ジョー・シノット

ジョー・シノット
2008年11月マンハッタンの ビッグアップルコンベンションに出席したシノット氏
生まれる	ジョセフ・レナード・シノット1926年10月16日アメリカ合衆国ニューヨーク州ソーガティーズ ( 1926-10-16 )
死亡	2020年6月25日(2020-06-25)（享年93歳） 米国ニューヨーク州ソーガティーズ
エリア	インカー
主な作品	ファンタスティック・フォー ディフェンダーズ アベンジャーズ ソー
受賞歴	アリー賞、1967年、1968年 インクポット賞、2005年[1] ウィル・アイズナー殿堂、2013年 インクウェル賞殿堂、2008年 インクウェル アワードフェイバリット インカー (レトロ)、2008
配偶者たち）	ベティ・キルラウスキー ​ ​ （ 1950年生まれ 、2006年死去）
http://www.joesinnott.com/

ジョセフ・レナード・シノット^[2]（/ ˈ s ɪ n ə t / ; 1926年10月16日 - 2020年6月25日）は、アメリカの漫画家。主にインカーとして活動し、1965年から1981年（および1980年代後半の短期間）まで、ジャック・カービーの鉛筆の下でマーベルコミックのファンタスティック・フォーに長く携わったことで最もよく知られている。マーベルのフリーランスアーティスト、その後リモートワーカーの給与制アーティストとして60年間にわたり、シノットは事実上すべての主要なタイトルのインキングを担当し、アベンジャーズ、ディフェンダーズ、マイティ・ソーなどで有名なシリーズを手掛けた。

2000年代半ば、スタン・リーはシノットを同社で最も引っ張りだこのインカーとして挙げ、冗談交じりにこう語っている。「ペンシラーたちは、ジョーだけにインクを塗らせないと、私にあらゆる恐ろしい脅しをかけてきた。私は全員を満足させることはできないとわかっていたし、最も重要なストリップを彼のために取っておかなければならなかった。ほとんどのペンシラーにとって、ジョー・シノットにアートワークのインクを塗ってもらうことは、黄金の輪を掴むのに等しいことだった。」^[3]シノットの作品は2007年に米国郵政公社の 記念切手2枚に使用され、彼は2019年に引退するまで アメイジング・スパイダーマン・ サンデーのコミック・ストリップのインクを塗り続けた。

^{ジョセフ・レナード・シノットは1926年10月16日[4]}ニューヨーク州ソーガティーズで生まれた。彼はエドワードとキャサリン・マグロウ・シノットの7人兄弟の1人であった。兄弟はエドワードと、彼より先に亡くなった5人の兄弟、アン/アン、フランク、ジョン（別名ジャック）、レナード、リチャードであった。^{[5] [6]}彼は主に教師を対象とした寄宿舎で育ち、その教師の何人かが若いシノットに絵を描くことへの愛着を植え付けた。^[7]彼が子供時代に影響を受けた漫画には、漫画「テリーと海賊」や漫画のキャラクターであるバットマン、コンゴ・ビル、ホークマン、ザタラなどがある。^[8]シノットはセント・メアリー・オブ・ザ・スノーとソーガティーズ高等学校に通った。^[6]

1944年、アメリカ陸軍第3師団に所属していた兄のジャックが戦死した後、シノットは自身は陸軍に徴兵されないという母の希望に従い、その年の秋にアメリカ海軍に入隊した。 ^[8]第二次世界大戦中、沖縄でシービーズに所属し^[7]、軍需品トラックの運転手として勤務した後、1946年5月に除隊し^[8]、アジア太平洋戦役勲章、第二次世界大戦戦勝勲章、海軍占領従軍勲章を授与された。^[6]父親の経営するセメント製造工場で3年間^{[5]働いた後[8] 、1949年3月に}復員兵援護法に基づきニューヨーク市の漫画家・イラストレーター学校（後のスクール・オブ・ビジュアル・アーツ）に入学した。^[9]

シノットの最初のプロの芸術作品は、セントジョン出版のユーモア漫画「モプシー」第12号（1950年9月）のバックアップ特集「トゥルーディ」 ^{[10] [11]でした。 [12]}

