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ローワン＆マーティンのラフ・イン（単にラフ・インと呼ばれることも多い）は、1968年1月22日から1973年7月23日までNBCテレビネットワークで6シーズンにわたって放送されたアメリカのスケッチコメディテレビ番組である。コメディアンのダン・ローワンとディック・マーティンが司会を務めるこの番組は、もともと1967年9月9日に1回限りの特別番組として放送され、大成功を収めたため、月曜午後8時（東部時間）に放送されていた「0011ナポレオン・ソロ」の後番組としてシリーズ化され、すぐにアメリカで最も人気のあるテレビ番組となった。
番組のタイトルは、1960年代のヒッピー文化の「ラブ・イン」やカウンターカルチャーの「ビー・イン」をもじったもので、これらの用語は、当時の公民権運動や反戦デモに関連した抗議活動でよく見られた「シット・イン」に由来している。パイロット版のエピソードで、ダン・ローワンは番組のアプローチを次のように説明した。「皆さん、こんばんは。テレビ初の『ラフ・イン』へようこそ。ここ数年、私たちは様々な『イン』についてたくさん耳にしてきました。ビー・イン、ラブ・イン、スリープ・インなどです。これはラフ・インです。ラフ・インとは心構えのことです。これから1時間、皆さんにはただ座って笑って、他のインのことは忘れていただきたいのです。」
『ラフ・イン』はボードビルやバーレスクのユーモアにルーツを持つが、最も直接的な影響を受けたのはオルセンとジョンソンのコメディ（自由形式のブロードウェイ・レビュー『ヘルザポッピン』など）、アーニー・コヴァックスの革新的なテレビ作品（ジョージ・シュラッターの妻ジョリーン・ブランドがコヴァックスの番組に出演）、そして時事風刺テレビ番組『ザット・ワズ・ザ・ウィーク・ザット・ワズ』だった。番組は、政治的な内容や性的なほのめかしを含むギャグやスケッチが矢継ぎ早に繰り出されるのが特徴だった。共同司会者は、ナイトクラブのコメディアンとして確立した、いらだたしいツッコミ役（ローワン）と間抜け役（マーティン）のコンビを継続した。[ 1 ]
この番組では、ゲイリー・オーウェンズが画面上のラジオ番組の進行アナウンサーを務め、豪華なキャスト陣が出演した。ルース・ブッツィは番組の6年間の放送期間を通して出演し、ジュディ・カーン、ヘンリー・ギブソン、ゴールディ・ホーン、アーティ・ジョンソン、ジョー・アン・ウォーレイ、アラン・スース、リリー・トムリン、デニス・アレン、リチャード・ドーソンなど、他の出演者も少なくとも3シーズン出演した。
2002年、ローワン＆マーティンのラフ・インは、TVガイドの「史上最高のテレビ番組50選」で42位にランクインした。[ 2 ]
『ラフ・イン』は、構成が比較的緩やかで、主に短いコメディスケッチで構成されていた。これらのスケッチの中には、テーマのバリエーションを加えながらエピソード中に何度も登場するものもあれば、出演者が作り出したお馴染みのキャラクターが登場するものもあった。また、出演者やゲストスターが本人役で登場し、ジョークを言ったり、前のスケッチに反応したりするものもあった。その夜のゲストスターが発表されているだけでなく、レギュラーゲストスターがシーズン中に予告なしに何度も登場することもあった（番組の非線形な収録セッションを考えると、これは容易に実現できた）。このシリーズの特徴は、（さらに短い）ブラックアウトスケッチで、2つ以上のシーンやカメラアングルを素早く切り替え、6音の音楽（時には16音の長めのバージョン）をBGMに流すものが多かった。これらは、コマーシャルの導入や終了など、様々な用途で使われた。
各エピソードは、ゲイリー・オーウェンズの紹介へと続く一連のスケッチから始まり、番組の象徴であるサイケデリックなペイントが施された「ジョークウォール」の開いた扉の後ろから、出演者とゲストスターが登場した。オーウェンズはまた、紹介の中やエピソードの随所で、単調で無表情なスタイルで、風変わりなセリフを挟み込んだ。彼は通常、マイクを横に置き、片手を耳に当てていた。（オーウェンズのキャラクターは、後のシーズンではよりリラックスして、よりヒップになった。）
