映画上のハムレット

1900年以降、ウィリアム・シェイクスピアの『ハムレット』を題材とした映画が50本以上作られている。^[1]戦後のハムレット映画は7本が劇場公開されている：1948年のローレンス・オリヴィエの『ハムレット』 、 1964年のグリゴリー・コージンツェフのロシア版、 1964年にジョン・ギールグッド監督によるブロードウェイ作品で同年に限定上演されたリチャード・バートンの『ハムレット』の映画化、ニコル・ウィリアムソンがハムレット、アンソニー・ホプキンスがクローディアスを演じた1969年のトニー・リチャードソン版（初のカラー版） 、メル・ギブソン主演の1990年のフランコ・ゼフィレッリ版、1996年のケネス・ブラナーの全文版、そしてイーサン・ホーク主演の2000年のマイケル・アルメレイダの現代版。

劇の長さのため、『ハムレット』の映画のほとんどは大幅にカットされているが、ブラナーの1996年版では全文が使用された。

ハムレットの完全なテキストは上演時間が4時間にも及ぶため、ほとんどの映画化では大幅にカットされ、時には登場人物全体が削除されることもある。フォーティンブラスはテキスト上の問題を最小限に抑えて削除できるため、舞台や映画のハムレットの演出家にとって、彼を含めるかどうかは大きな決断となる。フォーティンブラスを排除すると劇の政治的側面の多くが失われ、彼が残っているものよりも個人的な演技になる。フォーティンブラスはオリヴィエとゼフィレッリのバージョンには登場しないが、コージンツェフとブラナーの映画では主要な存在となっている。^[2]

監督にとってもう一つの重要な決断は、フロイト派の批評家がハムレットが母親に対して抱いていると信じている近親相姦的な感情を強調するか、それとも軽視するかである。オリヴィエとゼフィレッリは（特にキャスティングの決定を通じて）このプロットの解釈を強調しているが、コージンツェフとブラナーはこの解釈を避けている。^[3]

ハリー・ケイシャンは、ハムレットを映画化する監督は、必ずそれを既存の映画ジャンルの1つに位置付けていると示唆している。彼によると、オリヴィエのハムレットはフィルム・ノワール、ゼフィレッリ版はアクション・アドベンチャー、ブラナー版は叙事詩である。^{[4]ケイシャンは、}ハムレット映画は作家理論によって分類することもできると付け加えている。例えば、オリヴィエとゼフィレッリのハムレットは、彼らの監督作品の1つとして見ることができる。^[5]

この白黒のイギリス映​​画『ハムレット』は、ローレンス・オリヴィエが監督・主演を務めた。オリヴィエによる以前のシェイクスピア映画『ヘンリー五世』（1944年）と同様に、この映画の音楽はウィリアム・ウォルトンが作曲した。この映画はシェイクスピア映画の中で最も名誉ある賞賛を受けており、アカデミー賞で最優秀作品賞と最優秀主演男優賞を受賞した。

この映画は、オリヴィエがナレーションでこの劇を語る場面で始まるが、これは簡略化されていると批判されている。「これは決断できなかった男の悲劇だ」^[6]オリヴィエは劇の「政治的」要素を取り除いて（フォーティンブラス、ローゼンクランツ、ギルデンスターンを完全にカット）、強烈な心理描写を優先した。^{[7]彼は劇の}エディプス的含みを強調し、ハムレット役の自身（41歳）の相手役として、ハムレットの母役に28歳のアイリーン・ハーリーを起用した。映画学者のジャック・ジョーゲンスは「ハムレットと女王の胸元の開いたガウンのシーンは、事実上ラブシーンだ」と評している。^[8]対照的に、ジーン・シモンズのオフィーリアは、修道院の場面でハムレットが彼女を扱うことによって破壊されている。デボラ・カートメルが強姦被害者の立場と呼ぶ、階段で倒れるところで終わる。^[9] J・ローレンス・ガントナーによると、この映画のスタイルはドイツ表現主義とフィルム・ノワールの影響を強く受けており、狭く曲がりくねった階段のある洞窟のようなセットは、ハムレットの精神の迷宮に対応している。^[10]