漫画家・イラストレーター学校の講師トム・ギルは、ギルのフリーランス漫画のアシスタントをシノットに依頼した。シノットはクラスメイトのノーマン・スタインバーグとともに、最初はデル・コミックスのギルの西部劇タイアップ漫画の背景や挿絵を9か月間描いた。^{[13]シノットは1992年に「週末ごとに}ロングアイランド鉄道に乗って、土曜と日曜は一日中働いていた」と回想している。^[14]彼は2003年に「トムは私たちにとてもいい給料を払ってくれた。私はまだ学校に通っていて、夜と週末にトムのために働いていた」と語っている。^[15]ロングアイランドへの通勤に飽きて「75番街の自分の部屋で週7ドルで働き始めた」後、夜勤も加わった。^[14]

シノットは1992年に、ギルのために最初に取り組んだ仕事は西部劇コミック『 レッド・ウォーリアー』と、後に『シークレット・サービスのケント・ブレイク』だったと回想している。どちらもマーベル・コミックの前身であるアトラス・コミックの作品である。「トムがすべての頭部を描き、私たちが他のすべてを担当しました。背景と人物は私たちが描きましたが、それらはトムのアカウントだったので、トムが頭部を描き、自分の作品のように見えました。私はこれを約9か月間行いました。とても勉強になりました」と彼は述べ、^[16]「トム・ギルのことをどれだけ褒めても足りません。彼は私にスタートを与えてくれました」と付け加えた。^[14]

職業的にも手を広げたシノットは、1951年にマーベル・コミックの1950年代の前身であるアトラス・コミックの編集者スタン・リーと会い、「『ああ、スタンは我々が持ち込む仕事を全部引き受けているから、断ることはできないだろう』と思った。それでスタンに会いに行ったら、すぐに脚本をくれたんだ...」と回想している。^[17]当時はクリエイターのクレジットが一般的には表示されなかったため、ギル・アトラス以外でのシノットの最初の仕事については情報源によって異なる。ある標準的な情報源では、同じ月に2つの作品が出版されたとしている。1つは『アパッチ・キッド』第8号（1951年9月）に掲載された4ページの西部劇フィラー「死なない男」で、^{[18]もう1つは『}ケント・ブレイク・オブ・ザ・シークレット・サービス』第3号（1951年9月）に掲載された2ページの「赤旗の下で」である。^[19]

いずれにせよ、シノットは10年間を通じて同社で多くのジャンルの数多くの物語を描き続けた。『Adventures into Terror』『Astonishing』『Marvel Tales』『Menace』『Journey into Mystery』『Strange Tales』『Uncanny Tales』などのホラー、SF、超自然ファンタジー、 『Battle 』 『Battle Action』『Battlefield』『Battlefront』『Combat 』『Navy Combat 』などの戦争漫画、『Man Comics』の歴史戦争物語、 『Bible Tales for Young Folk』の聖書物語、『Frontier Western』『Gunsmoke Western』『Two Gun Western』『Western Outlaws』『Wild Western』などの西部劇、無名の作家と共同で『The Kid from Texas』や『Arrowhead』（後者はネイティブアメリカンの戦士が主人公）のタイトルロールを制作したほか、時折犯罪小説（『Caught』）や恋愛物語（『Secret Story Romances』）を手掛けた。^[20]

2003年に彼はこう語っている。「私はよく[エンパイア ステート ビルのオフィスに]行き、4、5人の他のアーティストと一緒に小さな読書室に座っていた。毎週行くと、同じ人たちが部屋にいた。ボブ パウエル、ジーン コラン、そんな人たちだ。彼らと話をするようになった。シド ショアーズも[フリーランスで]そこで働いていた。」^[21]シノットの回想によると、アシスタント アート ディレクターのボブ ブラウンが順番に各人に電話をかけ、リーと「たぶん10分か15分くらい」会うことになっていた。「机の左側には黄色いリーガル ペーパーにタイプされた脚本が山積みになっていた。彼は一番上から脚本を1本取り、何を渡すかは知らなかった。戦争物語や西部劇など、何でもよかった。それを家に持ち帰り、プロの仕事が求められた。」^[21]

シノットは美術学校に通いながらニューヨーク市に3年間住み、マンハッタンのアッパーウエストサイドにあるブロードウェイと西74丁目の近くに住んでいたが、その後故郷のニューヨーク州ソーガティーズに戻り、そこで生涯を過ごした。^[22]