最初のCMに入る前と出る前に短いコントがいくつか続いた後、ローワンとマーティンは番組の本拠地セットの前に歩いて行き、番組を紹介する。そして、マーティンが誤解や脱線によってローワンの適切な紹介を妨害し、ローワンを苛立たせるという会話を交わすのが常だった。
やがてローワンは紹介を終え、「カクテルパーティー」へと観客を誘った。この生放送のコーナーでは、出演者全員と時折サプライズで登場する有名人が、1960年代の「モッズ」風パーティーの背景の前で踊り、短いジョークを数小節のダンスミュージックに挟みながら披露した。（この形式は『A Thurber Carnival』の「ワードダンス」コーナーに似ており、後に『マペット・ショー』でも模倣された。）
もう一つの毎週のコーナーは「ラフ・インがニュースを見る」で、女性出演者たちが毎週異なる衣装を着て、ゲストスターの協力を得て、コーナーのオープニングテーマを歌うことから始まった。ニュースの演出は年々変化したが、初期のシーズンではマーティンが「現在のニュース」を読み上げ、ローワンが「未来のニュース」を伝え、「過去のニュース」を描いたスケッチが放送された。アラン・スーは「ビッグ・アル」というキャラクターで、いつものように的外れなスポーツニュースを伝えた。
「モッド、モッド・ワールド」は、ローワンとマーティンが紹介する一連のスケッチで、事前に発表されたテーマに沿った内容だった。このコーナーの特徴は、女性キャスト（特にカーンとホーン）がビキニ姿でゴーゴーダンスを披露する映像が随所に挿入されることで、バーレスク風のテーマにちなんだ演出が特徴的だった。カメラは時折、彼女たちの体に描かれたジョークやイメージにズームインする。また、このコーナーには通常、テーマに基づいたミュージカルナンバーが追加で含まれており、キャストがコーナーの最初と最後、そしてスケッチ間の短いつなぎとして披露した。
毎回の番組の最後に、最後の会話の後、ローワンは共同司会者のマーティンに「おやすみ、ディック」と言い、マーティンは「おやすみ、ディック！」と答えて、最後のジョークウォールコーナーへと繋げる。出演者たちはドアから飛び出し、カメラに向かって、お互いに、あるいは前に立っているローワンとマーティンにジョークを言ったり、「おやすみ、ディック！」と叫んだりする。これがエンディングクレジットへと繋がり、クレジットが流れるまで続く。最後には、オーウェンズの最後の登場を含む一連のコントがある。シーズン4の最終回までは、最後のギャグはアーティ・ジョンソンのキャラクター、ドイツ兵のヴォルフガングだった。彼は植物の間からゆっくりと立ち上がり、カメラを見て、強いドイツ語訛りで「Veeeeery eeenterestingk!」と言う。これでエピソードはほぼ終了する。テレビ視聴者が最後に耳にするのは、数人からの短い拍手と、エンドロールが流れ終わって数秒後も一人が拍手を続ける声だった。これはシーズン5の最終回まで、ほぼすべての番組のエンディングだった。シーズン6では、エンドロールが流れ終わってからかなり長い時間、女性（ルース・ブッツィ）の奇妙な笑い声がテレビ視聴者に聞こえた。
1967年9月9日の放送は、タイメックスがスポンサーを務める特別番組で、ゲストスターとしてパメラ・オースティン、ケン・ベリー、ジュディ・カーン、バーバラ・フェルドンが出演し、ルース・ブッツィ、ヘンリー・ギブソン、ラリー・ホヴィス、アーティ・ジョンソン、モンテ・ランディス、ジョー・アン・ウォーレイ、ポール・ウェストンとそのオーケストラが出演する予定だった。[ 3 ]
