ブルーベリー（コミック）

ブルーベリー
ジャン・ジローが描いたブルーベリー。
出版情報
出版社	ダルゴー、ル ロンバール、 フルーリュス [fr]、アシェット、 ノヴェディ [fr]、 アルペン パブリッシャーズ [fr]、デュピュイ
形式	グラフィックノベル
ジャンル	西洋
発行日	1963–2007
主人公	マイク・S・ブルーベリー（本名：マイケル・スティーブン・ドノヴァン）
クリエイティブチーム
作成者	ジャン＝ミッシェル・シャルリエ ジャン・ジロー
著者	ジャン=ミシェル・シャルリエ (1963–1989†)、 ジャン・ジロー (1990–2012†)
アーティスト	ジャン・ジロー (1963–2012) ジジェ(1964、1965) ミシェル・ルージュ [フランス] (1980) コリン・ウィルソン(1986)
カラーリスト	クロード・ポッペ (1963–1965) ジャン・ジロー (1966–2012) エヴリーヌ・トランレ [フランス] (1970、1972、1979–1981) フライジック・マロー (1983) ジャネット・ゲイル [フランス] (1986) フローレンス・ブルトン (1990–1999) クロディーヌブラン＝デュモン [フランス] (1993) クレール シャンペヴァル (2003) スカーレット [フランス] (2005)

ブルーベリーは、ベルギーの脚本家ジャン＝ミシェル・シャリエとフランスの漫画家ジャン・「メビウス」・ジローによってフランス・ベルギーのバンド・デシネ（BD）の伝統に基づいて創作された西部劇漫画シリーズです。マイク・スティーブ・ドノバン、別名ブルーベリーがアメリカの古い西部を旅する冒険を描いています。ブルーベリーは典型的な西部劇のヒーローではありません。彼は悪人を裁きにかける放浪の保安官でもなければ、「町に乗り込んで牧場を救い、新しい保安官になって女教師と結婚する」ハンサムなカウボーイでもありません。 ^[1]どんな状況でも、彼は自分がやるべきことを見つけ、それを実行します。

このシリーズは1963年のフォート・ナバホ・コミック・シリーズから派生したもので、もともとはアンサンブル物語として意図されていたが、最初の2つの物語の後、すぐに「ブルーベリー」というブレイクアウトキャラクターが主人公の中心人物として引き寄せられ、シリーズは後に彼の名前で継続されることになった。フォート・ナバホの名でリリースされた古い物語は、後に再版された際に最終的にブルーベリーの名前で再発行された。2つのスピンオフ、またはサブシリーズである「La Jeunesse de Blueberry ( Young Blueberry )」と「Marshal Blueberry」は、1980年代初頭に人気がピークに達したメインシリーズに倣って作成された。^[2]

1960年代には、ブルーベリーは「ここ（米国）の『アベンジャーズ』や『フラッシュ』と同じくらいフランスの漫画の定番だった」と評されている。 ^[3]

マイケル・スティーブン・ドノバンは、 1843年10月30日にジョージア州オーガスタ近郊のレッドウッド農園で生まれた。裕福な南部の農園主の息子で、明らかな人種差別主義者として人生をスタートさせた。^[4]南北戦争の瀬戸際で、ドノバンは婚約者ハリエット・タッカーの父で農園主の殺人の容疑をかけられ、北へ逃げることを余儀なくされる。ケンタッキー州境に向かって逃げている途中、彼は父の土地から逃亡していたアフリカ系アメリカ人奴隷のロング・サムに救われる。サムは彼の利他的な行為の代償として命を落とした。ブルーベリーの木を見てインスピレーションを受けたドノバンは、南軍の追手から北軍の騎兵隊の斥候隊に救出されたとき（彼が逃亡している間に、両州間で戦争が勃発していた） 、偽名として「ブルーベリー」という姓を選んだ。北軍に入隊した後、彼はあらゆる種類の差別の敵となり、南軍と戦い（彼自身は南部出身で、最初は同胞に発砲するのを避けるためにラッパ手として入隊したが）、後にはアメリカ先住民の権利を守ろうとした。彼は、戦後間もなく、アメリカ騎兵隊の中尉として極西部での冒険を始める。ブルーベリーは西部を何度も旅するが、その際には、信頼できる仲間である酒豪の副官ジミー・マクルーアや、後には屈強な開拓者で軍の斥候である「レッド・ネック」・ウーリーに同行されることが多い。

