パンクロックにおけるユダヤ人

ユダヤ人とパンクロックの間には、長年にわたり、十分に文書化された関係がある。これには、1970年代から1980年代にかけてパンクの発展に関わった複数の著名なユダヤ人ミュージシャン、プロモーター、レーベル幹部、現代においてもこのジャンルで著名なユダヤ人アーティストや著名人が引き続き存在すること、イスラエルの小規模だが注目に値するパンクロックシーン、そしてより最近では、明確にユダヤ人をテーマにしたパンクバンドやアーティストの緩やかな原型シーンなどが含まれる。

1970年代初頭から、ユダヤ系のミュージシャンは特にニューヨークのシーンでパンク・ロックの発展に重要な役割を果たしていた。顕著な例としては、プロトパンクバンドのディクテイターズが挙げられる。メンバーのロス・「ザ・ボス」・フリードマン、アンディ・シャーノフ、「ハンサム・ディック」・マニトバ（本名リチャード・ブラム）、マーク・「ジ・アニマル」・メンドーサ（本名マーク・グリックマン）はユダヤ人だった。同様に、ルー・リード、リチャード・ヘル、ニューヨーク・ドールズのシルヴェイン・シルヴェイン、ラモーンズのジョーイとトミー・ラモーンもユダヤ系だった。^[2]ヒレル・「ヒリー」・クリスタルはクラブCBGBを設立し、そこはパンクバンドの有名な会場となった。ニューヨークのラップロックグループ、ビースティ・ボーイズのユダヤ人メンバーはハードコアパンクバンドとして始まり、キャリアを通じてパンクの要素を音楽に取り入れ続けた。 2009年、マニトバ、トミー・ラモーン、パティ・スミスのギタリスト、レニー・ケイ、ブロンディのクリス・スタインが、ユダヤ人研究のためのYIVO研究所で「ラウド・ファスト・ユダヤ人」と題したパネルを主催し、パンクへのユダヤ人の貢献について議論した。^{[3] [4]}ロサンゼルスのパンクには、パンク写真家のジェニー・レンズ、スタン・リー、ディッキーズ、バックステージ・パス（バンド）、グウィン・カーン、パンドラスが含まれていた。

イギリスでは、セックス・ピストルズはユダヤ人のマネージャー、マルコム・マクラーレンによって結成され、クラッシュのミック・ジョーンズとジョー・ストラマーは、マネージャーのバーナード・ローズと同じく、ユダヤ系だった。カルチャー・クラブのドラマー、ジョン・モスとラフ・トレード・レコードの創設者、ジェフ・トラヴィスは、ユダヤ系として育てられた。（モスは、幼児期にユダヤ人の夫婦に養子として引き取られた。）^{[5] [6]}

1980年代初頭のカリフォルニアのパンクシーンには、バッド・レリジョンのブレット・グルウィッツやグレッグ・ヘットソン、NOFXのファット・マイクやエリック・メルビン、オペレーション・アイヴィーのジェシー・マイケルズやデイヴ・メロといったユダヤ人も存在した。^[7] ブラック・フラッグやロリンズ・バンドのフロントマンであるヘンリー・ロリンズは父系のユダヤ人の家系であるが、彼は何年も後までこの事実を知らなかった。^{[8] [9]} 21世紀の著名なユダヤ人パンクミュージシャンには、フォール・アウト・ボーイのジョー・トローマン^[10]やスティーブ・クライン、^[7]セイ・エニシングのマックス・ビーミス、^[7]スリーター・キニーのキャリー・ブラウンスタインやジャネット・ワイスがいる。^[11]ユダヤ人歌手シラ・イェヴィン率いるカリフォルニアのパンクバンド、シラガールは、2000年代にワープド・ツアーのシラガール・ステージを創設したことで知られるようになり、このフェスティバルで女性アーティストを招いた。 [ ^{12] [13]}ジョーン・ジェットのようなベテランと、パラモアのような当時の新人アーティストの両方がステージで演奏した。^[13]

