マシナ

マシナ（משינה）
背景情報
起源	テルアビブ、イスラエル
ジャンル	ポップロック ニューウェーブ スカ オルタナティブロック ハードロック
活動年数	1983年～1995年、2003年～現在
メンバー	ユヴァル・バネイ イギー・ダヤン ・アブナー・ホドロフ マイケル・ベンソン シュロミ・ブラッハ
Webサイト	マシナ

マシナ（ヘブライ語：משינה）は、1983年から1995年まで、そして2003年から現在まで活動していたイスラエルのポップロックバンドです。このバンドは、イスラエルで最も重要で影響力のあるロックバンドであると多くの人に考えられています。彼らの音楽スタイルは、スカやハードロックなどからインスピレーションを得ています。^[1]

このバンドは1983年にリードボーカルのユヴァル・バナイとギタリストのシュロミ・ブラチャによって結成された。^[2] 1985年後半、バンドは最初のアルバム『セルフタイトル』をリリースし、バナイとブラチャのほか、ベーシストのマイケル・ベンソンとドラマーのイギー・ダヤンが参加した。

アルバム発売後、キーボード奏者のアヴネル・ホドロフがバンドに加入し、メンバー構成はそれ以来変わっていない。バンドは大きな成功と人気を獲得したが、1995年に解散した。^[2]その年の7月18日の解散公演中、アラド音楽祭で悲劇が起こり、入場口の混雑により公演を待っていた3人のティーンエイジャーが死亡した。

1995年に解散するまでに、バンドは7枚のスタジオアルバムと1枚のコンピレーションアルバムをリリースした。2003年にバンドが活動を再開すると、^[2] 2枚のライブアルバムと3枚の追加のスタジオアルバムをリリースした。

ユヴァル・バナイとシュロミ・ブラチャは若い頃に初めて出会い、^[2]その後、シャヴェイ・ショムロンの砲兵隊の新人基地で5か月間^[3]一緒に歌った。軍の勤務時間外には、2人は「ペンギン」クラブでよ​​く遊んでいたが、そこで演奏していたバンドに影響されて、バンドを結成することにした。当初、バナイは歌えないと言ってバンドを結成するという考えを拒否した。しかし、最終的には、ラミ・フォルティスのバンド、ミニマル・コンパクトとジャン・コンフリクトに影響されて同意した。バナイの主張によると、この決定は、ブラチャがフォルティスも歌えないと主張した後に下されたという。^[4]

後にバナイはこう語った。

「私はかなり意気消沈した状態で基地に到着し、彼らは私を一室に通してこう言った。『これがあなたのパートナー、シュロミ・ブラチャさんです』。そしてショムロンでマシナ・バンドが結成された。私は砲兵隊の作戦部軍曹だったシュロミとそこで5ヶ月過ごした。私はテープレコーダーと楽譜を持っていて、彼はギターを持っていた。私は音楽を聴くのが好きで、彼は部屋で演奏するのが好きだった。ある日彼は私にこう言った。『聞いて、私が演奏する。君はいい声をしている。時々歌ってもいいんじゃないか』。そして私たちはこうして歌を書き始めた。『いつ解放されるのか、いつ戦争は終わるのか…』といった絶望の歌だ」^[3]

軍事基地で、バナイとブラハは後にバンドの最初のアルバムに収録される曲を書き始めた。その中には「Rakevet Layla」（夜行列車）、「Karim Abdoul Zemer」、「Atid Matok」（甘い未来）、「Optikai Meduplam」（認定眼鏡技師）などがある。^[4]バンドは同基地で最初の公演を行い、バナイが歌い、ブラハがギターを弾き、ドラマーともう一人のギタリストが伴奏した。^[4]バンドの名前「マシナ」は公演前に決まった。バナイとブラハが基地にいるソ連出身の友人に「絶望のテーブル」をロシア語で何と言うか尋ねると、その友人は「マシナ・ヴレメニ」（Машина Времени - タイムマシン）と答えた。マシナ・ヴレメニは、ロシアの人気ロックバンドの名前でもある。

1983年にバナイとブラチャが軍隊から解放された後、バンドの基礎が形になり始めた。友人を通じて、バナイはギタリストのオレン・エリアゼリとベーシストのマイケル・ベンソンと出会った。ベンソンはバンドの初期のスタイルであるいくぶんオルタナティブなものから距離を置いたが、^[5]ニヴィ・リフシッツをドラマーに推薦した。バンドはバナイ、ブラチャ、エリアゼリ、リフシッツ、キーボード奏者のラミ・ハイモフのラインナップでリハーサルを開始した。

