スティーブ・リーバーマン

スティーブ・リーバーマン
リーバーマンは2011年12月11日、最初の化学療法を受ける前に「マイ・ラスト・ロック・ショー」で演奏した。
背景情報
出生名	スティーブン・ポール・リーバーマン
別名	ギャングスタ・ラビ ユダヤ・パンクの王、[1] スティーヴン・リーバーマン・マーカス ギャングスタ・ラビのスティーヴ・リーバーマン
生まれる	( 1958-06-21 )1958年6月21日（66歳）ニューヨーク州 ブルックリン
起源	ニューヨーク州フリーポート
ジャンル	パンク ロック、アート ロック、ユダヤ ロック、ノイズ ロック、ガレージパンク、インダストリアル ロック、オブスキュロ、メタル、マーチング バンド、ユダヤ音楽、ジャズ、ピットバッシュ、ユダヤ パンク、「スラッシュ オペラ」、「ミリシア パンク」
楽器	ベースギター、フルート、ボーカル、トロンボーン、バストロンボーン、アルトトロンボーン、バルブトロンボーン、ソプラノサックス、マンガルヴァディア、リコーダー、ソプラノトロン ボーン、メロディカ、ギター、テナーギター、ボンバード、シェーナイ、クラリネット、トランペット、フレンチホルン、ユーフォニアム、ショファ、ディジュリドゥ、サーペント。ビートマシン、バスクラリネット、コンサートメロフォン
活動年数	1971年～2012年、2014年～現在
ラベル	ジェイダブ
Webサイト	ギャングスターアブ

スティーヴン・ポール・リーバーマン（ Steven Paul Lieberman、1958年6月21日生まれ）は、ギャングスタ・ラビやユダヤパンクの王としても知られ、^{[2] [3]} （ヘブライ語名ליבפרץביןאליאזרה־בדלןה־נזדיまたはLev Ava'ran bar-Eli'ezar ha-Bad'lan ha-Naz'ari ）は、ニューヨーク州フリーポートに住むユダヤ系アメリカ人のパンクロック/メタル歌手、ソングライター、マルチ楽器ミュージシャン、作曲家、編曲家、プロデューサー、元村の監査役である。彼はヘブライのナジル人であり、ユダヤ教の少数派宗派であるバドラニムの創始者であり、1995年からベジタリアンである。2020年12月3日から2021年10月2日まで、彼はノイズ・ミリシア（#38/76）の公式リリース曲として35時間41分9秒というギネス世界記録を保持していた。 ^{[4] [5]} 2022年6月1日、リーバーマンの「ノイズ・ミリシア」の続編であるポスト・ミリシア・ポゴ・バタリオン（#39/77）が76時間30分27秒で完成し、記録を取り戻すためにギネスに提出されたが、不成功に終わった。ノイズ・ミリシアのセッション中、リーバーマンはジャンルの融合を実験し、ノイズ・パンク、スラッシュ・メタル、ミリタリー・ミュージックをミックスした「ミリシア・パンク」を生み出した。^[6]

リーバーマンはアウトサイダーミュージシャンと見なされることが多い^{[7] [8] 。}これは、1970年に11歳の時に初めて発症した双極性障害^[9]との生涯にわたる闘病と、晩年に10年間続いた進行性白血病との闘病によるところが大きいとされている。白血病は最終的に末期と判断され、彼の歌詞に繰り返し登場するテーマとなっている。2017年末までに、リーバーマンはそれ以上の癌治療を拒否した。この頃から、彼は在宅ホスピスケアに出入りしていた。

2009年、リーバーマンはユダヤ系インディーズレーベルのJDub Recordsとマルチアルバム契約を結び、^{[10]アーティスト名簿で}マティスヤフの代わりとなった。2011年春の時点で、職業は町の会計監査役であるリーバーマンは、 Newsdayによると「レコード契約を結んでいる世界で唯一の正統派ユダヤ系ヘビーメタルミュージシャン」であった。^[11]

彼はキャリアを通じて、Bop Bop Bigger Bab-èLという名義で40枚のCDと38枚のカセットアルバムをアンダーグラウンドで商業的にリリースしており、2016年には最初のカセットアルバム「Bang the Bass Bopmania」の25周年を記念して「Bop Bop Bigger Bab-èL featuring Steve Lieberman」として再発した。^[12]

リーバーマンは、リリースしたすべての作品で歌とすべての楽器の演奏を担当している。1990年代初期の原始的なサウンドのカセットテープでは、ヤマハDD-6ドラムマシンを伴奏に、歪んだベースでコードとリードを演奏していた。2002年までに商業CDのリリースを開始すると、フルートや様々な金管楽器、さまざまな東洋楽器を追加してフィーチャーした。晩年には、6弦ギターを追加し、金管楽器と木管楽器のフルコーラスを編曲して演奏し、パンクロックとマーチングバンド音楽、ジャズ、そして最終的にはオペラとクラシックを融合させようとした。ウィーザー、アンドリュー・W・K、グラスジョー、ライアン・ダン、ミスフィッツらとステージを共にした後、2011年12月に骨髄増殖性白血病の進行期と闘うために演奏活動を引退した。^[13] 2016年の春、彼は短期間ステージに復帰し、ソロアクトとして3か所を巡るフェアウェルツアーでギャングスタ・ラビの『Quadrophenia』を全曲演奏し、トレードマークであるディストーションベース、3弦フェンダー・ストラトキャスター、アルトトロンボーンを伴奏に迎えた。 2010年の曲「No Festival of Lights (On This Hanukkah)」は、ソング・オブ・ザ・イヤー賞で佳作に選ばれた^[14]。
リーバーマンの音楽は商業的にはほとんど成功しなかったように見えるが、2023年7月現在、最初の40枚のレコードの未監査のダウンロードとストリーミングの売上は、21年間で20,000,000に近づいている。2018年9月、リーバーマンのシングル「The Diarrhea Song」は、Apple iTunes Top 100 UK Rockチャートに一時的に登場し、22位に達し、「3 Little Puppies」は2年後にApple iTunes Top 100 Other Territories Chartで19位に達した。彼は、ニューヨーク市のWRXP 101.9とWDHA-FM 105.5の商業ロックラジオ局で、リッチ・ルッソのフリーフォームのラジオ番組「 Anything Anything with Rich Russo 」でオンエアされた^[15] 。リーバーマンの音楽が取り上げられた番組を通じて、ルッソは彼を「ジェスロ・タルとビースティ・ボーイズが出会った、一人のジェスロ・タル」であると同時に「重病に苦しむすべての人にとってのインスピレーション」と評した。さらに、リーバーマンは大学ラジオでも成功を収め、 2012年には「The Rabbi Is Dead」がKZSUスタンフォード大学で第3位に達し^[16] 、「Jewish Pirate」は2008年のリリースから2年後にストーニーブルック大学の WUSB（FM）で1週間第8位に登場した。

