ゲント映画祭

ゲント映画祭は、ゲント国際映画祭としても知られ、ベルギーのゲントで毎年開催される国際映画祭です。この映画祭は、1974年に「ゲント国際映画祭」という名前で第1回を開催し、それ以来ベルギー最大の映画祭に成長しました。この映画祭では映画音楽にもスポットライトを当てており、2001年以来、ゲント映画祭では映画やテレビの最高のサウンドトラックに贈られる一連の賞で あるワールドサウンドトラックアワードを主催しています。

映画祭は毎年 10 月に開催され、国際審査員が最優秀映画賞のグランプリと最優秀サウンドトラックまたはサウンド デザイン賞のジョルジュ・ドルリュー賞を授与します。公式コンペティションのほかに、世界映画、クラシック、年間特別部門などの部門があります。

2000年から2018年まで、ヨーロッパの短編映画コンペティションが開催されました。2019年に短編映画コンペティションは国際コンペティションに改編され、国際短編映画賞が主要賞となりました。

「ゲント初の国際映画祭」という名称で、最初の「ゲント映画祭」が1974年1月25日から31日まで開催されました。この取り組みの原動力となったのは、スタジオ・スクープのマネージャーであるベン・テル・エルストと、ゲント大学映画クラブのディルク・デ・マイヤーでした。彼らの目的は、内容やスタイルが原因で通常の映画館では上映されない映画をプログラムすることでした。最初の小規模なエディションでは約20本のタイトルがメニューに載り、スタジオ・スクープとキャピツールで上映されました。プログラムには、アンドレイ・タルコフスキーの「惑星ソラリス」やミクローシュ・ヤンチョーの「冬の風」など、映画の可能性について刺激的で革新的で新たな光を当てる映画が含まれていました。このようにして、このイベントは新しい名前を世に送り出し、アートハウス映画への関心を刺激しました。これにより、世界中の映画の幅広いパノラマを提供する映画祭の基礎が築かれました。

1978年、「ヘント国際映画祭」は、さまざまな部門で約50本の映画を上映する映画祭に成長しました。徐々に、映画教育と、さまざまなターゲットの観客にアピールできる映画祭の提供にますます注目が集まりました。1978年、映画ファンは、ルイス・ブニュエル、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー、ベルナルド・ベルトルッチ、アレハンドロ・ホドロフスキーなどの作家の映画の中から、自分の好みに合ったものを見つけることができました。しかし、映画祭が急成長したため、明確な構造が強く望まれました。さらに、当時は国際的な映画界が急速に発展していたため、このイベントは、構想の成功にもかかわらず、いくつかの組織的および財政的問題に直面しました。そのため、映画祭が国際的な成熟度に達するには、新鮮で新しい組織構造が必要でした。

映画製作と広報に携わっていたジャック・デュブリュルは、苦境に立たされていた映画祭に新たな刺激を与えました。彼は切望されていた組織を作り上げ、1979年に映画祭の重要な支柱となる非営利団体を設立しました。この非営利団体の設立により、当局（ゲント市、東フランドル州、連邦政府、そして後にフランダース政府）が参加し、資金面で貢献することが保証されました。この組織では、ジョン・ブルティンクが初代会長に就任しました。

この時期、映画祭はさらなる国際化と豪華なゲストリストにより活況を呈していました。キング・フー、マクシミリアン・シェル、ベルトラン・タヴェルニエなどがゲントを訪れました。1981年、デカスコープ複合施設（現在のキネポリス）の開館により、ゲントには広々とした映画館と最新技術を備えた新しい映画館が誕生しました。それに加えて、上映作品は約100本にまで拡大しました。映画祭の近代化により、観客と作品の幅が格段に広がりました。1983年、この非営利団体は名称を「フランダース・ゲント国際映画祭」に変更しました。熱心なスタッフのおかげで、映画祭は質の高い映画の証として定着しました。

