フィンランドの音楽

フィンランドの音楽は、大まかに言えば、民族音楽、古典音楽と現代芸術音楽、現代ポピュラー音楽 に分けられます。

フィンランドの民俗音楽は、バルト・フィン人の間で一般的な、いわゆるカレワラ韻律で歌われる、より広範な音楽的伝統に属しています。古い種類の民謡はフィンランド西部では次第に珍しくなっていきましたが、主にサヴォニアとカレリア地方など、フィンランドの極東地域では一般的なままでした。カレワラの出版後、この音楽は再び人気を博しました。西部では、北欧の民俗音楽の伝統が主流です。フィンランド北部のサーミ人には、サーミ音楽として知られる独自の音楽的伝統があります。フィンランドの民俗音楽はルーツの復興を遂げ、ポピュラー音楽の一部となっています。

フィンランドは、クラシック音楽と現代芸術音楽の分野で、数多くの音楽家や作曲家を輩出してきました。

現代のポピュラー音楽には、他の北欧諸国のようなヘビーメタルシーンのほか、著名なロックやポップバンド、ジャズミュージシャン、ヒップホップパフォーマー、ダンスミュージックの制作者などが含まれます。バンドスタンドダンスを伴うシュラーガーシーンは、地元のタンゴが人気であることを示しています。

フィンランドの民俗音楽の 2 つの主要な伝統は、カレワラと北欧民俗音楽またはペリマンニ(北ゲルマン語で「音楽の演奏者」を意味する spelman ) です。

カレワラはもっと古い。その最も重要な形式はルノンラウランタ（「詩歌」または詠唱）であり、伝統的に音階の最初の5音のみを使用してトロカイ四歩格で演奏される。このタイプの歌唱は、頭韻法によって、ワイナミョイネン、レンミンカイネン、クッレルヴォなどの英雄についての物語を語る。歌は書き留められることなく暗記され、独唱者、または独唱者と合唱団が交唱で演奏した。ヴァンター室内合唱団は、そのような詩を現代風にアレンジして歌う合唱団の一例である。フィンランドの伝統的な楽器には、コードフォンであるカンテレがあり、英雄ワイナミョイネンの「カレワラ」で使用された。ヨウヒッコ（弓で弾くリラ）やサッキピリ（フィンランドのバグパイプ）などのより原始的な楽器は使われなくなっていたが、現在は民俗音楽の復興により新たな人気を得ている。^[1]

Värttinäは、カレワラの歌唱の伝統とカンテレに重点を置いた現代的なグループです。

ペリマンニ音楽は、北欧の民族舞踊音楽のフィンランド版で、調性音楽です。17世紀に中央ヨーロッパからスカンジナビアを経由してフィンランドに伝わり、19 世紀にはカレワラの伝統に取って代わりました。ペリマンニは、一般的にバイオリンとクラリネットで演奏されます。後に、ハーモニウムとアコーディオンが加わりました。ペリマンニの伝統でよく使われるダンスには、ポルカ、マズルカ、ショッティシェ、カドリーユ、ワルツ、メヌエットなどがあります。

17世紀には、レキラウルと呼ばれる押韻式のそり乗り歌も人気を博した。フィンランドのほとんどの教会の反対にもかかわらず、レキラウルは人気を保ち、今日ではポップソングの一般的な要素となっている。^[要出典] 1920年代以降、フィンランドの人気パフォーマー数名がレキラウルをレパートリーの不可欠な部分として使用している。ポップレキラウルのこの分野の先駆者にはアーサー・キランデルがおり、エルッキ・ランカビタ、クンクイスカーヤット、ピニン・ポヤットが伝統を維持した。

20 世紀初頭、カウスティネン地方はペリマンニ音楽の革新の中心地となった。この時代のバイオリニストには、フリティ・オヤラとアンティ・ヤルヴェラがいる。コンスタ・ユルヘとプルプリペリマンニト (1946 年結成) の他のメンバーは、おそらくこの時代で最も影響力のあるグループとなった。カウスティネン音楽の伝統を受け継ぐ、今日よく知られているフィンランドの民族音楽グループには、JPP、フリッグ(一部ノルウェー系)、トロカなどがある。今日の重要な民族音楽家としては、アコーディオン奏者の マリア・カラニエミもいる。

現在一般的な楽器としては、トランペット、ホルン、ホイッスルなどがある。重要な名手としては、レーナ・ヨウツェンラーティ、テッポ・レポ、ヴィルピ・フォルスベリなどがあげられる。^[要出典]

20 世紀には、ジャズやフォックストロットなどの現代音楽やダンスの影響を受けて、フンッパやジェンカなどのフィンランド独特のダンス音楽が生まれました。

フィンランド北部、スウェーデン、ノルウェーのサーミ人は、ネイティブアメリカンの歌唱法を彷彿とさせる、ヨイクと呼ばれる非常にスピリチュアルな歌で知られている。この同じ言葉はラヴルやヴエリエの歌を指すこともあるが、厳密には正しくない。ヒップホップアーティストのアモックは、イナリ地方のサーミ語であるイナリサーミ語でラップをすることで知られている。^[2]

18 世紀には、トゥルクで公開コンサートが開かれ、エリック・トゥリンドベリは6 つの有名な弦楽四重奏曲を作曲しました。1809 年にロシアがフィンランドを併合した後、ヴィープリとヘルシンキの都市が文化の中心地となり、オペラが人気を博しました。フィンランド初のオペラは、1852 年にドイツの作曲家フレドリック・パシウスによって作曲されました。パシウスは、フィンランドの国歌「我が祖国」も作曲し、1838 年にフィンランドで現在も活動している最古の合唱団であるアカデミー合唱団を設立しました。