スティーブン・ポール・リーバーマンは1958年6月21日、ニューヨーク市ブルックリン^[17]の労働者階級のユダヤ人家庭に生まれた。彼は品質管理技術者のレスター・リーバーマン（1928年 - 2012年）とアイリーン・リーバーマン（旧姓マーカス）（1930年 - 2014年）の末息子である。1971年のバル・ミツワーの際、すでに敬虔なユダヤ教徒であったリーバーマンは、中学校のジャズバンドの欠員を埋めるためにベースギターを手に入れた。彼は楽器を手に取り、上下逆さまに、また後ろ向きに弾き始めた。ジャズバンドのオーディションに合格した後、彼はベースの大まかなコード体系を編み出していた。適切に歪ませると、6弦ギターのメジャーコードを模倣した。^[18]この方法を捨てて、より伝統的なベース演奏に転向したリーバーマンは、高校時代を通してハードロックやジャズロックフュージョンバンドのベーシストとなり、ジョン・エントウィッスルに影響を受けたリードベースのスタイルを身につけた。この間、彼は重度のうつ病を患い^[19]、 17歳のときに自殺を図った。うつ病と躁病を繰り返しながらも、リーバーマンは1980年に会計学のBBAを取得して大学を卒業し、1998年には町の会計監査役にまで昇進し^[20]、2014年9月に退職するまでその職を務めた。

リーバーマンは1984年にレコードシングル「Nuclear Blitz (Edits 96 and 85)」を録音した時を除いて、1980年代の大半は音楽活動を休止していた。この時、リーバーマンはベースギターですべてのコードとリードを演奏した。リーバーマンは33歳の誕生日までに4回結婚し、3回離婚し、60歳で未亡人となった。^[21]

1991年の春、ベース演奏20周年を記念して、一時的に音楽界に復帰することを計画し、今度は中古のヤマハDD-6ドラムマシンで伴奏を弾いた。年末までに、13トラックのカセットテープ「Bang The Bass Bopmania」を録音した。^[22]ポータブルカセットプレーヤー2台を使用してトラックをオーバーダビングし、リーバーマンはベースだけの粗野なパンク/ハードコア音楽の作曲と録音を始めた。当時ニューヨーク地区には「The Musician's Exchange」という無料新聞があり、「Independents' Day」というコラムでリーバーマンのカセットテープや似た考えを持つミュージシャンのカセットテープをレビューしていた。これにより、ミュージシャン間でテープが交換され、アンダーグラウンド全体で流通するようになった。

リーバーマンは1991年から2001年まで 「Bop Bop Bigger Bab'el」^{[23]という名義でレコーディングを行った。}

1994年、スティーブ・リーバーマンは、バル・ミツワー後の数年間と同様に、継続的に聖書を学び始めました。このとき、彼は聖書の言葉と現代のユダヤ教の実践方法との間に矛盾があることに気付きました。その一例は、現代のユダヤ暦は、月の名前がバビロニアの神々にちなんで付けられているだけでなく^{[24] 、出エジプト記12章1節[25} ]の戒律に違反しているということです。そこでは、新年は過越祭の直前の新月に祝わなければならないとされています。では、なぜ1000万人のユダヤ人が神に背いて、7番目の月に 「ロシュ・ハシャナ」 ^[26]を祝うのでしょうか。

リーバーマンは墓の除幕式を行った後、ラビにこの質問をぶつけたが、ラビは答えられなかった。そこで、リーバーマンは20本目のテープ「Gangsta Rabbi」を録音した。タイトル曲は彼のテーマソングと芸名となった。「彼は実際のラビと神学上の争いをするのが好きなので」^[27]

リーバーマンは聖書研究をきっかけに、既存のユダヤ教宗派から離脱し、1995年にバドラニーム（ヘブライ語で「孤立主義者」）宗派を創設した^[28]。この宗派の戒律には、断食、絶え間ない祈り、菜食主義^[29]、そして聖書のみを法として信じることなどがあり、神の言葉がタルムードや他のラビの著作によって置き換えられないようにしている。さらに、彼は58世紀の現在の暦を、35世紀のより適切な暦に変更し、^{[30]エジプトからの}脱出を記念した。

1994年大晦日のファーストナイトフェスティバルのライブカセットを『ミッション・オブ・トレランス5755-ライブ』としてパッケージ化した『ミュージシャンズ・エクスチェンジ』の主任ライター、ポール・インクニッティはリーバーマンのショーについて「観客の叫び声を聞く限り、リーバーマンはツアーをやるべきだ。そして（ツアーのタイトルを）『ガザに眠れぬ夜』にするべきだ。彼はスキンヘッドの悪夢だ」と語った。^[31]

2001年春に36枚目のカセットテープ『 Diaspora Blaster 36』をリリースした後、スティーブ・リーバーマンの自宅とスタジオは電気火災で完全に焼失した。 ^{[32]中古のフルートと演奏法の本を手に入れた彼は、30年前に}ジェスロ・タルがブルース・ロックでやったように、フルートとパンクロックを融合させたジャンルを始めたいと思った。

