ビル・シムチク | |
|---|---|
2014年のシムチク | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ウィリアム・フランク・シムチク |
| 生まれる | 1943年2月13日米国 ミシガン州マスキーゴン |
| ジャンル | ロック |
| 職業 | |
| 活動年数 | 1967年~現在 |
| ラベル |
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ウィリアム・フランク・シムジク(/ ˈ s ɪ m z ɪ k / ; 1943年2月13日生まれ)は、アメリカの音楽プロデューサー、レコーディング・エンジニアであり、ロックやブルースのミュージシャン、特に1970年代のイーグルスとの仕事で最もよく知られている。彼は1970年代の多くのトップアルバムとシングルをプロデュースしたが、ジョー・ウォルシュとの仕事は続けたものの、1990年に音楽業界から引退した。彼は2000年代後半に再登場し、2007年のイーグルスのアルバムLong Road Out of Edenや2008年のブライアン・ヴァンダー・アークの同名デビューアルバムなど、選りすぐりのプロジェクトを引き受けた。
多くの音楽プロデューサーとは異なり、シムチク氏にはミュージシャンとしての経歴はない。彼はもともとアメリカ海軍のソナーオペレーターであり、海軍の訓練の一環としてオーディオ制作の授業を受けた。イーグルスでの活動以外にも、 BBキング、ザ・フー、ジョー・ウォルシュ、ジェイムス・ギャング、エルヴィン・ビショップなど、さまざまなアーティストのヒット曲やアルバムをプロデュースしている。
若いころ
ビル・シムチクは1943年2月13日にミシガン州マスキーゴンで生まれました。 [1]母親は看護師として働き、父親は工場労働者や学校の整備士など、いくつかの仕事をしていました。[2] 成長期に初めて音楽と電子機器に触れたのは、キットから自分で鉱石ラジオを作った時でした。そのラジオを使って、テネシー州ナッシュビルの放送局を聴きながら、ブルースとR&Bのファンになりました。[3]
彼は1960年にアメリカ海軍に入隊し、ソナー技術者として働いた。海軍在籍中に、彼はラジオとテレビ番組制作の最初のコースを受講した。1964年に退役した後、軍務終了後のキャリアについてあまり考えがなかったが、ニューヨーク大学のメディアアートスクールに入学した。[3]
職業経歴
シムチクはスクリーン・ジェムズ・レコードのデモ音源を制作する会社で働き始め、キャロル・キングやジェリー・ゴフィンといったブリル・ビルディングのソングライターたちと幅広く仕事をした。また、音楽プロデューサー兼ソングライターのクインシー・ジョーンズやジェリー・ラガヴォイのアシスタントとしても働き、最終的にはニューヨークにあるラガヴォイのヒット・ファクトリー・レコーディング・スタジオの主任エンジニアにまで昇進した。[4]彼がアルバムの主要プロデューサーとして初めて手がけたのは、ハーヴェイ・ブルックスのソロ・レコードだった。 [5] 彼は音楽業界でフルタイムで働くためにニューヨーク大学を中退した。[3]
彼はヒット・ファクトリーを去り、 ABCレコードに就職した。エンジニアからプロデューサーに転向する機会と引き換えに、大幅な減給を受け入れた。[3]彼はABCに働きかけ、長年シムチクのアイドルだったABCの子会社レコード会社BBキングと仕事をさせてもらうことに成功した。シムチクがキングに、自分のサウンドを改善すればより幅広い聴衆にアピールできると説得した後、キング自身もシムチクにプロデュースを依頼した。 [4]キングのためにプロデュースしたアルバムの中には、キング初のトップ100アルバムとなった1969年のライブアルバム『Live & Well』がある。彼は続くスタジオアルバム『Completely Well』をプロデュースし、キングのキャリア最大のヒット曲であり代表曲でもある「 The Thrill Is Gone 」を収録した。彼は1970年代前半を通じてキングやアルバート・コリンズなどのブルースアルバムのプロデュースを続けた。[5]
シムチクはABCレコードで働いている間、何度か異動になった。最初はABCがダンヒル・レコードを買収し、シムチクが西海岸事業の制作を引き継いだときにロサンゼルスに移り、その後は自身のレーベル、タンブルウィード・レコードを設立すると決めてデンバーに移った。彼はしばらくラジオ局KFMLでディスクジョッキーとして働き、その後ニューヨークとロサンゼルスでアルバムの制作を続けた。例えば、ロサンゼルス・レコード・プラントで録音されたJ・ガイルズ・バンドの1971年のアルバム『ザ・モーニング・アフター』などである。彼はコロラド州のスタジオ、カリブー・ランチで多くの仕事をした。