1985年は、映画祭の大規模な発展の始まりの年でした。組織的にも財政的にも、映画祭は一流の文化イベントへと発展しました。イベントの大幅な成長は、年間を通じて映画祭に取り組む常勤チームによって可能になりました。さらに、チームは映画祭の長期ビジョンを策定することに成功しました。過密な映画祭カレンダーの中で独自のアイデンティティと地位を求めて、クラシック音楽に特化したフェスティバルであるフランダース・フェスティバルと共同でブレインストーミングセッションが開催されました。その結果、映画音楽が映画祭の重要な焦点となりました。1985年、フランダース=ゲント国際映画祭は、初めて審査員による国際コンペティションを開催しました。アンドレ・デルヴォー、マイケル・ホワイト、サイモン・ヘイワース、アラン・ピエール、ルーク・ディッカーが最初の審査員でした。コンペティションのメインテーマは「音楽が映画に与える影響」で、これは世界中の他のどの映画祭でも議題に上っていなかったテーマでした。

コンペティションのほかに、映画祭では、新しく作曲された音楽の生演奏による無声映画の上映も企画しました。ハイライトの 1 つは、 1987 年にジョルジュ・ドルリューが作曲した「ロシアのカサノバ」（1927 年）の新曲の演奏でした。ドルリューは、ゲントの満員のオペラで自らこの作品を指揮しました。同じ年、エンニオ・モリコーネはゲントのクイプケで満員の観客を集めてコンサートを行いました。こうして、この映画祭は映画音楽界で確固たる地位を築きました。ジャン＝クロード・プティ、ニコラ・ピオヴァーニ、ペール・ラーベン、スタンリー・マイヤーズ、カール・デイヴィス、ブルース・ブロートン、マイケル・ナイマンなど、他の国際的に有名な作曲家たちも映画祭に参加し、作品を演奏しました。

1985 年、映画祭は映画の夜に最初のジョセフ プラトー賞を授与しました。この賞はゲント出身のジョセフ プラトー教授にちなんで名付けられ、ベルギー映画産業に多大な貢献をしたベルギーの映画製作者に授与されます。後にこの賞はジョセフ プラトー名誉賞へと発展し、国際映画界の人物に生涯功労賞が授与されるようになりました。1992 年、ジャック デュブリュレと彼のチームは「Filmgebeuren」という名称を「Film Festival」に変更することを決定しました。 90年代、フランダース＝ゲント国際映画祭では、ヨーロッパや世界で初公開される映画が数多く上映され、ウィレム・デフォー、サミュエル・フラー、テリー・ギリアム、アンソニー・パーキンス、シャーロット・ランプリング、ポール・シュレイダー、フレデリック・ワイズマン、パトリシア・アークエット、ケネス・ブラナー、メル・ブルックス、クリスピン・クローバー、ポール・コックス、アトム・エゴヤンなどの 大物俳優が出演しました。

1993年3月、フランダース政府は、フランダース・ゲント国際映画祭をフランダースの文化大使に任命しました。フランダース政府の財政支援により、国際コンペティションの優勝者に賞金が贈られました。5年後、映画祭はゲントの都市大使に任命されました。ゲントを拠点とするこの映画祭は、ベルギー最大の映画イベントに成長し、ますます国際的な注目を集めるようになりました。有名な海外ゲストがゲントを訪れました。ロバート・アルトマン、エルマー・バーンスタイン、テレンス・デイヴィス、アーサー・ペン、ジェームズ・アール・ジョーンズ、ガイ・ピアース、カール・マルデン、ダニー・グローヴァー、ミヒャエル・ハネケ、アーヴィン・カーシュナーなど、多くの有名人がこれらの年にゲントを訪れました。映画音楽への重点も引き続き置かれました。音楽プログラムの新しい部分が導入され、1993年に映画祭は初めて映画音楽に関するシンポジウムを開催しました。映画音楽がすぐにメディアの注目を集めたわけではないにもかかわらず、フランダース＝ゲント国際映画祭がパイロット機能を獲得したことは重要な一歩でした。この映画祭は、若い作曲家を支援し、映画音楽の保存と発展を守ることを目的としていました。ベルギー映画音楽のゴッドファーザーであるフレデリック・デヴリースは、同じ映画祭で、当時新しく再オープンしたゲント・フラームス・オペラでダブルコンサートを指揮しました。この時点で、映画音楽は映画祭のDNAにしっかりと根付いていました。

フランダース・ゲント国際映画祭は、短編映画ジャンルへの関心の高まりとともに新世紀を迎えました。2000 年、観客はヨーロッパ初の短編映画コンペティションを楽しみました。その後、2019 年に映画祭は世界中の短編映画にコンペティションを開放し、短編映画にふさわしい注目を向けました。

