ブライアン・ヒッチ

ブライアン・ヒッチ（1970年4月22日生まれ）は、イギリスの漫画家、作家。ヒッチはイギリスのマーベルUKで『Action Force』や『Death's Head』などの作品でキャリアをスタートし、その後、ワイルドストームの『Stormwatch』や『 The Authority』、DCコミックスの『JLA』、マーベルコミックスの『The Ultimates 』などのアメリカの作品で有名になった。

ヒッチのアートワークとデザインは、ビデオ直接制作のアニメ映画、テレビ番組、 2009年の映画『スター・トレック』などの主要な長編映画に登場し、 J・J・エイブラムス監督から賞賛された。

ブライアン・ヒッチは1970年4月22日^[1]に、彼が言うところの「イングランドの極北」で生まれた。^[2]彼は幼い頃から漫画を読み始め、それを「未成年の麻薬常習」や、イングランド北部の新聞販売店で「ディーラー」から本を買っていたことに例えている。その新聞販売店は映画館の隣にあり、ヒッチの説明によると、クリストファー・リーブの スーパーマン映画や他のジャンルの映画を楽しんだ後、店に直行して、カート・スワンやホセ・ルイス・ガルシア・ロペスなどのアーティストが描いたスーパーマンの漫画を買うことができたという。^[4]

ヒッチは子供の頃、漫画の絵を真似したり、模写したりして絵を描くことに多くの時間を費やした。彼は絵を描くことが仕事になると考えていたが、最終的には神学校に通い、司祭になるための勉強をすることになった。その学校を去る必要があると気づいたとき、2008年のニューヨーク・コミコンでのインタビューで「漫画を描きたいという気持ちとは別に、私は根本的に神を信じていない」と語った。^[5]

ヒッチは、アクション・フォースのサンプルストーリー「Teeth Like Flint」をマーベルUKに提出した後、漫画業界に入った。当時流行していたスタイルで、^[4]マーベルUKの別のアーティスト、アラン・デイヴィスのスタイルに似ていた。^[5]マーベルUKは、1987年5月か6月、彼が17歳の誕生日を迎えてからおよそ1か月半後に、彼に最初のプロの依頼を与えた。^[4]それはまさにそのタイトルだった。ヒッチは、キャ​​リア初期の自分のスキルを嘲笑し、2008年に「なぜ彼らが私を雇ったのか、全く分からない。彼らは酔っていたのだと思う」と述べた。^[5]

ヒッチはサイモン・ファーマンとともに『トランスフォーマー』や 『デス・ヘッド』を手掛けた。 1980年代後半から1990年代前半にかけてはマーベル・コミックやDCコミックで働き、特に『センセーショナル・シーハルク』を担当し、マーベルUKでも引き続き作品を描いた。その出版社が閉鎖された後、彼はティーン・タイタンズの一号とヴァリアント・コミックのいくつかのシリーズにイラストを提供し、その後マーベルに戻り、インカーのポール・ニアリーと仕事をした。^[6] 1990年代後半までには、ヒッチの鉛筆画は主にニアリーによってインキングされていた。^[7]

ヒッチは映画や商業作品に進出するために漫画界を離れる決心をしており、WildstormのStormwatch (Vol 2)の作画を引き受けたとき、当初は特に異業種への転向資金を調達するためだった。しかし、作家のウォーレン・エリスと出会ったことで状況は一変した。エリスのコラボレーションスキルはヒッチの本に対する彼の興奮を大いに刺激し、後に彼はその態度の変化を「稲妻のよう」と表現している。ヒッチは第3号から第8号、そして最後の2号である第10号と第11号を描いた。Stormwatch での彼の仕事は彼の知名度を高め、他の会社からのオファーも獲得した。彼はエリスのもとに残り、 Stormwatch のスピンオフ本The Authority を描いた。この本では、ヒッチのトレードマークである高いレベルのディテールと「ワイドスクリーン」ページレイアウトの使用により、この本は大人気となり、業界のアートスタイルに大きな影響を与えた。^[5]