ジェイムス・ギャングの最初の3枚のアルバムをプロデュースした後、彼はボーカル兼ギタリストのジョー・ウォルシュがバンドを脱退すると、彼に続いてソロ・アーティストとして、最初はシムチックがプロデュースしたアルバム『バーンストーム』(カリブー・ランチ・スタジオで最初に録音された)と『スモーカー・ユー・ドリンク、ザ・プレイヤー・ユー・ゲット』で、後にイーグルスに参加した。彼の最も多作なコラボレーションはウォルシュとのもので、2人は様々な場面で15枚以上のアルバムを一緒に作ってきた。ウォルシュ自身はシムチックと仕事をするために1971年にコロラド州ボルダーに移住し、その場所がウォルシュの最大のソロ・ヒットの1つである1973年の「ロッキー・マウンテン・ウェイ」にインスピレーションを与えた。ウォルシュと彼のバンド、ザ・ジェイムス・ギャングやソロ・アーティストとしての仕事のほかに、彼は他のミュージシャンと作っていたいくつかのアルバムにもウォルシュを参加させ、BBキングのアルバム『Indianola Mississippi Seeds 』やマイケル・スタンレーのアルバム『Michael Stanley and Friends and Legends』ではセッション・プレイヤーとして起用した。イーグルスがロック的なエッジを持たせるためにウォルシュを招聘したのはシムチクの提案によるもので、ウォルシュは今日までバンドの中心メンバーであり続けている。[5] [6] [7] [8]

彼とイーグルスの長い関係は、彼がロンドンを拠点とするプロデューサーのグリン・ジョンズから引き継いだ1974年のアルバム『オン・ザ・ボーダー』から始まった。彼はその後のイーグルスのスタジオアルバム3枚で単独プロデューサーを務め、その中にはジョー・ウォルシュをフィーチャーした最初のアルバムとなった1976年の『ホテル・カリフォルニア』も含まれる。シムチクはイーグルスにもっと「ロックサウンド」を与え、彼らがカントリーロックのルーツから離れるのを助けた。[5]
1970年代を通じて彼が幅広く仕事をした他のアーティストには、マイケル・スタンレーやJ・ガイルズ・バンドなどがいる。アウトローズで仕事をしていたとき、彼はバンドのサウンドを表現するために「ギター・アーミー」という用語を作り出し、その名前は今でもバンドのニックネームとして使われている。[9]彼はエドガー・ウィンター・グループ最大のヒット作、リック・デリンジャーがプロデュースした「フランケンシュタイン」のスタジオで働き、後にデリンジャーの最も有名なソロアルバム「オール・アメリカン・ボーイ」とそのヒットシングル「ロックンロール、フーチー・クー」をプロデュースした。[5] 1980年代初頭、彼は非常に人気のあるプロデューサーであり、ボブ・シーガーの1980年のアルバム「アゲインスト・ザ・ウィンド」やザ・フーの1981年のリリース「フェイス・ダンス」などのアルバムを手がけた。この時期に、シムチクはエルヴィン・ビショップの『Fooled Around and Fell in Love』[10]、ザ・フーの『You Better You Bet』、イーグルスの『Hotel California』[10]、ボブ・シーガーの『Against the Wind 』 [5]などのヒットシングルをプロデュースした。
1980年代半ばには、自身の経済的成功により仕事量は減少した。[5]ジョー・ウォルシュとの仕事は続けたが、1990年に音楽業界から引退し、[3] 2005年に再登場し、ディシュワラの4枚目のアルバム『 Long Road Out of Eden』をプロデュースした。2007年のアルバム『 Long Road Out of Eden』ではイーグルスとの仕事に戻り、その後、2008年には元ヴァーヴ・パイプの歌手ブライアン・ヴァンダー・アークのソロデビューを飾った。
彼は現在、妻のリシとともにノースカロライナ州リトル・スイスランドに住んでいる。夫婦にはマイケルとダニエルという二人の息子がおり、地元のコミュニティーに関わり、家庭内暴力の被害者のための地元のシェルターのために資金を集めるなど、慈善活動を行っている。彼は今でもプロデューサーとして働いているが、手がけるプロジェクトはより厳選している。[2]
制作スタイル
