現代ユダヤ教の宗教音楽

この記事において、「現代」とは 1967 年 (イスラエルの六日間戦争) から現在までの期間を指し、「ユダヤ」とは実践されているユダヤ教のさまざまな流れや特徴を指します。多くの正統派ユダヤ教徒は、ユダヤ法の厳格な遵守を指して「宗教的」という用語を使用します。この記事において、「宗教的」とは、音楽自体の内容と文脈、つまり神への典礼的または暗黙の言及を指します。

ユダヤ人民族音楽学者マーク・クリグマンは、「現代ユダヤ音楽の範囲は、シナゴーグの音楽、宗教的なテーマのフォークやポピュラー音楽、イディッシュ語の歌、クレズマー音楽、イスラエル音楽、そして本格的な作曲家による芸術音楽など、幅広いジャンルとスタイルを網羅している。最も右派の正統派から最も世俗的なユダヤ人まで、ユダヤ人コミュニティのあらゆるセクターがユダヤ音楽の取り組みに参加し、自分たちの好みやニーズに合った特定の音楽を創作し、演奏し、聴いている」と述べている。^[1]

ユダヤ音楽とは何か、そしてユダヤ音楽がユダヤ的である理由は何かという問いは、学術界でも芸術界でも引き続き探求されている。それは、20世紀後半の大半を、口承で伝えられてきた伝統を紙に書き留める保存主義者として過ごしたヴェルヴェル・パステルナークの作品に見ることができる。また、ジョン・ゾーンのレコードレーベル、ツァディクは、「ラディカル・ユダヤ文化」シリーズを特集しており、これは現代のユダヤ音楽とは何か、そしてそれが現代のユダヤ文化に何をもたらすかを探ることに焦点を当てている。

伝統的なユダヤ人コミュニティでは、カントラとハシディズムの旋律が音楽の標準でした。

1950年代から1960年代初頭にかけて、ベン・ツィオン・シェンカーによるモジッツ派ハシディズム音楽の録音^[2]や、カンターのデイヴィッド・ウェルディガーによるゲラー録音を皮切りに、カントル以外のユダヤ音楽の録音が始まりました。1969年に初めて開催された毎年恒例のイスラエル・ハシディズム歌謡祭では、ヌーリット・ハーシュの 『オセ・シャローム』、 ツヴィカ・ピクの 『シュマ・イスラエル』、シュロモ・カールバッハの 『オド・イシャマ』や『ヴァヘイル・エイネイヌ』などの作品が初演されました^[1] 。

1948年にイスラエルが建国されると、アメリカのユダヤ人はイスラエル音楽への関心を強めた。この傾向は六日戦争で劇的に加速した。「1950年代に広まったアメリカのシナゴーグ、キャンプ、社交の場でイスラエルの歌を歌う習慣は、1960年代と1970年代に加速した。アメリカの若いユダヤ人がイスラエルをユダヤ人のアイデンティティの肯定的なモデルと見なし、歌の人気がユダヤ人の団結の要因としても機能したためである。」^[1]

さらなる影響は、礼拝と歌の両方におけるヘブライ語の発音にありました。改革運動は、以前はヘブライ語のアシュケナージ発音（ドイツ・ポーランドの伝統を反映）を使用していましたが、セファルディ発音（イスラエル人の話し方を反映）に切り替えました。^[3]

1960年代から1970年代にかけて、当時のフォークミュージックの復興の影響を大きく受け、宗教改革のサマーキャンプ運動から新しいジャンルの礼拝音楽が生まれました。宗教改革の礼拝が始まった当初から、音楽はオルガンと聖歌隊の使用を中心に展開していました。^[3] オルガンと聖歌隊のパラダイムではなく、新しい音楽はアコースティックギターとグループでの合唱用に作曲されました。^[4]この新しいスタイルは、音楽を「よりシンプルで、歌いやすさにおいて徹底的に民主的で、主にヘブライ語で、ギターで演奏できる」ものにすることに重点を置いていました。^[3]

この影響はラビ・シュロモ・カールバッハの音楽にもはっきりと表れています。カールバッハは、フォークの世界と伝統的なユダヤ教ハシディズムの曲を結びつけたことで有名になりました。^[5]