このことがきっかけで、マーク・ウェイドと共にJLAに1年間在籍し、タブロイド紙形式のワンショット『 JLA: Heaven's Ladder』を執筆した。^{[7]この連載は代役アーティストの起用や、ヒッチハイクの見解では、作家の}マーク・ウェイドとヒッチハイクの間にはエリスとのような相性のよさがなかったことで台無しになった。^[5]

『ジャスティス・リーグ』での仕事に失望する中、ヒッチはクロスジェン・コミックスから仕事のオファーを受けたが、マーベル・コミックス編集長ジョー・ケサダからの電話が次の注目の仕事への道を開き、^[5]ニアリーと共にマーベルに戻り、マーク・ミラーと共に2002年初頭にデビューした13号からなるマキシシリーズ『アルティメッツ』に参加した。この作品は自然なビジュアルと映画的なトーンが特徴で、マーベル・シネマティック・ユニバースに大きな影響を与え、^[8]批評家の称賛を集めた。^[9] 2003年9月までに、マーベルはヒッチとの独占契約を2006年まで更新した。^[2]ミラーとヒッチは続編シリーズ『アルティメッツ2』^[10]でコラボレーションを続け、同シリーズは2004年12月に初公開された。^[11] 2009年には15号に及ぶ『ファンタスティック・フォー』の連載が始まった。^{[12] [13] [14]}

この頃までにヒッチは仕事が遅くて遅刻する人物として評判が高まっており^{[5] [15] [16]、}それはアルティメッツの仕事から始まり^{[5] [15] 、}ジャスティス・リーグの仕事でも続いた。ミラーとケサダは本の遅れはヒッチの絵の細かさが原因だと述べたが、2008年のインタビューでこの点での評判を回復すべく努力していることを認めたヒッチは、アルティメッツの号間の長い遅延は子供の誕生、2回の引っ越し、オフィスの移転のためだと説明した^[15]。しかしヒッチは、自分の絵のページ数がミラーの脚本で示された数を超えていることも認め、「マークは22ページの漫画を書き、私は38ページに持っていくだろう」と語った。アルティメッツの「大変な苦労」の後、ヒッチはひどく疲れ果てていたため、ミラーは続編に復帰するよう説得するのにかなりの努力を要した。^{[5]しかし、} 『ヘブンズ・ラダー』の場合、DCコミックスはマーベルほど彼の遅れを支持しておらず、彼が契約に署名した日に合わせて本のスケジュールを立て、まだ『ザ・オーソリティー』の4、5号分が残っている段階で宣伝を始めた。ヒッチは次のように語っている。^[15]

「私はこのことを指摘しましたが、彼らは『心配しないでください。社内で修正し、納品日と出荷日を調整します』と言いましたが、彼らはそうしませんでした！ それで、私が書き始めたときに突然この本は5か月遅れになり、彼らはすでに本の宣伝と勧誘を始めていました。そして、これは悪い経験の半分に過ぎませんでした。 72ページのアートワークで、ページを大きく描いたため、通常よりも50％多くの作業が必要でした。必然的にDCは私たちにその分のお金を払わず、通常の料金を支払いました。 ポールと私はそれでお金を失いました。私たちは実質的に破産しました。なぜなら、私たちは良い仕事をしようとしていて、ページを大きく描くことができるので、ページのスペースをより有効に活用しようとしていたからです。そうでなければ、普通のコミックブックを作ることができたでしょう。余分なフォーマットの意味は何だったのでしょうか？」^[15]