その後、リフシッツが脱退し、代わりにドゥディ・レヴィンがバンドに加入した。^[4]このメンバー構成で、バンドは「ペンギン」クラブで数回公演し、成功を収めた。^[4]これらの公演では、バンドはバナイとブラハが兵役中に作曲した曲を歌い、ほとんどの曲は英語だった。演奏はパンクとスカのスタイルが特徴で、^[4]テルアビブで盛んだったニューウェーブバンドの影響を受けていた。彼らはニューウェーブスタイルのモチーフを東洋とオリエンタルのテーマと融合させた。^[6]キーボード奏者のラミ・ハイモフは短期間バンドで演奏を続けた後、ニューヨークのジュリアード音楽院で学ぶためにバンドを離れた。

ペンギンでのバンドの公演をマイケル・ベンソンが観て、その後バンドへの参加を申し出た。彼の要請で、ドラマーのイギ・ダヤンもドゥディ・レビンに代わって加入した。当時のバンドのリハーサルの雰囲気は非常に緊張しており、バナイとブラハの間で多くの論争が起こった。映画「マカット・シェメシュ」でブネイが主役を演じたことで緊張はさらに高まり、その結果、彼は数ヶ月間リハーサルを欠席した。^[4] 1984年3月、バンドはオリジナルメンバーで最後の公演を映画館「ダン」で行い、公演終了後、バンドのメンバーは解散を発表した。^[4]この解散は、当時テルアビブのクラブで演奏されていたロックバンドの解散の波の一部であり、衰退しつつあるロックシーンの一部であった。

解散後、バンドメンバーの道は分かれた。バナイ、エリヤズリ、ダヤンはバンド「シャローム・ハツィブール」を結成し、テルアビブのさまざまなクラブで演奏した。彼らの演奏は大成功を収めることはなかったが、バナイはその中で自身の芸術を表現した。バンドは、バナイ作詞、エリヤズリ作曲の「November 1」と「Yanshuf Al Anaf Gavoha」という2つのラジオシングルをリリースした。同時に、ブラチャとベンソンはバンド「ハチャジット・ハアマミット」を結成した。このバンドの一員として、ブラチャは後にマシナのデビューアルバムに収録される2曲「Aval Ein」と「Balada LeSochen Kaful」を英語で作曲した。^{[4]同じ時期に、ダヤンとベンソンは、}ダニー・バッサンのアルバムなど、いくつかの追加レコーディングに参加した。

1985 年、バナイ、ブラチャ、ベンソンは偶然出会い、バンドを復活させることを決意し、その年のプリム祭で「ペンギン」クラブで公演を予定しました。エリヤズリはこの公演のみに参加し、その後バンドを脱退しました。こうして、「マシナ」のデビュー アルバムのラインナップは、バナイ、ブラチャ、ベンソン、ダヤンから構成されました。

バンドが最初に録音した2曲は、ブラハが兵役中に作曲した「Optikai Meduplam」と「Rakevet Layla」のスケッチだった。「Optikai Meduplam」の曲は元々「農業の難しさ」というタイトルで、バンドは当初「ペンギン」クラブでの公演で「Rakevet Layla」の別のバージョンを、異なる歌詞で演奏した。ブラハは歌詞に満足しなかったため、バナイは曲を弟のエフード・バナイに渡し、エフード・バナイが歌詞を書き直した。

アルバムをプロデュースするレコード会社を探していたバンドメンバーは、拒否に遭遇しました。ヘリコン社のロニー・ブラウンが興味を示しましたが、当時は会社が設立されたばかりで、バンドにふさわしい契約を結ぶのに十分な資金がありませんでした。これに続いて、バンドメンバーは DB スタジオで「Optician Meduplam」という曲をプロとして録音しました。ダニー・バッサン、ラミ・クラインシュタイン、リタのアルバムの音楽に基づいて、マイケル・ベンソンは技術者のルーベン・シャピラと出会い、彼は技術者として、またプロデュースパートナーとしてレコーディングに携わりました。同時に、バンドはさらに 3 曲、「Night Train」、「Because she didn't feel like it」、「Ballad for a double agent」を録音しました。1985 年 6 月、バンドの最初のラジオレコード「Opticai Meduplam」がラジオ局でリリースされました。この曲は成功し、その後NMCのウディ・ヘニスはバンドと契約することを決意しました。