シーズン 1 は 1968 年 1 月から 4 月まで全 14 話で放送された。 ゲイリー・オーウェンズは、レギュラーのパメラ・オースティン、アイリーン・ブレナン、ジュディ・カーン、ルース・ブッツィ、ヘンリー・ギブソン、ラリー・ホヴィス、アーティ・ ジョンソン、ジョー・アン・ウォーレイと共に、第 1 話からキャストに加わった。ゴールディ・ホーンは第 3 話からキャストに加わった。彼女はパイロット版の時点で Good Morning World と契約していた。アイリーン・ブレナン、バーバラ・フェルドン、ジャック・ライリーはシーズン 1 と 2 の両方で頻繁に出演した。ライリーは通常、リンドン・ジョンソン大統領のコントを演じた。
イアン・バーナード（1930年～2020年）は、全6シーズンの音楽監督を務めた。彼は番組のテーマソングをはじめ、数多くの楽曲を作曲した。
ビリー・バーンズは、番組の出演者やゲストスターのために、コミカルで時事的な特別ソングを作曲した。彼は、ルース・ブッツィ、アラン・スー、ジョー・アン・ウォーレイといった出演者や、ダイナ・ショア、レナ・ホーンといったゲストスターのソロ演奏に合わせて、金色のグランドピアノを演奏する姿がよく見られた。
キャストの降板：ホヴィスを除く全員がシーズン2にも出演を継続した。
シーズン2（1968年～1969年）：新たなレギュラー出演者として、チェルシー・ブラウン、デイブ・マッデン、アラン・スースが加わった。
アーティ・ジョンソンは、他のキャストとは別に、主役としてクレジットされることを強く主張した。プロデューサーは、画面上のラジオ番組のアナウンサー、ゲイリー・オーウェンズにジョンソンのクレジットを独立した文章として読み上げさせることで、彼をなだめた。「主演はダン・ローワンとディック・マーティン！そしてアーティ・ジョンソン！共演はルース・ブッツィ…」この策略により、ジョンソンは望んでいた主役のクレジットを得ることができたが、同時に彼が依然としてアンサンブルキャストの一員であることを示唆するものでもあった。
キャストの降板：チェルシー・ブラウンとデイブ・マッデンはシーズン2の終わりに降板しました。ジュディ・カーンは第11話で正式に番組を去りましたが、シーズン3で数回ゲスト出演しました。
シーズン3（1969年～1970年）：ジョニー・ブラウン、バイロン・ギリアム、テレサ・グレイブス、ジェレミー・ロイド、パメラ・ロジャース、リリー・トムリンが新たなレギュラーとして加わった。ギリアムはシーズン1と2ではダンサーを務めており、このシーズンでレギュラーキャストに昇格した。ブラウンとトムリンはともにこのシーズンの後半から参加した。
キャストの降板と変更：シーズン最終回後、ギリアムは「カクテル・パーティー」のシーンや時折の寸劇でレギュラーダンサーとして復帰し、シリーズ終了まで出演を続けた。グレイブス、ホーン、ロイド、ウォーレイはシーズン3の最終回後に降板した。トムリンは1973年のシリーズ終了まで出演を続けた。
シーズン4（1970年～1971年）：セットに大きな変更があり、キャストにも新たなメンバーが加わった。全体的なサイケデリックな雰囲気は、より前衛的な雰囲気に変わった。カクテルパーティーのセットは、有名人や歴史上の人物の特大の切り抜きで構成された。番組は、ヒッピー風の「雰囲気」やユーモア、そして1960年代のカウンターカルチャーへの傾倒から徐々に離れ始めた。ジョークは大幅に減り、人種関係についてのコメントも少なくなり、ベトナム戦争への反感も薄れた。
新キャスト：ナンシー・フィリップス、デニス・アレン、脚本家兼女優のアン・エルダー、タップダンサーのバーバラ・シャルマ。
キャストの降板：ギブソンは第10話で降板し、ジョンソンはシーズン4の最終回で降板した。
シーズン4の注目すべきゲスト出演者：ゴールディ・ホーンは第3話にゲスト出演した。彼女は『ラフ・イン』降板後、 『スープの中の少女』と『サボテンの花』の2本の映画に出演し、『サボテンの花』でアカデミー賞を受賞した。テレサ・グレイブスはシーズン4の終盤に2回連続で出演した。