フォークリバイバルがユダヤ教の礼拝で波を起こしたのと同時に、ガーション・キングスレーやレイ・スモロヴァーのような著名な作曲家たちは、ジャズやロックのような同時代のジャンルを作品に取り入れた。^[3]より広い世界と同様に、ロック音楽の影響は議論の的となり、現在でも一部の界隈では議論が続いている。ロック界の影響は、 1975年にエルサレムのディアスポラ・イェシバでアメリカ生まれの学生音楽家たちによって結成されたディアスポラ・イェシバ・バンドのようなバンドを通じて正統派世界にもたらされた。^[6]創設メンバーは、ギターのアブラハム・ローゼンブラム、フィドルとバンジョーのベン・ザイオン・ソロモン、サックスとクラリネットのシムチャ・アブラムソン、バイオリン、マンドリン、ギター、ハーモニカのルビー・ハリス、ベースのアダム・ウェクスラー、ドラムのゲダリア・ゴールドスタインであった。他の学生ミュージシャンも1973年から1986年の間にグループで演奏した。^[7]ディアスポラ・イェシバ・バンドはロックとブルーグラスにユダヤの歌詞を吹き込み、「ハシディズム・ロック」^[8]または「カントリー・アンド・イースタン」^{[9]と呼ばれる音楽スタイルを生み出した。 [10]}このバンドは1980年代前半から中頃にかけて大学のキャンパスで非常に人気があり、エルサレムではダビデの墓で土曜の夜に行われるコンサートで有名だった。ブルー・フリンジ、エヴェン・シュシヤ、レヴァ・レシェバ、ソウルファーム、モシャブ・バンド、シュロック・ロックなどの後のバンドに影響を与えた。

ユダヤ音楽は定期的に主流の意識に飛び込んできますが、最近の例としてはレゲエアーティストのマティスヤフが挙げられます。2007 年のグラミー賞はユダヤ音楽にとって画期的な賞で、クレズマティック(クレズマー/フォーク グループ) がユダヤ人バンドとして初めてグラミー賞を受賞しました。彼らの音楽は、有名なアメリカの作詞家ウディ ガスリーの歌詞と、古典的なクレズマーの曲を組み合わせたものです。

• シュロモ・カールバッハは、過去半世紀で最も影響力のあるユダヤ人ソングライターであると多くの人に考えられています。
• マイケル・アイザックソンは改革派ユダヤ教のサマーキャンプで育ち、ユダヤ教キャンプ音楽の先駆者でした。以来、彼はシナゴーグ音楽の著名な作曲家としての地位を確立しました。
• 1981年に結成されたTofa'ahは、ユダヤ人初の女性ロック/ジャズバンドです。伝統的なユダヤ教の宗教的テキストを自分たちの作品に取り入れたり、ユダヤ教のインスピレーションを与えるオリジナルの曲を作曲したりしています。このバンドは、ユダヤ教の戒律であるコル・イシャを厳格に守り、女性の観客だけを対象に演奏するという点でユニークです。その作品は、ヘブライ大学とルービン音楽舞踊アカデミーのアーカイブに収められています。
• デビー・フリードマンも改革派ユダヤ教サマーキャンプの出身者で、ユダヤ教の宗教曲をアメリカのフォーク音楽のジャンルに編曲した最初の女性で、宗派を超えて簡単にアクセスでき、人気のある曲に仕上げました。彼女がハヴダラの儀式の祈りを編曲したものは、ほぼすべてのユダヤ人コミュニティでよく見られます。フリードマンが編曲した「ミ・シェベイラハ」の祈りは、おそらく彼女の次によく知られている作品でしょう。ジュリー・シルバーとラビ・シェファ・ゴールドは、どちらもデビー・フリードマンの足跡をたどり、それぞれ独自の力で現代ユダヤ教の宗教音楽の多作な女性作曲家となっています。
• カンターのジェフ・クレッパーとラビのダニエル・フリーランダーからなるコル・ベセダーも、改革派ユダヤ教キャンプ運動から生まれた先駆的なグループの 1 つで、いわゆる「アメリカン・ヌサック」の作成と育成に尽力した団体です。「アメリカン・ヌサックとは、20 世紀後半にリベラルなユダヤ教の礼拝を北米の生活態度や信念を反映して作り直したもの」です。彼らの有名な曲には、「モデ・アニ」、「オル・ザルア」、「シャローム・ラヴ」などがあります。
• 1973年にボストンで結成された6人組バンド、サファムは、ユダヤの雰囲気を保ちながら幅広いアメリカの音楽スタイルを取り入れた「ユダヤ系アメリカ音楽」を誇りにしている。同バンドの創始者の一人、ロバート・ソロモンは、著名なカンターであり作曲家でもある。
• サム・グレイザーは、 1991 年にユダヤ音楽界に参入し、そのアルバムはユダヤ世界のあらゆる層に受け入れられました。彼は、全時間旅する最初のユダヤ人演奏家の 1 人として、北米のユダヤ機関を巡回する他のアーティストの道を切り開きました。彼は、自身のレコーディングや他のアーティストのレコーディングのプロデュースとアレンジを行っています。