1957 年の経済縮小でアトラスがスタッフとフリーランサーのほとんどを解雇したとき、シノットは会社から呼び戻されるまでの 6 か月間に別の仕事を見つけた。会社が崩壊する前から、他のフリーランサーと同様に、彼はページ単価を散発的に値下げしていた。「私は鉛筆とインクで 1 ページ 46 ドルまで稼いでいました。1956 年に衰退が始まったときは、それは良いレートでした。アトラスが私を雇わなくなったとき、私は 1 ページ 21 ドルまで値下げされました。… スタンが私に電話をかけてきて、『ジョー、マーティン グッドマンが私に業務を停止するように言った。社内にこれだけのアートワークがあるから、それを使い切らないとあなたを再び雇えない』と言ったのです。私の場合は結局 6 か月間でした。彼は後で他のアーティストの何人かを呼び戻したかもしれませんが、私の場合はそうなりました」。^[23]

彼は広告看板やレコードジャケットなどの商業美術、 DCコミックスのアーティストのゴーストライター、クラシックス・イラストレイテッド・コミックの仕事を始めた。^[24]元ECコミックスのアーティスト、ジャック・ケイメンはこの頃、ハーウィン・パブリッシングの1958年版12巻の子供向けハーウィン・ピクチャー・エンサイクロペディアのアートディレクターを務めており、リード・クランドール、ビル・エルダー、ジョージ・エバンス、アンジェロ・トーレス、ウォーリー・ウッドといった著名なECアーティストを含む寄稿者名簿にシノットを加わらせた。^{[24]シノットはまた、}教区学校で配布されたカトリック系の漫画本、ジョージ・フラウムの『トレジャー・チェスト』の出版者と長い付き合いを始めた。 『トレジャー・チェスト』のライター兼編集者、ボブ・ウィシュメイヤーと、シノットは大学アスリートを題材にした売れない漫画『ジョニー・ホーク、オール・アメリカン』を共同制作した。^{[24] [25]}

1950年代後半から1960年代にかけて、歴史家や収集家がコミックブックの銀の時代と呼ぶ時期に、シノットはアトラス・コミックがマーベル・コミックの台頭期に移行していくなか、時折鉛筆とインクでストーリーを描き続け、ストレンジ・テイルズ、ストレンジ・ワールド、テイルズ・トゥ・アストニッシュ、テイルズ・オブ・サスペンス、ワールド・オブ・ファンタジーといった「プレ・スーパーヒーロー・マーベル」のタイトルに貢献した。また、低予算のチャールトン・コミックでも活動を始め、インカーのヴィンス・コレッタとペンシラーとしてチームを組み、 1963年まで『ファースト・キス』『ジャスト・マリード』 『ロマンティック・シークレット』『スウィートハーツ』 『ティーンエイジ・ラブ』などのロマンス・コミックのシリーズを手掛けた。^[20]

シノットとジャック・カービーはコミック史上最も革新的で影響力のあるクリエイターの一人であり、最もよく一緒に描かれている鉛筆担当でもあったが、彼と初めてコラボレーションしたのはアトラス誌のバトル#69（1960年4月）の戦争コミックストーリー「Doom Under the Deep」だった。 ^{[20] [26]}カービーの超自然的なストーリーがジャーニー・イントゥ・ミステリー#58（1960年5月）に掲載された後、彼はテイルズ・トゥ・アストニッシュ#10（1960年7月）で2度再版されたカービーの巨大モンスターストーリー「I Was Trapped By Titano the Monster That Time Forgot」のインクを担当したが、そのリードストーリーの表紙は担当していない。^{[20] [27]}シノットは1992年にカービーとの最初のコラボレーションは「Outlaw Man from Fargo」という西部劇ストーリーだと思っていたが、^[14]標準的なデータベースにはそれに近いものは見当たらない。

シノットは、カービーのスーパーヒーロー以前のマーベルストーリー「私は宇宙からの略奪者ピルドアの囮だった」を、ストレンジ・テイルズ#94（1962年3月）でさらに1つ手掛け、その後、初のマーベルスーパーヒーローコミックであるペンシラーカービーのファンタスティックフォー#5（1962年7月）の表紙と本文をインク付けした。この号では、長年のスーパーヴィランの ドクター・ドゥームが紹介された。^{[28]シノットは次の号の2ページ目の数コマのインク付けも行い、残りはカービーの常連である}ディック・エアーズがインク付けした。^[29]