『ハムレット』（ロシア語：Гамлет、ローマ字：  Gamlet）は、ボリス・パステルナークの翻訳に基づき、グリゴリー・コージンツェフが監督し、ドミトリ・ショスタコーヴィチが音楽を担当した1964年のロシア語映画である。この映画は、制作されたポスト・スターリン主義の時代に大きく影響を受けており、パステルナークと主演俳優のインノケ​​ンティ・スモクトゥノフスキーはスターリンの下で苦しんだ。オリヴィエの映画とは対照的に、コージンツェフの映画は政治的で公共的なものである。オリヴィエの映画には狭い曲がりくねった階段があったが、コージンツェフの映画には大使や廷臣で賑わう広い大通りがあった。カメラは頻繁に格子や格子越しに映し出され、J・ローレンス・ガントナーは、鉄の馬車に乗ったオフィーリアのイメージは、映画の厳しい政治環境における感受性と知性を持つ人々の運命を象徴していると示唆している。^[11]

コジンツェフは一貫してロシア語を母国語としない俳優を起用し、他の伝統の影を映画に取り入れようとした。^[12]スモクトゥノフスキーの個性的な演技がこの映画を他のバージョンと区別しており、リコーダーの場面での彼の激しい行動は多くの批評家から映画のクライマックスとみなされている。^[13]ダグラス・ブロードは、この映画がハムレットをほとんど考えずに描いていると批判した。独白のほとんどがカットされているため、復讐を遅らせているのは内面の葛藤ではなく状況である。^[14]

この作品は、カラーで撮影された最初のハムレットで、ニコル・ウィリアムソンがハムレット王子を演じている。トニー・リチャードソンが監督し、ロンドンのラウンドハウス劇場で彼自身が上演した舞台を基にしている。ハリウッドで大予算を投じて古典を演出した作品とは一線を画したこの映画は、低予算で、ルネッサンス調の備品と衣装を暗く影のある空間に置いた非常にミニマリスト的なセットで作られた。胸壁のシーンにはレンガ造りのトンネルが使われている。ハムレットの父の幽霊は、観客を照らす光によってのみ表現されている。このバージョンは批評的にも商業的にも失敗に終わった。その一因は、フランコ・ゼフィレッリの1968年のロミオとジュリエットにまだ群がっていた10代の観客をターゲットにこの映画を悲劇的なラブストーリーとして売り出すという決定と、マリアンヌ・フェイスフルのオフィーリアの相手役に「恋人というより父親に似た、禿げ頭で太ももが太ったウィリアムソン」を配役しなかったことにある。^[15]

フランコ・ゼフィレッリ監督の1990年の映画『ハムレット』では、メル・ギブソンがタイトルロールを演じ、グレン・クローズがガートルード、アラン・ベイツがクローディアス、ヘレナ・ボナム・カーターがオフィーリアを演じています。

映画学者のデボラ・カートメルは、ゼフィレッリのシェイクスピア映画が魅力的であるのは「知性よりも官能的」だからだと述べ、そのアプローチによってシェイクスピアを「さらに人気に」しようとしている。^[a]この目的のため、ゼフィレッリは当時『マッドマックス』や『リーサル・ウェポン』で有名だったハリウッド俳優のメル・ギブソンを主役に起用した。カートメルはまた、台本が大幅にカットされ、女性の役割が強調されていると指摘している。^[9]

J・ローレンス・ガントナーは、ゼフィレッリの撮影法は、平均ショットの長さが6秒未満であることから、ギブソンを有名にしたアクション映画のジャンルからかなり借用していると主張している。 ^[17]ギブソンをキャスティングする際、監督はスターの評判を演技の一部にし、観客に「彼の他の映画から期待するギブソンを見るように」促したと言われている。^{[18]実際、ギブソンは、ゼフィレッリが最初の}リーサル・ウェポン映画で彼のキャラクターが自殺を考えているのを見た後にキャストされた。^{[19]ハリー・ケイシャンは、}ハムレットは「楽しい暴力」の機会を提供するため、この手法に非常に適していると示唆している。 ^[20] J・ローレンス・ガントナーは、グレン・クローズをメル・ギブソンの母親役に起用したこと（生前、彼女は彼よりわずか11歳年上で、映画『危険な情事』で精神異常の「愛人」として有名だった）は近親相姦というテーマを強調し、「ポスト・フロイト派の想像力をほとんど残さない」と書いている。 ^[17]またデボラ・カートメルは、クローズとギブソンがクローゼットのシーンでセックスを真似し、「彼女は性的に挑発的な痙攣運動の後に死に、ハムレットは彼女の上に乗ったまま、汗まみれの顔になる」と指摘している。^[9]

