キモ・ポホヨネン

キモ・ポホヨネン
2011年のキモ・ポホヨネン
背景情報
生まれる	( 1964-08-16 )1964年8月16日（60歳）
ジャンル	代替アコーディオン
職業	ミュージシャン、作曲家
楽器	アコーディオン、声楽
Webサイト	キモポホヨネン

キモ・ポホヨネン（1964年8月16日生まれ）は、フィンランドのアコーディオン奏者で、特注の電化・改造楽器を使った前衛的で実験的な作品で知られています。彼は作品のアルバムを9枚リリースしており、ヨーロッパを広範囲にツアーしたほか、日本や北米でも公演を行っています。彼はソロでレコーディングや演奏を行っているほか、クロノス・カルテット、パーカッショニストのパット・マステロット、キング・クリムゾンのギタリスト、トレイ・ガンなど、ミュージシャンや他のアーティストとのコラボレーションも行っています。ポホヨネンはツアーに出ていないときはフィンランドに住んでいます。彼は娘の一人、ドラムを担当するサーナと共演しています。^[1]

ポホヨネンは8歳の時に家族のダンスバンドでアコーディオンを弾き始めた。^[2]彼はフィンランドの民族音楽を演奏しながら育ち、父親を最初のアコーディオンのヒーローと呼んでいるが、楽器の可能性を本当に理解したのはずっと後になってからだという。^{[3] [4] [5]テキサスや}ケイジャン・ルイジアナのアコーディオン演奏や、フラコ・ヒメネスやクイーン・イダなどのミュージシャン、そしてバンドネオン奏者のアストル・ピアソラの音楽に興味を持った後、彼はブエノスアイレスに行き、ピアソラのタンゴ・ヌエボを学んだ。^[3]

彼はシベリウス音楽院で民俗音楽とクラシック音楽を学び、 JPPのマリア・カラニエミやアルト・ヤルヴェラとともに学び、卒業後すぐにヤルヴェラとともにキャリアをスタートさせた。^[2]

ポホヨネンは1980年代に音楽家としてのキャリアをスタートした。^[6]卒業後、ヤルヴェラやピンニン・ポヤット（ピンニ・ボーイズ）というデュオの一員としてフォーク音楽を録音し、フォーク音楽の作曲を始めた。このデュオはGogo 4を含む4枚のCDをリリースした。また、短命に終わったグループOttopasuunaの一員として、ヴァルティナのカリ・レイマンとともに2枚のアルバムをリリースした。^[2]

1996年にソロ活動を開始し、1999年に初のソロアルバム『Kielo』をリリース。 ^[7] 2000年代初頭からソロツアーに力を入れている。^[2]ポホヨネンはヨーロッパ各地、特にフィンランドで演奏してきたほか、日本でも演奏している。^[2]彼のファンにはデヴィッド・ボウイもおり、2002年にロンドンで開催された自身のメルトダウン・フェスティバルに招待されている。^[7]アメリカ大陸での公演は少ないが、1999年のサウス・バイ・サウスウエスト^[2]や、2014年のメキシコツアー（セルバンティーノ国際フェスティバルを含む）など、主要な出演がある。^[4]

彼は通常、ソロでも他のアーティストとのコラボレーションでも、同時に複数のプロジェクトに関わっている。^[2]大きなコラボレーションの1つは、2003年に始まったクロノス・カルテットとのコラボレーションである。サンフランシスコでは、弦楽四重奏団と協力して80分の作品「Uniko」を制作し、ヘルシンキで初演された。^{[8] [2]}もう1つの大きなコラボレーションは、サムリ・コスミネンとキング・クリムゾンのメンバー2人、パーカッショニストのパット・マステロットとギタリストのトレイ・ガンとのコラボレーションである。4人はKTU（発音はK-2）という名前で一緒に演奏し、ヨーロッパを広範囲にツアーしている。彼らはまた、 「Eight-Armed Monkey」というアルバムも制作した。^{[2] [9]}

その他のコラボレーションとしては、アーティストのマリア・リウリアとのコラボレーションがあり、 Animatorと呼ばれるマルチメディアショーを制作しました。^[2]

音楽活動に加え、ポホヨネンはテレビや映画のプロジェクトにも関わっています。2013年のテレビスペシャル「Nordisk prisgalla」、テレビシリーズ「Puoli seitsemän」（2011年）、「Strada」（2010年）、「Maria!」（2010年）、「Arto Nyberg」（2007年）、「Later with Jools Holland」（2000年）のエピソードに出演しています。脚本を書いた作品には、「Yle Live: Kimmo Kohjonen Special」（テレビ映画、2014年）、「Soundbreaker」（ドキュメンタリー、2012年）、「Salla: Selling the Silence」（ドキュメンタリー、2010年）、「Jadesoturi」（2006年）、「Mayak」（2006年）、「Päivä isän kanssa 」（短編ドキュメンタリー、1999年）があります。1999年の映画「Pikkusisar」ではバルコニーでアコーディオンを演奏する役で出演しています。