近年、幅広い音楽界とそれがユダヤ音楽界に取り入れられるまでのスタイルのタイムラグは減少している。多くのグループや歌手が、現代のポップ、ロック音楽などから顕著な影響を受けたアルバムをリリースしている。これは部分的には、イェシーバーや大学からやってくる若いユダヤ人ミュージシャンの新しい波の結果である。この傾向の例には、ポップボーイバンドのニュアンスとダンスの動きが明らかなザ・シェブラや、フィッシュやデイヴ・マシューズ・バンドを彷彿とさせる長時間のジャムセッションが特徴のブルー・フリンジなどがある。他の例としては、シュロモ・カールバッハの音楽スタイルを模倣した チャイム・ドヴィッドやシュロモ・カッツなどのアーティストが挙げられる。

正統派のアーティストとその聴衆の間で非常に人気のある音楽の 1 つは、通常、金管楽器、ホルン、弦楽器を含む定型的なミックスで構成されています。これらの曲は、多くの場合、作曲家と編曲家が共同で制作し、歌手の関与はほとんどまたはまったくありません^{[要出典] 。出演者の多くは、ドレス スーツを着て演奏する元イェシーバーの学生です。多くは昼間は仕事をしているか、}コレッルで勉強し、副業としてユダヤ人の結婚式で歌っています。音楽のバックグラウンドとトレーニングは、正式なトレーニングを受けていない人から非常に高度なレベル (まれに学術的) までさまざまです。

歌詞は、ほとんどの場合、ヘブライ語のトーラーまたはシッドゥールからの短い一節ですが、タルムードからの一節が時々あります。時には、英語、ヘブライ語、またはイディッシュ語で編集されたオリジナルの歌詞を持つ歌が、エルサレム、ホロコースト、安息日、ユダヤ人の祝日、ユダヤ人のアイデンティティ、 ユダヤ人のディアスポラ、メシアの到来などの中心テーマを扱っていることもあります。

ユダヤ教少年合唱団は 1970 年代に人気を博しました。これらのグループの中でも特に有名なのは、ロンドン スクール オブ ユダヤ ソング (イガル カレク)、ニューヨーク スクール オブ ユダヤ ソング (エフライム クライン、ハーシェル レボヴィッツ)、JEP (ラビ マッティ カッツ、ヨセフ C. ゴールディング)、トロント少年合唱団、マイアミ少年合唱団(イェラクミエル ベグン)、アムダイ シャイシュ少年合唱団 (シュムエル ボルガー)、ツリル ヴゼメル少年合唱団 (アヴロホム ローゼンバーグ)、ボボフのキャンプ シャルヴァ合唱団 (モシェ ゴールドマン)、イェシーバー少年合唱団(イーライ ガースナー) です。現在、イェラクミエル ベグン率いるマイアミ少年合唱団はおそらく最も人気があり、正統派ユダヤ教徒の間では売り上げ上位のアルバムが数多くあります。 60 年代後半以降には、The Mark 3、The Rabbis' Sons、The Messengers、The Noam Singers、Rashi and the Rishonim、Alumim、Ydid Nefesh、Kol Salonika、D'veykus、Shema Koleinu、Or Chodosh、The Tanchumim、The Kochavim、The Diaspora Yeshivah Band、The Kiss Brothers、Neginah、Ruach Revival、Ruach、Judáea、Safam、Neshoma、Shlock Rock、The Piamentas、The Chevra、Regesh、Kesher、Kabbalah、Kol Achai、The 8th Day など、多くの大人のグループがこの流行に乗りました。