シーズン 5 (1971–1972): また新たなセットデザインが導入され、抽象芸術と前衛的な感性が融合した。カクテル パーティーのセットは、鏡のタイルで覆われたメインの壁で構成されるようになった。シーズン 5 では、ジョーク、解説、全体的なユーモアがさらに主流になり、お決まりの演出やボードビル風のミュージカル ナンバーが増えた。数少ない政治的なジョークは、主にニクソン政権に向けられたものだった。シーズン中盤頃から、番組は各エピソードの最後に短い反麻薬メッセージを流し始めた。ラフ・インの革新的な性質にふさわしく、これらのメッセージは 21 世紀のGIF に非常によく似ていた。
新キャストとして、『ホーガンズ・ヒーローズ』でおなじみのリチャード・ドーソンとラリー・ホヴィスが加わった。二人ともシーズン1にも出演していた。子役のムーシー・ドライヤーも加わり、ソロでカメオ出演し、ジョークを披露している。
シーズン5最終回以降に降板したキャストは、ブラウン、エルダー、ホヴィス、シャルマ、スース。ドーソンはシリーズ終了まで出演を続けた。
シーズン5では、番組は100回目のエピソードを迎えました。かつてレギュラー出演していたカーン、ギブソン、グレイブス、ジョンソン、ウォーレイが祝賀会に駆けつけました。常連ゲストスターのタイニー・ティムとジョン・ウェインも出席し、お祝いしました。ウェインにとっては1968年以来のゲスト出演でした。
シーズン6（1972年～1973年）：これが『ラフ・イン』の最終シーズンでした。ローワンとマーティンは、ジョージ・シュラッターとエド・フレンドリーからエグゼクティブ・プロデューサーの役割を引き継ぎました。抽象芸術と落ち着いたサイケデリックな色彩を組み合わせた新しいセットがデザインされました。スタジオの観客が再び見えるようになりました。番組の音楽監督であるイアン・バーナードと他の5人のミュージシャンが、「イアン・バーナードとその楽団」として知られるハウスバンドとしてカクテルパーティーのシーンに参加しました。オーウェンズは彼らを「イアン・バーナードとその楽団、アーバイン・クイッキーズ」、「…彼のラード楽団」、「…彼の嘘楽団」と誤って紹介することがよくありました。最初の数エピソードでは、「美しいバーバンクのダウンタウン」という番組の定番ジョークにちなんで、「ダウンタウン・ビューティーズ」と呼ばれる6人の女性ダンサーのグループも新たに登場しました。このグループのメンバーはカクテルパーティーのシーンに出演し、多くのミュージカルナンバーでフィーチャーされました。これらのダンサーの名前として知られているのは、ジャニス・ペニントン、メアリー・ローワン（ダンの娘）、そしてアデル・ヨシオコである。
キャスト（復帰したベテラン）：アレン、ブッツィ、ドーソン、オーウェンズ、トムリン。（新メンバー）：子役のムーシー・ドライヤー（キャストメンバーに昇格し、子役のトッド・バスとコンビを組む）、キャラクターコメディアンのブライアン・ブレスラー（第10話まで）、コメディエンヌのパティ・ドイッチュ、ドイツ人モデルのリサ・ファリンガー（第13話～第24話）、サラ・ケネディ、フォークシンガー兼コメディアンのジャド・ストランク、腹話術師のウィリー・タイラーとレスター、ドナ・ジーン・ヤング。元レギュラーのジョー・アン・ウォーレイは、シリーズ最終回を含む2回のゲスト出演で復帰した。
*はレギュラー出演者ではなく、長期ゲスト出演者を示します
『ラフ・イン』の脚本家は、ジョージ・シュラッター、ポール・W・キーズ（主任脚本家）[ 4 ] [ 5 ] 、ラリー・ホヴィス（パイロット版のみ）、ディグビー・ウルフ、ヒュー・ウェドロック・ジュニア、アラン・マニングス、クリス・ビアード（クリス・ビアード名義）、フィル・ハーン、ジャック・ハンラハン、コスロウ・ジョンソン[ 6 ]（アーティ・ジョンソンの双子の兄弟）、マーク・ロンドン、デヴィッド・パニッチ、デイブ・コックス、ジム・カールソン、ジャック・メンデルソーン、ジム・マリガン、ローン・マイケルズ（ 『サタデー・ナイト・ライブ』のプロデューサーになる前）[ 7 ]、ハート・ポメランツ、ジャック・ダグラス、ジェレミー・ロイド、ジョン・カーシー、デニス・グレン、ジーン・ファーマー、ジョン・ラッパポート、スティーブン・スピアーズ、ジム・アベル、チェット・ダウリング、バリー・トゥック、E・ジャック・カプラン、ラリー・シーゲル、ジャック・S・マーゴリスであった。