このフェスティバルは、映画音楽の重要性を強調した世界初のフェスティバルです。長年にわたり、クラシックコンサート、生演奏付きの無声映画の上映、映画音楽に関するセミナーを開催し、著名な作曲家を招いてきました。このフェスティバルは、2000年代にもこの先駆的な役割を担い続けました。2000年には、映画作曲家のハンス・ジマーがゲントにやって来て、モーガン・フリーマンとリサ・ジェラードの前で初めて自身の映画音楽を生演奏しました。毎年フェスティバルに参加する作曲家、ミュージシャン、エージェント間のすべてのコンタクトを固定された構造にまとめる必要性が高まりました。そのため、フェスティバル（ジャック・デュブリュレ、音楽プロジェクトコーディネーターのマリアン・ポネ、ブリュッセル・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者ディルク・ブロッセが主導）は、2001年にワールド・サウンドトラック・アカデミーを設立しました。2001年のフェスティバルでは、WSAが第1回ワールド・サウンドトラック・アワードを授与しました。伝説のジョン・ウィリアムズが、第 1 回年間最優秀映画作曲家賞を受賞しました。WSA の目的は、ワールド サウンドトラック アワードの年次発表など、一連の活動を通じて映画音楽の芸術を推進する映画作曲家や専門家のための国際的なコミュニティを形成することです。2002 年、WSA は若い才能のための年次作曲コンテストを開催することを決定しました。参加者は、既存の映画やテレビの断片に新しいスコアを書きます。

2000年代には、ジャン・レノ、ジュリエット・ビノシュ、ジャンヌ・モロー、ブレア・アンダーウッド、モーリス・ジャール、ポール・バーホーベン、ダーレン・アロノフスキー、トム・ティクヴァ、キャスリーン・ターナーなど、多くの著名なゲストが映画祭に出席しました。

2007年9月、アメリカの映画雑誌『バラエティ』は、ゲントを拠点とするこの映画祭を、世界で見逃せない50の映画祭の1つに挙げた。^[1]バラエティは、1000以上の映画祭の中から​​、映画音楽に特に重点を置いているという理由でゲントを選んだ。さらに、この映画祭はベネルクスからリストに載った唯一の映画祭である。この言及は、フランダース・ゲント国際映画祭が国際的な注目を集めていることを示すものである。1年後、権威あるアメリカの新聞『ウォールストリート・ジャーナル』もこの映画祭を称賛した。同紙によると、フランダース・ゲント国際映画祭は、独自の特徴を持つヨーロッパのトップ5の映画祭の1つである。^[2]

この期間中、映画業界であまり知られていないテーマや観客への注目が徐々に高まりました。LGBTQ 映画や視覚障害者向けの映画上映を計画する特別な取り組みが行われました。また、映画業界のプロたちも「映画業界の日」やプレス＆インダストリー オフィスの設置を企画するなど、より積極的に参加するようになりました。一方、映画学校の学生は、新世代の映画製作者の育成を目的とした映画祭の認定を受けることができました。

2010 年以降、毎年映画祭では映画史の象徴をテーマとした企画展が開催されます。最初の企画展は、フランスの映画監督ジャック・「ムッシュ・ユロ」・タティに捧げられました。翌年、元映画ジャーナリストのパトリック・デュンスレーガーが映画祭の芸術監督に就任しました。彼の最初の企画展では、スカンジナビアが中心となり、伝説のイングマール・ベルイマンが回顧展と毎年恒例の企画展のテーマとなりました。

2007 年から 2012 年にかけて、映画業界の多くの著名な才能がゲントを訪れました。クリント・マンセル、ウディ・ハレルソン、リチャード・ジェンキンス、アンディ・ガルシア、ケビン・コスナー、梅林茂、ラスロー・ネメス、ティム・ロビンス、ポール・グリーングラス、ジム・シェリダン、フランソワ・オゾン、ノーマン・ジュイソンセス・ローゲン、イザベル・ユペール、エズラ・ミラー、エマニュエル・リヴァ、パオロ＆ヴィットーリ・タヴィアーニ、ジャン・ピエール＆リュック・ダルデンヌなど。

