ハイライフ（2018年の映画）

ハイライフ
劇場公開ポスター
監督	クレール・ドニ
著者	クレール・ドニ ジャン＝ポル・ファルゴー[a]
制作：	アンドリュー・ローレン DJ グゲンハイム クラウディア・ステフェン クリストフ・フリーデル ローレンス・クラーク オリヴィエ・テリー＝ラピネ オリバー・ダンジー クラウディア・スミエジャ
主演	ロバート・パティンソン ジュリエット・ビノシュ アンドレ・ベンジャミン ミア・ゴス アガタ・ブゼク ラース・アイディンガー クレア・トラン ユアン・ミッチェル グロリア・オビアニョ ビクター・バネルジー スカーレット・リンジー ジェシー・ロス
撮影	ヨリック・ルソー
編集者	ギイ・ルコルヌ
音楽：	スチュアート・A・ステープルズ
制作 会社	アンドリュー・ローレン・プロダクション パンドラフィルムプロダクション アルカトラズ映画 アポカリプス・フィルムズ・カンパニー マダント イギリス アルテ ゼットディーエフ カナル+ シネ+
配布元	ワイルドバンチ（フランス） パンドラ・フィルムプロダクション (ドイツ) サンダーバード リリース(イギリス) アゲインスト・グラビティ（ポーランド） A24 (アメリカ)
リリース日	2018年9月9日（東京国際映画祭） ( 2018-09-09 ) 2018年11月7日（フランス） ( 2018-11-07 )
実行時間	110分[1]
国	フランス ドイツ ポーランド イギリス アメリカ合衆国[2]
言語	英語
予算	800万ユーロ[3]
興行収入	280万ドル[4]

『ハイライフ』は、クレール・ドニ監督、英語版、ドニと長年の協力者であるジャン＝ポル・ファルジョーが脚本を手掛けた2018年のSF ホラー映画です。ロバート・パティンソンとジュリエット・ビノシュが主演し、科学実験に参加しながら ブラックホールに向かう宇宙ミッションに送り込まれた犯罪者グループに焦点を当てています

物理学者でブラックホールの専門家であるオーレリアン・バラウがコンサルタントとして雇われ、デンマーク系アイスランド人アーティストのオラファー・エリアソンが映画の宇宙船をデザインした。^[3] 『ハイライフ』は2018年9月9日にトロント国際映画祭でプレミア上映された。^{[5] [6]}

死刑判決を受けた犯罪者のグループが、ブラックホールから代替エネルギーを抽出するという宇宙ミッションに送り込まれる。科学者のディブスは、囚人を全員実験のモルモットとして扱う。ディブスは宇宙で人工授精によって子供を作ろうとするが、まだ成功していない。囚人同士の性行為は禁止されている。

船には「ザ・ボックス」という小さな部屋にある装置が備え付けられており、乗組員はそれを執拗に使って自慰行為をし、その間にディブスは乗客に鎮静剤を投与する。唯一の独身囚人であるモンテは、ディブスの性的誘惑を拒否する。彼は子供の頃に過失致死で終身刑に服している。モンテの船内での唯一の友人はチェルニーで、彼は船内の庭園が地球での暮らしを思い出させるので、その庭園に惹かれる。

妊娠中の囚人エレクトラが赤ちゃんを出産するが、彼女自身も死ぬ前に赤ちゃんは亡くなる。キャプテンのチャンドラは放射線の影響で白血病になり、脳卒中を起こしたが、ディブスによって安楽死させられる。ある夜、男性囚人エットーレがボイスを強姦しようとする。パイロットのナンセンが止めに入るが、エットーレが襲い掛かり、彼女を制圧する。モンテがやって来て、エットーレをボイスから突き落とし、殴る。モンテがボイスを治療のため連れ去ると、ミンクが廊下でエットーレを刺し殺す。ディブスは各囚人が受け取る鎮静剤の量を2倍に増やし始め、後にモンテの独房に忍び込み、鎮静剤を投与されている間に彼を強姦する。彼女はその後、ボイスに彼の精液を注入し、ボイスは健康な子供を産み、ディブスはそれを溺愛するが、モンテは自分がその子供の父親だとは知らない。