1874年、文化教育協会（Kansanvalistusseura）が設立され、芸術表現の機会を提供するため、1881年のユヴァス​​キュラ音楽祭が始まった。エストニアをルーツとするこの音楽祭は、現在も続いている。1883年、スウェーデン語が主流の地域に、フィンランド語合唱団としてヘルシンキ大学合唱団 （Ylioppilaskunnan Laulajat）が設立された。^[3]同年、指揮者のロバート・カヤヌスがヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団を設立し、マルティン・ヴェゲリウスがシベリウス音楽院の前身となる団体を設立した。

1890年代には、カレワラに基づくフィンランドのナショナリズムが広まり、ジャン・シベリウスは声楽交響曲『クッレルヴォ』で有名になった。彼はカレリアで詩歌を学ぶための助成金を受け、国際的に著名な最初のフィンランド音楽家として頭角を現した。1899年にはフィンランド独立に重要な役割を果たした『フィンランディア』を作曲した。彼は今でもフィンランドで最も人気のある国民的人物であり、国民的シンボルの一人である。

シベリウスと並んで、国民的ロマン主義はフィンランド独特の音楽様式の形成に貢献した他の作曲家たちを輩出した。ヘイノ・カスキは小品室内楽の作曲家であり、エルッキ・メラルティンは6つの交響曲を作曲した。ユルヨ・キルピネンは独奏曲を作曲したほか、レーヴィ・マデトヤやトイヴォ・クーラも作曲した。1930年代にはウーノ・クラミやユルヨ・キルピネンなどの作曲家が人気を博した。キルピネンのアプローチはいくぶん国民主義的であったが、クラミはカレリアの影響を受けてフランス風に傾倒していた。

フィンランドには活発なクラシック音楽シーンがありました。作曲家は、ミッコ・フランク、エサ＝ペッカ・サロネン（同じく著名な作曲家）、ユッカ＝ペッカ・サラステ、オスモ・ヴァンスカ、スザンナ・マルキ、レイフ・セーゲルスタム、サカリ・オラモなどの指揮者によってサポートされました。多くのフィンランドの歌手や楽器奏者が国際的な成功を収めました。その中には、オペラ歌手のマルティ・タルヴェラ、カリタ・マッティラ、マッティ・サルミネン、ソイレ・イソコスキ、トピ・レティプー、ピアニストのラルフ・ゴトーニ、オーリ・ムストネン、リスト・ラウリアラ、ヤンネ・メルタネン、パーヴァリ・ジャンパネン、そしてクラリネット奏者のカリ・クリークとヴァイオリニストのペッカ・クーシストが含まれる。事実上、フィンランドの著名な音楽家は全員、古典芸術音楽と現代芸術音楽の両方を演奏します。

1993年にフィンランド国立歌劇場が、2011年にヘルシンキ音楽院がオープンしたことで、クラシック音楽と芸術音楽の地位が強化されました。フィンランドのオーケストラネットワークは、フィンランド交響楽団協会に加盟する30のオーケストラを含め、世界で最も密度が高いと言えるでしょう。^[4]

アイノ・アクテと他のオペラ歌手は1911年にフィンランドオペラを創設した。アクテは翌年サヴォンリンナでフェスティバルを開始した。これは1960年代に始まったサヴォンリンナオペラフェスティバルの前身であり、1970年代に新しいフィンランドオペラが有名になる少し前だった。レーヴィ・マデトヤの1924年のポフヤライシアは、過去数十年間のロシアの抑圧についてのオペラ寓話であり、1920年代に人気を博した。ほぼ同じ時期に、アーレ・メリカントはアイノ・アクテの台本でオペラ「ユハ」を作曲したが、アクテはそれを拒否し、代わりにレーヴィ・マデトヤに別のバージョンの作曲を依頼した。メリカントの「ユハ」は1958年の作曲家の死後に初演され、過小評価された傑作と見なされるようになった。^[5]

アウリス・サリネンは、 1970年代に『ホースマン』と『レッド・ライン』でフィンランド・オペラの新潮流を巻き起こした。『レッド・ライン』はモスクワ、ロンドン、ニューヨークで上演された。サリネンの舞台作品とともに、ヨーナス・コッコネンのオペラ『最後の誘惑』は、その時代のフィンランド・オペラ音楽の隆盛に貢献した。フィンランドの作曲家による最近の主要なオペラには、カイヤ・サーリアホの『腰の愛』と『アドリアナ・マーテル』、オッリ・コルテカンガスの『イセン・ティットー』（「パパの娘」）などがある。

1960年代以降、指揮者のオスモ・ヴァンスカによって、ラハティ交響楽団はスカンジナビアで最も重要なオーケストラの一つとしての名声を固め、1980年代にはオペラの人気が急上昇し、他国では時代遅れとみなされるようになっていたオペラの形式を救いました。サヴォンリンナ・オペラ・フェスティバルは1967年に再開されました。

マルティ タルヴェラ、カリタ マッティラ、ヨルマ ヒュニネンは国際的なオペラ スターとなり、カレヴィ アホ、オリ コルテカンガス、パーヴォ ヘイニネン、アウリス サリネン、エイノユハニラウタヴァーラ、アツォ アルミラ、イルッカ クーシストなどの作曲家はオペラを作曲して成功を収めました。