2013 年に第 40 回映画祭が開催されました。この年、映画祭はいくつかの変更を経験しました。創設者のジャック・デュブリュレが組織を離れ、理事会内の権限が再配分されました。映画祭は真の変革を遂げ、この祝祭年を新しい名前「ゲント映画祭」で祝いました。新しい名前での最初のエディションは、アメリカの独立系映画に焦点を当てました。映画祭中に、デュブリュレはゲント映画祭の組織への長年の貢献に対してジョセフ・プラトー名誉賞を受賞しました。この時期から、ゲント映画祭の組織は、資金を集め、映画館に行けない観客に映画を届けることを目標に、毎回良い活動を支援することを決定しました。

翌年、映画祭はフランス映画に焦点を合わせた。映画祭の公式ポスターには『昼顔』のカトリーヌ・ドヌーヴが使われた。映画祭ではまた、チャップリンの象徴的なキャラクターである放浪者の100周年を記念して、 『サーカス』（ゲントのカイプケでライブ演奏付き）と『黄金狂時代』（ゲントの市庁舎で）が上映された。エリック・ファン・ローイの話題作『ロフト』が映画祭のオープニングを飾り、後にベルギー映画史上最高の作品の1つとなった（ベルギー国内で）。毎年恒例の展示会は、イタリアの映画監督フェデリコ・フェリーニの作品に完全に捧げられた。展示会を盛り上げるため、フェリーニの映画に合わせてニーノ・ロータが作曲した映画音楽のコンサートも企画された。

続く各回では、イギリス、北欧、イタリア、ハンガリー、スペインの映画に特に注目が集まった。2016年は日本が中心となり、ゲント映画祭は作曲家の坂本龍一氏をワールド・サウンドトラック・アワード・ガラに迎え、生涯功労賞を受賞した。2017年はイタリアを中心国とし、キャンペーンイメージにクラウディア・カルディナーレを起用してイタリアの宣伝を行った。音楽部門では、ジャズ生誕100周年を記念してシンフォニック・ジャズ・コンサートが開催され、WSAでトランペット奏者でジャズミュージシャンのテレンス・ブランチャード氏が賞賛された。2018年はハンガリーに焦点が当てられ、ヤンチョー・ミクローシュの作品を振り返る回顧展が開催された。同回は、カンヌ映画祭でルーカス・ドント監督がカメラ・ドールを受賞するなど、ベルギー映画で最も称賛された作品の一つである『Girl』のプレミア上映で幕を開けた。音楽の面でも、いくつか新しい発見がありました。Vooruitと Film Fest Ghent は、映画と音楽のユニークなクロスオーバーである「Videodroom」を発表しました。これは、フェスティバルの毎年恒例のイベントとなりました。WSA の主賓は、コーエン兄弟とのコラボレーションで知られるカーター・バーウェルでした。彼の音楽が初めて生演奏されました。

2019年、長年組織で活躍してきたウィム・デ・ウィッテがパトリック・デュンスレイガーの後任として芸術監督に就任。映画プログラムにはスペインに焦点を当てた一連の現代スペイン映画や、ルイス・ブニュエル、アグスティ・ビジャロンガ、ビクトール・エリセ、アレハンドロ・アメナーバル、ペドロ・アルモドバルなどタブーを打ち破ったスペインの映画監督の回顧展が含まれていた。今年、ゲント映画祭は短編映画のジャンルの再評価にも取り組むことを決定した。初めて、国際短編映画コンペティションに世界中から短編映画が集まり、映画祭プログラムのより重要な部分となった。さらに、ベルギーの学生短編映画コンペティションは、すでに何年も映画祭で定着していた。マルコ・ベルトラミはワールド・サウンドトラック・アワード・ガラの主賓であった。ガラでは、ゲント映画祭とワールド・サウンドトラック・アカデミーが、ベルギーの有名な映画音楽作曲家フレデリック・デヴリース氏を称え、 「Un soir, un train」や「Benvenuta」などの映画音楽のライブ演奏を披露しました。

2013年から2019年にかけて、ゲント映画祭には以下のゲストが来場しました：ジョセフ・ゴードン＝レヴィット、ブレット・イーストン・エリス、セルゲイ・ロズニツァ、ヨルゴス・ランティモス、コリン・ファレル、サー・アラン・パーカー、マイケル・ナイマン、クレイグ・アームストロング、アラン・シルヴェストリ、坂本龍一、深田晃司、テレンス・デイヴィス、トラン・アン・ユン、ケン・ローチ、オリヴィエ・アサヤス、デレク・シアンフランス、アスガル・ファルハーディ、イザベル・ユペール、レイラ・ハタミ、ジェラルディン・チャップリン、ライアン・ジョンソン、トーマス・ヴィンターベリ、ジョン・C・ライリー、ジャック・オーディアール、テレンス・ブランチャード、ジェイロ・ブスタマンテ。