数年前のゼフィレッリ監督の『ハムレット』が大々的にカットされていたのとは対照的に、ケネス・ブラナーはシェイクスピアの戯曲のすべての言葉を盛り込んだ約4時間のバージョンで脚色、監督、主演を行った。^{[21]彼は舞台演出のさまざまな部分を、}エイドリアン・ノーブルのロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによる最近の同劇の制作に基づいており、そこで彼は主役を演じた。^[22]

ブラナーは、これまでのハムレット映画とは根本的に異なり、内部の場面を、鏡張りの扉が目立つ玉座の間を特徴とする色彩豊かな舞台に設定した。映画学者のサミュエル・クロウルは、この舞台を「明かりが灯ったフィルム・ノワール」と呼んでいる。 ^[23]ブラナーは、外部の場面では、18世紀初頭に建てられたブレナム宮殿をエルシノア城として使い、ヴィクトリア朝時代の衣装と調度品を選んだ。ハリー・ケイシャンは、この映画は叙事詩として構成されており、ベン・ハー、十戒、ドクトル・ジバゴと比較されるのではないかと示唆している。^{[24] J・ローレンス・ガントナーが指摘するように、後者の映画との比較は、}ジュリー・クリスティ（ジバゴのララ）がガートルード役で出演していることで高められている。 ^[25]

この映画では、ハムレットとケイト・ウィンスレット演じるオフィーリアとの性的関係など、シェイクスピアのテキストでは演じられない要素をドラマ化するために、フラッシュバックが頻繁に使用されている。^[26]これらのフラッシュバックには、セリフのない役で有名な俳優たちの演技が含まれている。ヨリック役はケン・ドッド、オールド・ノルウェー役はジョン・ミルズ、プリアモス役はジョン・ギールグッド、トロイ陥落に関するプレイヤー・キングの演説のドラマ化ではヘカベ役はジュディ・デンチが演じている。^[27]

マイケル・アルメレイダ監督、現代のマンハッタンを舞台にしたこの映画は、イーサン・ホークが主演で、ハムレット役は映画学生である。また、ジュリア・スタイルズがオフィーリア、リーヴ・シュレイバーがレアティーズ、ビル・マーレイがポローニアス役で出演している。このバージョンでは、クローディアスは兄を殺して会社を乗っ取り、「デンマーク・コーポレーション」のCEOとなる。この映画は現代の技術を取り入れていることで有名で、例えば、ハムレットの殺された父親の幽霊は、最初に有線テレビに現れる。脚本は現代の環境に合わせるため、大幅にカットされている。イーサン・ホークは、映画に登場するハムレットの中では最年少で、製作開始当時27歳であった。^[28]

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、中心人物であるハムレット王子は女々しいと思われていた。そのため、ハムレット役として最初に映画で成功したのは、1900年にパリ万国博覧会のフォノシネマシアターの展示用にサラ・ベルナールが1分間の剣術シーンで演じた作品であったことは当然である。この映画は斬新な特徴として、剣がぶつかる効果音があり、パテシリンダーから同期させて映画に合わせて再生された。 ^[29]この劇の無声版は、1907年にジョルジュ・メリエス（ 『ハムレット』）、1908年にルカ・コメリオ、 1910年にウィリアム・ジョージ・バーカー、1910年にオーガスト・ブロム、1913年にセシル・ヘップワース、 1917年にエレウテリオ・ロドルフィが監督した。 ^[29]

1920年、スヴェンド・ゲードはエドワード・ヴァイニングの1881年の著書『ハムレットの謎』を基にしたバージョンでアスタ・ニールセンを演出した。このバージョンではハムレットは男性に変装して一生を過ごす女性である。^[30]

マクシミリアン・シェルの『ハムレット』の演技では、ハムレットはクローディアスの腐敗した体制に立ち向かう理想主義的な活動家である。カール・ミヒャエル・フォーグラーがホレイショを演じた。このバージョンはテレビ放映では成功したが、技術的および吹き替えの問題により、英語の映画ではそれほど成功しなかった。^{[31]英語版は、}ミステリー・サイエンス・シアター3000の最終回の1つで嘲笑されたことで最もよく記憶されている。