ジローは若い頃、アメリカ西部劇の熱烈なファンだった。 『ブルーベリー』のルーツは、彼がまだ18歳の時に『ファー・ウェスト』誌に描いた短編『フランクとジェレミー』など、西部劇をテーマにした初期の作品にある。この作品は、彼がフリーランスとして初めて売れた作品でもあった。また、ジョセフ・「ジジェ」・ジランの西部劇短編小説に強く影響を受けており、フランスの出版社フルールス [fr]の雑誌に寄稿した（1956年から1958年にかけての漫画家としての彼の最初の専属契約）。特に、同じ主人公アート・ハウエルが登場する短編西部劇漫画シリーズは、ジローの事実上の最初のリアルな西部劇シリーズ（したがって『ブルーベリー』の前身）と見なすことができ、最初の作品を除いて、ジローはこれらの作品に「アート・ハウエルの冒険」という副題を付けていた。^[5]その後、1960年にジジェ本人とコラボレーションして、ベルギーの漫画雑誌Spirou（「La Route de Coronado  [fr]」、1192-1213号、1961年）に掲載されたジェリー・スプリングシリーズのエピソードを執筆した。その後、ジジェの息子であるブノワ・ジリアンの短命の漫画雑誌Bonux-Boy（1960/61）に西部劇を寄稿した。ジジェでの修行を始める直前、ジャン・ジローはジャン＝ミシェル・シャルリエに自らアプローチし、シャルリエが共同創刊した伝説的なフランスの漫画雑誌Pilote^{に掲載する新しい西部劇シリーズの脚本を書くことに興味があるかどうか尋ねていた。 [6]}シャルリエはその時、そのジャンルにはあま​​り共感を覚えなかったとして断った。^[7]伝記作家ジル・ラティエ [fr]は、シャルリエは、自分が同調者に説教していると感じると、劇的な効果のために実際の出来事を「勝手に解釈する」傾向があったと指摘している。^[8]シャルリエは、1949年から1959年にかけて、以前のさまざまな雑誌に、漫画とイラスト入りの短編散文の両方を含む西部劇を実際にいくつか書いていた。そのような短編の1つは、 1957年7月のジャンノ誌に掲載されたテキスト漫画「コチース」で、歴史的な「バスコム事件」を扱っており、6年後にブルーベリーの最初の物語「フォート・ナバホ」の頂点となった。さらに、シャルリエは1960年にすでに米国南西部を訪れていた。その結果、ネイティブアメリカンをテーマにした教育的なパイロットの社説^[9]

1962年、同誌は社説記事を書くためにシャルリエを世界中への取材に送り、1963年の最後の寄港地の一つがカリフォルニア州モハーベ砂漠のエドワーズ空軍基地だった。シャルリエはアメリカ西部を（再）発見する機会を得て、西部劇を書きたいという強い思いを抱いてフランスに戻った。^{[6]最初、シャルリエはジジェにシリーズの作画を依頼したが、シャルリエの生涯の友人であり協力者でもあったジジェは、当時競合する漫画雑誌}スピルーの終身在職権を持つアーティストであり、同誌は彼自身の西部劇漫画『ジェリー・スプリング』を出版しており、ジジェもこの雑誌に多大なる力を注いでいたため、利益相反が生じると考えた。^[10]ジジェは代わりに、弟子のジローをアーティストとして提案した。^[2]幸運な偶然だが、ジローはシャルリエにインスピレーションを与えた風景にも精通していた。1956年にメキシコに9か月間長期滞在しており、メキシコ北部の砂漠の果てしない青い空とどこまでも続く平原が「彼の心を開いた」のである。^[11]