フィンランドにおけるポストクラシカル音楽の第一波は、1920年代にモダニストのアーレ・メリカント、ヴァイノ・ライティオ、スリョ・ランタらによって起こった。しかし、この運動は第二次世界大戦前の芸術における国家主義的傾向の高まりによって抑制された。^[6] 1940年代には、エリック・ベルイマンとヨーナス・コッコネンが人気を博し、フィンランド音楽に技術的革新を加えた。エイノユハニ・ラウタヴァーラやウスコ・メリライネンなど、フィンランドの作曲家の世代はモダニズムに転向し、一方、新古典主義のスタイルはエイナル・エングルンドの音楽に反映された。^[7] 1950年代には、フィンランド音楽への国際的な注目が高まり、フィンランドの作曲の近代化に貢献した。

1977年のEars Open!協会の結成^[8]は、フィンランドの芸術音楽における大きな変化となった。この協会からは、指揮者兼作曲家のエサ＝ペッカ・サロネン、作曲家のエーロ・ハメーンニエミ、カイヤ・サーリアホ、マグヌス・リンドベリ、ヨウニ・カイパイネンなど、世界的に成功した作曲家や音楽家が輩出された。^[8]初期のEars Open!協会は、ピエール・ブーレーズやカールハインツ・シュトックハウゼンに倣った中央ヨーロッパのモダニズムを追随していたが、ヴィトルド・ルトスワフスキなどの戦後ポーランド楽派の作曲家にも関心を示していた。Ears Open!に続いて1983 年にAvanti! 室内管弦楽団が結成され、フィンランドの作曲家や器楽奏者に新しい作品や様式の流れを紹介する場を提供した。

21世紀にはモダニズム運動は衰退しましたが、ヴェリ＝マッティ・プーマラやロッタ・ヴェナコスキなどの作曲家によって依然として代表されています。^{[9] [10]}ユハニ・ヌオルヴァラは珍しいミニマリストであり、オスモ・タピオ・ライハラやセバスチャン・ファーゲルルンドはよりポストモダニズムに傾倒しています。^{[11] [12]}

フィンランドでは、ウーシンタ室内アンサンブルやザグロスなどの専門グループによる現代芸術音楽の演奏が開花しました。現代芸術音楽の最も重要な舞台は、ヴィータサーリのタイム・オブ・ミュージック、ヘルシンキ・ムジカ・ノヴァ、タンペレ・ビエンナーレなどの定評あるフェスティバル、そしてヘルシンキのクラン・コンサート・シリーズです。

フィンランドの映画音楽作曲家ダイアナ・リンゴの作品は、クラシックな要素と神秘的なサウンドスケープが特徴です。人気歌手アンナ・エリクソンは、実験的な音楽と映画音楽を制作しています。

Iskelmä（ヒットを意味するドイツ語のSchlagerから直接派生した造語）は、軽いポピュラーソングを意味する伝統的なフィンランド語である。ゲオルク・マルムステンは1930年代に歌手としてのキャリアをスタートさせた。ダッラペなど他の歌手は、当時目新しかったジャズの要素を取り入れた。第二次世界大戦後、ロックンロールが登場する前は、オラヴィ・ヴィルタやタピオ・ラウタヴァーラなどが人気歌手であり、トイヴォ・カルキやレイノ・ヘリスマーが人気ソングライターだった。タンゴなど外国の音楽ジャンルも国内で人気を博した。^[13]この時期のフィンランドで最も高く評価された歌手には、ライラ・キヌネン、カローラ、アニッキ・タフティ、ブリタ・コイヴネン、ヴィエノ・ケッコネンなどがいた。

1960年代後半から、アーウィン・グッドマン（別名アンティ・ハンマルベルグ）は、イスケルマと抗議歌を組み合わせ、他のフィンランド人アーティストのためにも曲を書いたヴェクシ・サルミのユーモラスな曲で人気を博した。ユハ・「ワット」・ヴァイニオも人気の高いソングライターで、多くの国際的なヒット曲のフィンランド語版で知られるが、自身の曲とパフォーマンスでも知られている。1970年代には、様々なアーティストのコンピレーションレコード「Finnhits」がイスケルマの伝統を引き継いだ。田舎風のフンッパはイスケルマの成功したバリエーションとなり、後にエレケライセットによってパロディ化された。他の人気のあるフィンランドのイケルマ歌手には、カトリ・ヘレナ、ダニー (別名イルッカ・リプサネン)、フレディ、エイノ・グレン、エルキ・ユンカリネン、フレデリック(別名イルッカ・シシメツァ)、マリオン・ルン、タパニ・カンサ、キルカ(別名キリル・バビツィン)、マッティ・ヤ・テッポ、ヤリ・シランパー、キッカ・シレンなどがあります。

毎年開催されるユーロビジョン・ソング・コンテストはフィンランドで熱狂的に支持されており、2006年にはフィンランドがメロディック・ヘビーロックバンド「ローディ」で優勝した。

フィンランド音楽全般と同様に、イスケルマは主に短調で書かれています。メロディーには、ロシアやイタリアのメロディーやハーモニーに多少関連したフィンランド独特の「風味」がありますが、スカンジナビアやアングロアメリカの影響も聞こえます。

イシュケルマ音楽は本質的にダンス音楽であり、主に全国のダンス ステージやホールで演奏されています。最もよく知られ、おそらく最も愛され、尊敬されているダンスはタンゴです。特に、フィンランドで毎年開催されるイシュケルマアーティストのコンテスト「タンゴマーケットプレイス」は注目に値します。このコンテストは、現代のイシュケルマのスターの多くが優勝しており、イタリアのサンレモ音楽祭に匹敵するフィンランドの大きな見世物となっています。