シムチクは、バンドの音楽的視野を広げるプロデューサーとしてよく知られている。彼はバンドのサウンドを変えるという明確な意図を持って招聘されてきた。彼自身は、この傾向は音楽知識の欠如によるものだとしており、「私はプロのリスナーです。聴いて反応するだけです。私はミュージシャンではなかったため、先入観は一切持ち込まないし、キーボードよりもギターを好むわけでもありません。ただ聴いて、曲に何か貢献できることはないか考えてみるだけです」と述べている。[3]
イーグルスとの仕事において、彼はドラムの革新的なミキシングで評価され、適切なマイクと配置を苦労して見つけ、最適なサウンドを実現した。ハーモニーボーカルを個別に録音して後でミックスするのが一般的だったが、シムチクはイーグルスのアンサンブルでの歌声を録音することを好み、各フレーズを「ちょうど良い」ように録音するために多くの時間を費やすことが多かった。[3]
エルヴィン・ビショップのヒット曲「Fooled Around and Fell in Love」では、ブルース志向のアルバムにはポップシングルが欠けていると感じたシムチクが、ビショップのアルバム「Struttin' My Stuff」にこの曲を入れることを提案した。この曲はビショップの最大のヒット曲となった。[11] このようなパターンは彼のキャリアを通じて繰り返された。イーグルスは彼らの「ロック」サウンドを洗練させ改善するために彼を招き入れ、[3]彼らの最も売れたアルバムと曲はすべてシムチクがプロデュースした。ウィッシュボーン・アッシュのマーティン・ターナーは彼を「私の一番好きなプロデューサー」と呼んでいる。2人はレコーディング中、ターナーのベース演奏スタイルをめぐっていつもうまくいっていたわけではないが、ターナーはシムチクがバンドの最も成功したアルバムの1つである1974年のThere's the Rubでバンドにもっとコマーシャルなサウンドを与えたと評価している。[12]
厳選ディスコグラフィー
特に記載のない限り、クレジットはすべてプロデューサーです。
- リブ・アンド・ウェル(1969)
- 完全にうまくいった(1969)
- インディアノーラ ミシシッピ シード(1970)
- クック郡刑務所でのライブ(1971)
シルク/マイケル・スタンリー/マイケル・スタンレー・バンド
- 生絹のように滑らか(1969)
- マイケル・スタンリー(1972)
- 友人と伝説(1973)
- 壊したら…買ったら(1975)
- レディースチョイス(1976)
- ステージパス(1977)
- ヤー・アルバム(1969)
- ジェイムズ・ギャング・ライズ・アゲイン(1970)
- サーズ(1971)
- ジェイムス・ギャング ライブ・イン・コンサート(1971)
- バーンストーム(1972)
- 喫煙者なら酒を飲んで選手になる(1973)
- ソー・ホワット(1974)
- でも、本気で言ってるの... (1978)
- ユー・バウト・イット - ユー・ネーム・イット(1983)
- 普通の男(エンジニア役)(1991)
- 死にゆく惑星への歌(1992)
- この人生に未来を: ロボコップ - シリーズ サウンドトラック(1995)
- ジョー・ウォルシュのグレイテスト・ヒッツ – リトル・ディド・ヒー・ノウ... (リマスター) (1997)
- 国境を越えて(1974)
- ワン・オブ・ジーズ・ナイト(1975)
- ホテル・カリフォルニア(1976)
- ロング・ラン(1979)
- イーグルス ライブ(1980)
- エデンからの長い道(2007)
- モーニング・アフター(1971)
- ブラッドショット(1973)
- 招待された女性たち(1973)
- 悪夢…そしてビニールジャングルからのその他の物語(1974)
- ホットライン(1975)
- ブロウ・ユア・フェイス・アウト(ライブ、1976年)
- バイト・ダウン・ハード(1973)
- ジャンピン・ザ・ガン(1973)
- エンドゾーンの孤独(1976)
- サンダーアイランド(1978)
- 現実はこうじゃない(1979)
その他
- フォード劇場-タイム・チェンジズ(1969)
- ダニー・ホーリアン - ダニー・ホーリアン (プロデューサー兼エンジニアとして) (1971)
- エドガー・ウィンター・グループ-夜だけ出てくる(テクニカル・ディレクターとして)(1972)
- ジョニー・ウィンター-スティル・アライブ・アンド・ウェル(テクニカル・ディレクター)(1973)
- リック・デリンジャー-オール・アメリカン・ボーイ(1973)
- ウィッシュボーン・アッシュ-ゼアズ・ザ・ラブ(1974)
- ジョニー・ウィンター-セインツ・アンド・シナーズ(エンジニアとして)(1974)
- エルヴィン・ビショップ-ストラッティン・マイ・スタッフ(1975)