ジョン・ギールグッドはリチャード・バートンを演出し、1964年から1965年にかけてラント・フォンタン劇場で上演された。この作品の映画『リチャード・バートンのハムレット』は1964年に限定上演された。エレクトロノビジョンを使用して制作されたが、舞台とスクリーンの手法を融合した効果のない作品であることが判明したが、その斬新さから当時は商業的に成功した。^[32]

フィリップ・サヴィルはクリストファー・プラマーを監督し、エルシノアで通常『ハムレット』と呼ばれるテレビ版を上演した。この舞台はエルシノアにあるクロンボー城で白黒撮影された。マイケル・ケインがホレイショ役、ロバート・ショウがクローディアス役を演じた。^[33]

リチャード・チェンバレンは、イギリスのシェイクスピア作品で中心的な役を演じるアメリカ人俳優という珍しい存在だった。彼の絶賛されたテレビ版ハムレットは、彼の言葉を借りれば、「学生運動の一環として、ハムレットを世代間ギャップの犠牲者として登場させた」ものだった。^[34]イギリス滞在中に彼は発声指導を受け、1969年にバーミンガム・レパートリー・シアターでハムレットの主役を演じ、1929年のジョン・バリモア以来、同劇場でこの役を演じた初のアメリカ人となった。彼は高い評価を受け、1970年にホールマーク・ホール・オブ・フェイムでテレビ版ハムレットを再演した。

BBCテレビジョン・シェイクスピアは、シェイクスピア劇の全作品をテレビで放映するプロジェクトだった。^{[35]彼らの}ハムレット版では、デレク・ジャコビが王子役、パトリック・スチュワートがクローディアス役を演じた。^[36]

S4Cの「シェイクスピア：アニメ物語」シリーズには、ニコラス・ファレルがデンマーク人役の声を担当したハムレットの30分の短縮版が含まれていた。アニメーターのナタリア・オルロヴァはガラスに油絵を描く技法を使用した。シーンを描き、バックライトで数フレーム撮影し、その後、一部の絵の具を削り取り、次のフレームのためにシーンを部分的に再描画する。その効果は「奇妙に流動的でありながら静的でもあり、激しい感情を表現できる」と評されている。^[37]

ケヴィン・クラインはニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルの『ハムレット』の演出と主演を務め、1990年にPBSのグレート・パフォーマンス・アンソロジーシリーズの一部として放映された。^{[38] [39] [40]}

ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの成功作『ハムレット』を脚色したこの作品は、グレッグ・ドランが演出し、デイヴィッド・テナントがハムレット王子役で主演し、BBC Twoとロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのイルミネーション・テレビジョンによって制作された。キャストにはテナントのほか、クローディアス役のパトリック・スチュワートの他、オリジナルの舞台作品のキャストのほとんどが出演した。^[41] 2009年12月26日に放送され、2010年1月4日にBBCのDVDでリリースされた。^{[42]これは先駆的な}REDカメラシステムで撮影された最初のシェイクスピア作品であった。

エドガー・G・ウルマー監督の『奇妙な幻影』は戦後初めてハムレットの物語を映画化した作品であり、若い登場人物の心理に焦点を当てた最も初期の映画の一つであった。^[43]

『ハムレット』は、西ドイツの映画監督ヘルムート・コイトナーの『残りは沈黙』や日本の映画監督黒澤明の『悪い奴ほどよく眠る』によって、社会の腐敗を扱った物語に翻案されている。^[44]クロード・シャブロルの『オフィーリア』（フランス、1962年）では、主人公のイヴァンがオリヴィエの『ハムレット』を見て、自分もハムレットと同じ境遇にあると思い込むが、それは間違っており、悲劇的な結果を招く。^[44]スパゲッティ・ウエスタン版も作られており、エンツォ・カステラーリ監督の『ジョニー・ハムレット』が1968年に公開された。 ^[44] 『怪奇地帯』 （1983年）は、架空のカナダ人コメディー俳優ボブ・マッケンジーとダグ・マッケンジー（リック・モラニスとデイブ・トーマスが演じる）を主役にした映画である。ローゼンクランツとギルデンスターンの役柄の代役として、彼らはエルシノア醸造所での毒入りビールの製造を調査する。エルシノア醸造所は、以前の所有者が謎の死を遂げ、現在はその兄弟のクロードが経営している。アキ・カウリスマキの『ハムレット』 （フィンランド、1987年）は、製材所の所有者が毒殺され、その兄弟が製材所を売却してゴム製のアヒルに投資する計画を立てるという皮肉を積み重ねている。^[44]

