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| ドン・ヘック | |
|---|---|
 1960年代のドン・ヘック | |
| 生まれる | ドナルド・L・ヘック1929年1月2日アメリカ合衆国ニューヨーク市クイーンズ |
| 死亡 | 1995年2月23日（66歳）米国 ニューヨーク州センターリーチ |
| エリア | ペンシラー |
主な作品 | アベンジャーズ アイアンマン アントマン |
| サイン | |
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ドナルド・L・ヘック[1]（1929年1月2日 - 1995年2月23日[2] [3]）は、アメリカの 漫画家であり、マーベルコミックのキャラクターであるアイアンマン、ワスプ、ブラックウィドウ、ホークアイ、ワンダーマンの共同制作者、および1960年代の漫画界の銀の時代にマーベルのスーパーヒーローチームシリーズであるアベンジャーズの長期にわたる鉛筆画を担当したことで最もよく知られています。
バイオグラフィー
幼少期とキャリア
ヘックはニューヨーク市クイーンズのジャマイカ地区で、ドイツ系のバーサとジョン・ヘックの息子として生まれた。[4]ヘックは通信教育のほか、ジャマイカのウッドロウ・ウィルソン職業高校やブルックリンのコミュニティカレッジで美術を学んだ。[5] 1949年12月、 [6]大学の友人の勧めでハーベイ・コミックスに就職し、即興で美術教育を続けた。そこで新聞の漫画「フォトスタット」を漫画本の形に作り変えたが、その中にはヘックのアイドルである有名な漫画家ミルトン・カニフの作品も含まれていた。
ヘックはハーヴェイ社に留まり、制作部門の同僚には後に漫画家となる ピート・モリシがいた[5]。2年半在籍した。ハーヴェイの従業員アレン・ハーディが「1952年に自分のラインであるメディア・コミックス（正しくはコミック・メディア）を立ち上げるために」同社を辞めた時、ヘックは1993年に、ハーディが「私に電話をかけてきて、入社するように誘ってくれた」と回想している。[7]ヘックの最初の漫画作品として知られるのは、コミック・メディア社の2つのタイトルで、どちらも1952年9月の表紙日付が付けられている。1つは戦争漫画の『 War Fury #1』で、ヘックは表紙と無名の作家による8ページのストーリー「The Unconquered」のペン入れとインク塗りを担当した。もう1つはホラー漫画の『 Weird Terror #1』で、表紙と同じく無名の作家による6ページのストーリー「Hitler's Head」を担当した。 [8] ヘックの作品はこれらのタイトルや、彼がロゴをデザインしたホラー・アンソロジー「Horrific」で引き続き掲載された。 [9]冒険ドラマアンソロジー『Danger』、西部劇アンソロジー『Death Valley』、そして1954年後半の会社消滅まで他のタイトルを出版した。[8]
ヘックは、クオリティ・コミックス、ヒルマン・コミックス、トビー・プレスでもフリーランスとして仕事をした。[5] 1955年にはUSピクトリアル社のために、1955年から1957年にかけて放送された同名の実写子供向け番組に基づいたテレビ関連コミック『 Captain Gallant of the Foreign Legion』のワンショットを描いた。[10]
アトラスコミック
1954年、ハーヴェイ・コミックスの同僚ピート・モリシを通じて、ヘックはマーベル・コミックスのスタン・リーと出会った。リーは当時、マーベルの1950年の前身であるアトラス・コミックスの編集長兼アートディレクターだった。ヘックの回想によれば、
メディアで私と同時期に働いていたピート・モリシがスタン・リーのオフィスに来たことがあり、彼は自分の [アート ポートフォリオ] を持ってきていました。私の作品の 1 つがそこにありました。スタンは私の作品に何度も戻ってきて、「こうするべきだった」と言いました。ピートは言いました。「ほら、ドン・ヘックにここに来てもらいたいなら、彼も仕事を探しているんだ。君が興味を持っていると伝えてあげるよ」スタンは言いました。「そうだね、彼がここに来たら、彼のために記事があるかもしれないよ」それで私は水曜日の午後にそこへ行きました。スタンは水曜日には誰にも会わなかったし、午後にも誰にも会わなかった。しかし彼は出てきました。彼は最初の 2 ページを見て、「ああ、なんてことだ、君の作品がどんなものか知っているよ。さあ、中に入って。君のために記事があるんだ」と言いました。[7]