2020年、ゲント映画祭はCOVID-19パンデミックのため、映画祭の形式を別のものに変更せざるを得なかった。チームは、物理的な上映とVODプラットフォームでの上映の両方を備えたハイブリッド映画祭を選択した。プログラムはドイツ映画に焦点を当てており、「公式セレクション：巨匠と新人」と題された新しいセクションも含まれていた。回顧展はノイエ・ドイチェ・ヴェレに捧げられ、ファスビンダー、ヘルツォーク、ヴェンダース、マルガレーテ・フォン・トロッタ、ヘルマ・サンダース＝ブラームスなどの映画が上映された。最も重要な国際的ゲストは、監督デビュー作『 Falling』を発表しジョセフ・プラトー名誉賞を受賞した俳優兼監督のヴィゴ・モーテンセン、作家兼監督のペドロ・コスタ、フランスの女優兼監督のマイウェンであった。^[要出典]

このフェスティバルでは、健康危機により映画祭を中止せざるを得なかった映画製作者、映画館、同業者らとの連帯感を示したいと考えていた。参加者と観客は全員マスクを着用した。^[要出典]

この年はワールドサウンドトラックアワードの20周年でもあり、オンラインで開催され、ライブストリームを通じて世界中で視聴できました。ガブリエル・ヤレドは自身の作曲をライブで披露し、観客はアレクサンドル・デスプラ、ヒルドゥル・グドナドッティル、ニコラス・ブリテルなどの作曲家からの反応を見ることができました。この機会に、スクリーン誌はワールドサウンドトラックアワードの付録を発行し、アワードの歴史と名誉ゲストのデスプラ、ヤレド、マイケル・アベルスを紹介しました。^[要出典]

第48回ゲント映画祭では、「ギリシャの奇妙な波」以来国際的に再興してきたギリシャ映画界を探ります。激動の過去を振り返り、「クラシック」はテオ・アンゲロプロスの作品に完全に捧げられています。映画祭は、テオドラ・アナ・ミハイ監督のベルギーのスリラー「La Civil」で開幕します。ウェス・アンダーソン監督の「The French Dispatch」で締めくくられます。映画祭はテーマとして、「Why We Fight」というプログラムタグでポジティブな攻撃性を強調し、非営利団体Touchéを支援しています。ガスパール・ノエ監督の感情を揺さぶる映画「Vortex」がグランプリを受賞しました。ゲント映画祭は、アンドレア・アーノルドとハリー・キュメルの2人の監督にジョセフ・プラトー名誉賞を授与します。FFG2021の注目ゲストには、パブロ・ラライン、レオス・カラックス、アリ・フォルマン、ミゲル・ゴメス、ラドゥ・ジュード、アヴィ・モグラビが含まれます。ワールド サウンドトラック アワードでは、マックス リヒターが名誉ゲストとして迎えられました。ナイニタ デサイが今年のディスカバリー賞を受賞。ギリシャの作曲家エレニ カラインドルが生涯功労賞を受賞。WSA (映画音楽作曲家オブ ザ イヤー) の主要賞はダニエル ペンバートンに贈られました。

第49回ゲント映画祭では、世界中から集まった挑戦的な映画プログラムが特集されている。映画祭のテーマの1つは「Veerkracht（回復力）」で、ゲントのOverKopハウスへの連帯活動と結びついている。韓国映画は絶大な人気と質の高さから、今回は韓国映画にスポットライトを当て、映画プログラムに別セクションを設け、回顧展や映画音楽コンサートを開催する。映画コンペティションでは、アリス・ディオプのフランスの法廷ドラマ「Saint Omer」がグランプリを受賞した。ベルギー映画が国際的に成功した年に、オープニング作品のルーカス・ドントの「Close」は大きな話題を呼んだ。クロージング作品は、実話に基づくマリア・シュレイダーの捜査ドラマ「She Said」。今年も、多数の（国際）映画製作者がゲントにやって来る。その中には、セリーヌ・シアマもいる。彼女は「Petite Maman」の上映後にルーカス・ドントと対談する。この功績により、彼女はジョセフ・プラトー名誉賞を受賞。ベルギーのアニメーション界のパイオニア、ラウル・セルヴェも新作『長い角』の発表時にこの賞を受賞。第22回ワールド・サウンドトラック・アワードでは、アメリカの映画作曲家でありジャズ・アーティストでもあるマーク・アイシャムが名誉ゲストとして迎えられる。生涯功労賞はフランスの作曲家ブルーノ・クレーに贈られる。さらに、石橋英子が今年のディスカバリー賞を受賞。