2002 年の春までに、スタジオと家が再建され、リーバーマンは Korg D1600 16 トラック デジタル レコーダーを購入しました。ユーザー マニュアルが厚すぎて退屈だと思った彼は、ただプラグを差し込んで即興で録音し、3 か月後に最初の CD Bad'lania Rising をリリースしました。これは最初の 38 本のテープの「ベスト ヒット」コレクションです。タイトルは、彼の最後のテープAshes of Bad'laniaの続編で、「Bad'lania」は彼の Badlan'im 宗派の故郷です。

2002年8月27日までに、 Bad'lania Risingのリリース曲はオンライン音楽配信業者を通じて知られるようになった。当時最大の配信業者はmp3.comだった。彼の曲「Puppy」はガレージチャートで719位にデビューし、「Gangsta Rabbi」はリリース初日の2002年6月24日にmp3.comのユダヤ人/イスラエル人リストで1229位にランクインした。彼の新しいスタイルに最も適したジャンルを探していたプログレッシブロックコミュニティは、ほとんど反対しなかった。彼らのサイトprogressiveworld.netのレビューでは、Bad'laniaに5つ星のうち2つを付け、レコードは「ひどい」としながらも、他のすべての騒音をかき消して演奏された彼の新しく習得したフルート演奏を称賛し、「私たちは風変わりなものに魅了されるが...しかし...私はただそれを聴いて楽しいとは言えない」と締めくくった。^[33]

新しいアストロランド・スプリンググリーン '415を除いて、1996年以降のユダヤをテーマにした曲の多くを再録音したリーバーマンの2枚目のCD 「Jewish Lightning」は、2003年9月16日にリリースされた。このレコードは「Bad'lania」として、リーバーマンが民族楽器を過剰に使用し、スタジオで非慣習的な手法をとったため、聴きやすさの点で低い評価を受けたが、「聖書の祖先とホロコーストへの怒りを同一視する」内容により、クリーブランド・ユダヤ人ラジオのビニヤミン・ブレスキーは彼を「誇り高きイスラエルの詩人」と呼んだ。^[34]

さらに、2005年にナチスハンターのサイモン・ヴィーゼンタールが亡くなった後、ユダヤ人音楽ジャーナリストのバロン・デイブ・ロムは彼に敬意を表して、ライトニングのレビューでリーバーマンについて「彼のエネルギーと態度は伝染性がある。彼には言いたいことがあり、それを言うつもりだ...彼はサイモン・ヴィーゼンタールと同じくらい恐れ知らずで、同じようにくすぶる怒りを持っている」と述べた。^[35]

2003 年の春から夏にかけて行われたDesert Fever Brigade のセッションでは 35 曲が生まれ、そのうち最も「商業的」な 21 曲が CD に収録された。アルバムは 2003 年 12 月 29 日にリリースされた。評論家たちはこの作品にほとんど敬意を払わなかった。Daily Vaultの Adam Mico がDFB のレビューで述べているように^[36]、リーバーマン氏の脳にはコントロール センターがないため、この CD はこのようなサウンドになっている。Desert Fever Brigade のリリース後、スティーブ リーバーマンは 2003 年 12 月から 2004 年 1 月にかけて 6 週間、オーストラリア最大のオンライン ディストリビューターである mp3.com.au でアーティスト 1 位の座を維持した^[37]。

4枚目のアルバム「Liquidatia-455」のリリースに際し 、 2004年6月9日にWUSB（FM）でジル・モリソンにアルバムのプロモーションを依頼された。 ^[38]「Liquidatia」はハーバード大学（第28位）、モンクレア州立大学（第6位）、デューク大学（第30位）、スタンフォード大学（第27位）などの大学ラジオのトップ30チャートにランクインした。^[39]

2004年9月、リーバーマンはデトロイトに旅し、そこで演奏、録音、撮影を行い、その結果を6枚目のCD、初のライブレコードとなるJewish Riot Oy! Oy! Oy!として2005年1月5日にリリースした。録音時の拍手が少なかったことから、観客の少なさが明らかだった。ジャーナリストのジェームズ・マクイスティオンは「リーバーマンは、もっとライブ感のあるスタジオ体験を作ろうと真剣に考えるべきだ。それこそが彼の音楽の真髄であり、リーバーマンが音楽全体に織り交ぜたがる不必要な混乱から解放されている」と述べた。^[40] スタンフォード大学KZSUの音楽監督ビル・クエバスは、同局のチャートで最高41位となったJewish Riotのレビューで、ライブパフォーマーとしてのリーバーマンの姿勢を次のように要約した。 ^[41]「この男が人生最高のパフォーマンスを披露している間、観客が5人くらいしかいないのがはっきりわかるのがすごく好きです」^[42]

デトロイトから帰国後、リーバーマンの曲の多くに登場した愛犬ラブラドールミックスのボタンズが、2004 年 9 月 22 日に 14 歳半で亡くなりました。ボタンズは、CBGBや Acme Underground など、ニューヨーク市でいくつかのショーを演奏しました。作家兼プロモーターのスティーブン ブラッシュは、2004 年 11 月 24 日にドン ヒルズで行われた感謝祭イブのジャム コンサートのプロモーションをしており、リーバーマンを「ギャングスタ ラビ」として初めてブッキングしました。

ニューヨークでの試みの後、リーバーマンはWUSBのDJリッチ・ヒューズが率いる現在は解散したロングアイランド・ミュージック・コーリション（LIMC）とつながり、クラブでの仕事をいくつか提供された。 2004年秋にニューズデイ紙がリーバーマンについてインタビューしたとき、彼は「初めてリーバーマンの曲を聴いたのは、彼の車の中で地元のラジオ番組だった。『危うく木にぶつかりそうになった』と彼は回想する。しかし、彼の音楽の何かが彼の心に残った。彼が自分のインスピレーションに従うやり方が好きだ」と語った。^[43]