注: 英語のタイトルは存在する場合と最初に言及された場合は括弧内、存在しない場合は原題のみ

ブルーベリーは、1963年10月31日号のパイロット誌^[14]に初めて掲載されました。そのため、雑誌が印刷され配布の準備が整った10月30日は、シャルリエの架空のキャラクターの誕生日と一致しています。当初「フォートナバホ」というタイトルでしたが、次の号で46ページにまで増えました。このシリーズでは、ブルーベリー（その外見はフランスの俳優ジャンポールベルモンドに触発されています）は多くの主人公の1人にすぎませんでした。このシリーズは、もともとは一連の物語として計画されていたが、すぐにブルーベリーが中心的かつ主要な登場人物となるようになった。シリーズの（副）タイトルである『フォート・ナバホ、ブルーベリー中尉の冒険』は、オリジナルの出版社であるダルゴーによって10年間にわたり、何度も再版され、国際的にも使用されたが、1973年に『50万ドルの男』が出版され、最終的に「フォート・ナバホ」という（副）名称は廃止された。チャーリエはアメリカ旅行中にこの名前を思いついた。「西部を旅行していたとき、ブルーベリージャムに夢中になっているジャーナリスト仲間が同行していた。あまりに夢中だったので、私は彼に『ブルーベリー』というあだ名を付けた。新しいシリーズを作り始めて、すべてがうまくいき始めたとき、私は友人のあだ名を再利用することにした。気に入ったし、面白いと思ったからだ。[...] 彼がとても人気者になって、最終的にシリーズ全体を支配し、後にあのばかげた名前に縛られることになるとは思ってもいなかった！」^[10]チャーリエは、いかに不意を突かれたかを逸話で語っている。「私の記憶は、ある意味ふるいのようなものです。最初のアルバムでは、ブルーベリーはスティーブと呼ばれていました。私はそのファーストネームを忘れてしまい、その後マイクと名付けました。それで、物事を整理するために、最終的にマイク・スティーブ・ブルーベリーという名前を作ったのです。このような忘れっぽさは私にはよくあることです」^[8]

ブルーベリーが爆発的に人気を博した理由の 1 つは、共同制作者のシャルリエが意図的に、そして特徴的ではない形でブルーベリーに与えた反抗的で反体制的な性格であり、シャルリエがそれまでに生み出してきた他の法を遵守した清廉潔白なコミックヒーローとは正反対の性格であった。しかし、これは1960 年代に広まっていたカウンターカルチャーの雰囲気に沿ったものであり、右翼保守派のシャルリエでさえもその影響から完全に逃れることはできなかった。シャルリエは、自身の清廉潔白なコミックヒーロー、特にバック・ダニーのような軍人ヒーローに飽き飽きし、うんざりしていたため、ブルーベリーのキャラクターで少し創造的な実験をすることにした。シャルリエは、ブルーベリーの欠点のある友人ジミー・マクルーアのように、自分の作品に軽快さと人間味を与えるために、通常、脇役に弱点を持たせていた。^{[15]これとは全く対照的に、}フォート・ナバホ・シリーズの他の主要キャラクターとして計画されていたのは、ブルーベリーの友人で同僚のグレイグ中尉で、法を遵守し、規則や規制に厳格で、権威に盲目的に服従し受け入れるなど、まさに古典的なシャルリエの漫画のヒーローだった。シャルリエは、ブルーベリーというキャラクターが一時的な存在になると予想していたようで、伝記作家のラティエによると、ブルーベリーはシャルリエが私生活で個人的に反対していたすべてのものを象徴していたという。

ブルーベリーがフォート ナバホのストーリー アークの早い段階で最も人気のあるキャラクターになったため、シャルリエは方針転換を余儀なくされ、ブルーベリーのために場所を空けるために、グレイグ中尉を含む他の主要キャラクターを書き始めました。しかし、あるとき、それは予期せぬ副作用をもたらしました。シャルリエがストーリーアークの 5 番目で最後の部分である「La piste des Navajos」(「ナバホの道」) でネイティブ アメリカンの中尉であるクロウを殺したとき、ピロテの編集部は、シャルリエが同情的な主人公を殺したと非難する読者からの怒りの手紙を多数受け取りました。驚いたシャルリエは後に、「それについて何もするには遅すぎました。それはすでに行われていました。奇妙な経験でした。特にジローは非常に辛く受け止めました」と述べています。それでも、ブルーベリーを除いて、予定されていたすべての登場人物が書き上げられた一方で、ストーリー展開の途中で「メキシコへの任務」でブルーベリーの友人で相棒のジミー・マクルーアという、繰り返し登場する主要な脇役が書き上げられた。実際、そして彼自身の告白によれば、シャルリエは当初マクルーアを一時的な脇役として書いていたが、ジローはこのキャラクターにすっかり魅了され、シャルリエにシリーズでの役割を拡大するよう依頼した。これは、ジローが先輩の同僚の脚本に影響を与えた最も初期の例として知られている。^[16]