ヘックは1954年9月1日にアトラスの専属アーティストになった。[11]同社での最初の作品として知られるのは、ミステリー・テイルズ #25（1955年1月）に掲載された5ページのホラーストーリー「Werewolf Beware」である。 [8]しかし、1993年にヘックは「私が最初に手がけた仕事は、クジラが船をバラバラにする話だった。その後、ネイビー・コンバットで[潜水艦の乗組員を描いた]「Torpedo Taylor」を手がけた」と回想している。 [7]その5ページまたは6ページの作品を#1から14、16（1955年6月～1957年8月、1958年2月）で描き、奇妙なことに、 #19（1958年8月）でジョー・マニーリーが完成させた5ページのストーリーの1ページを担当した。[8]アトラスが1957年に事業縮小するまで（アトラスはスタッフとフリーランサーのほとんどを解雇し、ヘックはバークレー・モデルズのために模型飛行機の図面を描くのに1年を費やした）、ヘックは数十の戦争漫画や 西部劇に加えて、ジャングルやSF /ファンタジーの物語を少し寄稿した。[12]
1958年後半、アトラスはジャック・カービーの加入で刷新を開始した。カービーは漫画界の伝説的人物であり、キャリアの刷新を必要としていた。カービーは、後に「プレ・スーパーヒーロー・マーベル」として知られるようになる、アンソロジー形式のSF、超自然ミステリー、巨大怪獣物語に没頭した。ヘックは、1960年代にポップカルチャー現象として台頭したマーベル・コミックの他の有名アーティストたちと共に復帰し、 [13]テイルズ・オブ・サスペンス#1（1959年1月）の表紙で初めて世間の注目を集めた。これは、カービーが描いていない当時のアトラス/マーベルの表紙としては極めて数少ないものの一つであった。ファンタスティック・フォー、スパイダーマン、そしてマーベルの台頭を支えたその他の人気ヒーローが登場する直前の数年間、ヘックは同コミックや姉妹誌の『ストレンジ・テイルズ』、 『テイルズ・トゥ・アストニッシュ』 、『ストレンジ・ワールド』、『ワールド・オブ・ファンタジー』、『ジャーニー・イントゥ・ミステリー』で数多くのSF/ファンタジーストーリーに雰囲気のある表現を施した。ヘックはまた、『ラブ・ロマンス』や『マイ・オウン・ロマンス』といったアトラス/マーベルのロマンスコミックにも寄稿している。[8]
漫画家のジェリー・オードウェイは、この時代のヘックの作品について「本当に過小評価されている...彼のアトラス作品（マーベル以前）は素晴らしく、すっきりとしたシャープなスタイルと止まらないインクの線を持っていた」と評した。[5]
シルバーエイジ
ファンや歴史家がコミックブックの銀の時代と呼ぶ時期に、編集者でストーリープロッターのリー、脚本家のラリー・リーバー、ストーリーアーティストのヘック、そして表紙のペンシルを提供し、最初のアイアンマンのアーマーをデザインしたカービーのコラボレーションにより、アイアンマンはテイルズオブサスペンス#39（1963年3月）で初公開されました。[ 14 ]カービーは「衣装をデザインしました」とヘックは回想します。「彼は表紙を担当していたからです。表紙は常に最初に作られていました。しかし、トニー・スタークや彼の秘書ペッパー・ポッツのようなキャラクターの外見は私が作りました。」[15]カービーがアイアンマンとデアデビルの両方の創作に関与したという主張を調査しているコミック史家でカービーの元アシスタントのマーク・エヴァニアーは、カービーとヘックが亡くなる何年も前にこの件についてインタビューし、カービーが
...最初の「アイアンマン」について誤って報告されているような完全な分析は絶対に行いませんでした。[1970年代初頭]ジャックはそれらのストーリーのレイアウトを作成したと主張し、私は印刷物で彼の主張を繰り返しました。ただし、その前にヘックに確認したところ、彼は事実上「ああ、そうだ。覚えている。ジャックがレイアウトを作成した」と言いました。私たちは皆、後に彼が間違っていたことに気づきました。... 2人とも、ジャックがそれらのデビューのプロットに貢献したと信じていましたが、スタン・リーの記憶とは一致しません。(ラリー・リーバーは、スタンから与えられたプロットに基づいて最初のアイアンマンのストーリーの脚本を作成しました。) また、どちらの場合も、ジャックはすでにそれらの号の表紙を描き、ある程度のデザイン作業を行っていました。彼はアイアンマンのアーマーの最初の外観を考え出しました... [16]
ヘック自身は1985年に、当時いくつかの情報源が「ジャック・カービーはブレイクダウンを起こした」と主張していたが、