リーバーマンは2004年10月18日に5枚目のアルバム『Arbeiter at the Gate 』をリリースした。オールミュージックガイドがそのコピーを受け取ると、リーバーマンが彼らに「The AMG」という曲を捧げたため、評論家のグレゴリー・マッキントッシュはCDをレビューし、驚くべき3.5つ星を与え、「『Arbeiter at the Gate』、そしてリーバーマンの作品すべてに共通する魅力は、その純粋で印象的な大胆さである」と述べた。^[44]

『Arbeiter』はWXDU-デューク大学で最高42位を記録し、2005年5月22日にはKZSUで87位を記録した。^[45]そして2週間後、『Jewish Riot』が360位に再浮上し、『Arbeiter』の359位より一つ下の順位となった。^[46]

2005年の初め頃、スティーブ・リーバーマンはニューヨーク州レビットタウンのマンチャバというクラブで開かれるオープンマイクナイトに頻繁に出入りしていた。このナイトはコメディアン兼ミュージシャンのエヴァン・ウェクセルが主催しており、ウェクセルはリーバーマンを「反ミュージシャン」と呼んでいた。リーバーマンとウェクセルは「ユダヤ人はロックする」ツアーと呼ばれるショーを数回行った。^[47]

同じ頃、ニューズデイ紙の地元音楽記者ラファー・グスマンがリーバーマンのショーを訪れ、新聞のために彼にインタビューした。2005年2月27日発行の記事の表紙には、ショーでベースを弾き歌っているリーバーマンの写真が1ページ分掲載された。

この記事は、ショーの観客が一貫して少なかったことを指して「7人の観客」と題されており、グスマンはリーバーマンのステージショーのダイナミクスを詳細に描写している。「それから彼は雷のようなベース音を連発し、しゃがれた不明瞭な声でうなり声を上げた。各曲には荒々しく高音のフルートソロもあり、リーバーマンは時折ベースを叩いてゴロゴロとしたフィードバックを持続させていた。」グスマンは結論として、リーバーマンの音楽は彼の才能ではなく、彼の感情とメッセージに関するものだと述べている。^[48]

その後まもなく、2005年6月7日にリーバーマンは7枚目のCD 「Jew in the Underground」をリリースした。^[49]

2005年8月2日火曜日、ダウンタウンでのオープンマイクのアーティストを登録する司会者は、6か月前のニューズデイの記事でリーバーマンに言及した。リキダティア455の「ドッグパーク」で幕を開け、彼の次のアルバムからの「パンキファイアー76-FX」で幕を閉じた司会者は、翌月ライアン・ダンとドン・ヴィトが出演するヴィヴァ・ラ・バム・ロックショーのオープニングにリーバーマンを起用した。^[50]

ダウンタウンでの「ビバ・ラ・バム」ショーでは、リーバーマンはステージの端にポータブルカセットテープを置いていた。彼はその成果をCDにマスタリングし、リーバーマンの9枚目のCD（2nd Live）として2006年1月6日にリリースされた「ビバ・ザ・ギャングスタ・ラビ」と名付けられた。編集者のティファニー・リッツァーノが「パーペチュアル・トキシンズ」という新しい地元のロック雑誌を出版した。彼女はそのレビューで「リーバーマンは根っからの真のロッカーだ...フランク・ザッパやキャプテン・ビーフハートなどの実験的なロッカー、セックス・ピストルズなどのイギリスのパンク・ロック、さらには80年代のヘアメタルから少し影響を受けている...彼は「ボンキー・オン・ザ・ドンキー」の曲の冒頭でフルートを吹き、ジェスロ・タルのサウンドを少し加えた」と述べ、「グリーン・デイ・メドレー」で歌っているときの彼の声はビリー・ジョーよりもパンク調だと語った。^[51]

「ビバ・ラ・バム」公演の2週間後、ダウンタウンは閉店し、リーバーマンがそこでもう一度公演をするという希望は打ち砕かれた。彼が常連だったマンチャバもその前の週に閉店した。これらの出来事と、8枚目のCD「パンキファー」（2005年10月25日発売）の評判の悪さから、リーバーマンは落ち込んでしまった。パンキファーには「4-Hour Stiffy」、「Fall Out Boy Oy Oy Oy」などの曲があり、タイトル曲はCDのベース音を出すためにリーバーマンが使用したビンテージDODディストーションペタルへのトリビュートで、「ベースコードのあらゆる音が聞こえるほどひどく歪んでいる」。^[52]

2005年の秋までに、リーバーマンは10年以上で最悪の重度のうつ病エピソードへと陥り始めた。これにより、彼は作家としてのスランプに陥り、新しい曲を思いつくことが全くできなくなった。彼はカバー曲のCDを録音し、その総収益をノースショア動物連盟に寄付することを決意し、そこで彼は1991年に愛犬のボタンズ（1989年 - 2004年）、2004年にミッドナイト・ボタンズ（2004年 - 2010年）を引き取った。2005年12月に録音された『Jewish Pirate』には、ブルース・スプリングスティーン、グリーン・デイ、ジェスロ・タル、バットホール・サーファーズ、デッド・ミルクメン、グレイトフル・デッドなどがオリジナルで歌った曲が収録され、2006年5月30日に10枚目のCDとしてリリースされた。この曲は彼の最初のレコードとなり、2006年10月27日にWUSB FMで第8位を獲得した。 ^[53]

NeuFutur Magazineのジェームズ・マクイストンは『パイレーツ』について「カバーCDとしては好成績であり、リーバーマンの今後のレコーディングもこのような方向性で継続されることを期待している」と述べている。^[54]

2006年2月、リーバーマンはケーブルビジョンニュース12の7分間のクリップで紹介されました。^[55] しかし、それは水曜日の午前11時から午後4時までしか放送されず、観客も少なかった。

2006年春、5か月に及ぶ重度のうつ病から立ち直ったリーバーマンは、その経験を初の「コンセプト」CD『Melancholia Falling』に収録した。これは2006年10月31日にリリースされた11枚目のCDである。グッドタイムズ誌のシド・ネイサンは『Melancholia』について次のように語っている。「おそらく、私の机に届いた中で最も奇妙な録音だ...ラビの最近のうつ病の発作を扱った古風なコンセプトアルバムであり、主人公が自ら命を絶つため、CD自体に自殺に対する警告が実際に書かれている。これは完全に複雑だ」。^[56]