イシュケルマは典型的には非都市音楽であり、田舎や小都市で最も人気があります。

伝統的にアコーディオンはイスケルマ音楽の主要楽器であり、現在でも演奏されていますが、ほとんどの場合、ギター、エレクトリックピアノ、シンセサイザーに置き換えられています。これらとドラム、エレクトリックベース、そして時折使用されるサックスがイスケルマの基本的な楽器編成を形成しています。

ロックは1950年代にフィンランドに到来した。1960年代に設立されたラブ・レコードは、ジャズや政治的な歌も扱っていたが、国内初のフィンランド・ロック専門レコード・レーベルの一つであった。1960年代後半には、ジミ・ヘンドリックスやザ・フーに影響を受けたグループ、ブルース・セクションが「国際的水準の最初のフィンランド・バンド」という評判を得た。評判を得たもう一つのバンドは、後にジャズ・ドラマーのエドワード・ベサラをフィーチャーしたアポロであった。初期の作品には典型的なフィンランドの「風味」はほとんどなく、ほとんどのバンドが国際的なバンドの曲をカバーしていた。ブルース・セクションは後に、彼らの曲の多くを書いたイギリス人歌手ジム・ペンブロークをフィーチャーした、国際的に認められた「スーパーバンド」ウィグワムへと発展した。当初は、古典的な「ルウロサイラス」など、 ユッカ・グスタフソンがフィンランド語の歌詞を書いた曲も演奏していた。

1970年代、プログレッシブ ロック グループのWigwamとTasavallan Presidentti はイギリスで批評家の称賛を受けたが、名声は得られなかった。Pekka Strengは、プログレッシブ スピリチュアル フォークロックとフィンランド語の歌詞で、フィンランド ロック音楽の先駆者の 1 人となった。2000 年代には Streng ルネッサンスが起こり、彼の曲の 1 つは国際的なクラブ ヒットとなった。ハード ロック グループのHurriganesは、フィンランドだけでなくスウェーデンでも人気があった。Hector 、Juice Leskinen、Dave Lindholmなど、1970 年代に成功した多くのアーティストがフィンランド語で歌い、それは後年も続いた。1970 年代、これらのアーティストは「スオミロック」を生み出した。

Suomirock は文字通りフィンランドのロック音楽を意味します。しかし、その意味はより限定的で、フィンランド語の歌詞のロック/ポップ音楽を含みます。ジャンルとしては、パンクロック運動に続いて 1980 年代に始まりました。フィンランド語の歌詞を持つ、明らかにフィンランド語であるロック音楽の形式です。より一般的で最近の用語は「suomipop」です。「ロック」と「ポップ」の境界はあいまいで、個人の好みによって異なります。伝統的に、イスケルマでは演奏者が曲を書くことはありませんでしたが、ロックシーンではシンガーソングライターが支配的でした。2000 年代には、アイドルソングコンテスト優勝者のAri Koivunenなどの新しい演奏者が、イスケルマのスタイルでヘビーロックを演奏しましたが、これはイスケルマシーンでのみ一般的でした。

パンクムーブメントは1977年にフィンランドに到来し、フィンランドの若者文化に影響を与えました。ペレ・ミルヨーナは最も有名なフィンランドのパンク歌手でした。テルヴェート・ケーデットはハードコアパンクの波を起こしました。エップ・ノルマーリもこの時期に始まりました（後にパンクからロック/ポップにスタイルを変えました）。同じ時期に、フィンランドではエルビスとロカビリーファンの大規模なムーブメントがあり、後にフィンランドのローファイパンクバンド、リーマナリナによってパロディ化されました。

1980年代に最も好まれたアーティストは、パンクなディンゴと重々しいヨ（直訳すると「夜」 ）で、両者とも歌詞をフィンランド語で歌い、ポリ出身であった。^[14]アンダーグラウンドでは、多くの人から最も優れたフィンランドのロック作詞家と見なされているイスモ・アランコが、パンクなグループ、ハッシセン・コネとシエルン・ヴェルジェトで伝説的な地位を獲得した。カウコ・ロイカは、音楽的にはヴェルヴェット・アンダーグラウンドに傾倒していた、もう一人の教養あるアンダーグラウンドのアイコンであった。1980年代には、パンク風のグラムロックバンド、ハノイ・ロックスが短期間ながら国際的な名声を得た。ハノイ・ロックスとスマックは、ガンズ・アンド・ローゼズやフー・ファイターズなど、アメリカのメジャーバンドに影響を与えたとされている。  

ヘビーメタルは1980年代にフィンランドで人気を博し、Stoneのようなグループを生み出した。後者は、愛すべきスピードメタルバンドである。ハードコアパンクもフィンランドで人気があり、 Endstand、Abduktio、I Walk the Line、Lighthouse Projectなどのバンドが活躍している。

1990年代初頭、フィンランドのロック パロディ グループ、レニングラード カウボーイズが活躍しました。このバンドは、フィンランドのコメディ バンドSleepy Sleepersから派生した国際的なロック コメディ バンドです。メンバーは、アキ カウリスマキのコメディ映画「レニングラード カウボーイズ ゴー アメリカ」に出演しました。1994年、ニューヨーク市で開催されたMTV ミュージック アワードで、赤軍合唱団の全員と共演し、「スウィート ホーム アラバマ」を披露しました。これは、フィンランドの音楽アーティストとしては史上最大のテレビ視聴者数でした。レニングラード カウボーイズは、ばかげたロカビリー風の髪型や、とんでもない先のとがった靴など、奇抜な衣装で有名でした。このバンドは、ヨーロッパの一部で人気を博しました。