1985年7月末、バンドの2枚目のラジオレコード「Because she don't feel like」^[7]（ヘブライ語：כילא בא לה）がリリースされました。その後、バンドのメンバーはアルバムの残りの曲を録音し、同年11月にリリースされた「Mashina」と呼ばれました。アルバムのリリース間近に、「Night Train」という曲がシングルとしてリリースされ、大成功を収め、バンドの最大のヒット曲の1つと見なされています。

アルバムの曲のほとんどはブラハが作詞作曲した。このアルバムからは「アティッド・マトック」と「二重スパイのためのバラード」も発表された。アルバムでヒットしたもう1曲は「アンナ」で、後にユヴァル・バナイの妻となるオルリー・シルバザッツ^[8]が作詞し、バナイとダヤンが作曲した。音楽のアレンジは、ヤロン・ベッチャーと共同でアレンジした「大砲は二度鳴る」を除き、バンドのメンバー全員とルーヴェン・シャピラが行った。バンドのメンバーによる曲のアレンジの共同作業は、彼女の他のすべてのアルバムでも続けられた。

バンドのデビューアルバムは大成功を収め、6ヶ月以内にプラチナアルバムの地位を獲得し、 ^[9] 1986年8月28日に5万枚を売り上げました。その後、売り上げは約65,000枚に達しました。^[10]アルバム発売後、マシナはユダヤ暦5566年（1986年）の毎年恒例のヘブライ賛美歌パレード、レシェト・ギメルで「バンド・オブ・ザ・イヤー」の称号を獲得しました。

ファーストアルバムに伴うツアーの準備で、バンドのメンバーはキーボード奏者を探しており、ベンソンは軍隊時代に知り合ったアヴナー・ホドロフを推薦した。ホドロフは当時アメリカにいたが、帰国後リハーサルのためにベンソンとバーチャに会い、公演の雇われ演奏者としてバンドに受け入れられた。

ホドロフがバンドに加わったことで、演奏に別の楽器、キーボードに加えてサックスを加えることが可能になった。ホドロフが参加したバンドの最初の曲は「彼女は彼と何時間も口論した」で、これは彼が最初のアルバムの制作中に書いた曲である。アルバムには収録されなかったこの曲は、1986年1月に録音され、4月にシングルとしてリリースされた。この曲もヒットした。

1986年2月28日、バンドはキルヤト・ビアリクの「サピア」映画館でコンサートツアーを開始した。これらの公演は大成功で、チケットはすべて前売りされた。この成功を受けて、バンドはテルアビブのヘイハル・ハタルブトなど、より大きな会場でも公演を行うようになり、4月21日にバンドはそこで初めて公演を行った。ツアーは夏休み終了前日の1986年8月31日、ヤルコン公園で約5万人、あるいは他の推定によれば20万人から40万人の観客を集めて終了した。公演は元T-Slamのメンバーであるダニー・バッサンによって開幕された。

ツアー中にホドロフがバンドに加わった後、彼は2枚目のアルバムの制作中もバンドの常連メンバーとなった。当時バンドには曲が完成していなかったため、メンバーは一緒に曲を作ることにした。その結果、マシナの2枚目のアルバムの全曲の作曲クレジットはバンドメンバー全員に与えられたが、バナイ作曲の「We are two」やブラハ作曲の「Send Me an Angel」など、一部の曲はバンドメンバーの1人だけが作曲した。分解できない完全な作品という感覚から、バンドメンバーはアルバムを予備シングルなしでラジオ局に配信することにした。

マシナの2枚目のアルバム「マシナ2」^[11]は1987年6月にリリースされた。このアルバムは前作ほど成功せず、リリース後最初の数か月で約5,000枚しか売れなかった。シングルがなかったため、アルバムの曲はラジオ局で放送されず、失敗が明らかになった後、バンドのメンバーは曲をシングルとしてリリースすることを決定した。

これらの曲のうち、バナイが書いた「Send Me an Angel」と「We are two」、そしてバナイとベンソンとシャー・ベンソンが書いた「Everything is still possible」がヒットした。このアルバムには、 2曲でチェロを演奏したユヴァル・メスナーや、「Everything is still possible」でバイオリンを演奏したアヴナーの父、デイヴィッド・ホドロフなど、数人のゲストミュージシャンが参加した。