...それは本当ではありません。私が全部やったんです。クレジットを書いたときに、彼らはわざわざ私に電話して確認しようとしなかっただけです。それはあまり重要ではありません。ジャック・カービーが衣装をデザインし、彼がその号の表紙を描きました。実際、2番目の衣装、赤と黄色のものはスティーブ・ディッコがデザインしました。あのかさばった古いものを描くよりも簡単だと感じました。初期のデザイン、ロボットのような見た目のものの方がカービーっぽいものでした。[9]
ヘックは「アイアンマン」シリーズで数人の新キャラクターの共同制作者でもある。マンダリンは『テイルズ オブ サスペンス』第50号（1964年2月）でデビューし、アイアンマンの最大の敵の一人となる。[17] マーベルの最高射手ホークアイは『テイルズ オブ サスペンス』第57号（1964年9月）で初登場し、[18]その前には『テイルズ オブ サスペンス』第52号（1964年4月）で共産主義スパイで未来のスーパーヒロイン、シールドのエージェントとなるファム・ファタールのブラック・ウィドウが登場した。 [19]彼は第46号（1963年10月）まで「アイアンマン」シリーズを描き、その後スパイダーマンのアーティスト、スティーブ・ディッコがおなじみの赤と金のアイアンマンのアーマーを登場させ、3号を描いた。ヘックは第50号で復帰し、第72号（1965年12月）まで続けた。
アイアンマンを描くのと並行して、ヘックはジャック・カービーの後任としてスーパーヒーローチームシリーズ『アベンジャーズ』の第9号（1964年10月）でワンダーマンの登場からペンシラーを務めた。[20]ネファリア伯爵のキャラクターは、その4号後にリーとヘックによって登場した。[21]長年自分でペンシルのインキングを担当していたヘックは、漫画を描く「マーベル方式」に移行した。マーベル方式では、ペンシラーが作家からの概要やプロットのアウトラインに基づいてストーリーの詳細を計画し、ペースを調整し、その後作家がセリフを追加する。そして、初めてインカーの助けを借りることになった。彼はこの調整をうまくやり遂げ、第40号（1967年5月）まで描いた『アベンジャーズ』と、1967年の年刊『アベンジャーズ』を彼の代表的なシリーズの一つにした。彼は第32号から第37号まで、自分でペンシルのインキングを担当した。ヘックは最後にもう一度『アベンジャーズ』に戻り、ヴィンス・コレッタのインクで第45号の共同プロットと鉛筆を担当しました。
この連載中、ヘックは、#19（1965年8月）のスーパーヴィランの後にヒーローとなるソードマン[22] 、#21（1965年10月）のスーパーヴィランのパワーマン（数年後にはヒーローのアトラスとなる）[23] 、 #28（1966年5月）の宇宙的存在コレクター[24] 、#32（1966年9月）の脇役のビル・フォスター（ずっと後にスーパーヒーローのブラック・ゴリアテとなる）[25] 、#34（1966年11月）のスーパーヴィランのリビング・レーザー[25]などのキャラクターを共同で創作した。次のコミック時代であるブロンズ・エイジでは、 #112（1973年5月）で別の宇宙的存在マンティス[26]を共同で創作した。
1960年代の他の作品では、ヘックは『X-メン』 #38-42（1967年11月-1968年3月）の鉛筆画を担当し、 #49（1968年10月）で新しいX-メンのローナ・デインを、#54（1969年3月）でハボックを登場させた。 [28]ジョン・ロミタのレイアウトでヘックは『アメイジング・スパイダーマン』 #57-64と66（1968年2月-9月と11月）を描いた。ヘックはまた、『キャプテン・マーベル』と『アイアンマン』、第二次世界大戦の戦争コミック『キャプテン・サベージと彼のバトルフィールド・レイダース』、ホラーストーリーの『チェンバー・オブ・ダークネス』と『タワー・オブ・シャドウズ』、そして再び恋愛コミック『アワー・ラブ・ストーリー』と『マイ・ラブ』で恋愛ストーリーを描いた。[8]
1966年から1971年まで、ヘックはリー・フォークの日刊新聞漫画『ザ・ファントム』[2]、後に日刊漫画『テリー・アンド・ザ・パイレーツ』に無名の「ゴーストアーティスト」として登場した。 [要出典]
DCへ移転
しかし、1970年までにマーベルの仕事は減り、ヘックはライバルのDCコミックスから仕事を得るようになり、スーパーナチュラルアンソロジー『ハウス・オブ・シークレッツ』 #85（1970年5月）の短編小説を皮切りに、DCのスーパーヒーロー作品の執筆を始めた。彼は『ザ・フラッシュ』#198（1970年6月）でスーパースピードスターのバックアップストーリーを描き、やがてロマンスコミックや『ディテクティブ・コミックス』のバックアップフィーチャー「バットガール」と「ジェイソン・バード」[29]、 『スーパーマンのガールフレンド、ロイス・レーン』の「ローズとソーン」[ 30]などの仕事も獲得した。彼は『ワンダーウーマン』の連載を#204（1973年2月）から開始し、数年ぶりにキャラクターのパワーと伝統的な衣装が復活した。[31]また、短命だった出版社スカイウォルド・コミックスでフリーランスとして働いた。[8]