フィンランドのバンドは、聴衆を広げるために英語で歌詞を書く傾向がある。しかし、1990年代のApulanta、Miljoonasade、Ultra Bra、シャーマニズムのアートパンクグループCMXなどのバンドは、フィンランド語の歌詞で成功を収めた。定義が難しいエレクトロニックカントリーガレージロックグループ22 Pistepirkkoは、フィンランドのロックメディアで素晴らしい評価を受け、中央ヨーロッパでカルト的な地位を獲得した。この時代における他の著名なフィンランドのカルトロックグループには、シャーマニズムとエレクトロニックダンスミュージックのジャンルに影響を受けたサイケデリックバンドHendrixian Kingston Wallや、同様にサイケデリックだがゴシックで陰鬱で重厚なMana Manaなどがある。

2000年代に批評的にも商業的にも成功したバンドがザ・ラスマスです。11年の歳月と国内での数回のリリースを経て、このバンドはヨーロッパで注目を集めました。彼らのアルバム「 Dead Letters 」 （2003年）は、全世界で150万枚を売り上げ、8つのゴールドアルバムと5つのプラチナアルバムの指定を獲得しました。シングル「In the Shadows」は11か国でトップ10チャートに入り、 2005年のMTVヨーロッパで最も再生されたビデオとなりました。ヘルシンキ出身のこのバンドは、2005年に国内で次のアルバム「 Hide From The Sun」をリリースし、2006年に米国に上陸しました。米国でのリリースを宣伝するため、バンドはウェールズのバンドLostprophetsとツアーを行いました。アルバム「Black Roses」は、 2008年9月29日に全世界でリリースされました。バンドは2020年代も活動を続け、ユーロビジョン・ソング・コンテスト2022に出場した。

フィンランドは、デスメタル、ブラックメタル、ドゥームメタル、フォークメタル、パワーメタル、シンフォニックメタルなどのサブジャンルを含むヘビーメタルのバンドで知られています。

フィンランドには、ジャンルの憂鬱なムードに重点を置いた強力なアンダーグラウンドドゥームメタルシーンがある。^[15]バンドはスローテンポとメロディアスな音色で演奏し、暗くて憂鬱な雰囲気を作り出している。^{[15] [16]このシーンは、1987年に結成された}Rigor Mortis (同名の古いアメリカのバンドがあったため、Spiritus Mortis に改名)によって開始された。 ^{[17] [18]}著名なバンドには、Reverend Bizarre、^[19] Minotauri、^[18] Dolorian、^[15] Shape of Despair、^[15] Swallow the Sun、^[15] Thergothon、^[15] Skepticism ^[15]、Unholy などがある。^[20]

1990年代後半には、シンフォニックメタルグループのアポカリプティカがチェロ四重奏団としてメタリカのカバー曲を演奏し、世界中で50万枚のレコードを売り上げた。最近引退したティモ・ラウティアイネン＆トリオ・ニスカラウカスは、1980年代後半から1990年代前半のカルトバンド、リイイコンパニアを脱退した後、2000年代前半にフィンランドで最も人気のあるメタルバンドの1つだった。子供向けパワーメタルバンドのヘヴィサウルスはフィンランドで人気を博した。

フィンランドのメタルバンドはアンダーグラウンドメタルシーンで世界的な成功を収めました。そのようなバンドの例としては、ストラトヴァリウス、ソナタ・アークティカ、チルドレン・オブ・ボドムなどが挙げられます。

ナイトウィッシュは、パワーメタルとゴシックメタルをミックスしたシンフォニックメタルの先駆者とみなされており、 2005年までクラシックソプラノのタルヤ・トゥルネンがボーカリストを務めていました。バンドは多くの国でアルバムの売り上げがプラチナおよびゴールド認定を受け、フィンランドで3番目に売れたアーティストになりました。バンドは賞にノミネートされ、11のエマガラ賞、エコー賞、Mtvヨーロッパ音楽賞、ワールドミュージック賞、メタルストーム賞を受賞しました。2000年、バンドはユーロビジョンソングコンテストのフィンランド予選に参加し、2位になりました。

Kotiteollisuus はフィンランドで最も人気のあるバンドの 1 つであり、1 枚のプラチナ アルバムと数枚のゴールド アルバムを制作し、2003 年と 2005 年にそれぞれ最優秀メタル レコード (「Helvetistä itään」) と最優秀 DVD (「Kotiteollisuus」) としてエマ賞を受賞しました。

フィンランドのハードロックバンド、ローディは2006年のユーロビジョン・ソング・コンテストで記録的な292ポイントを獲得し、フィンランド初の優勝を果たした。彼らは「ハードロック・ハレルヤ」を提出し、2006年5月26日にヘルシンキのマーケット広場で無料コンサートを開催して優勝を祝った。彼らは約8万人の観客が「ハードロック・ハレルヤ」を歌い、カラオケの世界記録を破った。 ^[21]ローディはユーロビジョン・ソング・コンテストで国際的に最も注目された出場者の一人だった。^{[22]バンドはメディアの好意的な関心を集めたが、外国人の中にはローディを}悪魔崇拝者だと非難する者もいた。^[23]

2000年の初めから、HIMはフィンランド出身の他のどのバンドよりも大きな売上と国際的な成功を収めた。アメリカでの最初の公式リリースであるDark Lightはゴールドディスクとなり、^{[24] [25]}そのうちの2つのシングル、「Wings of a Butterfly」と「Kill​​ing Loneliness」は、フィンランドのシングルチャートでそれぞれ1位と2位に達した。^{[26] [27]}前者はイギリスでトップ10入りした。^[28]いくつかのフィンランドのバンドがこのバンドの後を追っており、Entwine、Lullacry、Poisonblackなどがその例である。

