アトラスコミック（1950年代）

アトラスコミック

会社種別	分割
業界	出版
前任者	タイムリーコミック
設立	1951年11月; 73年前 （1951年11月）
創設者	マーティン・グッドマン
廃止	1957年10月; 67年前 （1957年10月）
運命	1961年にマーベルコミックとしてブランド変更
後継	マーベルコミック
本部	マンハッタン、ニューヨーク市、アメリカ
主要人物	マーティン・グッドマン
製品	漫画、雑誌
親	マガジンマネジメント株式会社

アトラス・コミックスは1950年代の漫画 出版レーベルで、後にマーベル・コミックスとなった。^[1]雑誌やペーパーバックの小説を出版していたマーティン・グッドマンは、多数の企業体を持つことを事業戦略としており、この時期、漫画部門の総称としてアトラスを使用していた。アトラスはグッドマンの1940年代の漫画部門、タイムリー・コミックスから発展したもので、エンパイア・ステート・ビルの14階にあった。この会社は、同じくグッドマンが設立した1970年代の漫画会社、アトラス/シーボード・コミックスとは別の会社である。

アトラス・コミックスは、雑誌やペーパーバックの小説を出版していたマーティン・グッドマンが1939年に設立したタイムリー・コミックスの後継者であり、戦時中はヒューマン・トーチ、サブマリナー、キャプテン・アメリカといったスターキャラクターで人気のピークに達していた。^{[3] 1950年代前半から中頃にかけて、}テレビや他のメディアとの競争により漫画は廃れていった。 ^[4]

タイムリー社は、『キャプテン・アメリカ・コミックス』の第75号（表紙の日付は1950年2月）の打ち切りに伴い、スーパーヒーロー漫画の制作をほぼ中止した。その時点で、このシリーズはすでに2号にわたって『キャプテン・アメリカの奇妙な物語』と題されており、最終号ではアンソロジー形式のサスペンスストーリーのみが取り上げられ、スーパーヒーローは登場しなかった。^[5]同社の主力タイトルでヒューマン・トーチを主役にした『マーベル・ミステリー・コミックス』は^{、1949年6月の第92号で既に連載を終了していた。 [6]} 『サブマリナー・コミックス』も同月の第32号で連載を終了し、[ ^7] 『ヒューマン・トーチ』も1949年3月の第35号で連載を終了していた。 ^[8]タイムリーはもう一度スーパーヒーローを扱った『マーベル・ボーイ』第1-2号（1950年12月 - 1951年2月）を刊行し、^{[9] : 7}は第3号（1951年4月）で『アストニッシング』と改題され、第6号（1951年10月）まで『マーベル・ボーイ』の特集を続けた。^{[10] [11]}

スーパーヒーローが不在だったため、グッドマンの漫画本のラインは、ホラー、西部劇、ユーモア、しゃべる動物、ドラマ、犯罪、戦争、ジャングル、ロマンス、スパイ、中世の冒険、聖書物語、スポーツ漫画など、さまざまなジャンルに拡大しました。他の出版社と同様に、アトラスもモデルやキャリアウーマンの漫画を提供しました。

グッドマンは、自身が所有するニューススタンド配給会社アトラス・ニュース社のロゴを、 1951年11月のコミックスの表紙に使い始めた。しかし、別の会社であるケーブル・ニュースが1952年8月号まで彼のコミックスを配給し続け、その「K」ロゴと独立配給組合のロゴがアトラスの地球儀の横に表示された。^[12]アトラスのロゴは、アニマース・コミックスからゼニス・パブリケーションズまで、59のダミー会社を通じて同じ出版社、スタッフ、フリーランサーが出したラインを統合した。^[13]その後すぐに、同社はコミックス雑誌出版社協会に再加入し、コミックス・コード・オーソリティの設立前の1952年4月から1955年1月までのコミックスの表紙にACMPの「星」ロゴを使い始めた。^{[14] [15]}

アトラスはヤングメン#24-28（1953年12月-1954年6月）でヒューマン・トーチ（アートはシド・ショアーズとディック・エアーズ、その他）、サブマリナー（作画とほとんどのストーリーはビル・エヴェレット）、キャプテン・アメリカ（作家スタン・リー、アートはジョン・ロミタ・シニア）でスーパーヒーローの復活を試みた。この短命な復活にはサブマリナー・コミックス（#33-42号、1954年4月-1955年10月）^[16]とキャプテン・アメリカ（#76-78、1954年5月-9月）^{[17]の再開も含まれていた。3人}のスーパーヒーローはすべてメンズ・アドベンチャー（#27-28、1954年5月-7月）の最後の2号にも登場した。^[18]

グッドマンのアトラスにおける出版戦略は、テレビや映画の人気トレンドを追うという、彼が実証済みの方法だと見なしていたものだった。西部劇や戦争ドラマが一時期流行し、ドライブイン・ シアターのモンスターがまた別の時期に流行した。さらには、 EC ホラー・ラインなどの他のコミック本も出版した。 ^{[19] [20] : 67–68}マーベル/アトラスの編集長スタン・リーがコミック史家レス・ダニエルズに語ったところによると、グッドマンは「何が売れているかに気付いて、そのタイプの本をたくさん出版した」という。ダニエルズは「短期的な結果は儲かったが、他の出版社が長期的な視点を持ち、ヒーローの陣容を堅固に保っていたのに対し、グッドマンはそれを怠った」とコメントした。^{[20] : 57}

アトラスは1949年からマーベル・テイルズなどのホラー作品を出版していたが、ECの成功を受けて同社は生産量を劇的に増やした。リーは「それは通常、競合他社の業績に基づいていた。例えばECのホラー本が売れているとわかったら、我々はホラー本をたくさん出版した」と回想している。^{[20] : 67–68} 1960年代初頭、リー、ジャック・カービー、スティーブ・ディッコがファンタスティック・フォーやスパイダーマンの登場でコミックブックに革命を起こすまで、アトラスは利益の出る安価な製品をニューススタンドに溢れさせることに満足していた。その製品は、低賃金ではあるものの才能あるアーティストによって美しく描かれていたことが多かった。^[21]