ヘックは時折マーベルで働き、1970年代半ばには『デアデビル』『サブマリナー』『ゴーストライダー』『アベンジャーズ』などの号のペンシルを担当した。彼は『ジャイアントサイズ・アベンジャーズ』第4号を描き、ビジョンとスカーレット・ウィッチの結婚式を描いた。[32]ライターのトニー・イザベラとヘックは、1975年10月に新しいスーパーヒーローチームの本『チャンピオンズ』を創刊した。 [33] [34] [35]しかし、1977年に彼はほぼDCだけで働き始めた。ヘックは1985年に「気分転換にマーベルを辞めたんだ。新しいインカーを全員雇い続けた。入ってきた人は誰でも雇った。下手なインカーは作品を台無しにすることがある。一度、インキングから数ページが戻ってきて、それを破り捨てたくらいひどかったよ」と説明している。[9]
ヘックは作家のジェリー・コンウェイとともに、DCコミックスの初版号（1978年3月）でサイボーグのヒーロー、スティール・ザ・インデストラクティブ・マンを共同制作した。 [36]そのシリーズがキャンセルされた後、ヘックはフラッシュのレギュラーアーティストとなり 、1982年にコンウェイと再会してジャスティス・リーグ・オブ・アメリカを描き、その年にはオールスター・スクワッドロンとのクロスオーバーも描いた。[37]その後ヘックはワンダーウーマンに戻り、1986年にキャンセルされるまでそのタイトルを描いた。[8]同年後半、彼はDCチャレンジのリミテッドシリーズの寄稿者の一人となった。[38]
その後のキャリア
1980年代後半から1990年代前半にかけて、ヘックはマーベルに戻り、スーパーヒーローアンソロジーのMarvel Comics PresentsやMarvel Fanfareの特集記事を担当しました。彼は2つの代表的なキャラクターにも復帰しました。Solo Avengers #17–20とそれに続くAvengers Spotlight #21–22（1989年4月–9月）でホークアイのストーリーをインキングし（最終号では2つ目のホークアイのストーリーの鉛筆画とインキングを担当）、またアイアンマンを描き、Marvel Comics Presents #51（1990年6月）で鉛筆画担当のマーク・ブライトによる8ページの「The Other Way Our」のインキングを担当し、 Iron Man Annual #12（1991年9月）の1ページの特集「Tony Stark, The Invincible Iron Man」とMarvel Super-Heroes vol. 2 #13（1993年4月）。
ヘックは、トップス・コミックスの『ナイトグライダー』[39]、ヒーロー・コミックスの『ミスター・フィクジット』、ヴォルテックスの『NASCARアドベンチャー』、ミレニアム・パブリケーションズの『H.P.ラヴクラフトのクトゥルフ：闇に囁く者』などの独立系コミックでも仕事をした。DCでの最後の仕事は、ジョー・ケサダのレイアウトの鉛筆画とインク塗りで、『スペルジャマー』第11号（1991年7月）だった。また、コミック作品として最後に知られているのは、ビル・マントロによる10ページの「トールのハンマー盗難」で、マーベル・スーパーヒーローズ第2巻第15号（1993年10月）に掲載された。 [8]
マーベルの元編集長ロイ・トーマスは、このアーティストについて次のように語った。
ドンは、60年代からスーパーヒーローが支配する世界で自分の居場所を見つけなければならなかった、スーパーヒーローを描いていないアーティストだったという点で、不運だったと思う。幸い、最初はアイアンマン、次にアベンジャーズで証明したように、ドンは真の才能と基礎をしっかり身につけていたため、その場を乗り切ることができた。彼はジャック・カービーのスタイルの一部を自分のスタイルに取り入れ、マーベルのごく初期の時代に本当に重要な数少ないアーティストの一人として地位を確立した[5]。
ヘックは1995年に肺癌で亡くなった。[5]亡くなった当時、彼はニューヨーク州サフォーク郡ロングアイランドに住んでいた。 [40]
文献
DCコミックス
- アクションコミックス#517-520 (1981)
- アドベンチャーコミックス#424、462-465、482-484、486-487 (1972-1981)