ヘビーメタルグループのブラインド・チャンネルは、曲「ダークサイド」でユーロビジョン・ソング・コンテスト2021で6位に終わった。

他にも有名なメタルバンドとしては、アモルフィス、ベヘリット、インペイルド・ナザレン、スローン・オブ・カオス、トゥリサス、エンシフェラムなどがある。^[29]

フィンランドのヒップホップバンドは、1990年代後半から2000年代前半にかけて登場しました。英語の歌詞が付いたフィンランド初のヒップホップレコードの1つは、1991年にヴェルニッサ(C)マヌス/(P)ヨハンナ・クスタンヌスでダム・ザ・バンドによって録音されました。その後、フィンランドはタンペレ地方出身のMCスケム(ヘンリー・カプラリ)とドリーム(ペトリ・ラウリラ)を擁するヌエラをオファーしました。ヌエラの最初のリリースは1992年でした。同じメンバーはDJ K2とともに、YleXでヒップホップをベースとしたラジオ番組も担当していました。ラップの歌詞をフィンランド語にするというタブーを破った最初の人気ヒップホップバンドは、フィンランド語でラップすることは真剣な仕事とはみなされていなかった（1990年代初頭に最初にラップをやったRaptori、 Nikke T 、 Pääkköset などのアーティストはユーモラスなプロジェクトで、主に子供たちの間で人気があったため）。Fintelligens は、おそらくフィンランドで最も成功したヒップホップバンドの1つである。Ceebrolisticsも忘れてはならない。彼らの最初のカセットシングルSping は1995年にリリースされ、歌詞はフィンランド語と英語の両方で書かれている。同時代の重要な人気アンダーグラウンドバンドとしては、MC Taakibörsta、Notkea Rotta、Paleface などが数えられる。

今日、ラップ音楽はフィンランドのポップミュージックの主要ジャンルの 1 つであり、幅広い人気を博しているアーティストは数多くいます。それでも、ラップシーンは主にアンダーグラウンドのムーブメントであると言えます。しかし、ASA のように政治的で批判的な歌詞を頻繁に歌うインディーズアーティストもかなり人気があります。ASA のアルバム「leijonaa mä metsästän」は、2005 年にフィンランドのアルバムチャートで 3 位になりました。英語の歌詞を歌うPalefaceなどのフィンランドのラップアーティストは、国際的な成功を収めていません。例外は、ブレイクビーツ/エレクトロ/ヒップホップバンドのBomfunk MC'sで、MC のRaymond Ebanksとともに中央ヨーロッパで人気を博しました。2000 年にヨーロッパで最も売れたヒットシングル「Freestyler」と、トランスミュージックバンドDarudeの国際的なヒット「Sandstorm」を持つためです。

2023年、ヒップホップアーティストのKäärijäがユーロビジョン・ソング・コンテスト2023でフィンランド代表となり、テレビ投票で1位を獲得しました。

1990 年代には、いわゆるユーロダンス音楽が新しい流行となり、このスタイルにはフィンランド人も追随していましたが、その多くは今ではすっかり忘れ去られています。歌詞を英語で書いたバンドもいくつかありましたが、国際音楽市場では成功しませんでした。数少ないアーティストを挙げると、ハウスミリー、アイカコネ、ムーブトロンなどがいます。

2000年代に登場したマイヤ・ヴィルクマ、サンニ・クルキスオ、イェンニ・ヴァルティアイネン、アンシ・ケラ、イリーナ、チス、アンナ・プー、アンナ・エリクソン、ハンナ・パカリネン、アンティ・トゥイスクなどの現代のポップ/ロック歌手や、スカンジナビア・ミュージック・グループ、PMMPなどのポップロックグループは、フィンランドで人気がある。彼らは皆、主にフィンランド語で歌っており、それが彼らの国際的な知名度が比較的低い一因となっているのかもしれない。アンティ・トゥイスクは、ポップアイドルのフィンランド版であるアイドルから登場した最も人気があり、最も売れているアーティストとなった。^{[30] [31]} エリカ・ヴィクマンは、2020年のヒット曲「 Syntisten pöytä 」（罪人の食卓）でフィンランドで広く認知された、もう1人の人気エレクトロポップ歌手である。Poets of the Fallは、英語で歌うフィンランドのポップ/ロック バンドの一例です。

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、女性アーティストがパフォーマーやソングライターとして目立つようになってきた。シンガーソングライターのChisuは、Eppu NormaaliやTuomari Nurmioとともに古典とも言える曲を書いていることから、この現象の良い例である。

多くのイスケルマ、ロック、ポップソングはクラシックの地位を獲得し、「今日のヒット曲」よりも長く生き続けています。ポップ、ロック、イスケルマの違いは社会的意義において顕著ですが (典型的にはイスケルマは高齢者や田舎の人々のための音楽であり、ロックとポップは若者や都会の人々のための音楽です)、これらのジャンルの境界は必ずしも明確ではありません。これは、オリジナルの形で際限なく演奏されたり、新しい音楽のイディオムや方言に再編曲されたりするポピュラーソングに特に当てはまるようです。

フィンランドのルーツ復興は 1960 年代に始まりました。イルマヨキ音楽祭とカウスティネン民族音楽祭は、この国の音楽の中心となり、伝統的なフィンランド民族音楽の復興に貢献しました。ルノソングは、レイヨ・ケラ、キモ・ポホヨネン、ヘイッキ・ライティネンなどの新世代の演奏家によって復活し、カレワラのパフォーマンス アート作品を生み出しました。