パンクとそのサブジャンルは、1970年代後半から、イスラエルのロックシーン全体に様々な形で存在してきた。 ^[14]イスラエルのロックミュージシャン、ラミ・フォルティスは、 1978年のデビューアルバム『Plonter』で、当時イスラエルでは珍しかったクラッシュ、セックス・ピストルズ、イギー・ポップ、ラモーンズに影響を受けたパンクロックのサウンドを取り入れた。 ^[15]このアルバムは発売当初は商業的には成功しなかったが、その後影響力のあるカルトアルバムとみなされ、 ^[16]フォルティス自身もイスラエルのパンクロックの先駆者とみなされている。^{[17] [18] 1982年に}エルサレムで結成されたバンド、コレラは、一般的に同国初のパンクバンドの一つと考えられている。^[14]

1980年代から1990年代初頭にかけて、イスラエルの著名なオルタナティヴ・ロック・アーティストの多くは、パンク、ニューウェイヴ、ポストパンクの影響を受けたアーティストで、ハクリーク、マシーナ、^[19] ミニマル・コンパクト、ベリー・サハロフ、アヴィヴ・ゲフィンなどのアーティストが含まれていた。またこの時期、バンドのジクニー・ツファットは1992年のデビューアルバムでキルドーザーやバットホール・サーファーズに影響を受けたグランジ/ノイズパンクサウンドを披露し、シャバク・サメクはビースティ・ボーイズやレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンに似たパンク風のヒップホップサウンドを披露した。

1992年から1996年にかけて、テルアビブ、ハイファ、エルサレムで小規模ながらも緊密なイスラエルのパンクシーンが生まれた。 ^[20]このシーンで最も成功したのはUseless IDで、1999年にKung Fu RecordsでThe Atarisとのスプリットアルバムをレコーディングした後、国際的な注目を集めた。このアルバムの1曲はFat Wreck ChordsのコンピレーションアルバムShort Music for Short Peopleに収録された。^[20]

シーンで目立っていたもう1つのバンドは、イスラエル北部のレハヴォト・ハバシャン・キブツで育ったアルゼンチン生まれの兄弟、フレデリコ・ゴメスとサンティアゴ・ゴメスによって1990年に結成されたアナルコ・パンク・バンド、ネケイ・ナアツァである。左翼および反シオニストの政治思想で知られる彼らは、1994年の『 Renounce Judaism』と1997年の『Hail The New Regime』という2枚のアルバムをリリースし、テルアビブとハイファでユースレスIDと複数のライブを行った。^{[20]彼らはまた、米国でツアーを行った最初のイスラエルのパンク・バンドであり、フレデリコ・ゴメスは後に彼らが「国際的な}DIYハードコア・パンク・シーンに積極的に関わった最初の[イスラエルのバンド] 」であると主張した。^[14] 1997年にネケイ・ナアツァが解散した後、ゴメスは悪名高いデイル・ヤ​​シン虐殺にちなんで名付けられた同様の政治思想を持つ別のアナルコパンクバンド、デイル・ヤ​​シンの結成に協力し、数枚のアルバムをリリースし、2003年に解散するまでヨーロッパ中をツアーした。 ^{[21] [22]}この時期の他のバンドには、クク・ブロフ・アンド・ザ・モスキートズやブレスト・キャンサーなどがある。^{[20]当初は10代のバンドだった多くのバンドは、メンバーが}徴兵されたため解散した。^[20]

イスラエルのパンクは2000年代に復活を遂げ、^[18] Man Alive、スカパンクバンドBeer7（シーンでは数少ない女性ボーカルのバンドのひとつ）、ポップパンク/スケートパンクバンドKill the Drive、メタルコアバンドBetzeferなどのバンドが登場した。2008年、アメリカ人映画監督リズ・ノードは、ドカヴィヴ映画祭でシーンに関するドキュメンタリー『Jericho's Echo: Punk Rock in the Holy Land』をプレミア上映した。この映画では、Useless ID、Man Alive、Dead Rabinz、Chaos Rabak、HaPussy Shel Lussy、Retribution（シーンでは数少ない公然とシオニストのバンドのひとつ）などのバンドにインタビューし、シーン内および国全体におけるさまざまなイデオロギー的対立を検証している。^{[23] [24] [18]}同年、アメリカのインディーズレーベルDrag Cityはイスラエルのガレージ/ノイズパンクバンドMonotonixと契約し、デビューEP 『Body Language』をリリースした。^[18]