ヒッチは、ミラーの『ファンタスティック・フォー』の挿絵を描くほうが良い経験になったと感じている。彼はマーベルの標準の約2倍の大きさのイラストボードに描くことを心がけ、そのおかげでアートワークを早く完成させることができた。^{[5]ヒッチは、イギリスの映画雑誌『}エンパイア』 2006年11月号の表紙イラストを提供し、コミック映画の特集を組んだ。^[17]彼は、アニメ映画『アルティメット・アベンジャーズ』および『アルティメット・アベンジャーズ2』のキャラクターデザインアーティストだった。彼はビデオゲーム『インクレディブル・ハルク: アルティメット・デストラクション』のキャラクターデザインアーティストだった。彼は『アルティメッツ』でのハルクの演出により、このプロジェクトに参加した。彼は、2005年にBBCにドクター・フーのテレビシリーズが再開される際にコンセプトアーティストとして雇われ、ターディスの内部セットのデザインに意見を提供した。^[15]ヒッチは2009年の長編映画『スタートレック』でスポックが操縦する宇宙船のデザインに協力し、監督のJ・J・エイブラムスから賞賛された。^[18]

ヒッチによるファンタスティック・フォー#554（2008年4月）の表紙は、2010年のヒストリーチャンネルのテレビ番組、スタン・リーのスーパーヒューマンズのオープニングタイトルシーケンスに登場しています。^[19]同じ年、インパクトブックスはブライアン・ヒッチのアルティメット・コミックス・スタジオを出版しました。これは、ヒッチの技術に対するアプローチとテクニックの考察、および視覚的なストーリーテリングプロセスのさまざまな側面に関するヒッチによる実用的なヒント、およびコミック分野でのキャリアの発展方法に関するものです。ジョス・ウェドンによる序文を特徴とするスタジオには、ヒッチの過去のアートワークと、この本のために特別に制作されたオリジナルのアートワークの両方が含まれています。^[4]

2011年末までに、ヒッチとマーベルの独占契約は期限切れとなった。^[20] 2012年、ヒッチはロバート・カークマンの『ウォーキング・デッド』 #100のヴァリアントカバーを描いた数人のアーティストの1人となり、7月11日にサンディエゴ・コミコンで発売された。^{[6] [21]}翌年、ヒッチは作家のジョナサン・ロスと共にイメージ・コミックスのシリーズ『アメリカズ・ゴット・パワーズ』のイラストを描いた。^[6]

彼は2013年にデビューした10号構成のミニシリーズ『エイジ・オブ・ウルトロン』^{のうち6号のイラストを描いた。[22]}翌年、ヒッチハイクと作家のブラッド・メルツァーは、探偵コミックス第2巻第27号でバットマンの初登場を再現する共同作業をした。^[23]

2014年3月、ヒッチが脚本とイラストを担当したクリエイター所有のシリーズ『リアル・ヒーローズ』がデビューした。ヒッチは同作品のコンセプトを「アベンジャーズのキャストがギャラクシー・クエストをやる」と表現した。 ^[24]

2015年、ヒッチはDCに戻り『ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ』の執筆と作画を行ったが、^[25] DCは依頼していた最後の5号を取り消したため、ヒッチの連載は第38号で終了した。 ^[16]彼とアーティストのトニー・ダニエルは、DCリバースの再始動の一環として、2016年に新しい『ジャスティス・リーグ』シリーズで協力した。 ^[26]ヒッチは2017年10月、第31号でシリーズの作業を終えた。 ^[27] 2018年、彼と作家のロバート・ヴェンディッティはホークマンの継続シリーズで協力した。 ^{[28] [29]}

2019年から、彼はウォーレン・エリスと提携して、DCコミックスの限定シリーズ『The Batman's Grave』全12巻を刊行した。^[30]ヒッチは「子供の頃からちゃんとしたバットマンの本を作りたいと思っていたので、バットモービル、バットケイブ、ウェイン・マナーなど、あらゆる比喩が何十年も頭の中で展開してきました。『ジャスティス・リーグ』でバットマンを描いたのは良かったのですが、彼の世界を完全に演じることができたのは、私が望んでいた通りの『バットマンらしい』経験でした」とコメントした。^[31]

2021年、ヒッチはマーベルの『ヴェノム』（第5巻）の月刊ペンシラーとなり、作家のアル・ユーイングとラム・Vとチームを組んだ^。[32] 2022年12月、ヒッチは第17号でCAFUに内装アーティストとして交代すると報じられたが、彼は第25号までシリーズの表紙を描き続ける予定だった。^[33]