戦後のヨーロッパでは、漫画を雑誌の連載エピソードとして「出版前」に発表し、その後漫画本、または漫画アルバムとして出版するのが伝統となっていました(ただし、北米の理解では、特に本の物理的な形式に関する場合は「グラフィック ノベル」という用語の方が適切ですが、母国フランスではその区別は問題になりません)。通常、出版までに 1 ～ 2 年の遅れが生じます。フランス語では、（ヤング）ブルーベリーは、ブルーベリーの親会社であり主要出版社である出版社ダルゴーのピロテ（1963年10月31日号210号-1973年8月23日号720号）とスーパーポケットピロテ [fr]（1969年7月1日号1号-1970年10月19日号9号）^[17]に出版前の連載が初めて掲載されました。ジローは、雑誌の表紙や社説のイラスト用にオリジナルのブルーベリーアートを頻繁に作成し、時折要約や紹介プレートも作成しましたが、それらのいずれもオリジナルの書籍版には再録されていません。^[18]それにもかかわらず、この資料の多くは、特に親出版社であるダルゴーの2012年から2019年までのメインシリーズのアンソロジー、またはオムニバスコレクション（ヨーロッパ大陸のそれぞれの言語で常に「インテグラル（エス）」と呼ばれます）の論説、およびエグモントなどのライセンシーの2006年から2017年までのドイツ/デンマーク/ノルウェーのすべてのシリーズインテグラルエディションコレクションの論説に、後の再版のバリエーションで採用されました[ ^{19]。[20] [21]}

最初の（フランスの）ブルーベリーコミックアルバム「フォートナバホ」は1965年9月に発売され、もともとはラ・コレクション・ピロテシリーズの第17巻（そして最終巻）として出版されました。^[22]実際には、このコレクションは出版共同編集者としてのシャルリエ自身の主導によるもので、コレクションの17タイトルは事実上ダルゴーの最初のコミックアルバムリリースであり、影響力のあるリリースでした。これらのリリースに「成熟した」イメージを与えるために、本は最初からハードカバー版として発行されました。好評を博し、最初ではなかったものの、ハードカバー形式はフランスで決定的に標準となり、それ以降、すべてのコミックアルバムはこの形式で発行され、最終的にはフランス文化の成熟した一部として一般的に受け入れられるようになりました^[23]。一方、他のヨーロッパ諸国の大半は、その後数十年間ソフトカバー形式を採用し続け、当時のそれぞれの社会でコミックブックが持っていた地位をある程度反映していました。これらには、シャルリエの母国であるフランス系ベルギーも含まれており、そこでは全く同じコレクションが同時にライセンス供与され、ル・ロンバール社からソフトカバーのみではあるが出版された。シャルリエの取り組みには、かなりの私利私欲がまったくなかったわけではなく、ブルーベリーを除いて、コレクションの半分以上が彼が共同制作した他のコミックシリーズのタイトルであった。「フォート・ナバホ」の後、コレクションは中断され、これまでそこに登場した各コミックヒーローは、ブルーベリー、または当時はまだ造語されていた「フォート・ナバホ、ブルーベリー中尉の冒険」を含む独自の書籍シリーズにスピンオフした。^[24]

ダルゴーはブルーベリーの印税をめぐる作者との対立の結果、まずドイツの出版社コラール出版社 [de]に、続いてベルギーの出版社ノヴェディ [fr]に10年以上にわたってブルーベリーの新刊の出版権を奪われた後、このシリーズは主に一度だけ、メタル・ユラン^[25 ] 、レコー・デ・サヴァン^[26]、スーパー・アス [fr] ^[27 ]などのフランス語のコミック雑誌に先行して出版された。他のヨーロッパ諸国も地元の雑誌で同様のテンプレートを踏襲した。しかし、何十年もヨーロッパで定番であり、コミック読者の世代全体を形作ってきたこの形式は、1980年代後半から1990年代前半にかけて廃れ、それ以来、1930年代後半にこの現象が生まれた国であるベルギーの雑誌を含め、ヨーロッパのコミック雑誌の大部分は1990年代半ばまでに廃刊となった。^[28]皮肉なことに、「Le bout de la piste」（「道の終わり」）と「Arizona Love」は他の場所で出版前に連載された主なシリーズタイトルとなったが、フランスではどちらも連載されなかった。フランスでは、「La tribu fantôme」（「幽霊族」）が、L'Écho des savanesで連載された最後のブルーベリータイトルとなっていた。^[29]それ以降、 1990年のLa Jeunesse de Blueberry（若いブルーベリー）タイトル「Le raid infernal」を皮切りに、1997年までブルーベリーの新しいタイトルはアルバム形式で直接リリースされた。その後のフランスの雑誌や新聞での連載は最初の本の出版後に行われたが、 『ブルーベリー』はノヴェディとその後継者であるスイスの出版社アルペン出版社 [fr]に収蔵されており、実際にはヌーヴォー・タンタン^[30]の「Angel Face」やスピルー^[31]の「La dernière carte」（「最後のカード」）が、それぞれの本の出版後に連載されていた。