2010年代のイスラエルのパンクアーティストには、 80年代のグラムパンクサウンドを彷彿とさせるThe White Screenや、ロシアのフォーク音楽の影響を取り入れたガレージパンクバンドのDeaf Chonkyなどがいた。

イスラエルのパンクシーンにおける主要な問題には、アナキズム/社会主義、平和主義、動物の権利、ユダヤ人のアイデンティティ、イスラエル軍と徴兵、そしてより広範なイスラエル・パレスチナ紛争などがある。^{[20] [23] [24]}多くのアーティストが徴兵に反対し、さらには回避した。Useless IDのイシャイ・バーガーは、若いパンクたちに徴兵を回避する方法をアドバイスする記事をファンジンに書いたとして1990年代後半に調査を受けた。 ^[20]

イスラエル・パレスチナ紛争に関しては、イスラエル社会の多くと同様、シーンも分裂している。1990年代のバンドの大半は左翼でパレスチナの大義に同情的だったが、公然と反シオニストだったバンドはほとんどなく、ユダヤ教やイスラエル国家に批判的なバンドはさらに少なかった。宗教とシオニズムに反対するNekhei Na'atzaはシーンのより急進的な左翼を代表し、Retributionはおそらくシーンで唯一明確に国家主義的なバンドだった。 ^{[20] [23]} HaPussy Shel LussyはリードシンガーのOmri Goldinをテロ攻撃で失ったが、パレスチナ人への支持を繰り返し表明した。^{[23] Man Aliveは平和主義者を公然と表明し、Useless IDは}反戦コンピレーションアルバムRock Against Bush, Vol. 2に登場するなど、国際政治への取り組みにも焦点を広げた。^[18]最近では、デフ・チョンキーの歌詞はイスラエル社会におけるフェミニズム、環境保護主義、軍国主義、人種差別を扱っている。 ^{[25]彼らの曲「沈黙は暴力」は「}沈黙は暴力だ/シオニストの暴力なんかクソくらえ」という歌詞で終わる。 ^[26]

初期のパンクミュージシャンは時折ユダヤ人としてのアイデンティティを強調していたが、1980年代初頭から、明確にユダヤ人をテーマにしたパンクバンドやアーティストが数多く登場し始めた。社会学者のキース・カーン＝ハリスは、このアーティスト集団を「プロトシーン」と表現した。これは、個々のアーティストという形で構成要素はあるものの、最終的には一貫したシーンを形成していなかった。^[27]作家でジャーナリストのマイケル・クロランドも同様に、「これらのバンドのほとんどは、地元のパンクシーンの一部として活動していたため、世界的なユダヤ人シーンやサブジャンルは存在しなかった...これらのバンドは、異なる時期に異なる場所で活動していたため...あるバンドのアイデアは他のバンドのアイデアと非常に似ているかもしれないが、お互いに刺激を与え合うことはなかった」と指摘した。^[28]

クロランドによると、そのようなバンドの最も古い例は、1981年にミュージシャンのマーク・ヘクトによってロサンゼルスで結成された短命のパンクバンド、ジューズ・フロム・ザ・バレーである。 ^{[29]彼らの音楽には、「}ハヴァ・ナギラ」のようなよく知られたユダヤの歌、ユダヤをテーマにしたオリジナル曲、そして非常に挑発的なユダヤ人のユーモアのセンスが取り入れられていた。ある衝突では、バンドがフェアファックス高校でのコンサート中にメル・ブルックスのプロデューサーズの「スプリングタイム・フォー・ヒトラー」のパンクカバーを演奏したところ、演奏中に音が切られ、バンドは無給で解雇された。^[27]