この歌には児童合唱団も参加しており、12月にバンドは「ゼロは高い木から落ちた」という歌で第17回児童歌謡祭に参加し、3位を獲得しました。

1987年、「マシナ」はレシェト・ギメルの毎年恒例の歌のパレードで2年連続で「年間最優秀バンド」の称号を獲得したが、このパレードに選ばれたのはセカンドアルバムの「天使を送って」の1曲だけだった。アルバムに付随するパフォーマンスも成功せず、ツァヴタクラブでのバンドの最初のショーには数十人しか来なかった。

当時のマシナの残りの公演は、学校や遊園地などの小さな会場でのみ行われていました。発売後の時期は失敗に終わったものの、アルバムはその後も売れ続け、1995年には推定18,000枚の売り上げを記録しました。

1988年、バンドのメンバーは新しいショーの制作に外部の協力者を起用することを決定し、作詞家兼音楽プロデューサーのヤコブ・ギラドに依頼した。

ショーの前に新曲を録音するというアイデアが持ち上がったとき、バンドのメンバーは「海へ向かう道」、「パリのラニ」、インストルメンタル曲「マシーンズ・ダンス」を含む 5 曲をギラッドに演奏した。3 曲ともブラハが作曲した。目標は 1 曲だけを録音することだったため、選ばれた曲は「海へ向かう道」だった。

この曲はもともと「マシナ」のファーストアルバムのツアーのために書かれたもので、ギラッドの協力を得て、彼のおなじみのバージョンの前奏曲として書かれた。バンドにはスタジオでレコーディングする時間が残っていたため、「ラニー・イン・パリ」と「マシーン・ダンス」も同時にレコーディングすることになった。

1988年11月、「On the Way to the Sea」という曲がラジオ局向けにシングルとしてリリースされた。この曲はヒットし、チャートのトップに躍り出た。この曲の成功を受けて、ギラッドはバンドのコンピレーションアルバム「Ladies and Gentlemen: Mashina」を制作した。 ^{[12] [13]}このアルバムには、最初の3枚のアルバムからの曲と、新しい3曲が収録されている。

アルバムに追加された追加曲は、1986年に録音され、アルバムに初めて収録された「She argumented with him for hours」と、バンドがChildren's Poets Songs Festivalの一環として録音した、 Ayin HillelとDov Seltzerによる子供の歌「Why Does the Zebra Wear Pajamas 」のバージョンです。後に、「The Machine's Dance」と「Ranny in Paris」の曲もシングルとしてリリースされ、これらもソングチャートのトップに達しました。

「Ladies and Gentlemen」のリリース後、「Mashina」のメンバーは次のアルバム「The Association for the Study of Mortality」（HaAmuta LeHeker HaTmuta）の制作に取り掛かりました。^[14]アルバムの大部分はBrachaによって制作され、彼は約3か月で曲を書き上げました。Banaiは曲のスケッチを聞いていくつかの修正を提案し、アルバムのいくつかの曲ではBarakahとBanaiの共同作曲クレジットに反映されました。

このアルバムは1990年8月に発売され、^[15]『Ladies and Gentlemen』の成功を引き継いだ。このアルバムには「So why should I bother with politics now?」「The stars are light on a small fire」「The society for the study of mortality」「I will wait for you in the fields」「Car」など多くのヒット曲が収録されている。アルバムは合計で約54,000枚を売り上げた。

『死の研究のための協会』（העמותה לחקר התמותה）^[16]のリリース後、アルバムに伴うコンサートツアーの途中で、「マシナ」のメンバーは疲れを感じ、一時的に活動を休止することを決定しました。この期間中、バンドのメンバーは、それまで契約により禁止されていた個人的な音楽プロジェクトに取り組んでいました。^[17]

バンドの他のメンバーも、いくつかの個人プロジェクトに参加しました。たとえば、ユヴァル・バナイはオルリ・ジルブラシュツのアルバム「ミランダズ・キャバレー」をプロデュースし、ほとんどの曲を作曲し、フドロフ、ダヤン、ベンソンがアルバムで演奏しました。