シノットは、初期の1号を担当した後、 『ファンタスティック・フォー』に残らなかった理由を次のように説明した。

スタンがファンタスティック・フォー第5号のジャックのインクを塗るように私に電話してくるまで、私はファンタスティック・フォーの存在を知りませんでした。私はここキャッツキル山地に住んでいて、当時は街に一度も行ったことがありませんでした。... すべては郵送で行われ、どんな本が出版されるのかさえ知りませんでした。... スタンが私に電話してきて、「ジョー、ジャック・カービーの本があるんだけど、できればインクを塗ってほしいんだ。インクを塗ってくれる人が見つからないんだ」と言いました。... [鉛筆画が届いたとき] 私はその素晴らしい絵とキャラクターに唖然としました。... インクを塗るのは楽しかったです。それを郵送で返送したとき、スタンから電話があったのを覚えています。彼は「ジョー、とても気に入ったから、第6号を送るよ」と言いました。彼はそうしました。でも私は、[出版社ジョージ・A・フラウムのカトリック漫画]トレジャーチェストで別の話を書くつもりでした...そしてこれは、教皇の一人について書く予定だった65ページのストーリーでした[「私たちの心をつかんだ教皇ヨハネ23世の物語」、第18巻、#1-9（1962年9月13日-1963年1月3日）]。私はそれに全力を注いでいたので、#6を始めたとき、1、2コマしか描けなかったと思います。^[29]スタンに送り返さなければなりませんでした。^[30]

シノットは、その時点ですでに『ジャーニー・イントゥ・ミステリー』第83号（1962年8月）で北欧神話の神スーパーヒーロー、ソーの導入部分のインクを担当していた。また、次の号のカービーの表紙も担当し、教皇プロジェクトに続いて、第91号から92号、94号から96号（1963年4月～9月）でソーの5つの物語のペン入れとインクを担当した。^[20]

しかし、これらの散発的な作品を除けば、シノットはこの時期、主にチャールトンのためにインクを塗っており、アメリカン・コミックス・グループ、トレジャー・チェスト、デル・コミックスの仕事も時折こなし、映画やテレビの翻案の鉛筆画や全画を手掛け、単発の伝記コミック『ザ・ビートルズ』 #1（1964年11月）の鉛筆画も手掛けた。^{[20]しかし、1965年に彼はマーベルに戻り、} X-メン#13（1965年9月）の表紙とストーリー「Where Walks the Juggernaut」のインクを塗るのを皮切りに、事実上マーベルのみで働くようになった。^[20]

この後、シノットはマーベルの旗艦作品である『ファンタスティック・フォー』で長く称賛される仕事を始め、第44号（1965年11月）の「紳士の名はゴルゴン！あるいはハネムーンの過ごし方！」でカービーのインクを担当した。彼は第102号（1970年9月）でカービーが去るまでシリーズに残り、リー/カービーのギャラクタス、シルバーサーファー、ブラックパンサー、インヒューマンズ、アダム・ウォーロック、その他のキャラクターの登場に視覚的に貢献し、1981年まで続け、時々号を欠席したり、表紙のインクを担当しただけだった。彼は1980年代後半に短期間復帰した。カービーの後任のペンシラーにはジョン・ロミタ^[31] 、ジョン・ブシェマ^[32]、 ビル・シェンキエヴィッチ^[33] 、リッチ・バックラー[ ^34]、ジョージ・ペレス^[35]などがいた。

ある漫画史家は、1960 年代半ばのカービーとシノットの芸術コラボレーションを評価しました。

不思議な幸運と完璧なタイミングで、カービーが自分の作品を磨く時間ができたちょうどその時、ジョー・シノットがFFの常任インカーになった。シノットは熟練の職人で、自分の作品に注ぐ努力と細心の注意を強く誇りに思っていた。...カービーの鉛筆の上にシノットが塗った滑らかで様式化された墨の層は、他のインカーでは絶対にできない方法でジャックの作品を仕上げた。コミックファンは、その範囲と強さにおいてこれほど奇妙で力強いアートを見たことがあったことはなかった。^[36]

1960年代のシルバーエイジの間、シノットはカービーのキャプテン・アメリカのいくつかの物語とマイティ・ソーの「インヒューマンズ」のバックアップ作品、スーパースパイのニック・フューリーとスーパーヒーローのキャプテン・アメリカのジム・ステランコの物語2つ、そしてシルバーサーファー#1（1968年8月）のブシェマの38ページの起源物語など、他のマーベル作品も手掛けた。^[20]