まとまったユダヤ人パンクシーンがまだ存在しなかった一方で、1990年代は複数のユダヤ人パンクバンドが同時に誕生した初めての時代となった。[ ^29] 1990年代初頭、ヘクトはボーカルのハワード・ハリスと共に、同様のテーマのハードコアパンクバンド、ゲフィルテ・ファックを結成した。同様に短命で、1992年から1993年の間に5曲しか録音しなかったが、ゲフィルテ・ファックは、ステージ上でキポットとタリートを着用し、モッシュピットでホラダンスを始め、マニシェヴィッツワインを飲み、マツァ、ハヌカゲルト、ゲフィルテフィッシュの塊を観客に投げつけるというライブパフォーマンスで悪名を馳せた。当時UCLAの芸術学生だったハリスは、自分が学んでいた食べ物をベースにしたパフォーマンスアートに触発され、このグループのおどけた振る舞いは後にGGアリンの大人しいバージョンに例えられた。^{[28] [30] [31] [32]}おなじみのユダヤの歌のカバー、不遜なユーモア、そして騒々しい食べ物を使ったパフォーマンスの組み合わせは、10年後の1990年代に、カリフォルニア州オークランドを拠点とするJewdriver（白人至上主義のパンクバンドSkrewdriverのパロディとして1994年に結成され、Operation IvyのDave Melloがメンバーだった）とオーストラリアのバンドYidcore （フロントマンのBram Presserが1998年にメルボルンで結成）という2つのグループによって繰り返された。両バンドは2006年のハヌカの間に924 Gilman Streetの会場で悪名高いコンサートを行い、ファンは両バンドにベーグルを投げつけるよう奨励された。^{[28] [31]}特にイッドコアは、ユダヤ人のパンクバンドとしてはアメリカでかなりの成功を収め、NOFXやUseless IDと同じ舞台に立ち、^{[28]アメリカのユダヤ人報道機関からかなりの注目を集め、彼らのアルバムの}海賊版が回覧されることでユダヤ人の高校やサマーキャンプで支持を集めました。^[33]

さらに、2014年の記事で、ハフポストの寄稿者マイケル・リー・ニーレンバーグは、 1993年にニュージャージーでモヘルズというハシディズムのバンドを見たことを振り返り、彼らのサウンドは「ヘビー」で、ディスチャージ、フリッパー、メルヴィンズなどのハードコアバンドに似ていると述べている。ニーレンバーグの記憶と研究によると、バンドはブルックリンのウィリアムズバーグで結成されたが、ハシディズムのコミュニティに発見されることを恐れてニューヨークでの演奏を避け、ミッキー・モヘルという名のリードシンガーがいて、「I Sat Shivah」や「Ki Lo Yitosh」などのタイトルの8曲入りカセットテープを録音した。 ^[34]

その年代の他の地域では、アウトサイダー ガレージ/アートパンクミュージシャンのスティーブ「ギャングスタラビ」リーバーマンが1991年に音楽のリリースを開始し、アンダーグラウンドのファンを獲得しました。一方、グラスジョーのメンバーであるジャスティン・ベックとトッド・ウェインストックは、短命のユダヤ人メタルコアバンド、サンズ・オブ・アブラハムを結成し、1997年にアルバムをリリースしました。

2000年代には、ユダヤ系やパンク系のアーティストが数人登場し、さまざまな程度で知名度を高めた。ニューヨークを拠点とするクレズマー・パンク集団のゴーレムは、2005年にニューヨーク市のニッティング・ファクトリーでキャッツキル山地に触発された模擬ユダヤ式結婚式を披露し、メディアで取り上げられた。^[35]ユダヤ人ミュージシャンで活動家のノミー・ラムは、 1990年代からワシントン州オリンピアのライオット・ガールやクィアコア・コミュニティで活躍しており、2002年にアルバム『 Effigy』をYoyo Recordingsからリリース、2006年のドキュメンタリー『 Young, Jewish, and Left 』に楽曲提供、オリンピア出身のラッパー、エプリムの2008年のシングル『Punklezmerap』にフィーチャーされた。正統派のラビで反フォーク・アーティストのラヴ・シュムエルは、2006年のアルバム『Protocols』で注目を集めた。オールミュージックのスチュワート・メイソンは彼をザ・モルディ・ピーチズのアダム・グリーンと比較し、このアルバムを「映像や、ラビ・シュムエルが本当にハシディズムのラビであるという知識さえ必要とせず、すぐに好感を持てるユーモアあふれるアンチフォーク」と評した。^[36]