ドン・レオとアラン・カッツ、リチャード・ゴーレン（ロウビー・グリーバーとロウビー・ゴーレンとしてもクレジットされている）、ウィンストン・モス、ジーン・ペレットとビル・リッチモンド、ジャック・ウォール、ボブ・ハワードとボブ・デヴィニー。ラフ・インの脚本監督には、ディグビー・ウルフ（コメディ・コンサルタント、シーズン1）、フィル・ハーンとジャック・ハンラハン（シーズン2）、アラン・マニングス（シーズン3）、マーク・ロンドンとデビッド・パニッチ（シーズン3～6）、ジム・マリガン（シーズン6）が名を連ねた。
『ラフ・イン』の音楽監督はイアン・バーナードでした。[ 8 ]彼はオープニングテーマ曲「インクイジティブ・タンゴ」（シーズン1で使用され、シーズン4から永久的に使用される）と、悪名高い「What's the news across the nation」のナンバーを作曲しました。彼は、リリー・トムリン演じる巨大なロッキングチェアに座る少女エディス・アンや、アーティ・ジョンソン演じるいつも財布で叩かれる老人タイロンなど、コメディスケッチを紹介するすべての音楽的「プレイオン」を作曲しました。彼はまた、主にシーズン6のカクテルパーティーのシーンの多くにも出演し、ジョークの合間にバンドが止まったり始まったりするのを指揮しました。作曲家兼作詞家のビリー・バーンズは、番組のオリジナルミュージカルナンバーをすべて作曲し、しばしばカメラの前に登場し、ジョンソン、ブッツィ、ウォーレイ、スーの伴奏として金のグランドピアノを演奏しました。バーンズは1959年と1960年にビリー・バーンズ・レビューを制作した人物である。パイロット版を含む全141話の「ラフ・イン」シリーズでは、西海岸のビバップジャズピアニスト兼作曲家のラス・フリーマンが音楽コーディネーターを務めた。
この番組は、NBCのバーバンク施設で2インチのクワッドプレックスビデオテープを使用して録画されました。当時、コンピューター制御のオンライン編集は発明されていなかったため、モンタージュのポストプロダクションビデオ編集は、フィルム編集と同様に、記録されたトラックをフェロフルイドで視覚化し、カミソリの刃またはギロチンカッターで切断し、粘着テープで接合するというエラーが発生しやすい方法で行われました。接合されたテープは再利用できないため、この方法にはマスターテープの保存を保証するという副次的な利点がありました。ラフ・インの編集者アーサー・シュナイダーは、フェードアウトなしで突然ショットを切り替えた独特の編集スタイルである「ジャンプカット」の先駆的な使用により、1968年にエミー賞を受賞しました。[ 9 ]
「ラフ・イン」で頻繁に登場したコントには以下のようなものがある。
ユーモア雑誌のタイアップであるLaugh-In Magazine は1 年間 (12 号: 1968 年 10 月から 1969 年 10 月まで - 1968 年 12 月は発行されず) 発行され、1968 年から 1972 年にかけて、俳優の似顔絵なしでRoy Doty [ 15 ]によって日刊および日曜版の新聞に連載されたコミック ストリップがシンジケート配信され、最終的にペーパーバックとして再版されました。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]
1969年、ジェネラル・アニリン・アンド・フィルム（GAF）社から「ラフ・イン」のビューマスターパックが発売された。このパックには番組からの21枚の3D画像が収録されていた。[ 19 ]