トム・ストップパードは1990年に自身の戯曲『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』を映画化し、ゲイリー・オールドマンとティム・ロスを主役に起用した。この映画にはイアン・グレン演じるデンマーク人が登場するハムレットのシーンが取り入れられている。ダグラス・ブロードは、アクションよりも会話が優勢だったため、映画では舞台ほど成功しなかったと考えている。^[45]

『タルディッド・タリードゥ（The Doubt ）』は、ヴァルーシュ・カリム・マシヒ監督・脚本による2009年のイラン映画です。ハムレットの翻案であり、現代のテヘランを舞台としています。この映画の主演は、バフラーム・ラダン、タラネ・アリドゥースティ 、ハメド・コメイリです。

『ハイダル』は、ヴィシャール・バードワージ監督、バシャラト・ピエールとバードワージ脚本による2014年のボリウッド映画である。ハムレットの翻案であり、カシミールが舞台となっている。この映画にはタブー、同名の主人公を演じるシャーヒド・カプール、シュラッダー・カプール、ケイ・ケイ・メノンが出演している。 ^{[46] [47]}

クレア・マッカーシー監督の2018年の映画『オフィーリア』は、オフィーリアの視点からハムレットの物語を描いています。リサ・クラインの小説に基づいており、デイジー・リドリーがオフィーリア、ジョージ・マッケイがハムレット、ナオミ・ワッツがガートルード、クライヴ・オーウェンがクローディアスを演じています。

映画製作者がシェイクスピアのテキストを使用するもう一つの方法は、より広い非シェイクスピアの物語の中で、そのテキストを演じる俳優であるキャラクターを登場させることである。ハムレットとロミオとジュリエットは、この方法で最も頻繁に使用された2つの劇である。^[b]通常、シェイクスピアの物語は、メインプロットと何らかの類似点または共鳴点を持つ。キャサリン・ヘプバーンが初のアカデミー主演女優賞を受賞した1933年の映画『モーニング・グローリー』では、ヘプバーンが演じるエヴァ・ラヴレースはパーティで少し酔って、非常に効果的に『生きるべきか死ぬべきか』を朗読し始めるが、無礼に邪魔される。ジェイムズ・ホエールの1937年の架空の伝記映画『グレート・ギャリック』では、ブライアン・エイハーンがデイヴィッド・ギャリック役で、 18世紀の衣装を着て『ハムレット』の最後のシーンの一部を演じている。エルンスト・ルビッチ監督の1942年の映画『生きるべきか死ぬべきか』では、タイトルの独白が微妙な決まりきったギャグになっている。ジャック・ベニー演じる尊大な俳優ジョセフ・トゥーラがスピーチを始めると、観客の一人が大きな声で退場する。通常は、キャロル・ロンバード演じるトゥーラの妻と愛し合うためである。^{[c] [51] 1955年の映画『プリンス・}オブ・プレイヤーズ』はエドウィン・ブースの伝記で、リチャード・バートンがタイトルロールで登場し、『ハムレット』のいくつかの場面を演じている。1969年のロベール・ブレッソン監督の映画『優しい女』では、妻と夫が公演に出席し、劇の最後の場面でエルという登場人物が夢中になっているのが見られる。^[52] 1987年の映画『とんでもない運命』ではシェリー・ロング演じる登場人物がハムレットを演じている。^{[53]ケネス・ブラナーは、有名な}『ハムレット』の撮影直前に、低予算の『真冬の荒涼』（アメリカでは『真冬の物語』として公開）の脚本と監督を務めた。わずか21日間で撮影され、村の教会を救うためにわずかな資金でハムレットを演じる俳優たちの物語を描いたこの映画は、イーリング・コメディーズと俳優業の弱点へのオマージュであり、白黒で撮影されている。^[54] PBSのドキュメンタリー『Discovering Hamlet』は、ブラナーがこの映画を製作する何年も前に出演した舞台作品に関するもので、その作品のシーンも含まれている。^[55]映画『ハムレット2』 高校の演劇クラスと、スティーブ・クーガン演じるその教師が、非常に実験的で物議を醸すミュージカル『ハムレット』の続編を上演しようとする物語である。^[要出典]