アトラスの「ブルペン」には、リー以外にも少なくとも5人のスタッフライター（正式には編集者と呼ばれる）がいた。ハンク・チャップマン、ポール・S・ニューマン、ドン・リコ、カール・ウェスラー、そしてティーンユーモア部門には、将来マッド誌の漫画家となるアル・ジャフィーがいた。将来『アルジャーノンに花束を』の著者となるダニエル・キースは、1952年から編集者を務めていた。 ^[22]他のライター（通常はフリーランス）には、ロバート・バーンスタインがいた。^[23]

アーティストには、フリーランスやスタッフもおり、ヒューマン・トーチの作者カール・バーゴス^[24]やサブマリナーの作者ビル・エヴェレット^[25]といったベテランが含まれていた。次の世代には、多作で多くの人から尊敬を集めたジョー・マニーリーがいた。マニーリーは、マーベルが1960年代に躍進する直前に亡くなるまで、同社の主力アーティストであり、^[26]多くの表紙を描き、あらゆるジャンルで作品を手掛けたが、最も有名なのは西部劇や中世の冒険物語『ブラックナイト』である。^[27]その他には、ラス・ヒース^[28]、 ジーン・コーラン[ ^29]、そして駆け出しで非常に個性的なスティーブ・ディッコ^[30]などがいた。

アトラスの代表的な西部劇作品には、マニーリー、フレッド・キダ、ジョン・セヴェリンが描いた『リンゴ・キッド』 、画家のダグ・ウィルディの『アウトロー・キッド』 、画家のジャック・ケラーの『キッド・コルト、アウトロー』 、キッド・コルトが主演のアンソロジー『ガンスモーク・ウエスタン』、マニーリー、シド・ショアーズらが描いた『ブラック・ライダー』などがあり、その多くは1970年代に再版された。^[31]

アトラスはまた、ダン・デカルロの『ホーマー、ハッピー・ゴースト』（『キャスパー・ザ・フレンドリー・ゴースト』風）、『ホーマー・フーパー』（『アーチー・アンドリュース』風）や、ジョー・マニーリーが描いた『メルビン・ザ・モンスター』（『デニス・ザ・メナス』風）など、様々な子供向け・ティーン向けのユーモア作品を出版した。ジョン・セヴェリンが描いた『バーニー・バーカー軍曹』は、アトラスがビルコ軍曹に応えた作品である。^[32]

最も長く続いた作品の一つは『ミリー・ザ・モデル』で、1945年にタイムリー・コミックスのユーモア・シリーズとして始まり、1970年代まで207号まで続き、途中でスピンオフも出版された。作家兼アーティストのルース・アトキンソンによって創作され、^{[33] : 31}後に漫画家デカルロの訓練の場となった。デカルロは後に『ジョシーとプッシーキャッツ』や『サブリナとティーンエイジ・ウィッチ』などのアーチー・コミックスのキャラクターを創作し、アーチー・コミックスの現代的な外見を確立したアーティストとなった。^{[33] : 31  [34]}デカルロは10年間ミリーの執筆と描画を行った。 ^[35]

1944年にアトキンソンと作家のオットー・バインダーが共同制作した高校生シリーズ『パッツィー・ウォーカー』 ^[36]は、アル・ハートリー、アル・ジャフィー、モリス・ワイスらの作画を特徴とし、1967年まで連載された^{[37] 。このシリーズから3つの作品が派生した。パッツィー自身は数年後、}超自然的なスーパーヒロイン、ヘルキャットとしてマーベル・ユニバースのシリーズに統合された。^[38]

アトラスのしゃべる動物の本には、漫画家 エド・ウィニアルスキーのトラブル好きのバック・ダック、マニーリーの精神的に疑わしいディッピー・ダック、ハウィー・ポストの猿と熊が登場する。バックと他の動物キャラクターは、マーベルが5冊の再版タイトルであるリル・パルズ（「楽しい動物のおどけ！」）を出版した1970年代初頭に短期間復活した。^[39]

その他のタイトルには、マニーリー、セヴェリン、ジャック・カービーがイラストを手掛けたスパイシリーズ『イエロー・クロー』、トム・ギルがイラストを手掛けたネイティブ・アメリカンのヒーロー『レッド・ウォーリアー』 [ ^{40] 、将来マーベルの制作責任者となる}ソル・ブロツキーが脚本と作画を担当したスペースオペラ『スペース・スクワッドロン』^[41]、そして当初はジョージ・ギップやジャッキー・ロビンソンなどの実話を取り上げ、後には表紙の見出しにあるように「危険と熱狂のアクションが繰り広げられる荒々しい物語」を題材にしたフィクション作品となった『スポーツ・アクション』などがある。[ ^42]

スタッフアーティストのスタン・ゴールドバーグは2005年にこう回想している。「私は当時そこで働いていた多くの有名なアーティストたちと一緒にブルペンにいました。...彼らは実際に9時から5時まで働いていて、通常の日を過ごし、仕事を届けに来るフリーランスの人たちではありませんでした...ほとんど殿堂入りするような人たちでした。ジョン・セヴェリンがいました。ビル・エヴェレット。カール・ブルゴス。そして史上最高のジョー・マニーリーがいました...私たちは全員一緒に働きました。すべてのカラーリストと修正担当者、レタラーとアーティスト。...とても楽しい時間を過ごしました」。^[43]