2023年、ゲント映画祭は50周年を迎え、イメージを一新します。フィルムリールの回転する動きにインスピレーションを得た新しいロゴは、躍動感にあふれています。鮮やかな色と動きは、映画祭のプログラムの多様性を反映しています。さらに、FFGはユニークなプロジェクト「2x25」を企画しています。25人の映画監督が25人の作曲家の音楽にインスピレーションを得て短編映画を制作します。映画祭は久しぶりに国に焦点を合わせなくなりました。対照的に、公式セレクションはさらに大規模で挑戦的な内容になっています。3年連続で、FFGは地元産の映画で開幕します。フィエン・トロクの5作目の長編映画「Holly」です。アニメ界のレジェンド、宮崎駿がクロージング作品「少年と鷺」に出演します。ロドリゴ・モレノの「Los delincuentes」が最優秀作品賞のグランプリを受賞しました。監督のテレンス・デイヴィスに死後、ジョセフ・プラトー名誉賞が贈られます。この記念版では、クラシック部門のキュレーター、パトリック・デュンスレイガーのおかげで、過去と現在がひとつにまとまりました。デュンスレイガーはゲント映画祭のアーカイブを掘り下げ、映画祭の歴史に多大な貢献をした映画と映画監督のプログラムをまとめました。前衛作品の充実したプログラムとの競争にもかかわらず、「コックと泥棒、その妻と愛人」（ピーター・グリーナウェイ）、「ノヴェチェント」（ロベルト・ベルトルッチ）、「より明るい夏の日」（エドワード・ヤン）などのクラシック作品は、満員の劇場を魅了しました。FFG は、年間を通じて、オンツアー映画を「ワイドアングル」というテキスト、ポッドキャスト、ビデオエッセイを含む資料で深く掘り下げています。

毎年、ゲント映画祭では数多くの賞が授与されます。国際審査員が2つの主要な賞、最優秀映画グランプリと最優秀サウンドトラック/サウンドデザインに贈られるジョルジュ・ドルリュー賞を授与します。国際短編映画審査員は最優秀国際短編映画と最優秀ベルギー学生短編映画を授与します。エクスプロア賞は、エクスプロアゾーンプログラムの映画に若者審査員によって授与されます。さらに、ゲント映画祭の主催者は毎年、第七芸術に大きな影響を与えた人物にジョセフ・プラトー名誉賞を授与しています。ゲントの観客も発言権を持ち、北海港パブリックチョイス賞の受賞者を決定します。ベルギーのテレビ局キャンバスによる事前選考の後、キャンバス観客賞の受賞者も一般から決定されます。さらに、ゲントの観客に最もアピールした短編映画に一般から贈られる賞もあります。映画関連の賞のほかにも、もちろん映画音楽にとって最も重要な賞であるワールドサウンドトラックアワードもあります。

グランプリは国際審査員によって授与され、 の配給料と の価値のあるメディアキャンペーンを意味します。

ジョルジュ・ドルリュー賞は、最優秀サウンドトラックまたはサウンドデザインを受賞した映画に贈られる賞です。この賞は、国際審査員によって国際コンペティション部門の映画に授与されます。この賞には、配給料とメディアキャンペーンが含まれます。

ジョセフ・プラトー名誉賞は、国際映画史において特別で際立った地位を獲得したゲント映画祭の著名なゲストに贈られます。この賞はジョセフ・プラトー教授のフェナキスティスコープのレプリカです。これは、視覚の持続性理論を説明するために教授が設計した装置で、「動画」という概念の基本原理となりました。^[要出典]

• 公式サイト
• ゲント国際映画祭 (IMDb)