2006年の『Jewish Pirate』に続く、チャリティーのためのカバーCD第12弾は、2007年8月7日にリリースされた。

2007年11月6日にリリースされた13枚目のCD『 Shake The Missile Base』のオープニング曲「Public Suicide」では、リーバーマンの精神状態が悪化している様子が伺える。Smother.net Magazineの編集長は「リーバーマンのいつもの作品のようにひどく歪んだアルバムだが、彼は陽気な歌詞から距離を置き、怒り、心痛、自殺、憂鬱といった怒りの言葉を選んでいる」と評している。^[57] razorcake.org – Punk Reviewsのジミー・アルバラドは『Missile Base』について次のように述べている。「... 間違いなく大げさで才能がないと見る人もいるだろうが、'Skinheads in My Yard Oy Vey'、'Love @ Defcon 5'、'Rubbin' One Out for My Baby 'などの曲の素朴さの中に、独特の天才的な質を見出す人もいるだろう。」^[58]

2008年初頭、スティーヴ・リーバーマンは双極性障害の合併症により地元の病院の精神科に入院した。^[59] 1週間も経たないうちに退院し、その2か月後には舞台に復帰し、ニューヨーク州ファーミングデールの「クレイジー・ドンキー」で演奏したが、その際に壊れたフィドルの弓で舞台上で自分を傷つけた。^[60]

監禁体験の後、リーバーマンは2枚目のコンセプトアルバム、14枚目のCD 『Psych Ward』をレコーディングし、2008年6月8日にリリースした。Indie Music StopのシニアエディターCW Rossは「自傷行為、切断、死、自殺などについて語っている歌詞は、少し聞きづらいが、要点を理解するためには、これらはすべて必要なことだ...リーバーマンは、ジェスロ・タル風のフルートとリード、リズムベースを激しく演奏し、作曲、制作、楽器編成のルールを破るために存在しているようだ」と述べている。^[61]

2008年10月15日にリリースされた15枚目のCD『Overthrow the Government』の制作を終えた頃、ある商業ロックラジオ局が様々な楽器の演奏者を募るコンテストを行っていた。賞品はウィーザーと共にマディソン・スクエア・ガーデンのステージに立つことだった。リーバーマンは『I'm Jethro Tull』のフルートのイントロを提出し、60.4パーセントの票を獲得し、2008年9月24日にガーデンで演奏することになった。

「リーバーマンはここ数回のレコーディングで本当に調子に乗り始めた...リーバーマンの作る音楽は少しとっつきにくいかもしれないが、この作品の誠実さは賞賛されるべきものだ」とニューフューチャー誌はアルバムのレビューで述べた。^[62]

^[63] ウィーザーのショーから3か月後、リーバーマンはクレイジー・ドンキーに復帰し、今度はアンドリュー・WKのオープニングを務めるよう依頼された。^[64]

2008年秋、2枚目のコンセプトCDの制作に着手したスティーブ・リーバーマンは、ユダヤ人の歴史を取り上げました。アブラハムの召命から始まり、旧約聖書からホロコーストまでを辿り、「第4のディアスポラ - 終末の時」で終わりますが、根底にあるメッセージは、神の律法に従わなかったために、人々に多くの不幸が降りかかったということです。^[65]

2009年1月にイスラエル・ガザ危機が勃発したのと同時期にアルバムを完成させたリーバーマンは、物議を醸した「ガザの子供たちのために」でアルバムを締めくくった。^[66]

2009年6月のラジオインディのレビューでは、リーバーマンは同じくアウトサイダーミュージシャンのウェズリー・ウィリスと比較されたが、「聖書以前の時代から21世紀までの苦悩に満ちたユダヤの軌跡をたどるために、衝撃と畏怖の念を抱かせる灼熱のベース音と敬虔な怒りの叫びに頼っている」と評された。^[67]

『ディアスポラ』はリーバーマンの16枚目のCDで、2009年3月31日にリリースされた。

2008年にPsych Wardのコピーを送ったり、彼がブッキングしたすべての大きなショーに彼らを招待したりするなど、 JDub Recordsに何度も連絡を取った後、2009年11月にレーベルから連絡があり、複数のアルバムの5年契約に署名するよう招待されました。マティスヤフを発掘し、主に公然とユダヤ人であるアーティストと仕事をしていた レーベルであったため、リーバーマンは常にレーベルに所属したいと考えていました。

JDubは2010年2月に「Hamanbashin」というパンク・プリム・パーティーを主催し、サラ・ルウィティンが司会を務め、スティーブ・リーバーマンがオープニングを務めた。^{[68] 7週間後の2010年4月20日、JDub Recordsは}DiKtatoR 17 のデジタル版をリリースした。これはレーベルの歴史上リリースされたわずか35枚のアルバムのうち27枚目となる。^[69]

リーバーマンは2011年3月にJDubのオフィスを訪れ、 2011年夏にリーバーマンのCD『Jewish Engineer 18』と『The Rabbi Is Dead』^[70] と、彼の生涯を描いた4部構成のドキュメンタリー『A Punk Life: The Gangsta Rabbi Story』^[71]をリリースする予定だった。ビデオはリーバーマンの53歳の誕生日である2011年6月21日から4週間に分けてリリースされた。

2011年7月12日、最終作「The Gangsta Rabbi's Studio」がリリースされた翌日の夜、JDubのアーティストたちは最高執行責任者から、レーベルの9年間の存在の後、JDub Recordsは財政的な理由のみで閉鎖せざるを得なくなったという個人的なメールを受け取った。そのニュースは翌日公表された。^[72]

PunkTorahのインタビューで、リーバーマンはJDubの閉鎖後の計画について尋ねられた。リーバーマンは「最初の16枚のアルバムは自分でリリースしたし、19枚目から100枚目以降も同じようにするつもりだ。新しいレーベルについては、それが実現する頃には私は104歳になっているだろう...」と答えた。^[73]