ジュリア・ブルム、キネレット、ルーシー・ナヴォンなどの歌手や、トファア、アシラ、ブレットプルーフ・ストッキングスなどのグループを含む一部の女性正統派ミュージシャンは、男性が女性の歌声を聞くことを禁じるユダヤ教の法律に従って、「女性だけ」の前で演奏することで成功を収めている。^{[11] [12] [13]}

改革派ユダヤ教サマーキャンプは、現代ユダヤ教の礼拝音楽の発信源であり続けており、クレイグ・タウブマン、^[14] ダン・ニコルズ、^[15] リック・レヒト、^[16]ジョシュ・ネルソン、^[17]アラン・グーディスなどのアーティストが、最新世代のキャンプ参加者に最新曲を披露している。ニコルズとレヒトは、現代のユダヤ系ロック歌手の代表格であり、ユダヤ系サマーキャンプ参加者の間で絶大な人気を誇っている。サム・グレイザー、スー・ホロウィッツ、ノアム・カッツ、ベス・シェーファー、ジュリー・シルバー、ペリ・スミロウらは、現代改革派ユダヤ音楽に大きく貢献しており、改革派ユダヤ教連合が2年ごとに発行する音楽コンピレーション『ルアハ』に収録されている。 ^[17]

正統派ユダヤ教徒が子供向けに制作した音楽の多くは、宗教的、倫理的伝統や法律を教えることを目的としている。これらの歌の歌詞は、一般的に英語で書かれており、ヘブライ語やイディッシュ語のフレーズがいくつか使われている。カントリー・ヨッシ、アビー・ロテンバーグ、アンクル・モイシー、シュムエル・クンダ、ジシャ・シュメルツァーなどは、ユダヤ教の伝統を子供たちに教える音楽を提供する正統派ユダヤ教徒のミュージシャン/エンターテイナーの例である。イスラエルにも、歌詞がヘブライ語やイディッシュ語の類似のパフォーマーがいる。

改革派と保守派のコミュニティでは、過去 20 年間に現代の子供向けの音楽が数多く作曲されてきました。子供向けの音楽は、ユダヤの価値観や倫理、ヘブライ語のアレフベットと語彙、祝日について教えることに重点を置いています。デビー・フリードマンやクレイグ・タウブマンなどの有名なユダヤ人ソングライターは多くの子供向けの歌を書いていますが、ピーターとエレン・アラード夫妻やシラ・クラインのように、このジャンルにほぼ専念している人もいます。

• ブラウン、エレン。「あなたの人生のサウンドトラック」クリーブランド・ジューイッシュ・ニュース。2009 年 10 月 16 日。
• ダニエルズ、シンシア。「ティーンエイジャーがユダヤのロックに熱中」ロサンゼルス タイムズ、2004 年 8 月 28 日。
• ドレイファス、ベンジャミン。「ミリアムの歌の響きを聴く：アメリカのヌサフのコンサート」ユダヤ音楽の伝統の研究：ハーバードのユダヤ音楽の録音コレクションからの洞察、ケイ・カウフマン・シェレメイ。ケンブリッジ、マサチューセッツ州：ハーバード大学図書館、2001年：33-50。
• クリグマン、マーク。「アメリカにおける現代ユダヤ音楽」アメリカユダヤ人年鑑101（2001）：88-141。
• シラー、ベンジー・エレン。「改革派シナゴーグの音楽的変化の指標としての賛美歌集」聖なる音と社会変化、ローレンス・A・ホフマンとジャネット・R・ウォルトン。ノートルダム、インディアナ州：ノートルダム大学出版局、1992年：187-212。
• 「シャアレ・エメスがダン・ニコルズを迎えます。」セントルイス・ポスト・ディスパッチ、2006 年 4 月 5 日、A4 ページ。
• 「テンプル・シンガーが世俗主義に転向」シャーロット・オブザーバー - 1994 年 7 月 6 日