1969 年、1969 年型ポンティアック GTO 2 ドア ハードトップ「ザ・ジャッジ」はオプション パッケージで、リア スポイラー、ストライプ ボディ ペイント、「ザ・ジャッジ」デカール、エンジンは 366 hp ラム エア III または 370 hp ラム エア IV でした。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]
1969年、シアーズ・ローバック社は、シリーズレギュラーのジュディ・カーンとアーティ・ジョンソンが出演する15分の短編映画『フリーズ・イン』を制作した。シリーズの人気にあやかって作られたこの短編は、シアーズのセールスマンが新しいケンモア冷凍庫のキャンペーンを紹介するために制作された。ビキニ姿で踊るカーンは、体にタトゥーを入れ、オープニングタイトルを飾った。[ 23 ]
2003年6月24日と2004年2月24日、ライノ・エンターテインメント社（ライノ・レトロビジョンというクラシックTVエンターテインメントブランド名で）は、当時の権利保有者であるSFMエンターテインメント社からライセンスを受け、それぞれ6エピソードを収録した「ベスト・オブ」版を2枚リリースした。各DVDには、オリジナル版のノーカット放送バージョンが収録されている。2003年には、ライノ社はダイレクトレスポンスマーケティング会社Guthy-Renkerを通じて、 「The Sock-It-To-Me Collection」という副題の付いたDVDシリーズもリリースしており、各DVDには2エピソードが収録されている。
2017年6月19日、別のダイレクトレスポンスマーケティング会社であるタイムライフは、現在の権利保有者であるプロブンエンターテインメントとの契約に基づき、リージョン1のDVDで「ローワン＆マーティンのラフ・イン：コンプリートシリーズ」を発売した。 [ 24 ] 38枚のディスクセットには、完全版でノーカット、修復およびリマスターされたシリーズ全140エピソードに加え、多数のボーナス特典と32ページのコレクターズブックが収録されている。
2017年9月5日、タイムライフは、第1シーズンから始まり、各シーズンの完全版DVDセットの発売を開始しました。[ 25 ]続いて、2018年1月9日に第2シーズン、[ 26 ] 2018年3月6日に第3シーズンが発売されました。 [ 27 ]第4シーズンは2018年5月8日に発売されました。[ 28 ]第5シーズンは2018年7月10日に発売されました。最後に、第6シーズンは2018年9月4日に発売されました。[ 29 ]
テレビシーズン、ランキング、エピソードあたりの平均視聴者シェア
批評家たちは、この番組が画期的でユニークだったと指摘しつつも、時代遅れになっているとも述べている。[ 36 ]番組のさまざまな側面が、人種差別的であり、ゲイの人々や女性をステレオタイプ化していると現在では認識されている。[ 37 ]番組には黒人俳優が出演し、人種差別について時折言及していたが、同時に白人俳優がアジア人を「イエローフェイス」で演じたり、ネイティブアメリカンを侮辱的に描いたりもしていた。[ 38 ]番組のユーモアは当時概ね評価され、一部のコントやジョークはかなり進歩的だったが、他の側面は現代の基準ではユーモラスとは見なされないことが多い。[ 39 ]
1977年、シュラッターとNBCは、新しいキャストで「ラフ・イン」というタイトルのスペシャル番組シリーズとして、この番組を一時的に復活させた。際立っていたのは、当時無名だったロビン・ウィリアムズで、1年後にABCの「モーク＆ミンディ」で主演を務めたことで、NBCは1979年にこのスペシャル番組を夏のシリーズとして再放送することになった。また、ウェイランド・フラワーズとマダム（そして彼のもう一体の人形「ジフィー」）、元子役伝道師のマージョー・ゴートナー、元「バーニー・ミラー」の女優ジューン・ゲーブル、「グッド・タイムズ」の俳優ベン・パワーズ、 「リアル・ピープル」のビル・ラファティ、コメディアンのエド・ブルーストーンも出演した。[ 40 ]バリー・ゴールドウォーターは3つのエピソードに出演した。[ 41 ] 「ラフ・イン」フランチャイズの一部を所有していたローワンとマーティンはこのプロジェクトには関わっていなかった。彼らはシュラッター社が許可なくそのフォーマットを使用したとして訴訟を起こし、1980年に460万ドルの賠償金を勝ち取った。