1952年から1956年後半まで、グッドマンは自ら所有する配給会社アトラス・ニュース・カンパニーを通じてアトラスのコミックを新聞スタンドに配給した。彼は1956年にアトラス・ニュース・カンパニーを閉鎖し、アメリカン・ニューズ・カンパニーを通じて新聞スタンドへの配給を開始した。^{[12] [33] : 66}同社は国内最大の配給会社で事実上の独占企業であったが、その後まもなく司法省の 訴訟に敗訴し、事業を停止した。コミック史家ジェラルド・ジョーンズが説明するように、同社は1956年に

...は営業妨害で有罪判決を受け、所有する新聞スタンドを売却するよう命じられた。最大の顧客であるジョージ・デラコートは、デル・コミックスとペーパーバックの新たな販売業者を探すと発表した。アメリカン・ニュースの所有者は、それが収入に及ぼす影響を見積もった。次に、本社があるニュージャージーの不動産の価値を検討した。彼らは会社を清算し、土地を売却した。会社は... 1950年代の郊外開発で跡形もなく消えていった。 ^{[44] [ページが必要]}

しかし、アトラスの地球儀は、アメリカン・ニュースが1957年6月に倒産するまで表紙に使われ続けた。^[45]他に選択肢がなかったグッドマンは、ライバルのナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズ（後のDCコミックス）が所有する配給会社インディペンデント・ニュースに頼み、同社は月に8冊までという制約付きで配給に同意した。^{[33] : 66}アトラスの地球儀が表紙に使われた最後のコミックは、コミック『ディッピー・ダック』 #1で、^[46]新しい「Ind.」配給会社のマークが付けられた最初のコミックは『パッツィー・ウォーカー』 #73で、どちらも表紙の日付は1957年10月だった。 ^[47] 1960年の業界記事によると、同社はインディペンデント・ニュースと配給契約を結んだ後、グッドマン・コミックスに改名された。 ^[48]

スタン・リーは1988年のインタビューでグッドマンについて次のように回想している。

...アメリカン・ニューズ・カンパニーと提携していた。私は彼にこう言ったのを覚えている。「なあ、なんでそんなことをしたんだ？ いい配給会社があると思っていたのに」。彼の答えは「ああ、スタン、君にはわからないだろう。金銭の問題だ」という感じだった。私はまったく気にせず、コミックの仕事に戻った。[後に]私たちは配給会社を失い、自分の本を配給する仕事に戻ることはできなかった。マーティンが配給をやめてアメリカン・ニューズと提携したことで卸売業者が非常に怒っていたからだ...そしてマーティンが「よし、元の場所に戻って自分たちの本を配給しよう」と言うのは不可能だっただろう。[私たちは]月に40、50、60冊、もしかしたらそれ以上の本を出版していたが、[今]私たちの本を配給できる会社は、最も近いライバルであるナショナル[DC]コミックスだけだった。突然、私たちは月に8冊か12冊しか発行しなくなり、独立系ニュース配信業者が私たちから受け入れるのはそれだけになりました。^[49]

業界の伝説によると、この人員削減の際、グッドマンは未使用だが代金は支払った美術品が詰まったクローゼットを発見し、在庫を使い切るまでスタッフをほぼ全員解雇することになったという。上記のインタビューで、直接の証言ができる数少ない人物の一人であるリーは、人員削減について一見矛盾しているようにも見える話を次のように語った。

彼がクローゼットのドアを開けたからと言って、そんなことは起きなかったでしょう。でも、そんなことが起こったとき、私はちょっと困ったことになるかもしれません。私たちは、私がそれほど良いとは思わなかった漫画をたくさん買っていましたが、とにかくアーティストや作家にお金を払って、クローゼットに隠しておいたんです！そしてマーティンがそれを見つけたのですが、彼はあまり喜ばなかったと思います。作品に満足できなかったら、私はお金を払わなくていいはずでしたが、それが本当にアーティストや作家のせいかどうかはわかりませんでした。でも、仕事が終わったとき、私はそれが使いたいものではなかったと思いました。在庫として使える、つまり他の本に出すことができると感じました。マーティンは、おそらく当然のことながら、私が使っているのは彼のお金だったので、少しイライラしていました。^[49]

2003年のインタビューで、 50年以上にわたり同社でトップアーティストを務めたジョー・シノットは、リーが在庫問題を主な原因として挙げていたことを思い出した。「スタンが私に電話してきて、『ジョー、マーティン・グッドマンが、私の家にはたくさんの作品があるから、それを使い切らないと、あなたを再び雇えないから、業務を停止するように言ったんだ』と言った。私の場合は、結局6ヶ月かかった。彼は後で他のアーティストの何人かを呼び戻したかもしれないが、私の場合はそうだった。」^[50]

グッドマンの男性向け雑誌やペーパーバックは依然として成功していたが、コミックは初期の黄金期を除いて事業の比較的小さな部分を占めていたため、グッドマンは部門の閉鎖を検討した。なぜそうしなかったのか詳細は不明である。数年前に創作パートナーのジョー・サイモンと友好的に別れ、 DCコミックスの編集者との訴訟にも敗訴したアーティストのジャック・カービーは仕事を見つけるのに苦労していた。1958年後半、彼は次のように回想している。

私が[マーベルのオフィスに]来ると、彼らは家具を運び出し、机を撤去していた。そして私は仕事が必要だった！…スタン・リーは椅子に座って泣いていた。彼はどうしたらいいか分からず、椅子に座って泣いていた。彼はまだ思春期を終えたばかりだった[注: リーは1922年12月28日生まれで、実際は36歳くらいだった]。私は彼に泣くのをやめるように言った。私はこう言った。「マーティンのところに行って、家具を運び出すのをやめるように言いなさい。そうすれば、本が儲かるように私が見届けるよ」^[51]