- リック・デリンジャー -スプリング・フィーバー(1975)
- REOスピードワゴン- This Time We Mean It(エグゼクティブプロデューサーとして)(1975)
- エルヴィン・ビショップ -ホームタウン・ボーイ・メイクス・グッド! (1976)
- アウトローズ-ハリー・サンダウン(1977)
- アウトローズ -ブリング・イット・バック・アライヴ(ライブ、1978年)
- ボブ・シーガー&シルヴァー・ブレット・バンド-アゲインスト・ザ・ウィンド(1980)
- ザ・フー-フェイス・ダンス(1981)
- サンタナ-シャンゴ(1982)
- メルヴィル・ジェイムズ - 「ザ・パッセンジャー」 (1987)
- ディッシュワラ-ディッシュワラ(2005)
- ブライアン・ヴァンダー・アーク-ブライアン・ヴァンダー・アーク(2008)
- ブライアン・ヴァンダー・アーク-雑誌(2011)
- タイド・ブラザーズ - 「ハイ・ウォーター・マーク」(2016)
- ミハエル・シムチック - 「レトロ・マグネティック」 (2019)
- コナ - 「Mondays In April - Live at The Bootleg Theater」(ミキサーとして)(2022)
参考文献
- ^ カール、ベンソン (2005)。録音された音の百科事典 (第 2 版)。CRC を押します。 p. 1085.ISBN 0-415-93835-X. 2009年8月3日閲覧。
- ^ ab Keel, Beverly (2005年12月8日). 「Life in the Slow Lane」. American Profile Magazine . 2008年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月29日閲覧。
- ^ abcdefgh Daley, Dan (2004年11月). 「Bill Szymczyk」. Sound on Sound . 2009年5月29日閲覧。
- ^ ab Daley, Dan (2005年2月1日). 「Classic Tracks: BB King's "The Thrill Is Gone"」. Mix Magazine . 2009年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年5月29日閲覧。
- ^ abcdefg クルツ、スティーブ。「ビル・シムチク」。オールミュージック。 2009年5月29日閲覧。
- ^ Brown, G. (2003年6月22日). 「イーグルスのウォルシュはロッキー山脈での道を見つけたが、家族の悲劇でロッカーは離脱」デンバー・ポスト(ジョー・ウォルシュ・オンラインで再掲載)オリジナルより2008年7月4日時点のアーカイブ。 2009年5月29日閲覧。
- ^ Grundy, Stuart and John Tobler (1983). 「Joe Walsh Interview」. BBC Publications (Joe Walsh Online に再掲載)。2008年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年5月29日閲覧。
- ^ 「イーグルスの完全ディスコグラフィー:ドン・ヘンリーが振り返る」ローリングストーン誌。 2017年10月30日閲覧。
- ^ マーチャント、テリ(2008年5月8日)。「請願書に署名して、アウトローズがロックの殿堂入りできるよう投票しよう」。サザン・フライド・マガジン。2009年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年5月29日閲覧。
- ^ ab リチャード・バスキン(2010年9月)。「クラシックトラック:イーグルス『ホテル・カリフォルニア』」soundonsound.com。SOS出版グループ。
- ^ 「エルヴィン・ビショップ インタビュー」Songfacts 2009年5月29日閲覧。
- ^ 「マーティン・ターナーへの質問と回答」。マーティン・ターナーのウィッシュボーン・アッシュ公式サイト。2014年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年5月29日閲覧。
外部リンク
- AllMusicの Bill Szymczyk
- NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのビル シムチク インタビュー(2016)