BFI国立アーカイブには、ハムレットの抜粋（時には短い）を演じる登場人物が登場する映画が少なくとも 20 本収蔵されており、その中には、 『飢えたハムレットの逃亡』（米国、1915 年）、『旧法』（ドイツ、1923 年）、『不滅の紳士』（英国、1935 年）、『アリゾナ人』（米国、1935 年）、『サウス ライディング』 （英国、1937 年）、『愛しのクレメンタイン』（米国、1946 年）、『ハンコックの 43 分』（英国、1957 年）、『危険は内なるもの』（英国、1958 年）、『聖トリニアンの純潔な地獄』（英国、1960 年）、『シェイクスピア ワラー』（インド、1965 年）、『マジック クリスチャン』（英国、1969 年）、『セックスについてずっと知りたかったこと、でも聞くのが怖かったこと』（米国、1972 年）、 『血の劇場』（英国、 1973年）、メフィスト（ハンガリー、1981年）、イギリス人探偵（イギリス、1983年）、ウィズネイルと私（イギリス、1986年）、コミック・リリーフ2（イギリス、1989年）、大いなる遺産（イギリス/アメリカ、1989年）、ヒステリア2（イギリス、1989年）、ナレーション・クイーン（アメリカ、1990年）、テクトニック・プレート（イギリス、1992年）など。^[48]

このリストには、ハムレットの物語の翻案や、登場人物がハムレットの演技や研究に関わっている映画が含まれています。

• オーフィーリア（イギリス、1919年）ハムレットの物語をアニメ化したバーレスク。 ^[71]

アンソン・ダイアー監督

• 『生きるべきか死ぬべきか』（アメリカ、1942年）は、1939年のポーランドの演劇団の物語です。

エルンスト・ルビッチ監督

ジャック・ベニー（ジョセフ・トゥーラ役）

キャロル・ロンバード（マリア・トゥーラ役）

• 『悪い奴ほどよく眠る』（日本、1960年）は、日本の大企業を舞台にしたハムレットの物語を翻案した作品です。

黒澤明監督

西浩一役三船敏郎

• ムルドゥシャ・ドニャ村でのハムレット公演（ユーゴスラビア、1974年）第24回ベルリン国際映画祭。

クリスト・パピッチ監督

ジョコ/ハムレット役のラデ・シェルベジヤ

• 復讐の天使/女ハムレット（トルコ、1977年）^[72][73]

メティン・エルクサン監督

女性ハムレット役のファトマ・ギリク

• 『生きるか死ぬか』（アメリカ、1983年）はエルンスト・ルビッチ監督の映画のリメイクである。^[74]

メル・ブルックス監督、フレデリック・ブロンスキー役

アン・バンクロフト（アンナ・ブロンスキー役）

• 『Strange Brew』（カナダ、1983年）、コメディ。エルシノア醸造所で何かが腐っている。

デイブ・トーマス共同監督、ダグ・マッケンジー役

リック・モラニス共同監督、ボブ・マッケンジー役

• 『ハムレット・ゴーズ・ビジネス』 (ハムレット・リケマーイルマッサ) (フィンランド、1987 年)。

アキ・カウリスマキ監督

ハムレット役のピルッカ＝ペッカ・ペテリウス

• 『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』（アメリカ、1990年）トム・ストップパードの舞台劇に基づいた映画。

トム・ストッパード監督

ゲイリー・オールドマン、ローゼンクランツ（またはギルデンスターン）役

ギルデンスターン（またはローゼンクランツ）役のティム・ロス

リチャード・ドレイファスがプレイヤー・キングを演じる

• 『ルネッサンスマン』 （アメリカ、1994年）は、失業中の広告会社の重役が、成績不振の訓練生たちにハムレットを教える物語です

ペニー・マーシャル監督

ビル役のダニー・デヴィート

• ライオンキング（アメリカ、1994年）ディズニーによるハムレットの物語のアニメ化。^[75]