- アウトサイダーの冒険#38 (1986)
- オールスター スクワッドロン#8-9、65 (1982-1987)
- バットマンファミリー#8、14、16-17、20 (1976-1978)
- ブルービートル#23-24 (1988)
- センチュリオンズ#1-4 (1987)
- チェックメイト#4 (1988)
- DCチャレンジ#9（1986）
- DCコミックス プレゼンツ#38 (1981)
- 探偵コミックス#408-425、427、429、431、433、481-482、485-486、489 (1971-1980)
- フラッシュ#198、280-295 (1970-1981)
- ゴースト#86 (1980)
- グリーン ランタン#120-122, 185 (1979-1985)
- ハート・スロブ#101 (1966)
- ハウス・オブ・ミステリー#192 (1971)
- 秘密の家#85、89、95 (1970-1972)
- ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ#187-188, 198-199, 201-205, 207-209, 213-216 (1981-1983)
- 私の最大の冒険#49 (1960)
- 戦争における我が軍#36 (1955)
- シークレット・オリジンズ#33 (1988)
- スティール、不滅の男#1-5 (1978)
- スーパーガール#2-4 (1973)
- スーパーマンファミリー#187, 194-198 (1978-1979)
- スーパーマン映画スペシャル#1 –スーパーマンIV: 平和への探求(1987)
- スーパーマンのガールフレンド、ロイス・レーン #123-130 (1972-1973)
- ティーン・タイタンズ#50-52 (1977)
- 魔女の時間#6、17、20 (1970-1972)
- ワンダーウーマン#199、204-206、233-234、287、301、306-309、311-317、319-329 (1972-1986)
マーベルコミック
- アメージング・アドベンチャーズ（第1巻）#5（1961）
- アメージング・アドベンチャーズ（第2巻）#6-8（1971）
- アメイジング スパイダーマン#57、59-63、66、アニュアル#3 (1966-1968)
- アベンジャーズ#9-15、17-40、45、108-112、145-146、157、アニュアル#1-2 (1964-1977)
- アベンジャーズ スポットライト#22 (1989)
- キャプテン・アメリカアニュアル#10 (1991)
- キャプテン・マーベル#5-10, 16 (1968-1969)
- キャプテン・サヴェッジとレザーネック・レイダーズ#12-16 (1969)
- 寒気の部屋#3、13 (1973-1974)
- 闇の部屋#1-2, 8 (1969-1970)
- チャンピオンズ#1-2、5 (1975-1976)
- デアデビル#103-106, 118 (1973-1975)
- 恐怖#29 (1975)
- ゴーストライダー（第1巻）#2（1967）
- ゴーストライダー（第2巻）#22-25（1977）
- ジャイアントサイズアベンジャーズ#4 (1975)
- ジャイアントサイズディフェンダーズ #4-5 (1975)
- 巨大ドラキュラ#3-4 (1974-1975)
- ジャイアントサイズ スパイダーマン#2 (1974)
- インベーダーズ#35、38 (1978-1979)
- アイアンマン#26-31, 33-37 (1970-1971);アニュアル#12 (1991)
- ミステリーへの旅#37、44、50、53、55-65、67-68、73-74、76-77、79-80、82-86、88、98-100 (1956-1964)
- ジャングル物語#6-7 (1955); 後にジャングルのジャン#8-11, 14-17 (1955-1957)
- カザール#2-5, 11 (1974-1975)
- キッド・コルト、アウトロー#99-100、104-105、135 (1961-1967)
- マーベルコミックプレゼンツ#12、32、40、49、51、63 (1989-1990)
- マーベルファンファーレ#56 (1991)
- マーベル特集第1号（1971年）
- マーベル プレミア#29-30 (1976)
- マイ・ラブ#14 (1970)
- ミステリー・テイルズ#25、30 (1955)
- ミスティック#46、55 (1956-1957)
- 海軍戦闘#1-16、19 (1955-1958)