2023年2月、ヒッチがミニシリーズ『アルティメット・インベージョン』を描くことが発表された。脚本はジョナサン・ヒックマンが担当し、ザ・メイカーがアルティメット・ユニバースを復活させようとするという設定で、その余波はヒックマンが先頭に立って取り組んでいるアルティメット・マーベル・コミックのまったく新しいシリーズにつながる予定である。^{[34] [35]}

2023年4月、ヒッチハイクがマーク・ウェイドとタッグを組み、DCブラックレーベルのミニシリーズ『スーパーマン：レックス・ルーサーの最後の日々』を3部作で制作することが発表された。第1号は2023年7月に発売された。^[36]

2023年10月12日、ヒッチと同僚のグループはニューヨークコミコンで、クリエイターが所有するコミックを出版し、参加するクリエイターが知的財産の開発から利益を得られるよう、ゴーストマシンという協同メディア会社を設立すると発表した。同社はイメージコミックスを通じて書籍を出版しており、他の創設クリエイターにはジェフ・ジョンズ、ブラッド・メルツァー、ジェイソン・ファボック、ゲイリー・フランク、フランシス・マナプル、ピーター・J・トマシが含まれ、全員が同社を通じてのみコミック作品を制作する。^{[37] [38]}この独占契約を守り、ヒッチは自分がオーナーや共同オーナーでないプロジェクトには今後一切関わらないと断言し、『スーパーマン：レックス・ルーサー最後の日々』が最後の請負作品になるとし、「スーパーマンは私が漫画や映画（そして管弦楽）に最初に情熱を抱くきっかけとなったキャラクターなので、真に素晴らしいスーパーマンの物語が私の最後のWFHプロジェクトであることほどふさわしいものは考えられません」と述べた。^{[39]ヒッチが『ゴーストマシーン』で初めてアートを担当したのは、ジョンズが書いたシリーズ}『レッドコート』だった。このシリーズは、アメリカ独立戦争中に^{[40] [41]イギリスのために戦うことを余儀なくされ、建国の}父たちの秘密の神秘的な組織に偶然遭遇した後、意図せず不死の力を得るサイモン・ピュアという名の兵士を中心に展開する。^[40]ヒッチコックから「ちょっとした道具」と評されるサイモンは、^[42]数十年の間に疲れ果て、次々と襲い掛かる敵、元恋人、集金人から逃げながら生計を立てる無礼な傭兵となる。^[40]

映画監督のジョシュ・トランクは、自身をヒッチハイクの作品の大ファンだと称しており、 2015年の映画『ファンタスティック・フォー』でリチャーズがガレージで働く姿を描いたヒッチハイクにインスピレーションを受けて、若い頃のリチャーズに焦点を当てた。^[43]

ヒッチは自分自身を芸術家や漫画家ではなく、物語の語り手だと考えており、彼にとってイラストレーションは単に物語を伝えるための媒体であると説明している。^[4]

ヒッチはスタジオの作業スペースにこだわりがあり、テレビやソファは置いていない。そのようなものはくつろぎの場であるラウンジに置くべきだと述べている。大きな画板と、コンピューター機器やライトボックスを置くための余分な机のスペースに加え、彼は大量の本棚を置いている。プロ仕様の画板を使用しているにもかかわらず、紙が置ける大きさの安価な板であれば十分だと強調しており、彼自身は机の端に立てかけて荒く切ったチップボードを使っていることが多い。彼はApple iMacデスクトップコンピューター、フラットベッドスキャナー、Photoshopを使用して、デジタルでアートワークを修正している。^[4]

