漫画におけるクリエイターの所有権

米国では、漫画における創作者の所有権とは、作品が自費出版であるか企業出版社によって出版されているかに関係なく、漫画本の創作者がその素材の完全な所有権を保持する取り決めです。

フィクション執筆などの出版分野の一部では、歴史的にクリエイターの所有権が標準となっています。一方、コミック、録音音楽、映画などの分野では、クリエイターの所有権は伝統的に珍しく、請負作品または出版社による素材の購入が標準的な慣行となっています。この記事では、コミック業界の基準の変化を追っていきます。

1906年、リチャード・F・アウトコールトは、自身の創作であるバスター・ブラウンをニューヨーク・ヘラルドからニューヨーク・アメリカンに移した。アウトコールトはバスター・ブラウンの著作権を申請していなかったが、「コモンロー上の権利」を主張した。これは、漫画史家ドン・マークスタインが主張する、創作者の権利に関する最も初期の主張の1つである。裁判所は、バスター・ブラウンの名前とタイトル、および掲載した漫画の著作権はヘラルドが所有しているが、キャラクター自体は著作権や商標の資格を得るには無形すぎると判断した。これにより、アウトコールトはバスター・ブラウンの名前を使わない限り、アメリカンで漫画を続けることができた。^{[a] [2]}

クリエイター所有のタイトルは、1960年代後半のアンダーグラウンド・コミックス運動の間に登場し始めました。これらのテーマは、リップ・オフ・プレス、全米漫画労働組合 (UCWA)、およびカートゥーンニスト・コープ・プレスの設立に例示されました。^[要出典]

リップ・オフ・プレスは1969年に4人の男性（うち2人は漫画家のギルバート ・シェルトンとジャック・ジャクソン）によって設立され、一種の漫画家協同組合として、プリント・ミント、エイペックス・ノベルティーズ、カンパニー・アンド・サンズなどの急成長中のベイエリアの出版社に代わる出版の場として機能した。^[3]

全米漫画労働組合は、1970年に^ロバート・クラム、ジャスティン・グリーン、ビル・グリフィス、ナンシー・グリフィス、アート・シュピーゲルマン、スペイン・ロドリゲス、ロジャー・ブランド、ミシェル・ブランドといった漫画家によって組織された非公式の組合である。^[4] UCWAのメンバーは、クラムのようなスターであろうと、初めて出版される漫画家であろうと、すべての漫画家が漫画のページごとに同じ料金を要求することに同意した。また、他の漫画家を「騙した」出版社のために働かないことにも同意した。^[4] デニス・キッチンのキッチンシンク・プレスは、 UCWAの「ローカル2 - ミルウォーキー」支部を形成し、その時代の数多くの漫画にUCWAのブランドが登場した。^[要出典]

カートゥーニスト・コープ・プレスは、1973年から1974年にかけて、漫画家のグリフィス、シュピーゲルマン、キム・ダイチ、ジェリー・レーン、ジェイ・リンチ、ウィリー・マーフィー、ダイアン・ヌーミンによって設立された自費出版ベンチャーである。リップ・オフ・プレスと同様に、会計慣行に誠実でないと思われていた既存のアンダーグラウンド出版社に代わるものとして設立された。^[6]

1974年から1975年まで短命に終わったジャンル出版社アトラス/シーボードコミックスは、業界で最も高い料金設定に加え、アーティストへのアートワークの返還やオリジナルキャラクターの著作権付与を行っていた。^[7]

1970年代半ばまで、ほとんどの漫画出版社はすべてのオリジナルページを保管していましたが、場合によっては安全に保管する代わりに破棄することもありました。^[8]

1974年までに、ジェームズ・ウォーレンのウォーレン出版は、 DCコミックスやマーベルコミックスよりも高いページ料金を提示し、アーティストにオリジナルのアートワークを保持できるようにすることで、業界の請負契約の力学を変え始めました。 ^[8]クリエイターには、コレクターにページを販売することで追加収入を得るオプションがありました。それでも、ウォーレン出版はすべてのクリエイターの権利を保持していました。ジェームズ・ウォーレンはかつてアーティストのバーニー・ライトソンに次のように語っています。

・・・私はオリジナル作品は所有していませんが、権利は所有しています。つまり、あらゆる権利です。考え得るあらゆる印刷権です。オリジナル作品は、クローゼットにしまっても、壁に飾っても、あげても、売っても、好きなようにしてかまいません。しかし、作品を売った人が次の人に売り、その人がまた次の人に売り、その人がまた次の人に売り、というように、どんどんと下がっていき、17人目の人がそれを買って、私の許可なくどこかで印刷したら、私はあなたに責任を負わせます。^[8]

1975年か1976年までに、DCとマーベルの両社もアーティストのオリジナルページを返却し始めた。^[8]