インタビュアーであるコミックジャーナルの発行人ゲイリー・グロスは、後にこのインタビュー全般について「カービーの過激な発言のいくつかは、鵜呑みにしてはいけない」と書いている。 ^[52]リーは、特にオフィス閉鎖の逸話について尋ねられ、次のように答えた。

人々が家具を運び出しているときに私がそこにいた記憶はありません。家具を移動したとしても、それは皆が家にいる週末に行われました。ジャックは大げさに話す傾向があり、彼が来たとき私が泣いていたため「会社を救ってください！」と言ったと引用されたことがあります。私は泣き虫ではないので、そんなことは絶対に言いません。ジャックがそこにいてくれてとても嬉しかったし、彼と一緒に働くのは大好きでしたが、彼に泣きついたことはありませんでした。（笑）^[49]

カービーは1956年後半にフリーランスとして復帰し、1956年12月号と1957年2月号の表紙を担当したが^{[53] 、留まらなかった。そして、}ストレンジ・ワールド#1（1958年12月号）の表紙と7ページのストーリー「空飛ぶ円盤の秘密を発見した」から始まり、カービーは12年間の連載に復帰し、すぐにコミックに革命を起こすことになる。キャリア上の必要性から、カービーは1941年に辛辣な態度で去った出版社グッドマンに戻ったが、それでもカービーは、漫画史家チャールズ・ハットフィールドが「彼の突飛な芸術性による決定的な痛烈な一撃」と呼んだ、単純なSFや巨大怪獣物語の向上に貢献した。^{[54] : 100}すぐに彼のダイナミックな作品は、現存するストレンジ・テイルズや、新たに創刊されたアメイジング・アドベンチャーズ、ストレンジ・ワールドズ、テイルズ・オブ・サスペンス、テイルズ・トゥ・アストニッシュ、ワールド・オブ・ファンタジーの無数の表紙やリードストーリーを飾るようになった。「物語の定型的な性質を相殺するのは、爽快な不条理さのひとかけらだった」とハットフィールドは書いている。「物語にはカービーのエネルギーがあり、リーのおかげで、センセーショナルなタブロイド紙や漫画によくある告白的な一人称のタイトル、例えば『私は死なない物、スポアを創った!』があった」[ ^{54] : 100～101}

通常、各巻の冒頭には、最初はクリストファー・ルールが描き、ルールの引退後はディック・エアーズが手がけたカービーのSF/モンスターストーリーが掲載されていた。その後にドン・ヘック、ポール・レインマン、ジョー・シノットが描いたどんでん返しのスリラーやSFストーリーが1、2本続き、最後にリーとアーティストのスティーブ・ディッコによる、しばしばシュールで、時には自己反省的な短編が続く。リーは2009年に、これらの「スティーブと私が一緒に描いた5ページの短いフィラーストリップ」について、「元々は私たちのコミックで数ページ余ったときに入れていたもの」であり、「オー・ヘンリー風の結末で私が思いついた奇妙なファンタジー物語」だと説明していた。後に「マーベル方式」として知られる作家とアーティストのコラボレーションの初期の例を挙げて、リーは次のように述べている。「私がスティーブにプロットの1行の説明を与えるだけで、彼はすぐに作業に取り掛かってくれました。彼は私が渡した骨組みのアウトラインを古典的な小さな芸術作品に変え、それは私が予想していたよりもはるかにクールなものになりました。」^[55]

1954年から1957年に会社が人員整理されるまでアトラスの専属アーティストとして働き、翌年復帰したドン・ヘックは、1958年のページ料金は「鉛筆とインクで1ページあたり約20ドルだった。ライバルの漫画出版社DCでは平均38ドルだったと思う。1964年から65年までは上がらず、その後もそれほど上昇せず、1ページあたり数ドルだった」と回想している。^[56]

1949年と1950年の数か月間、タイムリーのタイトルには「マーベル・コミック」という円形のロゴが付いていたが、そのようなラベルが付けられた最初の現代のコミック本は、SFアンソロジーのJourney into Mystery #69とティーンのユーモアタイトルPatsy Walker #95（どちらも1961年6月）で、どちらも表紙に「MC」のボックスが付いていた。^[57]しかし、コレクターは、1959年4月の表紙の日付以降（ジャック・カービーがグッドマンの会社に戻ってきて彼のアートワークをフィーチャーし始めたとき）の会社のコミックを、スーパーヒーロー以前のマーベルと定期的に呼んでいる。^[58]グッドマンは、1970年代に設立した次のコミック会社でもアトラスという名前を再利用した。 ^[59]

出典: ^{[60] [61]}

いくつかのタイトルは、前期はタイムリー、後期はマーベルであると言えるかもしれません。多くのシリーズは、リストされている以前のシリーズから番号を引き継いでいます。さまざまなAll Winners Comicsから番号が付けられたタイトル、またはそれらに番号が付けられたタイトルには、追加の説明情報が提供されます。

• All-True Crime #37–52 (1948年2月 – 1952年9月) 初期の号 Timely; Timely Comics のAll True Crime Casesから続編
• 名探偵コナン#3～14（1950年11月～ 1952年9月）
• 捕獲数 #1～5 (1956年8月～1957年4月)
• Crime Can't Win #41–43, 4–12 (1950年9月 – 1952年9月)ロマンスタイトルCindy Smithからの継続
• 犯罪事件コミックス#24–27, 5–12 (1950年8月 – 1952年7月)タイムリーコミックスシリーズのリル・ウィリー・コミックスとウィリー・コミックスの続編
• 犯罪暴露第2巻、第1～14号（1950年12月～1952年6月）
• クライムファイターズ#11–13 (1954年9月 – 1955年1月)タイムリーコミックスのクライムファイターズからの続編
• Crime Must Lose #4–12（1950年10月 – 1952年4月）は、Sports ActionまたはBlaze the Wonder Collieからの続編である^[62]
• Justice #7–9 (最初の 3 号)、その後 4–52 (1947 年秋 – 1955 年 3 月) 初期の号は Timely Comics に掲載されました。TimelyのタイトルWacky Duckから継続され、Tales of Justice #53–67 (1955 年 5 月 – 1957 年 9 月)として継続されました。
• ケント・ブレイク・オブ・ザ・シークレット・サービス#1–14 (1951 年 5 月 – 1953 年 7 月)
• 警察活動#1 ～ 7 (1954 年 1 月 ～ 11 月)
• 警察バッジ #479 #5 (1955年9月)スパイスリラー(スパイ作品)からの続き
• プライベートアイ#1–8 (1951年1月 – 1952年3月)