ヒッチは、コピーやスキャンでは見えにくい青鉛筆で、さまざまなカメラアングルを使用して複数のラフスケッチを紙に描くことから始めます。次に、鉛筆でラフスケッチから必要な要素を選択します。最初の形状を選択した後、赤いマーカーペンやその他の色付きペンで選択をさらに強調し、さまざまなバリエーションを試し続けます。次に、その日の遅い時間に応じて、レイアウト用紙にイラストを描き直すか、ライトボックスを使用して描画を引き締めてクリーンアップします。ライトボックスは、単にトレースする練習ではなく、描画内の要素を改良または変更して、インクを塗るのに十分「クリーン」にする機会である必要があることを強調します。ヒッチが描画を最終的なアートボードに転送すると、必要な精度と詳細が得られると思われる2H 鉛筆で初期レイアウトを行い、消せる青鉛筆を使用して、ラフ段階の後に導入するパネルフレームと消失点をマークします。彼はこの段階にあまり時間をかけたり、磨きをかけたりせず、素早く、軽く、本能的に作業することを好んだ。彼はこの段階では、細い輪郭や細部の作業には 0.9mm 2H のシャープペンシルを使用し、より有機的な作業、つまり柔らかい線、広い部分の陰影付け、より滑らかな動きの作成には従来の鉛筆を使用する。彼によると、「最高のツール」は、クラフトナイフで切った従来の鉛筆であり、さまざまなマークを作成でき、細部、陰影付け、一般的なスケッチに使用できるという。ヒッチは、最高の結果は、シャープペンシルとナイフで削った従来の鉛筆の両方を組み合わせることだと考えている。^[4]

ヒッチは、ペン入れについて次のように述べている。「ペン入れはトレースや他人の鉛筆画を自分のものにすることではありません。元のアーティストの意図を認識し、尊重することです。また、作品の解釈に基づいて独自の芸術的判断を下すことでもあります。その上で、アーティストが望んだ通りの力強いペン入れ作品を実際に提供できるように、テクニックを磨くことがスキルです。」 フェザリングには、サイズ0のセーブルブラシを使用します。これは、合成ブラシよりも柔らかくて使いにくいにもかかわらず、より敏感なマークの範囲を提供します。よりフリーハンドのハッチングには、ヒッチはジロット1960ディップペンを使用しますが、大量のレンダリングよりも黒のベタ領域を使用することを好みます。^[4]

2003年9月時点で、ヒッチと婚約者のジョアン、そして5人の子供たちはイギリスに住んでいた。当時、彼はインタビューで、ジョアンとは時が来たら結婚するつもりだと語っていた。^[2] 2014年時点で、彼のTwitterページの経歴には、彼が結婚していることが示されていた。^[44]

• アメリカズ・ゴット・パワーズ#1–6 (2012–2013)
• リアルヒーローズ#1 (2014)

• 権威#1–12 (1999–2000)
• ジェンアクティブ#1 (2000)
• ストームウォッチ（第2巻）#3–8、10–11（1997）
• ワイルドキャッツ#5 (1999)

• ブライアン・ヒッチのアルティメット・コミック・スタジオ（2010）

• ヘルズ・エンジェル、ミニシリーズ、#1、3～5（ジェフ・シニアと共著、1992年）
• デス・ヘッド#1–5, 7, 10 (1988–1989)
• デス・ヘッド II #1 (リアム・シャープと共著、1992年)
• ドクター・フー・マガジン#139 (1988)
• ドラゴンズ・クロー#3 (1988)
• GIジョー: ヨーロッパのミッション#2、6 (1988)
• 不完全な死の頭#8–9, 11–12 (1993)
• ミステックウォーズ#1–4 (1993)
• トランスフォーマー#151、172–173（サイモン・ファーマンと共著、1988年）

• ニンジャク：イヤーブック #1 (1994)
• ビジター対ヴァリアント・ユニバース、ミニシリーズ、#1～2（1995）

• マニング、マシュー K. (2008)。「2000 年代」。ローラ ギルバート (編) 『マーベル クロニクル 年ごとの歴史』。ロンドン、イギリス:ドーリング キンダーズリー。311、325 ページ。ISBN 978-0756641238。

• Comic Book DB の Bryan Hitch (オリジナルからアーカイブ)
• IMDbのブライアン・ヒッチ
• マイクのアメージングワールドオブコミックのブライアン・ヒッチ
• マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックのブライアン・ヒッチ