1970年代、アーティストのニール・アダムスは業界で政治的に活動し、そのクリエイティブコミュニティを組合化しようとした。アダムスはコミッククリエイターギルドの結成を試み、 1978年5月にケーリー・ベイツ、ハワード・チェイキン、クリス・クレアモント、スティーブ・ディッコ、マイケル・ゴールデン、アーチー・グッドウィン、ポール・レヴィッツ、ボブ・マクロード、フランク・ミラー、カール・ポッツ、マーシャル・ロジャース、ジム・シューター、ウォルト・シモンソン、ジム・スターリン、レン・ウェイン、マーヴ・ウルフマンが出席した論争の多い会議を開いた。^{[9] [10]}この努力は成功しなかった。^[要出典]

さらに、アダムスはジョーカーの作者ジェリー・ロビンソン^[11]とともに、ロビー活動を主導し、スーパーマンの作者ジェリー・シーゲルとジョー・シュスターがスーパーマンの出版社DCコミックスから何十年も遅れていた評価と金銭的報酬を得られるよう尽力した。^[12]

マーベル・コミックは、創作者の権利問題への対応において複雑な歴史を歩んできた。1978年、マーベルと『ハワード・ザ・ダック』の作家スティーブ・ガーバーは創作権をめぐって衝突し、ガーバーは突然シリーズから外された。これはアメリカのコミック界で初めて大きく報道された創作者の権利訴訟であり、業界の主要人物の支持を集めた。その後、ガーバーは『ハワード・ザ・ダック』の権利をめぐって長い法廷闘争を開始し、1981年に訴訟に至った。^[13]

1980年にマーベルは成人向けのアンソロジー『エピック・イラストレイテッド』を創刊し、業界標準の雇用契約に代えて作家やアーティストに所有権とロイヤリティを提供した。^[14]エピック・イラストレイテッドの成功により、1982年にはクリエイター所有のタイトルに特化した長期にわたる出版社エピック・コミックスが設立された。^[要出典]

しかし、この同じ時期に、業界の伝説であり、マーベルの最も人気のあるキャラクターの多くの共同制作者であるジャック・カービーが、彼の最も有名で人気のあるタイトルのいくつかのアートワークのオリジナルページが消失したことをめぐって会社と争った。 ^[15]カービーは、会社による不当な扱いに憤慨し、1979年にマーベルでの仕事を辞めていた。^[16]アラン・ムーア、フランク・ミラー、その他多くのベストセラーのクリエイターがカービーの声高な擁護者となった。ニール・アダムスもマーベルのオリジナル作品の返還を求めて請願し、2人は1987年に戦いに勝利し、マーベルは彼とカービーらにオリジナルアートワークを返還した。^{[17] [18]}この決定は、現代の業界では、オリジナルアートワークをアーティストに返還するという標準的な慣行につながった。アーティストは、コレクターへのアート販売から追加収入を得ることができる。^[要出典]

1980年代初頭、いくつかの新しい出版社やレーベルが事業を開始し、漫画家やアーティストに、キャラクターやストーリーの著作権を保持したまま作品を出版する機会を提供しました。パシフィック・コミックスやエクリプス・コミックスなどの出版社は、クリエイター所有のスーパーヒーロー作品を強力に推進しました。これらの出版社は、人気クリエイター（カービーなど）^[19]を自社のページに誘致することで、この問題を前面に押し出し、業界大手のマーベルやDCに圧力をかけました。オルタナティブ出版社や独立系出版社のファンタグラフィックスやダークホース・コミックスもこの時期にこの分野に参入しました。クリエイター所有作品では、状況に応じてシリーズを複数の出版社で継続することができました。たとえば、ウサギ用心棒は4つの出版社から出版されています。^[要出典]

1980年代半ばから後半にかけて、スーパーヒーローという主流ジャンルの漫画家を含む多くの漫画家の間で、クリエイターの所有権が話題となった。DCコミックス^{[20] [21] [22] [23]ファーストコミックス[24]}や他の出版社との度重なるクリエイターの衝突により、この問題について業界全体で議論が巻き起こった。そして1988年秋、DCは会社の雇用契約を改訂し、個々のクリエイターにさらなる権限を与えた^{[25] 。}

作家のアラン・ムーアは、イギリスの漫画における作者の権利の欠如にますます懸念を抱くようになった。^[26] 1985年、彼は2000 ADの出版社であるIPCを除くすべてのイギリスの出版社と仕事をするのをやめたと述べた。「IPCがこれまで私に嘘をついたり、騙したり、一般的に私をひどい扱いをしたりしなかったという理由だけで」。^[26]彼は他のクリエイターと共にすべての権利を放棄したことを非難し、1986年には2000 ADの執筆もやめました。^[27]ムーアの率直な意見と信念、特に作者の権利と所有権に関する意見と信念は、彼がキャリアを通じて他の多くの出版社との関係を断つことにつながった。^[28]