シノットは2006年にこう回想している。

60年代を通して、ライバルのDCコミックスはいつも私に電話をかけてきて、彼らのところで働いてみないかと聞いてきました。私は、スタン・リーが私の望む仕事を全部やってくれると答えていました。スタンはいつも私に、「ジョー、DCがどんなオファーをしても、私たちはもっとお金を払い続けるよ」と言っていました。レートがどうであれ。当時はアーティスト全員が同じ給料をもらっているわけではなく、レートもそれぞれ違っていました。そして、私は自分たちが手がけているキャラクターを楽しんでいました。^[37]

マーベルのフリーランスとして、そしてその後は在宅勤務の給与制アーティストとして働いていた時代に、シノットは事実上すべての主要作品のインクを手掛け、特に『アベンジャーズ』、『ディフェンダーズ』、『マイティ・ソー』で有名な作品を手掛けた。^[20]

シノットは1992年に漫画界から引退し、アメイジング・スパイダーマンの 日曜版漫画のインク付けに専念した。 ^[5]また、漫画の表紙や依頼されたアートワークの再現にも取り組んだ。 ^[24]彼はマーベルに散発的に寄稿し続け、キャプテン・アメリカ第6巻第1号（表紙の日付は2011年9月）では、この初版のために描かれた6つのバリエーション表紙のうちの1つでジョン・ロミタ・シニアのインク付けを担当した。 ^[20]

シノットは2019年3月に92歳で『アメイジング・スパイダーマン』から引退した。 ^[38]

1950年8月、ニューヨーク市の漫画家・イラストレーター学校（後のスクール・オブ・ビジュアル・アーツ）の2週間の学校休暇中に、シノットはエリザベス・「ベティ」・キルラウスキーと結婚した^{[9] [5]}（1932年3月7日 - 2006年11月1日）^[39] 。シノットはキルラウスキーが亡くなるまで56年間の結婚生活を送った。^[39]夫婦には4人の子供がいた。息子のジョセフ・ジュニアとマーク、娘のキャサリンとリンダで、最後の娘はシノットより先に亡くなった。^[6]

彼は2020年6月25日に93歳で亡くなった。^[40]彼の孫ドリアンは「彼は今朝6月25日午前8時40分に93歳で亡くなりました。彼は人生を楽しみ、最後まで絵を描き続けていました」と述べた。^[41]

• 1995年インクポット賞^[42]
• 2008年インクウェル殿堂賞^{[43] [44]}
• 2008年インクウェル賞フェイバリットインカー賞（レトロ部門、テリー・オースティンと同率）^[43]
• 2008年インクウェル賞特別大使（2008年～現在）^[45]
• 2013年ウィル・アイズナー殿堂賞受賞。^[46]

彼はインクウェル賞「ジョー・シノット殿堂賞」、または一般にジョー・シノット賞と呼ばれる賞の名の由来となっている。^[45]

2007年7月27日に米国郵政公社が発行した「マーベル・スーパーヒーローズ」記念切手セットには、ジャック・カービーとジョー・シノットの作品が2枚含まれている: ^[47]シングとシルバーサーファー^[48 ]

シノットは、イリノイ州シカゴのコミック販売店アトラス・コミックスの歴史家によって、このメディアのトップ20のリストでアメリカンコミックの第1位のインカーに選ばれました。^[49]

• ラシウタ、ティム（2007年）。『Brush Strokes with Greatness: The Life & Art of Joe Sinnott』。ノースカロライナ州ローリー：TwoMorrows Publishing。ISBN 978-1-893905-72-6。

ウィキメディア・コモンズには、ジョー・シノットに関連するメディアがあります。

• 公式サイト 2020年6月20日時点のオリジナルからアーカイブされ、それ以前の200日以上も保存されています。
• 「『スパイダーマン』『ファンタスティック・フォー』のコミック・アーティスト、ジョー・シノット、パート1」。Mr. Media.com。2007年7月25日。2011年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• Lambiek Comiclopediaの Joe Sinnott。Wayback Machineで 2008 年 4 月 7 日にアーカイブ。
• 「ジョー・シノット」。(インタビュー) ファンタスティック・フォー本部ウェブサイト。2016年10月6日。2016年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。