真冬の寒さの中で（映画）

厳しい真冬に
監督	ケネス・ブラナー
著者	ケネス・ブラナー
制作：	デビッド・バロン
主演	リチャード・ブライアーズ ヘッタ・チャーンリー ジョーン・コリンズ ニコラス・ファレル マーク・ハドフィールド ジェラルド・ホラン セリア・イムリー マイケル・マロニー ジュリア・サワラ
撮影	ロジャー・ランサー
編集者	ニール・ファレル
音楽：	ジミー・ユイル
制作 会社	キャッスルロックエンターテインメント
配布元	ランク-キャッスルロック/ターナー[1]
発売日	1995年9月10日（トロント国際映画祭） ( 1995-09-10 ) 1995年12月1日（英国） ( 1995-12-01 )
実行時間	99分
国	イギリス
言語	英語
興行収入	80万ドル（英国/米国）

『真冬の荒涼館』（アメリカでは『A Midwinter's Tale 』として公開）は、ケネス・ブラナーが脚本・監督を務めた1995年のイギリスのロマンチックコメディ映画である。この映画の役の多くは、特定の俳優のために書かれたものである。これはブラナーが監督した映画の中で彼が出演しなかった最初の映画であった。

この映画は、失業中の俳優ジョー・ハーパー（マイケル・マロニー）が、徐々にうつ病に陥っていく様子を語る独白で始まる。うつ病を克服しようと、ジョーはエージェントのマーガレッタ（ジョーン・コリンズ）の忠告に反して、クリスマスにハムレットを上演することで、妹の地元の教会を土地開発業者から守ろうとボランティアをする。ジョーが集めたキャストはクリスマスでも出演可能で、「利益分配」方式（つまり、報酬が支払われない可能性もある）で出演する用意があるため、ジョーは最高のキャストを期待できず、実際に出演することはない。しかし、彼らは皆、それぞれの問題や弱点を抱えながらも、おそらく適切な名前の「希望」の村で、より大きな何かが生まれ始める。この映画は、俳優対状況対人生、そしてしばしば互いに対する、滑稽で悲痛な闘いを要約している。白黒で撮影された。^[2]

落ち込んで不運に見舞われた俳優のジョー・ハーパーは、エージェントのマーガレッタ・ダーシーに、故郷のダービーシャー州ホープでクリスマスにシェイクスピアの『ハムレット』を上演するための資金を貸してほしいと頼む。上演を「自由で実験的なもの」にしたいと考えたジョーは、オーディションを開催し、さまざまな役者が集まったが、マーガレッタは彼らのほとんどが頭がおかしいと思っている。最終的にジョーは、善意のニーナ・レイモンド、辛抱強く皮肉屋のヘンリー・ウェイクフィールド、派手な同性愛者のテリー・デュボア、うぬぼれ屋のトム・ニューマン、アルコール依存症を否認するカーンフォース・グレヴィル、元子役のヴァーノン・スパッチの6人の俳優をキャスティングした。ジョーはハムレット役に自らをキャスティングする。

ジョーは妹のモリーを雇い、俳優たちを会場まで運び、小道具を準備する。会場は開発業者によって取り壊される予定の老朽化した教会。会場が自分たちの下宿でもあり、費用も支払われないことに落胆しながらも、俳優たちは留まることにする。そこで彼らは、衣装と舞台装置をデザインする新世代のファッジと出会う。ファッジは観客の一部を段ボールの人形にして、舞台装置には煙だけを使うことを提案する。

リハーサルは不安定なスタートで始まる。カーンフォースはセリフを覚えられず、酔っ払って現れることが多く、トムは自分の役ごとにとんでもないアクセントを使うことにこだわり、ヘンリーはテリーと同じ部屋にいるのを嫌がり、ニーナは視力の悪さで事故を起こし、モリーはジョーが演出できるようにリハーサル中にハムレットを演じることを余儀なくされる。その後、教会の家主はジョーに1週間分の家賃の追加を要求し、ショーの前売り券は1枚も売れない。技術試写の4日前、ジョーは俳優たちに気を緩めないように言い張り、ニーナが未亡人だと知り、励ましを受ける。