• マン・コミックス#1–10 (1949年12月 – 1951年10月)戦争タイトルとして継続マン・コミックス
• ラギッド・アクション#1–4 (1954年12月 – 1955年6月)は、ホラー/ファンタジー/SFのタイトル「ストレンジ・ストーリーズ・オブ・サスペンス」として継続されました。
• True Adventures #3 (1950年5月) は、西部劇のタイトルTrue Westernから継続され、Men's Adventures #4–8として継続されました(1950年8月 – 1951年6月) は、戦争タイトルMen's Adventuresとして継続されました。

• スパイ事件#26–28 4–19 (1950年9月 – 1953年10月)タイムリーコミックスのユーモアタイトル「ケリーズ」の続編
• スパイファイターズ#1–15 (1951年3月 – 1953年7月)
• スパイ スリラー#1–4 (1954 年 11 月 – 1955 年 5 月) は、警察バッジ#479 (犯罪タイトル)として継続されました。
• イエロークロー#1–4 (1956年10月 – 1957年4月)

• ホーマーゴーストの冒険#1–2 (1957 年 1 月 – 8 月)
• バックダック#1～4 (1953年6月～12月)
• カートゥーン キッズ#1 (日付なし; 1957)
• ディッピー・ダック#1 (1957年10月)
• ホーマー、ハッピーゴースト#1–22 (1955年3月 – 1958年11月)
• リトル・リジー第2巻、#1～3（1953年9月～1954年1月）（前巻：タイムリー・コミックスのリトル・リジー#1～5）
• マーヴィン・マウス#1 (1957年9月)
• メルビン・ザ・モンスター#1–6 (1956年7月 – 1957年7月)はデクスター・ザ・デーモン#7 (1957年9月)として続編となった。

注：上記の2つのシリーズは超自然的ではありませんが、デニス・ザ・メナスのような

• 猿と熊#1–3 (1953年9月 – 1954年1月)
• ワンダー・ダック#1–3 (1949年9月 – 1950年3月)はイッツ・ア・ダックズ・ライフ#4–11 (1950年11月 – 1952年2月)として継続されました。

• アドベンチャー・イントゥ・ミステリー#1–8 (1956 年 5 月 – 1957 年 7 月)
• アドベンチャーズ・イントゥ・テラー#43–44 (最初の2号)、その後 #3–31 (1950年11月 – 1954年5月) オリジナルの番号はタイムリー・コミックスのユーモア作品「ジョーカー」から引き継がれた。
• 奇妙な世界への冒険#1–30 (1952 年 1 月 – 1954 年 6 月)
• アメイジング・アドベンチャーズ#1–6（1961年6月–11月）はアメイジング・アダルト・ファンタジー#7–14（1961年12月–1962年7月）として続き、マーベル・コミックの アメイジング・ファンタジー
• Amazing Mysteries #32–35 (1949年5月 – 1950年1月) 『Sub-Mariner』からの続き 。
• アストニッシング#3–63 (1951年4月 – 1957年8月)スーパーヒーロータイトルのマーベルボーイから継続
• ジャーニー・イントゥ・ミステリー#1–82 (1952年6月 – 1962年7月)マーベルコミックのスーパーヒーロータイトルとして継続されました。
• 未知の世界への旅#36–59 (1950年9月 – 1957年8月)タイムリーコミックのティーンユーモアシリーズティーンコミックからの続き
• マーベル・テイルズ#93–159 (1949年8月 – 1957年8月)タイムリー・コミックスのスーパーヒーロー・タイトル、マーベル・ミステリー・コミックスからの続編
• メナス#1–11 (1953 年 3 月 – 1954 年 5 月)
• メンズ・アドベンチャーズ#21–26 (1953年5月 – 1954年3月)戦争タイトルのメンズ・アドベンチャーズから継続)スーパーヒーロータイトルのメンズ・アドベンチャーズとして継続
• ミステリー・テイルズ#1–54 (1952年3月 – 1957年8月)
• ミスティック#1–61 (1951年3月 – 1957年8月)
• スペース・スクワッドロン#1–5 (1951年6月 – 1952年2月)はスペースワールド#6 (1952年4月)として継続
• スペースマン(表紙ロゴ:スピード・カーター、スペースマン) #1–6 (1953年9月 – 1954年6月)
• Spellbound (表紙ロゴ: Stories to Hold You Spellbound ) #1–34 (1952年3月 – 1957年6月)
• ストレンジ・ストーリーズ・オブ・サスペンス#5–16 (1955年10月 – 1957年8月)ドラマタイトル「ラギッド・アクション」より続く
• ストレンジ・テイルズ#1–100 (1951年6月 – 1962年9月); 1961年以降の号はマーベル・コミック;マーベル・コミックのスーパーヒーロータイトルとして継続
• 奇妙な物語#1～11（1955年12月～1957年8月）
• ストレンジ・ワールド#1–5 (1958年12月 – 1959年8月)
• サスペンス#1–29 (1949年12月 – 1953年4月)
• テイルズ・オブ・サスペンス#1–38 (1959年1月 – 1963年2月); 1961年以降の号はマーベル・コミック;マーベル・コミックのスーパーヒーロータイトルとして継続
• テイルズ・トゥ・アストニッシュ#1–34 (1959年1月 – 1962年8月); 1961年以降の号はマーベル・コミック;マーベル・コミックのスーパーヒーロータイトルとして継続
• アンキャニー・テイルズ#1–56 (1952年6月 – 1957年9月)
• ヴィーナス#1–19 (1948年8月 – 1952年4月) 初期の号 タイムリーコミックス
• ワールド・オブ・ファンタジー#1–19 (1956年5月 – 1959年8月)
• ワールド・オブ・ミステリー#1–7 (1956年6月 – 1957年7月)
• ワールド・オブ・サスペンス#1–8 (1956年4月 – 1957年7月)