国際フォークミュージックフェスティバルは1968年にカウスティネンで設立されました。フィンランドフォークミュージックの大衆化において主要なイベントとなりました。1970年代には、コンスタ・ユルハ、JPP、ヴァルティナなどのアーティストを含むフィンランドフォークミュージックのさらなる復活が見られました。ユルハと彼のバンド、プルップリペリマンニットは、このシーンの人気を高めるのに最も貢献しました。^[32]

エニグマやヤン・ガルバレクなど、サーミ人以外のアーティストの中には、ヨイクやその他のサーミのスタイルを音楽に取り入れた人もいたが、ノルウェーのマリー・ボインはおそらく最も国際的に有名なサーミのスターだろう。1996年に批評家から絶賛されたテル・トゥルッカの『Suden Aika』では、ルノソングが再び復活した。

フィンランドのバグパイプであるサッキピリは、以前は絶滅していたものの、ペトリ・プラウダなどの民族音楽家によって復活しました。

2000年代には、新しいフォークミュージックのアンダーグラウンドムーブメントが生まれました。有名なアーティストとしては、Joose Keskitalo、Kuusumun Profeetta、Paavoharjuなどがいます。フィンランド語の歌詞にもかかわらず、バンドは国際的に認知されています。有名なアーティストのJ. KarjalainenとPauli Hanhiniemiはフォークミュージックに転向しました。

2000年代のもう一つの新しい現象は、スオミレゲエです。フィンランド語の歌詞と道徳的、精神的な内容で、ソウル・キャプテン・バンド、カプティーニ・エニ、ユッカ・ポイカ、ラッパナなどのアーティストが幅広い人気を獲得しました。

様々なジャンルのアンダーグラウンドシーンが活発に行われ、多くのバンドやアーティストがジャンルの境界を越えて活動しています。その好例が、フォークアーティストを伴奏バンドとして起用してきたアンダーグラウンドラップアーティストASA（旧名MC Avain）です。

電子音楽では、ジョリ ハルコネン、ジミ テナー、パン ソニックが世界中でアンダーグラウンドで成功を収めています。フィンランドは、 DJ Orkidea、Alex Kunnari、DJ Proteus、JS16、Super8 & Tab、Yotto、Paavo Siljamäkiなどの国際的なトランス DJ を生み出しています。その他の注目すべきフィンランドのアーティストは、Mesak、Imatran Voima、Mr Velcro Fastener、EODEM、Luomo aka Vladislav Delay、Brothomstates、Lackluster、Pan Sonic、Op:l Bastards、Ovuca です。電子音楽レーベルには、Sähkö Recordings、Kahvi Records、Dum Records (Mono Junk こと Kimmo Rapatti が経営)、JyväskyläのRikos Recordsなどがあります。

フィンランドのエレクトロニック音楽の先駆者は、1960年代後半から1970年代前半にDIMIシンセサイザーを作ったエルッキ・クレンニエミです。フィンランドのアンダーグラウンドのサイケトランス文化は、主にヘルシンキ首都圏で活発に行われています。フィンランドスタイル（スオミサウンド）のサイケトランス音楽は世界的に知られており、日本やロシアなど、国際的に著名な聴衆を抱えています。フィンランドのサイケトランスの主要人物は、マレット・モホーク、テキサス・ファゴット、スクエアミートです。最も人気のあるフィンランドのエレクトロニカアーティストはダルデ（ヴィレ・ヴィルタネン）で、チャートのトップを飾った「サンドストーム」とそれに続くヒットアルバム「ビフォア・ザ・ストーム」で国際的に成功しました。彼の音楽は、ハードハウスとプログレッシブトランスを組み合わせたものです。フィンランドのハードダンスシーンは、ヘルシンキを拠点とするDJ Proteusが2004年と2005年にハードダンスアワードでベストDJのタイトルを獲得したことが主な理由で、ある程度の支持を集めました。フィンランドには人気があり、国際的に認知されているフリーフォームハードコアシーンがあり、FINRGレーベルは英国、オーストラリア、そして最近ではカナダと米国で成功を収めています。

実験的なエレクトロニカ、ノイズ、アンビエント エレクトロニック ミュージックの分野では、フィンランドからは Petri Kuljuntausta、Pink Twins、Ihokas、Rihmasto、Nemesis、Niko Skorpio、Dystopia、Ozone Player、Winterplanet、Corporate 09、Moya81、Outer Space Alliance が代表的です。

ジャズは1926年にアメリカ移民とともにフィンランドに伝わりました。フィンランド初のジャズバンドのひとつが現在も活動を続けるダッラペです。クラウス・サルミ、オイゲン・マルムステン、エリック・リンドストローム、トイヴォ・カルキ、オッシ・アアルト、カウコ・ヴィータマキは、フィンランド初のプロのジャズミュージシャンです。ジャズバンドはダンスギグも始めました。当初人気のあったジャンルは、アコーディオンジャズ、ラグタイム、スウィング、ジャズシュラガー、ワルツでした。

フィンランドのジャズは、1960年代に新しい世代がアメリカの伝統とフィンランドの民俗音楽の影響を融合し始めるまで、外国のモデルを模倣していました。アーティストには、エサ・ペトマン、ヘイッキ・サルマント、エーロ・コイヴィストイネン、ヘンリク・オットー・ドナーなどがいました。エドワード・ヴェサラとパロニ・パークナイネンのソウルセットバンドは、国際コンテストやフェスティバルで成功を収めました。フィンランド初のジャズフェスティバル、ポリジャズは1966年に始まりました。