- 私たちのラブストーリー#4 (1970)
- サイフォース#22 (1988)
- ローハイド・キッド#17、20-22、27、30-31、55 (1960-1966)
- 奇妙な物語#67、69、71-83、87-88、90-92、95-96、98-101、103、105、108、140、145-148 (1959-1966)
- ストレンジ・ワールド#1-2, 5 (1958-1959)
- サブマリナー#64-68 (1973-1974)
- テイルズ オブ サスペンス#1、3、6-13、15-19、22、24、26、29-36、38-39、42、44-46、50-72 (1959-1965)
- 驚愕の物語#2、4-5、7-17、19、21-25、27、30、32-35、37-39、41-43、45-48、53-54 (1959-1964)
- 影の塔#2、4、9、年次#1 (1969-1971)
- ツーガン・キッド#45、58 (1958-1961)
- X-メン#38-42、44-49、52、54-55、64 (1967-1970)
参考文献
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- ^ abcdefghi グランド・コミック・データベースのドン・ヘック
- ^ abc Heck、Peel, John (1985 年 3 月 - 4 月) に引用。「A Signing Session with Don Heck」。Comics Feature。第 34 号。18 ページ。私は
Horrific
と
Danger
から始めました。表紙を担当し、
Horrific
ではロゴなど
のレタリングも担当させてもらいました。
- ^ Grand Comics Database の「Captain Gallant of the Foreign Legion」。
- ^ マレー、コミックスシーン#37、55ページ
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自身のほかに、会社の作品を制作するために、少数だが安定した才能あるクリエイティブ集団を集めていた。このアーティスト集団には、ジャック・カービー、スティーブ・ディッコ、ドン・ヘック、ラリー・リーバー、ポール・ラインマン、スタン・ゴールドバーグ、アル・ハートリー、ディック・エアーズが含まれていた。
- ^ デファルコ、トム「1960年代」ギルバート著 (2008)、p. 91
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- ^ デファルコ「1960年代」ギルバート（2008年）、101ページ：「人違いの事件により、警察はホークアイが犯罪組織の一員であると推測した。ブラック・ウィドウは彼を捕獲から救ったが、同時に彼をアイアンマンと戦わせようと仕向けた」
- ^ DeFalco「1960年代」、Gilbert (2008)、100ページ：「ブラック・ウィドウは、アメリカの実業家トニー・スタークを捕まえるために任命されたロシアのスパイでした...彼女の物語はスタン・リーによって構想され、ドン・リコによって書かれ、ドン・ヘックによって描かれました。」
- ^ DeFalco「1960s」、Gilbert (2008)、p. 102
- ^ DeFalco「1960年代」、Gilbert (2008)、106ページ：「ヨーロッパで最も裕福な貴族、ネファリア伯爵には恐ろしい秘密があった。彼は地球上で最も強力な犯罪王でもあったのだ。スタン・リーとドン・ヘックによって創設されたネファリア伯爵は、マギアと呼ばれる世界的な犯罪組織を秘密裏に運営していた。」
- ^ DeFalco「1960年代」、Gilbert (2008)、109ページ：「スタン・リーとアーティストのドン・ヘックによって創造されたソードマンは、地球最強のヒーローに加わろうとしたが、拒否された後、犯罪の首謀者であるマンダリンのために働き始めた。」
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- ^ DeFalco「1960s」、Gilbert (2008)、p. 119
- ^ サンダーソン、ピーター「1970年代」ギルバート（2008年）、159ページ：「作家のスティーブ・エングルハートとアーティストのドン・ヘックは、格闘技の達人であるマンティスを紹介した。」
- ^ DeFalco「1960年代」、Gilbert (2008)、132ページ：「ローナ・デーンの緑色の髪は、彼女がミュータントであることを示すものでした...アーノルド・ドレイクによって書かれ、ドン・ヘックとワーナー・ロスによって描かれた号である『X-メン』 #49で。」