• クレイジー#1–7 (1953年12月 – 1954年7月)
• 暴動#1～6 (1954年4月～1956年6月)
• スナフ#1–3 (1955 年 11 月 – 1956 年 3 月)
• ワイルド#1–5 (1954年2月 – 1954年8月)

• ミリーとのデート#1–7 (1956年10月 – 1957年8月)
• ミリーとのデート第2巻、#1～7（1959年10月～1960年10月）、ライフ・ウィズ・ミリー#8～20（1960年12月 – マーベル・コミック）として続編
• パツィーとのデート#1 (1957 年 9 月)
• ピンキー・リーの冒険#1～5（1955年7月～12月）
• デラ・ビジョン第1号～第3号（1955年4月～8月）はロマンスタイトルのパティ・パワーズとして継続された。
• ガールズ・ライフ（サブタイトル「パッツィ・ウォーカーのガールズ向け雑誌」）#1～6（1954年1月～11月）
• ヘディ・オブ・ハリウッド・コミックス#36–50 (1950年2月 – 1952年9月)タイムリー・コミックスのヤング・アライズ#1–20、オール・ウィナーズ・コミックス#21、ヘディ・ド・ヴァイン・コミックス#22–35の続編
• ヘディ・ウルフ（サブタイトル：「パッツィ・ウォーカーのライバル」。ヘディ・オブ・ハリウッドと混同しないように）#1（1957年8月）
• ホーマー・フーパー#1–4 (1953年7月 – 12月)
• キャシー#1–27 (1959 年 10 月 – マーベル コミック)
• ミリー・ザ・モデル#1–207 (1945 年冬 – マーベル コミック)
• マイ・フレンド・イルマ#3–48 (1950年6月 – 1955年2月)タイムリー・コミックスのマイ・ダイアリーより続く
• マイガールパール#1–11 (1955年4月 – 1961年4月)
• ネリー・ザ・ナース#1–36 (1945 – 1952年10月) 初期の号 タイムリー・コミックス)
• ネリー・ザ・ナース第2巻、第1号（1957年）
• パッツィー・ウォーカー#1–99 (1945年冬 – 1962年2月); 1961年以降の号 マーベル・コミック
• パッツィーとヘディ#1–73 (1952 年 2 月 – 1960 年 12 月)
• パッツィーとその仲間たち#1–29 (1953 年 5 月 – 1957 年 8 月)
• 軍曹バーニー・バーカー#1–2 (1957年8月 – 12月)は戦争タイトルGI Talesとして継続されました
• シェリー・ザ・ショーガール#1–3 (1956年7月 – 12月)は、ショーガール#4 (1957年2月) およびシェリー・ザ・ショーガール#5–7 (1957年4月 – 8月)として続いた。
• ショーガールズ第2巻、第1～2号（1957年7月～8月）
• ウェンディ・パーカー#1–8 (1953年7月 – 1954年7月)
• ウィリー・ザ・ワイズガイ#1 (1957 年 9 月)

• ジャングルアクション#1–6 (1954年10月 – 1955年8月; 第2巻、1970年代に出版)
• ジャングル物語#1–7 (1954年9月 – 1955年9月)は、ジャン・オブ・ザ・ジャングル#8–17 (1955年11月 – 1957年6月)として継続されました。
• ローナ、ジャングルの女王#1–5 (1953 年 7 月 – 1954 年 2 月)は、ローナ、ジャングルの少女#6–26 (1954 年 3 月 – 1957 年 8 月)として継続されました。

• ブラックナイト#1–5 (1955年5月 – 1956年4月)

• シンディ・スミス#39–40 (1950年5月–7月)タイムリー・コミックスのシンディ・コミックスから続編、クライム・タイトルのCrime Can't Winとして続編
• Girl Confessions #13–34 (1952年3月 – 1954年8月) Girl Comicsからの続き 。以下の最後のカテゴリ「その他」を参照してください。
• ラブ・アドベンチャーズ#1–12 (1949年10月–1952年8月; 初期の号はタイムリー・コミックス)は、アクチュアル・コンフェッションズ#13–14 (1952年10月–12月)として継続されました。
• ラブロマンス#6–106（1949年5月 – 1963年7月）タイムリーコミック初期の号;タイムリーの理想から続く
• Love Tales #36–75 (1949年5月 – 1957年9月) 初期の号 Timely Comics; Timely のスーパーヒーロー コミックThe Human Torch #1–35の続編。下記の「スーパーヒーロー」の注記を参照。
• ラヴァーズ#23–86 (1949年5月 – 1957年8月) タイムリー初期の号;タイムリーのスーパーヒーローコミック「ブロンドファントム」の続編
• ミス・ブリスに会おう#1–4 (1955年5月 – 1955年11月) は、ロマンスの物語#5–13 (1956年3月 – 1957年8月)として続編となった。
• モリー・マントンのロマンス#1 (1949 年 9 月)
  • モリー・マントンのロマンス#2 (1949 年 12 月)
• マイラブストーリー#1a9 (1956年4月 – 1957年8月)
• My Own Romance #4–76 (1949年3月 – 1960年7月) は、Timely Comics のMy Romanceの続編で、 Teen-age Romance #77–86として継続されました(1960年9月 – 1962年3月; #82 以降は Marvel Comics)
• パティ・パワーズ#4–7 (1955年10月 – 1956年10月)ユーモア雑誌デラ・ビジョンからの続き
• シークレット ストーリー ロマンス#1–21 (1953 年 11 月 – 1956 年 3 月)は、トゥルー テイルズ オブ ラブ#22–31 (1956 年 4 月 – 1957 年 9 月)として継続されました。
• ナース・ヘレン・グラントのロマンス#1 (1957 年 8 月)
• トゥルー・シークレット#3–40 (1950年3月 – 1956年9月)タイムリー・コミックスのアワー・ラブから続編