1970年代には、ミュージシャンがジャズ、ファンク、プログレッシブ・ロックをミックスし始めた。ペッカ・ポイリ、サカリ・クッコ、ペッカ・ポホヨラ、ユッカ・トロネン、オッリ・アヴェンラハティは、フィンランドで最も有名なジャズミュージシャンの一部である。サカリ・クッコのピルパウケは、フィンランドの民族音楽とプログレッシブ・ロックの影響を受けたジャズを演奏した。ウィグワムやタサヴァラン・プレジデンティの音楽は通常、プログレッシブ・ロックと見なされているが、ジャズ・フュージョンの要素も含まれている。ライブコンサートでは、長いソロが含まれることが多かった。UMOジャズオーケストラは1975年に設立され、多くのフィンランドのジャズミュージシャンに生計を立てる 機会を与えた。

1980 年代から 1990 年代にかけて、フィンランドのジャズは国際的にさらに認知されるようになりました。Jukka Linkola、Jukka Perko、Tapani Rinneと彼のリンネラジオは、さまざまな音楽スタイルを組み合わせました。Iiro Rantala、Raalmi Eskelinen、Eerik Siikasaari は1988 年にTrio Töykätを設立し、バンドは世界的な注目を集めました。この時代の他の重要なジャズ ミュージシャンには、セヴェリ ピュイサロ、レニ カッレ タイパレ、ヴェルネリ ポホヨラ、マルクス ケトラ、アンナ マリ カーハラなどがあります。マーティ "メイプ"​​ ラッパライネンは、1980 年代に エスポー ビッグ バンドとエイプリル ジャズフェスティバルを設立しました。

1990 年代以降、フィンランドのジャズはさまざまな方向に進化しました。サンプラーは、よりユニークなサウンドを生み出すために使用されました。ファイブ コーナーズ クインテット、U-ストリート オール スターズ、クインテセンスは、エレクトロニックとポップの影響を受けたニュージャズを演奏しました。オッダラン、ダリンデオ、モポ、テーム ヴィイニカイネン、ティモ ラッシー、ユッカ エスコラ、マヌエル ドゥンケル、ミッコ イナネンは、フィンランドのジャズの未来を象徴しています。

軍楽隊はフィンランド国防軍の一部です。フィンランドでは合計 13 の軍楽隊が活動しています。軍楽隊の規模は比較的小さいですが、地元の他のプロの管楽器奏者によって補強されることがよくあります。

• カールティン・ソイトクンタ（衛兵楽団）、ヘルシンキ。演奏者40名+指揮者2名。
• パンサリソイトクンタ（鎧楽団）、ハメーンリンナ。 20マス。 +1条件
• ライヴァストン・ソイトクンタ（海軍音楽隊）、トゥルク。 20マス。 +1条件
• イルマヴォイミアン・ソイトクンタ（空軍音楽隊）、ユヴァスキュラ。 20マス。 +1条件
• サヴォン・ソティラソイトクンタ（サヴォのバンド）、ミッケリ。 20マス。 +1条件
• オウルン・ソティラソイトクンタ（オウル軍楽隊）、オウル。 20マス。 +1条件
• ラクウナソイトクンタ（ザ・ドラグーンズ・バンド）、ラッペーンランタ。 14マス。 +1条件
• Pohjanmaan Sotilassoittokunta (オストロボスニアン軍楽隊)、ヴァーサ。 14マス。 +1条件
• Satakunnan Sotilassoittokunta (サタクンタ軍楽隊)。ニイニサロ。 14マス。 +1条件
• Karjalan Sotilassoittokunta (カレリア軍楽隊);コンティオランタ。 14マス。 +1条件
• Kainuun Sotilassoittokunta (カイヌウ軍楽隊)。カヤーニ。 14マス。 +1条件
• Lapin Sotilassoittokunta (ラップランド軍楽隊)。ロヴァニエミ。 14マス。 +1条件

プロの指揮者を擁する徴兵兵のみで構成された大規模な軍楽隊は、フィンランド国防軍徴兵軍楽隊と呼ばれています。その構成員は 60 ～ 70 名ほどです。ラハティで活動し、行進ショーや大規模なコンサートの開催に力を入れています。

2011年5月、Nascente/ Demon Music Groupから「Beginner's Guide to Scandinavia」と題された3枚組CDボックスセットがリリースされました。ポップ、フォーク、ジャズ、実験音楽など、スカンジナビア音楽のさまざまなジャンルが1つのリリースにまとめられたのはこれが初めてでした。フィンランドのアーティストには、Värttinä、Kimmo Pohjonen、Maria Kalaniemi、Vuokko Hovatta、Sanna Kurki-Suonio、Islaja、Wimmeが含まれています。

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• ヘンリクソン、ユハ。 「Suomalaisen jazzin vuosisata」 Viitattu 2014 年 5 月 27 日。
• ヘンリクソン、ユハ。 「フィンランド・ジャズの短い歴史」Viitattu、2014年5月27日。
• クロンショー、アンドリュー。「ニュールーン」。2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』91～102ページ。ラフガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0 

• ジャン=ジャック・スブレナ著『聞いてください、森からの音楽です。クフモ室内楽フェスティバルの短い紹介』（ISBN 952-92-0564-3）。 

• フィンランド音楽情報センター
• pHinnWeb: フィンランドのエレクトロニックミュージック
• Rockdata: フィンランドの音楽シーン
• ジャズ フィンランド
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• フィンランドはより幸せな歌を切望している - フィンランドのポピュラー音楽に関する記事