ヴァーノンは、ジョーがキャバレー公演をしているホテルや路上でチラシを配ったりチケットを売ったりして、ジョーを助けに来る。ヘンリーとテリーは、ヘンリー・アーヴィングに対する互いの尊敬を通じて、徐々にお互いを許容することを学ぶ。テリーは、疎遠になっていた息子ティムがいることを明かす。ジョーが俳優たちに登場人物になりきるよう促す中、テリーのガートルード役は難しくなる。ある夜、トムはカーンフォースの失敗、ジョーの演出、ヴァーノンの作品の記録へのこだわりに泣き崩れる。これによりジョーも泣き崩れ、作品は間違いだった、作品は全員にとってあまりにも個人的なものになった、時間は尽きた、彼らに支払うお金も公演会場を確保するお金もない、と語る。ヘンリーとモリーは落ち着きを取り戻し、続けるよう彼を安心させる。

ジョーがリハーサル中に演技するようになったため、作品は大幅に改善された。ヴァーノンはジョーに、劇団が財政状況を改善するために資金繰りを急いだことを明かす。技術的なリハーサルの後、ジョーはマーガレッタから電話を受ける。マーガレッタは、アメリカ人プロデューサーのナンシー・クロフォードから3本の映画出演のオファーを受けたが、渡航の手配について話す前に電話を切らなければならないと伝える。初演の夜、クリスマスイブにマーガレッタは早めに到着し、クロフォードと一緒にロサンゼルス行きの飛行機に乗るために出発しなければならないとジョーに告げる。つまり、初演には欠席することになる。劇団はしぶしぶジョーに別れを告げ、モリーがハムレットの代役を務め、ニーナは涙ながらにジョーの健康を願って残るよう懇願するが、無駄だった。

観客が到着し、カーンフォースの母親、ニーナの父親、ティム（ヘンリーがテリーがコレラにかかっていると連絡を取った）もいる。クロフォードとマーガレッタも全国紙の記者と一緒に到着する。モリーの最初のシーンで、ジョーが戻ってきて、初演を許され、クロフォードに生の演技を見せた。制作は順調に進み、一行は舞台裏で会う。そこでクロフォードは、ジョーがオファーを断った理由を知るために、ただパフォーマンスを見ただけだと明かす。代わりに、彼女はジョーの役をトムにオファーし、トムはファッジを映画のデザイナーとして連れてきた。マーガレッタは、エージェントとして彼らのためにオファーする。

観客が去ると、一行は踊り始め、クリスマスの日が始まるとニーナとジョーは交際を始めます。

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、26人の批評家のレビューのうち81%が肯定的な評価となっている。^[3]

シカゴ・サンタイムズの著名な批評家ロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち3つを与え、演技とブラナーの脚本を称賛した。^[4] ジェームズ・ベラルディネリは、この映画に4つ星のうち3.5を与え、「現在、ブラナーほどシェイクスピアを愛し理解している映画監督はいない。そして、この作品ほど彼のシェイクスピアへの愛情が明らかになったことはない。この映画は、コメディ、風刺、そしてある程度、給料と魂の栄養の間で選択を迫られる穏やかなメロドラマとしても成功している」と述べ、この映画を称賛した。ベラルディネリは、「フランケンシュタイン」後のブラナーの将来について疑問を抱いていた人は、その懸念を解消できるだろう。彼は「真冬物語」で独立系映画の分野でトップに返り咲いた。この映画は、「芝居こそが大事」という言葉を再解釈した98分間の純粋な楽しみを提供している。^[5]

イギリスでは公開初月に235,302ポンドの収益を上げました。^[6]アメリカとカナダでは469,571ドルの収益を上げました。^[7]

1995年の第52回ヴェネツィア国際映画祭の競争部門に出品された『真冬の荒涼』は金獅子賞の最終候補に残り、ケネス・ブラナーは最優秀監督賞の金オゼッラ賞を受賞した。^[8]

• IMDbの「In the Bleak Midwinter」
• Box Office Mojoの「In the Bleak Midwinter」
• Newmarket Press の書籍版の脚本のウェブページ。Wayback Machineで 2006 年 3 月 28 日にアーカイブされています。