バナイはまた、父ヨッシ・バナイのために「私はどこにいて、彼らはどこにいる」という曲を作曲し、バンドのメンバーも演奏に参加した。ダヤンは「Something from you」というソロアルバムをリリースし、ホドロフはゲストとして2曲演奏した。ブラハはバンド「ノセイ・ハミグバアト」のアルバム「アガナサ・ファルスコグを殺したのは誰か」をプロデュースした。

バンド「Noshai Mgavat」での活動を通じて、ブラハは新しいスタイルの音楽に触れ、それがマシナの次のアルバム「Fame Monsters (מפלצות התהילה)」に影響を与えた。このアルバムはバンドの以前のアルバムとはかなり異なり、「Pixies」、「Sonic Youth」、「Public Image Ltd」などのバンドの影響を受けたオルタナティブロック、メタル、ヘビーロックのスタイルが特徴的であった^。このアルバムで初めて、バナイはほとんどの曲を書き、いくつかの曲も作曲した。

アルバム「フェイム・モンスターズ」は、1992年4月に^[19]、バンドメンバーが設立したレーベル「ゼブラ・レコード」からリリースされました。このレーベルは「シマウマはなぜパジャマを着るのか」という曲にちなんで名付けられました。「You come to visit」「Eize Ish」「The Mermaid」「It all started in Nasser」「There is no other place」などの曲はシングルとしてリリースされましたが、ラジオ局ではヒットしませんでした。それでも、アルバムはリリース後最初の数か月で約15,000枚を売り上げ、約10年後にはゴールドアルバムの地位を獲得しました。

「フェイム モンスターズ」のコンサート ツアーは 1992 年 6 月に始まり、シェファイムで 2 回の公演が行われました。この公演は成功しませんでした。この失敗の後、バンドはより小規模な会場で公演を行うようになりましたが、この公演も長くは続きませんでした。当時、アルバムからのシングルがラジオ局でヒットしなかったため、バンドは新しいシングル「I love you Michelle」をリリースしました。これは架空の映画「Give me the white in the back」の曲として発表されました。この曲もヒットしませんでした。

マシナの次のプロジェクトはアルバム『Si HaReg'esh』（ヘブライ語：שיא הרגש）^{[20]で、これは「感情の頂点」と訳される。バナイとブラハはアルバムのために数曲を作った後、物語性のある}ロックオペラを作るというアイデアを思いついた。こうして、バンドのメンバーは物語を通して、ロックンロールやリズムアンドブルースのスタイルへの回帰を正当化することができた。

バナイとバラカは、 「メタル ノイズ」と呼ばれる薬物によって生成される拡声システムを通じて支配する「レヴィ メタル」という名の暴君が支配する惑星の物語を創作しました。「レヴィ メタル」は、ブルース ソングを演奏して「メタル ノイズ」を排除しようとする「パヘイ ショー」という男と戦います。こうして、アルバムには「レヴィ メタル」を特徴付ける大音量の曲と、「パヘイ ショー」を特徴付ける静かな曲が作られました。

結局、ロックオペラの構想は棚上げとなり、アルバムには静かな曲がほとんど収録されました。NMC社の人々は、バンドがロックオペラのために録音したスケッチについて考え直したため、アルバムはHed Artziからリリースされました。

1993年4月、アルバムの最初のシングル「Touched the Sky」（ヘブライ語：נגעה בשמיים）がリリースされ、これはBanaiによって作詞作曲され、アルバム最大のヒット曲の1つとなった。1993年7月、フルアルバムがリリースされた。ほとんどの曲はBrachaによって作詞作曲されたが、Banaiによって作詞作曲された2曲「Touched the Sky」と「Mrs. Sarah the Neighbor」は例外で、こちらもヒットとなった。Brachaが書いた曲の中では、「Danny」と「Pahei Show」がヒットした。アルバムは約2週間でゴールドアルバムのステータスに達し、後にプラチナアルバムのステータスに達した。

1994 年 1 月、マシナのメンバーは次のアルバムの制作に取り掛かりました。このアルバムはバンドのメンバーだけで制作され、ベンソンがアルバムのプロデューサー、フドロフがレコーディング テクニシャンを務めました。バンドには 2 枚のアルバムに十分な素材があり、1 枚はバナイが、もう 1 枚はブラチャがそれぞれ完全に作曲したため、どちらの曲を録音するかで議論が起こりました。