DiKtatoR 17の方式に従って、スティーブ・リーバーマンは18枚目のCD Jewish Engineer 18 (会計専門職に由来) を制作し、2010年7月6日に物理的にリリースしました。20曲入りのCDをデジタルリリース用にJDubに提出したとき、DiKtatoRが3か月以内にリリースされたため、リリースを待つ必要があると言われました。

「I'm Not A White Boy」という曲は、2010年7月にSoundClick.comのオルタナティブチャートで1位を獲得し、国際独立レコーディングアーティスト協会IAIRAインターナショナルトップ10賞を受賞した。^[74]

入院中に、リーバーマンが真性多血症と呼ばれるまれな慢性骨髄癌を患っていることが判明しました。^[75]この癌は2011年秋に加速期に進行し、その後骨髄線維症白血病に進行しました。骨髄線維症白血病は骨髄が繊維に変化し、徐々に血球の生成を停止する病気です。

2011年3月にJDub Recordsに最も商業的な作品であり、リーバーマンが6弦ギターを演奏した最初の作品を発表したとき、彼は22曲のCDを12または13トラックに削減するようアドバイスされ、その通りにした。JDub Recordsの消滅により、彼は2011年7月19日に13トラックのCDを自主リリースした。

『The Rabbi Is Dead』のリリース後、リーバーマンは骨髄増殖性骨髄癌と診断され、間もなくステージやスタジオで演奏できなくなることを悟った。彼は最後のツアーを企画し、その模様は2012年2月7日にリリースされた20枚目のCD『My Last Rock Show』に収録された。カセットマスターからの制作は粗悪だったが、『My Last Rock Show』には、リーバーマンがフルパンクバンドをバックに演奏したトラックや、政府後援のハヌカショーでの『The Dreidel Song』のパフォーマンスが収録されている。

次のアルバム、21枚目のアルバムは、当初は『My Magic Tragic Last Days』というタイトルだったが、後に『My Magic Last Days』に短縮されたが、病気の急速な進行によりリーバーマンが作業できなくなったため、制作とリリースが遅れた。最終的に2012年7月17日にリリースされた。ほとんどの評論家はこれを敬遠したが、リーバーマンの最も評価の高いアルバムの1つとなった。^[76]

^[77]このアルバムは、 2013年4月21日に KZSU のチャートの最下位を通り抜けた後、33位でピークに達した。^[78]

2012年5月、 My Magic Last Daysの制作が完了した後、リーバーマンは進行する癌のため、1985年以来初めて音楽活動から完全に引退した。その年の10月、ハリケーン・サンディの被害に遭い、多くの楽器や機材が破壊されたが、コルグD1600レコーディングボードは残った。2013年春、癌治療を1年間中断した後、彼のケースはメモリアル・スローン・ケタリング病院に引き継がれた。骨髄生検の結果、彼は骨髄線維症を患っていることが判明した。これは、かつては血球を生産していた骨髄が繊維に変わり、徐々に血球を生産しなくなる病気である。2013年9月、リーバーマンは、病気の進行を阻止し、病気を初期の段階に戻すために、6か月間、AUY-922という薬を使った実験的な化学療法を受け始めた。この治療は、何ら有益な効果をもたらすどころか、病気を進行させ、リーバーマンは頻繁に入院し、2014年2月から12月の間に45回の輸血を受けた。しかし、2013年11月、リーバーマンは病床から起き上がり、エコー・アンド・ザ・バニーメンの「マイ・キングダム」のカバーを披露した。これは、2012年5月の『マイ・マジック・ラスト・デイズ』セッション以来の新作となった。病気の進行により、リーバーマンは最終的に、フリーポート村の会計監査役としての29年間の任期を退くことになった。

2014年12月30日のラジオインタビューの最後に、リーバーマンは2007年の『Last of the Jewish Pirates』の続編として『Return of the Jewish Pirate』をリリースすることを約束した。プロジェクトの終了時には、76曲入りの4巻セットを、彼の最も偉大なヒーローの一人であるピート・タウンゼントの70歳の誕生日である2015年5月19日にリリースしていた。最後の「Pirate」シリーズは全体的に長かったため、リーバーマンはリリース後にコレクションについて報道することができなかった。

2018年初頭までに、リーバーマンはキャリアの中で最も多作で複雑、そして時には最も実験的な音楽の制作を開始した。数十年前に交響楽団、マーチングバンド、ジャズバンド、オーケストラで経験を積んだこと、そして主流の音楽の楽器編成や制作のルールを打ち破る必要性から、リーバーマンはオーケストラパートを自身のパンク/スラッシュスタイルに溶け込ませるよう編曲し、プログレッシブロック、オペラ（ギルバート＆サリバンの『HMSピナフォア』の3時間フルオーケストラバージョンを再現）、そして38分間のクラシカルなパンク/スラッシュ融合『ギャングスタラビのスラッシュオプス 1812年祝祭序曲 ホ長調』と融合させた。^{[79] [80]} 2019年3月12日、彼は最初の壮大なプロジェクト「La Symphonie-Thrashe du Professeur-Juif Rebele」（ギャングスタ・ラビのためのスラッシュ交響曲）を完成させ、5時間以上に及ぶ自身のパンクカタログに基づいて、40以上の作品で18種類の楽器の演奏をアレンジ、オーケストレーション、録音した。