• スポーツアクション#2-14（1950年2月-1952年9月）タイムリーコミックスのスポーツスターからの継続

• キャプテン・アメリカ#76–78 (1954年5月–9月)タイムリー・コミックスのキャプテン・アメリカ・コミックスとキャプテン・アメリカのウィアード・テイルズからの続編
• ヒューマン・トーチ#36-38（1954年4月-8月）は、ロマンスタイトルのラブテイルズにナンバリングが引き継がれたにもかかわらず、タイムリーコミックの連載から継続されました。
• マーベル・ボーイ#1 - #2 (1950年12月 - 1951年2月) はホラータイトルのアストニッシングとして継続され、マーベル・ボーイは#3 - #6 で主役を務めました。
• メンズ・アドベンチャーズ第27～28号（1954年5～7月）ホラータイトル「メンズ・アドベンチャーズ」の続編
• サブマリナー#33–42 (1954年4月 – 1955年10月)タイムリーコミックスのサブマリナーコミックスから続編
• ヤングメン#24–28（1953年12月 – 1954年6月）Misc.タイトルのヤングメンからの続き

• 3-Dアクション#1（1954年1月）
• 戦闘#1～70（1951年3月～1960年6月）
• バトルアクション#1～30 (1952年2月～1957年8月)
• バトル グラウンド(最初の 4 号バトル グラウンド) #1–20 (1954 年 9 月 – 1957 年 9 月)
• バトルフィールド#1～11 (1952 年 4 月～1953 年 5 月)
• バトルフロント#1–48 (1952年6月 – 1957年8月)
• 戦闘#1～11（1952年6月～1953年4月）
• コンバット・ケリー#1–44 (1951年11月 – 1957年8月)
• コマンドー・アドベンチャーズ#1～2 (1957年6月～8月)
• デビル・ドッグ・デュガン#1–3 (1956年7月–11月) は、海兵隊の物語#4 (1957年2月) と海兵隊の戦争#5–7 (1957年4月–8月)として続いた。
• GI Tales #4–6 (1957 年 2 月 – 7 月)ユーモア タイトルの続き、バーニー バーカー軍曹)
• マンコミックス#11–28 (1951年12月 – 1953年9月)ドラマタイトルマンコミックスより続く)
• 海兵隊の行動#1～14 (1955 年 6 月 – 1957 年 9 月)
• 海兵隊の戦闘#1～25 (1954 年 8 月～1958 年 9 月)
• メン・イン・アクション#1–9 (1952年4月–12月)はバトル・ブレイディ#10–14 (1953年1月–6月)として継続
• メンズ・アドベンチャーズ#9–20 (1951年8月 – 1953年4月)ドラマタイトルのメンズ・アドベンチャーズから継続;ホラータイトルのメンズ・アドベンチャーズとして継続
• ネイビーアクション#1～11（1954年8月～1956年4月）;セーラースウィーニー#12～14（1956年6月～11月）;ネイビーアクション#15～18（1957年1月～8月）
• ネイビーコンバット#1–20 (1955年6月 – 1958年10月)
• 海軍物語#1～4 (1957年1月～7月)
• ウォーアクション#1～14（1952年4月～1953年6月）
• 戦争の冒険#1–13 (1952 年 1 月 – 1953 年 2 月)
• ウォー・コンバット#1～5（1952年3月～11月）はコンバット・ケーシー#6～34（1953年1月～1957年7月）として継続
• ウォーコミック#1–49 (1950年12月 – 1957年9月)