- ^ DeFalco「1960年代」、Gilbert (2008)、135ページ：「アレックス[サマーズ]は、X-メンのスコット「サイクロップス」サマーズの弟でした。彼は、作家アーノルド・ドレイクとアーティストドン・ヘックによる『X-メン』 #54に登場しました。」
- ^ ウェルズ、ジョン（2013年5月）。「ジェイソン・バードのマスター犯罪ファイル」。バックナンバー！（64）。ノースカロライナ州ローリー：TwoMorrows Publishing：39–43。
- ^ Cassell, Dewey (2013年5月)。「A Rose By Any Other Name...Would Be Thorn」。バックナンバー! (64)。ノースカロライナ州ローリー: TwoMorrows Publishing: 28–32。
- ^ McAvennie, Michael (2010). 「1970年代」。Dolan, Hannah (編) 『DC Comics Year by Year a Visual Chronicle』。ロンドン: Dorling Kindersley。p . 154。ISBN 978-0-7566-6742-9
ダイアナ・プリンスの非パワー型スーパーヒーローの活躍が5年近く続いた後、脚本家兼編集者のロバート・カニガーとアーティストのドン・ヘックがワンダーウーマンの…いや、驚異を復活させた
。 - ^ サンダーソン「1970年代」ギルバート（2008年）、169ページ：「作家のスティーブ・エングルハートとベテランのアベンジャーズアーティストのドン・ヘックは、長年続いた「セレスティアル・マドンナ」サーガのグランドフィナーレを発表しました...イモータスは、マンティスと復活したソードマン、そしてアンドロイドのヴィジョンとスカーレット・ウィッチの二重の結婚式を司会しました。」
- ^ サンダーソン「1970年代」ギルバート（2008年）、171ページ：「作家のトニー・イザベラとアーティストのドン・ヘックによって創造されたチャンピオンは、エンジェル、アイスマン、ヘラクレス、ブラック・ウィドウ、ゴースト・ライダーで構成されていた。」
- ^ Markstein, Don (2009). 「The Champions」. Don Markstein's Toonopedia . 2024年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年1月20日閲覧。
- ^ ウォーカー、カレン（2013年7月）。「私たちは最後まで戦い続ける：チャンピオンたちの物語」バックナンバー！（65）。ノースカロライナ州ローリー：TwoMorrows Publishing：17～23。
- ^ マカヴェニー「1970年代」ドラン著、177ページ
- ^ トーマス、ロイ(2000)。「ジャスティス・リーグとジャスティス・ソサエティのチームアップ」。オールスター・コンパニオン。ノースカロライナ州ローリー：TwoMorrows Publishing。pp. 191–192。ISBN 1-893905-05-5
ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ
#207–209 (1982年10月–12月) および
オールスター・スクワッドロン
#14–15 (1982年10月–11月)
- ^ グリーンバーガー、ロバート（2017年8月）。「当時は良いアイデアのように思えた：DCチャレンジの考察！」バックナンバー！（98）。ノースカロライナ州ローリー：TwoMorrows Publishing：41。
- ^ 出典によって綴りが異なり、時には同じ出典内でも異なる: 単行本の表紙では「NightGlider」と綴られている。Victory #1の表紙でも同様に1語で綴られているが、すべて大文字の書体である。Grand Comics Databaseのエントリでは「Nightglider」と「Night Glider」の両方で綴られている。Jack Kirby Museumのサイトのアーカイブされたプルダウンタイトル検索メニューでは「Night Glider」と綴られている: "archived pulldown title-search menu". 2009年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月9日閲覧。
- ^ 「ドナルド・L・ヘック」。米国社会保障死亡者索引。 2018年2月2日閲覧– FamilySearch.org経由。