リーバーマンの音楽は商業的にはあまり成功しなかったように見えるが、2023年7月現在、彼の最初の40枚のレコードの未監査のダウンロードとストリーミングの売上は22年で20,000,000に近づいている。2018年9月、リーバーマンのシングル「The Diarrhea Song」はApple iTunes Top 100 UKロックチャートに一時的に登場し、22位に達し、「3 Little Puppies」は2年後にApple iTunes Top 100 Other Territories Chartで19位に達した。彼は、ニューヨーク市のWRXP 101.9とWDHA-FM 105.5の商業ロックラジオ局で、リッチ・ルッソのフリーフォームラジオ番組「 Anything Anything with Rich Russo ^」[81]で放送された。リーバーマンの音楽が取り上げられた番組を通じて、ルッソは彼を「ジェスロ・タルとビースティ・ボーイズが出会った、一人のジェスロ・タル」であると同時に「重病に苦しむすべての人にとってのインスピレーション」と評した。さらに、リーバーマンは大学ラジオでも成功を収め、 2012年には「The Rabbi Is Dead」がKZSUスタンフォード大学で第3位に達し^[82] 、「Jewish Pirate」は2008年のリリースから2年後にストーニーブルック大学の WUSB（FM）で1週間第8位に登場した。

長髪の男性ロック・フルート奏者であり、イアン・アンダーソンに影響を受けたスタイルで演奏する[ 83 ^{]スティーヴ・リーバーマンとイギリスのロックバンド、ジェスロ・タルとのつながりは、2002年のアルバム『} Bad'lania Rising』 のリリースと同時に確立された。アルバムには「イアン・アンダーソン」（1999年）、「パンク・ロック・ジェスロ・タル・ソング」（2001年）、「ジェスロ・タル・ファンタジーキャンプ」（2004年）、「私はジェスロ・タル」（2008年）という曲が収録されており、AMGはギャングスタ・ラビのスティーヴ・リーバーマンのページでジェスロ・タルを類似アーティストとして紹介している^[84] 。 このつながりは、リーバーマンを嫌う人と彼を愛する人々の両方のジェスロ・タル・コミュニティに反応をもたらした。

前者はジェスロ・タルのカバーサイトでも明らかである。ある評論家は、リーバーマンによるタルの「ウォー・チャイルド」、「アップ・トゥ・ミー」、「ワン・ブラウン・マウス」のカバーについて次のように述べている。「リーバーマンがなぜこのとっつきにくい曲をリリースしたのか、またなぜジェスロ・タルをターゲットに選んだのか、私には全く分からない。」^[85]

イアン・アンダーソンが実際に支持しているジェスロ・タル・ボードというサイトで、「ギャングスタ・ラビニアン」というスレッドがあり、「あなたの革新的で独創的なジェスロ・タル関連の曲が大好きです。タル以外の曲も素晴らしいです」と述べ、アラブ・イスラエル紛争の平和的終結への希望を表現したリーバーマンの歌詞2曲、「聖地での不浄な戦争」（2004年）と「ガザの子供たちのために」（2009年）の歌詞を掲載した。^[86]

• Bad'lania Rising (2002) (2021年9月19日、iTunesイタリアロックチャートで82位に到達) ^[87]
• ユダヤ人の稲妻（2003）
• デザート・フィーバー・ブリゲード（2003）
• リクイダティア-455 (2004)
• 門番の労働者(2004)
• 地下のユダヤ人(2005)
• パンクファイアー（2005）
• ユダヤ海賊（2006）
• メランコリア フォーリング(2006)
• ユダヤ海賊の最後(2007)
• ミサイル基地を揺るがせろ(2007)
• サイコ病棟(2008)
• 政府を打倒せよ（2008年）
• ディアスポラ（2009）
• 独裁者17（2009、2010）
• ユダヤ人エンジニア18（2010）
• ラビは死んだ(2011)
• マイ・マジック・ラスト・デイズ（2012）
• ガン病棟（2014）
• ユダヤ海賊の帰還（2015）
• .....第 1 巻～第 3 巻 海賊の知られざる真実と危機一髪
• .....第2巻～第4巻 海賊のヒットとニアヒット
• .....第3巻～第5巻 海賊叙事詩とそれほど叙事詩ではないもの
• .....第4～6巻 海賊略奪品と雑多な戦利品
• ブラスト・オー・ラマ（2015）
• ターミネーター V617-F (2016)
• ギャングスタ・ラビのクアドロフェニア（2016）
• ギャングスタ・ラビのトミー（2016）
• ギャングスタ・ラビのアクアラング（2016）
• ダウン・ウィズ・ア・バン #29 (2016)
• ユダヤパンクの王 (#30/68) (2017)
• 2代目ユダヤパンクの王 (#31/69) - 最後の偉大なパンクロックベースヒーロー(2017)
• バッドラニアは依然として台頭中: ユダヤ系パンクの3代目王 (#32/70) (2017)
• バッドラニアは依然として上昇中: 私自身の反乱に対する抗議 (#33/71) (2017)
• サイコ・アット・ザ・ホスピス・ゲート (#34/72) (2017)
• スラッシュオペラズ（#35/73）（2018）
• ミックステープ フォー マイ フューネラル (#36/74) (2018)
• ラ・シンフォニー～スラッシュ・デュ・プロフェッスル～ジュイフ・レベル (37/75) (2019)
• ノイズ・ミリシア（#38/76）（2020）
• .....ノイズ民兵（#38/76）パート1
• .....パート 2 - 終わらないパンク ストリート パレード...
• .....パート 3 - バドラニア人の市民攻撃/ポゴ行進は続く
• .....パート4-ナザライトのノイズの柱/純粋な歪み/永遠の平和の民兵とメタルストリートケイデンス-史上最長の歌
• .....パート5-今私は、11年目の苦しみの中でこれらすべてを行う力を与えてくださった主を祝福します
• .....パート 6 - 主は私を死の床から蘇らせ、歴史上最も長い歌を歌わせてくださった
• 民兵後のポゴ大隊（第39/77号）（2021年～2022年）
• .....第1のノイズケイデンス
• .....第2回ノイズケイデンス - 世界記録の奪還は続く
• .....第3のノイズケイデンス-今度は主を祝福します
• .....第4回ノイズケイデンス-白血病啓発
• .....第 5 のノイズ ケイデンス - 音楽を再生する
• .....第6のノイズリズム-私の苦しみの12年目
• .....第7回ノイズケイデンス・バドラニア公共事業プロジェクト
• .....モッシュピットでの8番目のノイズリズム-大騒ぎ
• .....第9回ノイズケイデンス-第2回世界記録3473
• ユダヤパンクの4代目王 - 音の柱で主を讃える (#41/79) (作品番号 #138) (2023)
• ユダヤパンクの第5王 - 民兵公爵（#42/80）（作品番号#139）（2023）