• 3-D 西部物語#1 (1954 年 1 月)
• オールウエスタン優勝者第2位～第4位（1948年冬～1949年4月）
  • Timely Comics のAll Winners Comics vol. 2、#1からの続き。
  • ウェスタン・ウィナーズ#5～7として継続（1949年6月～1949年12月）
  • ブラックライダー第8号～第27号として継続（1950年3月～1955年3月）
  • ウエスタン・テイルズ・オブ・ブラックライダー第28～31号として継続（1955年5月～1955年11月）
  • ガンスモーク・ウェスタン#32–77として継続（1955年12月 – 1963年7月）
• アニー・オークリー#1–11 (1948 年春 – 11 月、1955 年 6 月 – 1956 年 6 月)
• アリゾナ・キッド#1–6 (1951年3月 – 1952年1月)
• アローヘッド#1–4 (1954年4月 – 1954年11月)
• ビリー・バックスキン・ウエスタン#1–3 (1955年11月 – 1956年3月)は、 2ガン・ウエスタン#4 (1956年5月) およびツーガン・ウエスタン#5–12 (1956年7月 – 1957年9月) として継続されました。ツーガン・ウエスタンも参照してください。
• ブラックライダーが再び登場！ #1（1957年9月）上記のブラックライダーも参照
• フロンティア・ウェスタン#1–10 (1956年2月 – 1957年8月)
• ガンホーク#12–18 (1950年11月 – 1951年12月)は、タイムリーコミックスのブレイズ・カーソン、レックス・ハート、ウィップ・ウィルソンの続編です。
• キッド・コルト、西部の英雄#1–2 (1948 年 8 月 – 10 月)はキッド・コルト、アウトロー#3–229 (1948 年 12 月 – マーベル コミック)として継続
• ドッジシティの子供#1–2 (1957 年 7 月 – 9 月)
• テキサスの子供#1–2 (1957 年 7 月 - 8 月)
• マット・スレイド、ガンファイター#1–4 (1956 年 5 月 - 11 月)はキッド・スレイド、ガンファイター#5–8 (1957 年 1 月 - 7 月)として継続されました。
• アウトローファイターズ#1–5 (1954年8月 – 1955年4月)
• アウトロー・キッド#1–19 (1954年9月 – 1957年9月)
• ローハイド・キッド#1–16, 17–25 (1955年3月 – 1957年9月; 1960年8月 – 1961年12月); 1961年以降の号 マーベル・コミック
• レッド・ウォーリアー#1–6 (1951年1月–12月)
• リノ・ブラウン、『ハリウッドの偉大なカウガール』第 50 ～ 52 号 (1950 年 4 月～ 9 月、タイムリー コミックスの『マージー』の続編。『アパッチ キッド』第 53 号 (1950 年 12 月)、『アパッチ キッド』第 2 ～ 19 号 (1951 年 2 月～ 1952 年 1 月、1954 年 12 月～ 1956 年 4 月)、『ウエスタン ガンファイターズ』第 20 ～ 27 号 (1956 年 6 月～ 1957 年 8 月)
• リンゴ・キッド・ウエスタン#1–4 (1954年8月 – 1955年2月)はリンゴ・キッド#5–21 (1955年4月 – 1957年9月)として継続されました。
• シックス・ガン・ウエスタン#1–4 (1957年1月–7月)
• テキサス・キッド#1–10 (1951年1月 – 1952年7月)
• トゥルー・ウェスタン#1–2 (1949年12月 – 1950年3月)はドラマのタイトル「トゥルー・アドベンチャーズ」として継続された。
• ツー・ガン・キッド#1–59 (1948年3月 – 1961年4月); 初期の号 タイムリー・コミックス
• ツー・ガン・ウエスタン#5–14 (1950年11月 – 1952年6月)タイムリー・コミックスのクライム・タイトル「ケイシー – クライム・フォトグラファー」の続編
• ウエスタンキッド#1–17 (1954年12月 – 1957年8月)
• ウエスタンアウトローズ#1–21 (1954年2月 – 1957年8月)
• ウエスタン・アウトローズ＆シェリフ＃60-73（1949年12月-1952年6月）タイムリーコミックスのベストウエスタンからの続き
• ウエスタン・スリラーズ#1–4 (1954年11月 – 1955年2月)は、 カウボーイ・アクション#5–11 (1955年3月 – 1956年3月) およびクイック・トリガー・ウエスタン#12–19 (1956年5月 – 1957年9月) として継続されました。
• ウエスタン・トレイルズ#1～2 (1957年5月～7月)
• ワイルド・ウェスタン#3–57 (1948年9月 – 1957年9月)タイムリー・コミックスのワイルド・ウェストからの続編。初期の号 タイムリー・コミックス
• ワイアット・アープ#1–29 (1955年11月 – 1960年6月) 1970年代のマーベルコミックの再版タイトルとして継続

• 若者のための聖書物語#1–5 (1953 年 8 月 – 1954 年 3 月)
• ガールコミックス#1～12（1949年10月～1952年1月）ロマンスタイトルのガールコンフェッションとして継続されました。
• ミスアメリカマガジン（ 1952年7月の第46号からミスアメリカに改名）#1–93（1944年1月 – 1958年11月; 126号、巻数に一貫性なし）;注:スーパーヒーロー、ロマンス、ユーモアのタイトルが多様で、時には重複している。
• ワールド・グレイテスト・ソングス#1 (1954年9月)
• Young Men #4–23 (1950年6月 – 1953年10月)は、 Timely Comics のCowboy Romancesの続きです。注:表紙のタイトルはYoung Men on the Battlefield! ​​#12–20) は、スーパーヒーロー タイトルのYoung Menとして続きました。

注:ロマンス作品のタイトル「Linda Carter, Student Nurse #1–9 (1961 年 9 月 – 1963 年 1 月)」は、Atlas Comics と一緒にグループ化されることもありますが、年代順では Marvel に属し、すべての表紙に「MC」ボックスがあります。

• リー、スタン; メア、ジョージ (2002)。エクセルシオール!: スタン・リーの驚異の人生。ニューヨーク:ファイアサイド・ブックス。p . 22。ISBN 0684873052。
• ルポフ、ディック；トンプソン、ドン（1997）。たった10セントですべてがカラーに(第1版Krause Publications)。Iola、WI：Krause。ISBN 0873414985。^{[ページが必要]}
• ジム・ヴァデボンクール (ブラッド・エリオットが発見した物語に基づく)。「グレート・アトラス・インプロージョン」ジャック・カービー・コレクター第 18 号 (1998 年 1 月)、4 ～ 7 ページ。

ウィキメディア・コモンズには、アトラス・コミックスに関連するメディアがあります。

• ネヴィンズ、ジェス。「マーベルのFF以前のヒーローガイド#1」。2011年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• Vassallo, Michael J. (2005). 「A Timely Talk with Allen Bellman」. Comicartville.com. p. 2. 2010年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• Vassallo, Michael J. (1997 年 12 月 26 日)。「スタン・リーのアトラス・プレコード犯罪・ホラー作品の考察」。コミック・バイヤーズ・ガイド。第 1258 号。2008 年 8 月 28 日時点のオリジナルよりアーカイブ。