]ブリティッシュ・コロンビア大学で働いていたギルモアの友人が、廃棄予定のX線画像の山を彼に提供し、彼は間に合わせのライトテーブルでVIVIsectVIのアートワークを制作した。^[46]アートワークが制作された1988年当時は、露出を検証するためにハッセルブラッドの大判カメラを使用して白黒のポラロイドテストショットを撮影するのが一般的だった。[ 47 ] 2012年に^ギルモアは、このジャケットはバンドのために制作した中で一番気に入っていると語った。^{[45]ギルモアによると、このジャケットは}ゲートフォールド形式用にデザインされたが、^[46]印刷されたのは1000枚にも満たなかったという。^[33]ライナーノーツに掲載されている歪んだバンドの写真はケヴィン・ウェステンバーグが撮影したものである。^[6]

VIVIsectVIに続いて北米ツアーが行われ、スキニー・パピーにインスパイアされたバンド、ナイン・インチ・ネイルズがオープニングアクトを務めた^{[49] [50] 。 [51]}バンドのフルメンバーであったにもかかわらず、オギルビーはライブパフォーマンスには参加しなかった。代わりに、スキニー・パピーはトリオでツアーを行い、オグレがボーカル、ゲッテルがパーカッション、キーがシンセサイザーを演奏した。^[52]ライブショーでは、オグレは実験台となる生体解剖学者を演じた。^{[39] [53]}コンサートはショッキングで暴力的であることで知られ、背景には恐ろしい映像が流れ、ステージではオグレが狂人を演じた。^{[10] [12] [54]}

1988年10月22日、デトロイトのセント・アンドリュース・ホールで、バンドの小道具の一つであるチャッド（骨組みを取り付けた特注の犬のぬいぐるみ^{[11] [55]}）が、コンサート後に舞台裏に行った女性ファンによって盗まれた。^[31]別の観客から提供された情報を使って、キーとオグレは女性の住所を突き止め、彼女の家まで車で向かった。^[56]駐車中の車の荷台からチャッドを回収した後、^[15]キーとオグレはファンの両親に状況を説明、両親は警察を呼ばなかったことに感謝した。^{[52]チャッドをめぐるさらなるドラマは、その翌日の1988年10月23日、}シンシナティでの公演中に起こった。観客のうち2人^[57]が、オグレが解剖していた犬のぬいぐるみを本物だと信じ、警察に通報した。^{[13] [16]}私服刑事2人が舞台裏に行き、身分証明書を提示せずにバンドに詰め寄った。^{[14] [56]}コンサート中に動物に危害を加えなかったことが明らかになった後も、バンドは不法行為で逮捕され、投獄された。^{[52] [54]}一晩拘留された後、バンドは釈放され、200ドルの罰金を科された。^{[58]オグレによると、コンサートホール（}ボガーツ）の向かいに本物の動物実験研究所があるのに、生体解剖を真似したとして拘留されたのは皮肉だったという。^[59]彼は後にこの遭遇について公式声明を出した。「警察が、私たちが演劇のために生きた動物を切断して実験しているという仮定で私たちを逮捕することを正当化できるのは矛盾していると思います。非人道的な現実として、毎日300以上の研究所でそれが行われているのです。」^[14]

VIVIsectVIは1988年9月に世界中で発売された。カナダで最初に発売された数百枚はフルカラーのゲートフォールドスリーブに入っていたが、その後のカナダでのプレスと米国で発売されたすべてのプレスは、ゲートフォールドではないビニールまたはジュエルケース入りのCDとして配布された。^[33]これはスキニー・パピーのリリースで初めてバンドの写真が掲載され、オギルヴィーが公式メンバーとして記載された唯一のものであった。^[6]

このアルバムは2枚のシングル「Censor」（アルバムでは「Dogshit」というタイトル）と「Testure」によってサポートされた。「Dogshit」の改名はNettwerkによって提案されたが、最終的にはバンドの選択であり、元の名前のままではシングルが売れないという判断から来た。^{[8] [16]} 1989年にシングルとしてリリースされた「Testure」には、男性（おそらく飼い犬を虐待していた）が外科医のグループによって実験されている様子を描いたミュージックビデオが付属していた。OgreとKeyによると、このビデオはカナダのMuchMusicの関連会社であるCitytvによる内部投票の結果、放送中止になった。^[11]投票はほぼ賛否両論だったが、いずれにせよ、このビデオは最終的に「権力者」によって禁止された。^{[11]ビデオの禁止とは関係なく、「Testure」は}ビルボードのダンスクラブソングチャートで19位に達した。 ^{[30] [60]}

1988年に発売されたVIVIsectVIは好評を博したが、一般的にはスキニー・パピーのステージ上の奇行の影に隠れてしまっていた。^{[39] [48] [53]} 1988年のレビューで、ワシントン・ポストのマーク・ジェンキンスは、このアルバムはバンドの「これまでで最も陰気な音楽」であり、「Testure」という曲は「特徴的に印象派的だが明快に本能的」であると評した。^[61] 1989年、キーボードのジム・エイキンは「痛みを伴うオーディオの混沌の真っ只中に、どういうわけか楽しさが伝わってくる」と書いた。^{[18]それ以来、批評家の称賛は高まり、いくつかの出版物がインダストリアルやエレクトロニックのジャンルにとって重要なアルバムであると認めた。}オールミュージックのブラッドリー・トレアーノは、アルバムの多様性を称賛し、「彼らの真の傑作の1つ」と呼んだ。^[19]オールミュージックの別のライター、ジム・ハーパーは、VIVIsectVIがスキニー・パピーを「新しい音楽スタイルの創始者」にしたと信じていた。^[2] シー・マガジンは、このアルバムは「バンドのキャリアの頂点を極め、ミュージシャンとしてだけでなく友人としてもピークに達した」と述べ、彼らの「最も集中したレコーディング」だったと語った。^{[25] 2017年に}LAウィークリーに寄稿したブレット・コールウッドは、アルバムを「ジャンルを定義する」と呼んでハーパーに同意し、「初期のパピーのアルバムは素晴らしく重要だが、4枚目の1988年のVIVIsectVIまでに、グループは本当に本領を発揮した」と述べた。^[20]コールウッドは続けて、アルバムのパーカッション効果を本当にそして恐ろしいほど機械的だと賞賛した。^[20] 2012年、トレブルのクリス・モーガンはVIVIsectVIを必須のインダストリアルアルバムの一つと評し、「このアルバムは単に意地悪で攻撃的なだけでなく、下劣で下品であり、エレクトロニックミュージックに関しては『伝染性』という言葉に新たな意味を与えている」と述べた。 ^{[17] 2021年、ポーランドの作家ヤチェク・シャフラノヴィッチはスキニー・パピーが}VIVIsectVIで最高の出来だと評した。^[62]

すべてのクレジットはVIVIsectVIのライナーノーツ^[6]から引用

スキニーパピー

• ニヴェック・オグレ– ボーカル
• cEvin Key – シンセサイザー、ギター、ベースギター、ドラム
• ドウェイン・ゴッテル– シンセサイザー、サンプリング
• デイブ・オギルビー– 制作、エンジニアリング

追加人員

• スティーブン・R・ギルモア– デザイン、写真、タイポグラフィー
• グレッグ・サイクス – タイプセッティング
• ケビン・ウェステンバーグ – 写真

• シンシナティでのスキニー・パピーの逮捕に関するオハイオ州のニュース報道が、cEvin Key の YouTube チャンネルを通じて公開された。