1987年、ジョージ・シュラッターは、キング・ワールド・プロダクションズを通じて1987年から1988年のテレビシーズンにシンジケーションで放送された、毎週30分の番組「ジョージ・シュラッターのコメディクラブ」の復活を試みた。スタンドアップコメディのルーティンと「ラフ・イン」に似た短いコメディスケッチを特徴とするこのシリーズは、シュラッター自身が司会を務めた。[ 42 ]
2019年、Netflixはオリジナルシリーズへの特別トリビュートとして「Still Laugh-In: The Stars Celebrate」を制作した。[ 43 ]トムリン、ブッツィ、ウォーレイはこの特別番組に出演した。
最初の4シーズンは、1969年1月から1971年11月までBBC2で放送されました。 [ 44 ]シーズン1、2、3の一部のエピソードは、1983年後半から1984年前半にかけて再放送されました。初期の放送では、525ラインのNTSCビデオ録画をフルスクリーンの625ラインのPAL画像としてレンダリングする技術がなかったため、黒い枠線付きで表示しなければなりませんでした。この問題は、後の放送では修正されました。
このシリーズはRTÉ Oneで放送された。
このシリーズは元々 1960年代から1970年代にかけて0-10ネットワークで放送され、その後1980年代初頭にセブン・ネットワークで再放送された。
CTVはNBCでの放送と同時期にこのシリーズを放送した。1983年には、最初の70話の1時間番組（パイロット版、最初の3シーズン、およびシーズン4の最初の4話）が放送局に配給された。別の再編集版の30分番組（シーズン1～5、パイロット版を除く）は、1983年にロリマー・テレビジョンを通じて地方局に配給され、その後1987年から1990年8月までニック・アット・ナイトで放送された。
ヴィヴェンディ・ユニバーサル傘下の人気芸術・ポップカルチャー・エンターテイメント・ケーブルネットワークであるトリオは、2000年代初頭にオリジナル版の1時間番組として放送を開始し、その後、70話に短縮されたパッケージ版が放送された。
2016年9月、デジタルサブネットワークのDecadesは、NBC Peacockのオープニングと「蛇」のエンディングをそのままに、オリジナルの1時間番組として1日2回放送を開始した。全6シーズンはProven Entertainmentが提供した。
2018年、オリジナルシリーズ全話がAmazonプライムビデオで視聴可能になった。
2020年、部分的に完成したこのシリーズは、 Tubiでオンデマンド配信されるようになった。
2023年現在Z Livingチャンネルでは、平日の夜に4話ずつ放送される。
月4日にカリフォルニア州バーバンクで収録され、1985年12月8日に放送されたビデオ「“ダッチ”レーガンのためのオールスターパーティー」で構成されています。フランク・シナトラが司会を務め、モンティ・ホール、ヴィン・スカリー、ディーン・マーティン、バート・レイノルズ、ベン・ヴェリーン、スティーブ・ローレンス、エイディ・ゴーメ、エマニュエル・ルイス、チャールトン・ヘストンが出演しました。このコレクションはパブリックドメインです。 YouTubeチャンネルのビデオ。
彼はまた、70年代と80年代にジョン・ウェイン、フランク・シナトラ、ルシル・ボール、ロナルド・レーガン、クリント・イーストウッドなどに敬意を表する特別番組も制作した。キーズはリチャード・ニクソンの顧問を務めた。
シグネット T3845
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