宇宙船がブラックホールに近づくと、ナンセンはシャトルを操縦してブラックホールの周りを回る準備をする。他の囚人たちには知らされず、ボイスはシャベルでナンセンを殺し、彼女の代わりを務める。シャトルは分子雲の中を移動し、軌道が変わってブラックホールに突入する。そこでボイスはスパゲッティ化により無残に死ぬ。ミンクは後にディブスを襲って負傷させるが、その後モンテに殺される。ディブスは宇宙に飛び出す前に、子供は彼のものだと告げる。チェルニーは自殺し、モンテは彼の遺体を彼の希望に従って庭に埋める。今や唯一の生存者となったモンテは、遺体を船の遺体安置所から取り出し、宇宙服を着せて大気圏に放出する。

モンテはウィローと名付けた子供を育てるのに苦労する。彼は宇宙船を修理しようとするが、ヘルメットのスピーカーから聞こえる彼女の必死の泣き声のせいで道具を落とし、宇宙に紛失してしまう。ずっと後になって、ウィローがティーンエイジャーに成長したとき、彼らは自分たちの宇宙船に似た別の宇宙船に遭遇する。モンテはその宇宙船に乗り込むが、そこには互いを食べて生き延びた野良犬が乗っているのを見つける。ウィローはモンテに一匹連れて帰るように頼むが、汚染によって犬たちが病気になったり死んだりする可能性があるとしてモンテは拒否する。宇宙船はブラックホールに近づき、ウィローはモンテを説得して一緒にシャトルに乗り、ペンローズ過程を実行する。ペンローズ過程が成功すれば、ブラックホールからパチンコで脱出できるはずである。宇宙服を着なくなったモンテはウィローの手を取り、二人は黄色い光源に向かって一緒に歩く。光源はどんどん大きくなり、彼らを包み込む。

クレール・ドニは15年間このプロジェクトのアイデアを温めていた。^[7]彼女は「物語は宇宙で起こるので、脚本は当然英語だった。なぜかは分からないが、宇宙では人々は英語、あるいはロシア語や中国語を話すが、フランス語は絶対に話さないと思う。」と語っている。^[8]

小説家のニック・レアードは、デニス、ファルゴー、ジェフ・コックスとともにこの映画の脚本を共同執筆した。レアードの妻ゼイディー・スミスも脚本の英語版の初期草稿に協力した。^[9]デニスとスミスの創作上の意見の相違により、レアードとスミスは脚本家としてプロジェクトから外れたが、後にレアードが脚本のコンサルタントを務めた。^[10]

デニスは映画の撮影が始まる前に、ケルンにある欧州宇宙機関の宇宙飛行士センターを訪れ、有人宇宙飛行探査について学んだ。 ^[11]

デニスは、非線形のストーリーの実際的な理由を次のように説明した。「私はいつも、男と赤ん坊から物語が始まることを望んでいました。その瞬間に絶望のない2人の生きた人間の儀式として。そして、その後にフラッシュバックがすべての絶望をもたらすのです。」^[12]デニスは、パティンソンのキャラクターをアーサー王伝説の騎士パーシヴァルに、ビノシュのキャラクターをギリシャ悲劇のメディアに例えた。 ^[12]

企画の初期段階では、デニスはヴィンセント・ギャロを主役に考えており^{[7] 、}フィリップ・シーモア・ホフマンを念頭に置いて脚本を書いた。この企画は後にロバート・パティンソンの目に留まった。デニスによると:

パティンソンは、イギリスのキャスティングを担当していた人物に連絡を取った。興味はあったが、彼は若すぎると思った。私がロンドンに俳優に会いに行くたびに、彼はそこにいた。私と仕事をしたいという彼の意欲は、決して揺らぐことはなかった。そして今、彼は少し若くはなくなったが、それは完璧だ。[…] 奇妙なことに、フィリップ・シーモア・ホフマンと外見的にこれほど似ていない人物を想像するのは難しいが、ロバートは非常に謎めいていて、存在感が強い。彼は、すぐに彼を撮影したいと思わせるオーラを放っている。^[8]

パティンソンは自身の役柄を宇宙飛行士と表現し、「彼はブラックホールに向かうミッションに志願した犯罪者だが、途中で、搭乗していた医師も宇宙で人間と性的実験をしたいと考えていることに気づく」と述べた。 ^[13] 2015年後半、パトリシア・アークエットとミア・ゴスがキャストに加わった。^{[14] 2017年9月、アークエットは降板し、}ジュリエット・ビノシュやラッパーのアンドレ3000を含む残りのキャストも発表された。^[15]赤ちゃんのウィロー役は、パティンソンの名付け親であるスカーレット・リンジーが演じる。パティンソンはウィロー役の赤ちゃんたちと絆を持てなかったが、リンジーが大人に対して友好的だったことを思い出した。パティンソンはリンジーの父親に彼女をこの映画に出演させてほしいと頼み、それは「大きな賭け」だったが、最終的には彼女の「信じられないほどの」演技で報われたとパティンソンは述べた。^[16]

主要撮影は2017年9月4日にドイツのケルンで始まった。 ^{[13] [17] [18] [15] [確認失敗]}ポーランド部分の撮影はビャウィストクで行われた。^[19]撮影は2017年10月下旬に終了した^。[20]

トロント国際映画祭でワールドプレミア上映された後、2018年9月下旬にサンセバスティアン国際映画祭のメインコンペティションに出品された。 ^[21]映画は2018年11月7日にフランスで劇場公開され、 ^[22]イギリスでは2019年5月10日に公開された。 ^{[23] [24]} A24がこの映画の米国配給権を取得した。^[25]映画は2019年4月5日に米国で公開された。 ^[26]その後、北米の小売店でBlu-Ray/DVDがリリースされた。

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、236件のレビューに基づき批評家の82%がこの映画に好意的な評価を与えており、平均評価は10点満点中7.4点となっている。同サイトの批評家の総意は、「『ハイライフ』は視覚的に魅力的であると同時に、挑戦的で、混乱を招き、最終的にはやりがいのある作品だ。つまり、映画ファンがクレール・ドニ監督に期待する全てを備えている」というものだ。 ^[27] Metacriticでは、この映画は42人の批評家によるレビューに基づいて100点満点中77点の加重平均点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」となっている。^[28]

IndieWireのデイヴィッド・エーリックは、この映画にAマイナスの評価を与え、スター・ウォーズよりもソラリスに影響を受けており、「終末の瀬戸際にある人間の生活を思慮深く深く研究した作品」と評した。^[29] Varietyのジェシカ・キアンは、この映画を「並外れて、難解で、催眠的で、不快」と評した。^[30] Guardianのチャールズ・ブラメスコは、この映画に5つ星のうち5つ星を与え、デニスは「人間とは何かという問いに対する驚くほど新鮮な取り組みを生み出すために、このジャンルの馴染みのある要素を再構成した」と述べた。 ^[31] Slant Magazineのスティーブ・マクファーレンは、「この映画は、何千年にもわたる人類の進歩の下に実際に存在するものについて、生々しい問いを投げかけており、クリストファー・ノーランのインターステラーやリドリー・スコットのオデッセイのような映画の高尚な理想主義に対する残酷で忘れがたい解毒剤となっている」と書いた。^[32] RogerEbert.comのマット・ゾラー・ザイツは、この作品を「1970年代の謎めいたアートハウス風のSFを好む視聴者のために作られた作品」と評した。^[33]

フランスでは、『ル・モンド』と『リベラシオン』が『ハイ・ライフ』を「傑作」と評した。 ^{[34] [35]}

• 公式サイト
• IMDbのハイライフ