• ユダヤ人暴動 オイ！オイ！オイ！（2005）
• ヴィヴァ・ザ・ギャングスタ・ラビ（2006）
• マイ・ラスト・ロック・ショー(2012)

• バン・ザ・ベース・バップマニア（1991）
• バップ・ザ・レファレンダム（1992）
• テイルズ・フロム・ザ・バップサイド（1992）
• BopZone ディストリビューター(1992)
• ファクトリーの復活 #5 (1993)
• 労働者 #6 (1993)
• ヴェロキラプトル ファクター #7 (1993)
• 惑星バブエル #8 (1993)
• 貧困 #9 (1994)
• 不況#10 (1994)
• リクイデーション #11 (1994)
• ヨム・ハ・ショア・バブエル #12 (1994)
• シオニスト #13 (1994)
• トレランス #14 (1994)
• イェルバブエル/アンダーグラウンドレジスタンス #15 (1995)
• デソレーション #16 (1995)
• ミシュネ・ハ・リダクター #17 (1995)
• ディアスポラ #18 (1995)
• トビリシ #19 (1995)
• ギャングスタ・ラビ #20 (1996)
• 懲罰の執行 #21 (1996)
• 57-バッドラン-7 #22 (1996)
• ゴモラ 5750 #23 (1996)
• パウダーケグ・ムシャレット #24 (1996)
• 傭兵を叩く #25 (1997)
• テラー・ミスアビブ #26 (1997)
• ボンズマン #27 (1998)
• アッパーデザート・ディスコース #28 (1998)
• バドラニア公共事業 #29 (1998)
• マイ・マジック・ラスト・デイズ #30 (1999)
• Y3.451K-ノー・プロブレム #31 (1999)
• 長年にわたり苦労してきた #32 (1999)
• サービターシップ #33 (2000)
• バップ・ガン '451 #34 (2000)
• ノイジー・マイノリティ #35 (2000)
• ディアスポラブラスター #36 (2001)
• ファイアセール ボックスセット #37 (2001)
• アッシュ・オブ・バッドラニア #38 (2001)
• パブリックケンネルワギング #39 (CD-2002)

• ミッション・オブ・トレランス 5755 (1995)
• バドライムの奉仕活動(1996)
• ベルリン3451（2000）

• 神様は私を愛しているけど、私はクレイジー（2008）
• クランク・ザット・コーシャ・ボーイ(2009)
• モッシュピットのユダヤ人少年(2010)
• みんなデレク・ジーターだ(2011)
• バスから降りろ! (2014)
• マイ・ラスト・ハヌカ（2014）
• マイ・ギャラント・クルー/私はピナフォアの船長です(2018)
• 下痢の歌(2018)
• ジョイ・トゥ・ザ・ワールド（2018）
• うんちを食べて死ね/反逆の精神(シンフォニックパンク#1) (2018)
• 1st Entr'acte (#38/76) - ボムシェルター、今はモッシュピット、そして私は超スター(2020)
• 2nd Entr'acte (#39/77)-サイロの故障-'14–'18 戦争ポゴ-大隊-検疫なし(2021)
• 作品番号91 - 第2のアリア - 王冠の棘(2021)
• レーダーラブ（2022）
• ポリス・オフィサー/プロデューサーは不要(2022)
• あなたのために政府を打倒します（無血クーデター3472）（2022）
• Entr'acte #116-Dimplicity (2022)
• バングル・イン・ザ・ジャングル/パブリシティ・マン（作品120、アリアの1～2ポスト・ミリシア・ポゴ・バタリオン（#39/77）（2022）より）
• マイウィズカリーファ（2022）
• 僕とスージー - ウーザトリアのスージー(2022)
• 銀行強盗（2022）
• アナミカ（平和の時代の公爵夫人）（2023）
• 忘れられた年月（2023）
• ¿ 人生とは何か? (2023)
• 私の監視下ではホロコーストは起こらない/オイ！オイ！オイ！憎悪を止めろ（幕間＃156）（2024）

• 「スティーブ・リーバーマンが2019年交響曲で演奏する18の楽器を披露」（2018年11月）
• 「The DiKtatoR」ライブ 2010 年 3 月 20 日
• 「あなたがここにいてくれたら」（2007年）
• 「ドッグパーク」（ライブ）2008年4月14日
• 「4弦ベースで星条旗を演奏」（2009）
• 「ギャングスタ・ラビ」（歌）デトロイトでのライブ（2004）
• 「オクトバスのパンクロック記念日」2011年5月30日

• カスタム 2 ヘッド オクトバス
• 2006 ディーン ニュークリア グリーンゾーン ベース
• マーシャルMG30ギターアンプy接続
• ガリエン・クルーガー バックライン 112 ベースアンプ
• アームストロング モデル 1042H カーブヘッドフルート
• ヤマハ DD9 ドラムマシン
• 各種リコーダーとホイッスル

• 2001 ジェネリック プレシジョン ベース
• 2002 コルグ D1600 マルチトラック レコーダー
• 2010 グリズリー 6弦エレキギター
• 2004 シュア SM-58 マイク
• ヤマハ DD9 および DD6 ドラムマシン
• 1911年製 コーントロンボーン
• リコーダー - テナー、アルト、ソプラノ
• ホーナー 32F メロディカ
• 1995 DOD パンクファイア ペダル FX76
• 2011 デルタ ラボ メタル ディストーション ペタル
• 2003 DD50 DOD エフェクト プロセッサ
• 2004 DOD ベースオーバードライブ FX92
• 各種コンサートフルート

• Gangsta Rabbi.com – スティーブ・リーバーマンの公式ウェブサイト
• Facebook のギャングスタ ラビ、スティーブ リーバーマン
• Last.FM のギャングスタ ラビ、スティーブ リーバーマンのページ