ロジャー・アラーズとロブ・ミンコフ監督

マシュー・ブロデリックがシンバ（ハムレットの登場人物）の声を担当

ムファサ（老ハムレットの登場人物）の声を担当するジェームズ・アール・ジョーンズ

ジェレミー・アイアンズがスカー（クラウディウスのキャラクター）の声を担当

ナラ（オフィーリアのキャラクター）の声を担当するモイラ・ケリー

サラビ（ガートルード役）の声を担当するマッジ・シンクレア

• 『 In The Bleak Midwinter （別名「A Midwinter's Tale」）』（イギリス、1996年）は、 『ハムレット』を演じる一団の俳優たちの物語です。

ケネス・ブラナー監督

マイケル・マロニー（ジョー役、ハムレット）

ジュリア・サワラ、ニーナ（オフィーリア）役

• 悪魔は黒をまとう(アメリカ、1999)^{[引用が必要]}

ステイシー・タイトル監督

ジョナサン・ペナー、ジャック・ライン役（ハムレット）

ジェイミー・シェリダン、カール・ライン（クローディアス）役

メアリー・ルイーズ・パーカー（ジュリア・ハーシュ役、オフィーリア）

• バンケット（中国、2006年）^[要出典]

馮小剛監督

チャン・ツィイー、万皇后（ガートルード）役

ウー・ルアン王子（ハムレット）役のダニエル・ウー

周迅（オフィーリア役）

葛優、李皇帝（クラウディウス）役

• カルマヨギ（2012）

VK プラカシュ監督

ルドラン・グルッカル（ハムレット）役のインドラジット・スククマラン

ニティア・メノン（オフィーリア）

マンカンマ（ガートルード）役のパドミニ・コルハプレ

サイジュ・クルプ（クラウディウス）

• ハイダー（インド、2014年）カシミールを。

ヴィシャル・バードワジ監督

シャーヒド・カプール、ハイダル・ミール役（ハムレット原作）

タブー、ガザラ・ミール役 - ハイダーの母（ガートルードがモデル）

シュラッダー・カプール、アルシア役（オフィーリアに基づく）

ケイ・ケイ・メノン、クルラム・ミール・ハイダーの叔父役（クラウディウスがモデル）

• ヘマンタ（2016）

アンジャン・ダット監督

ヘマンタ・セン（ハムレット）役のパランブラタ・チャタジー

オリプリヤ（オフィーリア）役のパイエル・サルカール

ガヤトリ・セン（ガートルード）役のガージ・ロイチョードゥリー

カリヤン・セン（クローディアス）役のサスワタ・チャタジー

• 『オフィーリア』（イギリス/アメリカ、2018年）はオフィーリアの視点から物語を語ります。

クレア・マッカーシー監督

オフィーリア役のデイジー・リドリー

ハムレット役のジョージ・マッケイ

ガートルード役のナオミ・ワッツ

クライヴ・オーウェン（クラウディウス役）

• ライオンキング（アメリカ、2019年）ディズニーによるハムレット物語のアニメ化作品のリメイク。

ジョン・ファヴロー監督

ドナルド・グローバーがシンバ（ハムレットの登場人物）の声を担当

ジェームズ・アール・ジョーンズ（役を再演）がムファサ（老ハムレットの登場人物）の声を担当

キウェテル・イジョフォーがスカー（クラウディウスのキャラクター）の声を担当

ナラ（オフィーリアのキャラクター）の声を担当するビヨンセ

サラビ（ガートルード役）の声を担当するアルフレ・ウッダード

• Sang-e-Mah (パキスタン、2022) ウルドゥー語翻案

サイフェ・ハッサン監督

ヒルマンド・カーン（ハムレット）役のアティフ・アスラム

サミヤ・ムムターズ：ザルサンガ - ヒルマンドの母親（ガートルード）

ナウマーン・イジャズ：ハジ・マルジャーン・カーン＝ヒルマムドの継父（クローディアス）

• 『ザ・ノースマン』（アメリカ、2022年）は、ハムレットの原作であるアムレスの物語を語る。

ロバート・エガース監督

アムレス（ハムレット）役のアレクサンダー・スカルスガルド

ニコール・キッドマン、グドルーン女王（ガートルード）役

イーサン・ホーク：フィヨルニル（クローディアス）

オルガ（オフィーリア）役のアニャ・テイラー＝ジョイ

• スクリーン上のシェイクスピア
• ハムレットに関する文化的言及