ニューヨークを拠点に活動するユダヤ人ライオット・ガール・パンクバンド、ショーンデスは、フェミニストで反シオニストの見解で知られるようになり、2008年にデビューアルバム『The Red Sea』で批評家の支持を得た。アトランタを拠点に活動するアートパンク/グランジバンド、パトリック・アレフ率いるカン・カンは、2009年のデビューアルバム『All Hell』の歌詞にアレフのユダヤ教への言及を取り入れ、^[37]その後、2010年に続編『Monsters & Healers』でJDub Recordsと契約した。^[38]ドイツを拠点とするイディッシュ主義クレズマーパンクグループ、ダニエル・カーン&ザ・ペインテッド・バードも2009年にアルバム『Partisans & Parasites』でデビューし、ヨーロッパとアメリカの両方で支持を集めた。[ ^{39] 2009年のデビューアルバム『} Better Get Ready』でメディアの注目と批評家の称賛を受け、その後2012年のドキュメンタリー『Punk Jews』でも大きく取り上げられました。

2010年代初頭には、ユーモアあふれるユダヤ人パンクが復活した。ポップパンクバンドのザ・グロッガーズは、ヒットシングル「Get」とそれに続くアルバム「There's No 'I' in Cherem」でデビューし、ニューヨークの現代正統派ユダヤ人の生活を風刺した曲で悪評を博し、2012年のシングル「Jewcan Sam」ではリードシンガーのLEダグ・ステイマンの鼻形成手術を描写して物議を醸した。その後まもなく、全員がトランスジェンダーのクィアコア/フォークパンクバンド、シュメケルが、ユダヤ人のトランス男性であることの苦悩をユーモラスな歌詞（フランク・ザッパ、トム・レーラー、パンジー・ディヴィジョンに例えられる）で注目を集めた。もっと真面目な話では、チャバド派のデュオ、ブレットプルーフ・ストッキングスが、オルタナティブロック/ポストパンクのサウンドと、正統派のツニート法に従って女性のみの観客の前で演奏するという決断の両方で注目を集めた。これには、オキシジェン・ネットワークのために撮影された2014年のマンハッタンのアーリーンズ・グローサリーでの有名なショーも含まれる。^[34]

• スティーブ・リーバーマン（アート/ガレージパンク）
• ノミー・ラム（ライオット・ガール）
• イッドコア（パンクロック）
• アブラハムの息子たち(メタルコア)
• ゴーレム（フォークパンク）
• ラビ・シュムエル（反フォーク）
• ショーンデス（ライオット・ガール）
• カンカン（アートパンク）
• ダニエル・カーン＆ザ・ペインテッド・バード（クレズマー／フォークパンク）
• モーシェ・オイ！（ハードコアパンク）
• ザ・グロッガーズ（ポップパンク）
• 防弾ストッキング（ポストパンク）
• シュメケル（フォークパンク/クィアコア）

• 世俗的なユダヤ音楽
• 現代ユダヤ教の宗教音楽
• ユダヤロック
• ユダヤ人ヒップホップ
• パンクロックのサブジャンル

• ビーバー、スティーブン・リー（2006年）。『CBGBのヒービー・ジービーズ：ユダヤ人パンクの秘密の歴史』シカゴ・レビュー・プレス。
• ストラットン、ジョン（2008年）。『西洋ポップカルチャーにおけるユダヤ人のアイデンティティ：近代におけるホロコーストとトラウマ』ニューヨーク：パルグレイブ・マクミラン。ISBN 978-0-230-60474-2。
• クロランド、マイケル (2016)。『Oy Oy Gevalt! ユダヤ人とパンク』ABC-CLIO。