ブラハとダヤンが病気のため約2週間バンドのリハーサルに参加できなかったとき、バナイ、ベンソン、ホドロフはバナイが書いた曲に取り組み始めた。こうしてバンド解散前の最後のアルバム「Goodbye Youth Hello Love」（ヘブライ語：להתראות נעורים שלום אהבה）の基礎が築かれ、その全曲はバナイによって作詞作曲された。

兵役後、2人は解散。バナイは「シュロム・ハ・ツィブル」（「公安」の意）というバンドを結成し、ブラハはベーシストのマイケル・ベンソンと組んで「ハチャジット・ハアマミット」（「人民戦線」の意）というバンドを結成した。1984年、彼らは新しいバンドを結成することを決意し、ドラマーのイギー・ダヤンを迎えてマシナと名付けた。1985年、彼らはセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、すぐにイスラエルのチャートでヒットした。後に、キーボードとサックス奏者としてアヴネル・ホドロフがバンドに加わった。彼らは1980年代後半から1990年代前半にかけてイスラエルで広く人気を博した。

1995年5月、バンドは引退を発表し、大々的に宣伝された4回のフェアウェルコンサートを開催した。イスラエルのアラドで行われた4回目で最後の公演は、バンドがステージに上がる前に観客3人が押しつぶされて死亡したことで終了した。バンドは数ヶ月後にヤルコン公園でもう一度フェアウェルコンサートを行い、このコンサートを3人のファンに捧げた。^[21]

マシナが解散した後、バナイは3枚のソロアルバムをリリースした。「Yuval Banai」（1997年）、「Rashi Dub」（1999年）（ベース奏者のヨッシ・ファインがプロデュース）、「Nish'ar BaMakom」（「Staying in Place」）（2001年）。ブラチャはソロアルバムをリリースし、ベンソンはエレクトロニックロックグループAtmosfireを共同設立し、アルバムを1枚リリースした。

バンドは2003年に再結成し、再びツアーとアルバムのリリースを始めました。2006年10月8日、バンドは第27回イスラエル・オルタナティブ・シアターのアッコ・フェスティバル の開会式で演奏しました。

マシーナは北米ツアーを数回行い、フィラデルフィア、ニューヨーク、ボストン、トロント、ワシントン、ロサンゼルスなどの都市で演奏した。^[22]

バナイとブラハは、2012年から2013年にかけて、イスラエルの『ザ・ヴォイス』シーズン2で共同メンターを務めました。

マシーナの音楽的成長は、アルバム全体にわたるさまざまな影響に起因している。彼らの初期のサウンドは明らかにマッドネスのようなスカバンドの模倣だった。彼らはその影響を隠すことはせず、彼らの初期のヒット曲の1つに「カイロ行きの夜行列車」というタイトルを付けた。これはマッドネスの「カイロ行きの夜行ボート」へのオマージュであり、「隣人のサラさん」というタイトルはボブ・ディランの「ハリケーン」のテーマ、音楽、冒頭の歌詞をコピーしたものである。その後のアルバムでは、レゲエ、パンクロック、中東の要素が組み合わされている。「Ha'Amuta Le-Heker Hatmuta」（「死亡の研究のための協会」）はザ・キュアーの影響を受けたサウンド、「Miflatzot Ha-Tehila」（「名声のモンスター」）はピクシーズやグランジの影響を受けたサウンド、「Si Ha-Regesh」（「興奮のピーク」）はピンク・フロイドのブルースの影響を受けており、「Lehitra'ot Ne'urim Shalom Ahava」（「さよなら青春、こんにちは愛」）はU2やシンプル・マインズのアンセミックな品質を示しています。

• ユヴァル・バナイ-ボーカル、アコースティックギター
• シュロミ・ブラチャ-エレキギター
• イギー・ダヤン -ドラム
• アヴナー・ホドロフ -キーボード、サックス、アコーディオン
• マイケル・ベンソン -ベースギター、ボーカル
• 賛助会員:
  • イラン・ゴザル -マネジメント
  • ヨッシ・ルガッシ -サウンド
  • イツハル・ローゼンタール -ライト
  • イラン・ラムダン - サウンドモニター
  • アマリア・バナイ -ビデオ編集者
  • オフィル・ゾンネンシャイン - バックステージ

• 総売上数: 420,000以上

• 公式サイト
• 2005年の米国ツアーに関するJewish News Weeklyの記事