1988 年11 月、多数の独立系コミック アーティストや作家が、クリエイターの権利章典を起草しました。これは、クリエイターとしての権利を保護し、企業の雇用契約による搾取から彼らを支援することを目的とした文書です。法案で取り上げられた問題には、キャラクターやストーリーに対するクリエイターの適切なクレジットの付与、利益分配、配布、公正な契約、ライセンス、およびオリジナル アートワークの返却などが含まれます。一連の会議を経て、マサチューセッツ州ノーサンプトンで開催された「ノーサンプトン サミット」で文書が完成し、出席者全員が署名しました。スコット マクラウドが法案の主要著者でした。^[29]法案の作成に参加した他のアーティストや作家には、デイブ シム、スティーブ ビセット、ラリー マーダー、リック ヴィーチ、ピーター レアード、ケビン イーストマンがいます。しかし、最終的には、起草に関わった一部のアーティストを含む多くの著名なコミック ブックの専門家は、クリエイターの権利章典自体は業界にほとんど影響を与えなかったと考えています。^[要出典]

1990年、クリエイターの権利章典の署名者ケビン・イーストマンは、出版社の立場からこの法案の理想を体現するために、クリエイターに優しいTundra Publishingを設立した。法案を「形成するために集まった」最初のグループの一員として、イーストマンは理論を超えて実践にまでこの法案を拡大し、漫画家が作品の所有権を維持しながら出版社で働くことができるクリエイターに優しいフォーラムを提供する義務を感じた。^[30] Tundraは1993年に倒産した。^[要出典]

1992年、マーベルの人気アーティスト数名がイメージ・コミックスを設立した。これはクリエイター所有のコミック出版の顕著な例となる。スターの力に後押しされ、マーベルのために創作した人気キャラクターの所有権がないことに憤慨したX-メンのジム・リー、ニューミュータンツ/ X-フォースのロブ・ライフェルド、スパイダーマンのトッド・マクファーレンを含む数名のイラストレーターがイメージを設立した。これはいくつかの独立したクリエイター所有の会社が存在する傘下のレーベルだった。^[31]ワイルドキャット、ジェン¹³、ウィッチブレイド、そして特にマクファーレンのスポーンなどのイメージの作品は、長年のスーパーヒーローたちに激しい競争を挑んだ。多くの人気クリエイターがイメージに倣い、スターの力を使って自分たちのシリーズを立ち上げようとした。それは彼らがライセンス権と編集権を持つものだった。クリス・クレアモントは、長年『アンキャニィ X-メン』の脚本家として有名で、DC向けに『ソブリン・セブン』を制作しました。また、同じく『アンキャニィ X-メン』で有名になったジョー・マデュレイラは、ワイルドストーム・プロダクションズ向けに『バトル・チェイサーズ』を立ち上げました。そして、カート・ビュシーク、アレックス・ロス、ブレント・アンダーソンは、イメージ向けに『アストロ・シティ』を制作しました。 ^{[出典が必要]}

1993年に立ち上げられたDCのヴァーティゴ・インプリントは、同社がクリエイター所有のシリーズを定期的に出版するという最初の成功した試みだった（ピーター・ミリガンとダンカン・フェグレドのエニグマで立ち上げられたときから）。ヴァーティゴの創設編集者カレン・バーガーは最初からクリエイター所有のプロジェクトに熱心に取り組んでおり、「業界に新しい人材を呼び込み、コミック界最高のクリエイターを起用する」という明確な意図を持って、有名な作家やアーティストだけでなく「新しい作家やアーティストと」いくつかのプロジェクトに取り組んでいた。^[32]エニグマやフォールン・エンジェルなど、独自の連続性を設定したクリエイター所有のシリーズに加えて、DCはソブリン・セブンやゼロなど、 DCユニバースを舞台にしたクリエイター所有のシリーズをいくつか出版した。^[要出典]

1994年、ダークホースコミックスは、フランク・ミラーやジョン・バーンのようなスタークリエイターにクリエイター所有のプロジェクトの道を提供することを目的として、レジェンドレーベルを設立しました。 ^[要出典]

• Harvey, RC (2016 年 6 月 9 日)。「Outcault、Goddard、the Comics、そして Yellow Kid」。The Comics Journal。Fantagraphics Books。2016年6 月 12 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016 年6 月 12 日閲覧。
• ウィンチェスター、マーク・D. （1995年5月）。「訴訟と初期のコミックストリップ：アウトコール、ダークス、フィッシャーの訴訟」。インクス2（2）：16-25。