• 1991オットパスナ–オットパスナ( Green Linnet )
• 1999年キーロ （フィンランド：ロカディロ、日本：Pヴァイン）
• 2002クラスター(フィンランド: Rockadillo、ドイツ: Westpark) サムリ・コスミネンとのデュオ クラスターでは、サムリ・コスミネンがポヨネンのアコーディオンと声をドラムパッドを通してサンプリングします。^[7]
• 2002カルムク（ウェストパーク）タピオラ交響楽団と共演
• 2002カルムク DVD 交響曲(リリス) タピオラ交響楽団との共演
• 2004鉄の肺(ロシア: ソユーズ) (Kielo と Kluster からの編集)
• 2005年キモ・ポホヨネンとエリック・エシャンパール– Uumen（フィンランド：Rockadillo、ドイツ：Westpark）がフランスのドラマー、エリック・エシャンパールと即興演奏を行った。^[2]
• 2005 KTU – 8 Armed Monkey （フィンランド：Rockadillo、ドイツ：Westpark、北米：Thirsty Ear、日本：Besection）
• 2009 KTU – Quiver (フィンランドとヨーロッパ: Rockadillo と Westpark Music、日本: Disk Union、アメリカ: 7dMedia)
• 2011キンモ・ポホヨネン、サムリ・コスミネン、クロノス・カルテット– Uniko (On​​dine Records)
• 2011キンモ・ポホヨネン、サムリ・コスミネン、クロノス・カルテット– Uniko DVD (CMajor)
• 2012ヘイキ・ライティネン、キンモ・ポヨネン–ムルハバラデヤ / マーダー・バラードCD (SiBa)
• 2015敏感肌（タコ / オンディーヌ）

他にも登場

• スカンジナビア初心者ガイド、2011年（Nascente/ Demon Music Group）

ポホヨネンの楽器は5列の大型アコーディオンで、マイク、ペダル、ワイヤーが組み込まれるように改造されており、アコースティックとエレクトロニックを同時に演奏できるようになっている。^{[10] [1]}

彼がアコーディオンで制作した音楽には、これまでのキャリアの中で伝統的なフォーク、クラシック、ロック、演劇などが含まれていますが、彼は前衛音楽や実験音楽で最もよく知られています。^{[11] [1]}彼はロック、エレクトロニックビート、ジャズなどの音楽スタイルを融合しています。^{[4] [6]}彼の作曲は主にアコーディオンをベースにした器楽作品で、ある程度は彼の声も使われ、他のミュージシャンとコラボレーションするときは他の楽器も使われます。^{[2] [11]}彼はまた、ループを使用したり、アコーディオンの自然な音にエフェクトを重ねたりして、テクノロジーの実験も行っています。^[2]

ポホヨネンは音楽における絶え間ない革新を信じており^[2]、彼の作品は繊細な音色から不吉で瞑想的で狂乱的なものまで多岐にわたり、金切り声、叫び声、詠唱、非楽器の音を伴っている。^{[2] [10]}彼の音楽は感情やイメージを呼び起こすようにデザインされた「サウンドスケープ」の音と評されている。^{[2]この絶え間ない実験により、彼は}ジミ・ヘンドリックスやローリー・アンダーソンと比較されるようになった。^{[10] [4]}

彼はフィンランドの冬の間、何時間も即興演奏をしながら作曲するが、即興演奏中に音符を書くことはない。^[4]作曲や演奏をする際には頭の中にイメージがあると言うが、作品の意味についての自分の考えを明かすことには消極的である。^[2]クロノス・カルテットのデイヴィッド・ハリントンは、初めてポホヨネンの音楽を聴いたときのことを次のように語っている。「ときどき、ミュージシャンの演奏を聴いていて、『なぜ今までこの人の演奏を聴いたことがなかったのだろう』と思うことがある。初めてキモのCDを聴いたときもそう思った」と彼は言う。「音楽は元気づけられ、人生を肯定し、不安にさせ、信じられないほどで、そして少し不安にさせるものだった。これらすべてがひとつの体験に混ざり合っていた」^[2]

彼のライブパフォーマンスは奔放で運動神経がよく、「派手」で「狂気じみている」と評されている。^{[1] [2]}歌、アクロバット、電子サンプル、アートなどが含まれることもある。^[1]即興が彼のパフォーマンスの中心である。^[12]マステロットはポホヨネンとのライブパフォーマンスについて「危険で、強烈。彼のエネルギーとテストステロンのレベルは高い。私たちはステージでトランス状態になる。私たちのパフォーマンスは非常にダイナミックな音楽アレンジメントを中心に構築されており、時には海の波に乗った馬に乗っているような気分になる。手綱を放し、この巨大なエネルギーが変化する地形に道筋をつけるようにするのだ」と語っている。^[2]

ポホヨネンは古い習慣や時代遅れの技術に惹かれており、それらは彼のショーにも登場する。例えば、古い農業機械の音などである。^[13]ある作品ではフィンランドのレスラーが参加し、ポホヨネンを真ん中に据えて技を披露した。技や動作の多くは、レスラー自身がミュージシャンに語った話に基づいている。^[13]このショーのアイデアは、20世紀前半のフィンランドでは、試合のドラマチックな背景としてアコーディオン奏者が演奏するのが慣例だったことをポホヨネンが知ったときに始まった。それから彼はレスラーとの関係を築くプロセスを開始し、招待されていないのに練習試合に現れてアコーディオンを演奏するなどした。^[13]アース・マシーン・ミュージックのツアーでは、石油タンクをハンマーで叩く音、羊の鳴き声、その他の動物の鳴き声など、農場の音を取り入れた。そのアイデアは、農場の音を都会の人々に届けることだった。このツアーではイギリスの4つの農場を訪れ、それぞれの農場で自分が出せる音を録音し、スタジオでアコーディオンの曲とミックスした。最終公演は同じ4つの農場で行われた。^[11]カルムク・プロジェクトは南ロシアの部族にちなんで名付けられ、シャーマニズムの要素を示すアーティスト、マルッティ・イナネンの絵画にインスピレーションを得たものである。^[10]

ウィキメディア・コモンズには、キンモ・ポヨネンに関連するメディアがあります。

• 公式ホームページ

• カウハネン・ミカ。 「宇宙でただ一人のキンモ・ポヨネンが50歳になる」（フィンランド放送会社エール、2014年12月19日）