1989年7月10日にシャルリエが死去した後、ジローは「アリゾナ・ラブ」を独力で完成させたほか、「ミスター・ブルーベリー」から「ダスト」（OKコラルのストーリーアークを構成）まで、2012年に自らが亡くなるまで5枚のアルバムの脚本とイラストを書いた。さらに、ジローは間奏シリーズ「マーシャル・ブルーベリー」 （1991年 - 2000年）の脚本も書いたが、最初の3巻のオリジナル版以降、 「ラ・ジュネス・ド・ブルーベリー」の前編シリーズには創作的な関与をしていない。

ジローがOKコラル・サイクルに乗り出す頃には、出版権はダルゴーに戻っており、その出版社はブルーベリーの復活に向けたマーケティング活動の一環として、雑誌連載のプレ出版形式を復活させることを決定した（下記参照）。ただし、ひねりが加えられていた。ダルゴーはもはや独自のコミック雑誌を持っていなかったため（ピロテは1989年に廃刊になっていた）、最も関心を示した団体にプレ出版を外注することに決定し、その結果、そのサイクルのブルーベリーのタイトルは、必ずしもすべてがコミック関連ではない、さまざまな出版物に連載されるようになった。1997年の夏には、フランスの日刊紙ル ・モンドに「オンブル・シュル・トゥームストーン」が連載され、続いて月刊コミック雑誌ボドイ [fr]^{に「ジェロニモ・ラ・アパッチ」がプレ出版された。 [32]}これは、アルバム発売直前の1999年10月のアルバムに向けたダルゴーの大規模なマーケティング・キャンペーンの一環であった。次のタイトル「OK Corral」は、2003年夏に、コミック以外の週刊ニュース雑誌 「L'Express 」の付録「L'ExpressMag」に同様の形で掲載されました。

当時、大手新聞社や雑誌社が、自社の出版物に最初に『ブルーベリー』を掲載する機会を競い合っていたという事実自体が（上記の出版物とは別に、新聞『フランス・ソワール』が、1985年と1987年に、復活した『ラ・ジュネス・ド・ブルーベリー』シリーズの最初の2回を掲載していた–下記参照）、ブルーベリーとその作者が当時フランス語圏ヨーロッパで獲得していた地位を証明していた。

ブルーベリーの人気が高まるにつれ、このシリーズの金銭的報酬に対する不満が高まっていった。1974年にすでにシャルリエは、業界のライバルであるル・ロンバールのヌーヴォー・タンタンに「天使の顔」を先行公開した際に、この点について不満を表明していた。これはブルーベリーの冒険がピロテで連載されなかった初めてのケースであり、後から考えれば、その後も連載されることはなかった。同誌は、この物語のために用意していた告知ページを撤回せざるを得なかった。^[34]動じることなく、ダルゴーの創設者でオーナーのジョルジュ・ダルゴーは、屈服する気はなく、ヌーヴォー・タンタンにこの物語が掲載される前に本を出版することで対抗した。その後、ジローは自らの意思で退社した。シャルリエはこれにまったく影響を与えなかったが、彼にとっては目的を果たした。ジローは『エンジェル・フェイス』でブルーベリーをクリフハンガーで終わらせ、さらなる続編を求める飽くなき要求がダルゴーにプレッシャーを与えた。ジョルジュ・ダルゴーがシャルリエにブルーベリーの次の冒険を何度も依頼するたびに、シャルリエは「インスピレーションが欠如している」と答えることができた。^{[35] [36]}

実際のところ、ジローは『ピロテとブルーベリー』をどうしても辞めたかった。シリーズ制作のために彼が受けていた息苦しい出版圧力にうんざりしていたから、印税をめぐる争いも理由の一つだが、何よりも彼が芸術的な「メビウス」というもう一つの人格をさらに探求し発展させたかったからである。ジローにとってこの争いは実は天の恵みだった。「ちょうどその頃、シャルリエと私はダルゴーと金銭面で対立していたが、それはちょうどいいタイミングで起こった。なぜなら、それが私に[辞める]アリバイを与えてくれたからだ」^[37] 。ジローが辞める後者の理由は、彼の『ブルーベリー』の作品に感銘を受けたアレハンドロ・ホドロフスキーが、その年の初めに彼の映画『デューン』のコンセプトデザイナー兼ストーリーボードアーティストとして働くためにジローをロサンゼルスに招待していたことで、切迫したものとなった。これはホドロフスキーとメビウスの最初のコラボレーションとなった。ホドロフスキーが再び同席を要請したため、ロサンゼルスに戻るのを非常に待ち望んでいたジローは、 『デューン』の制作が一段落した時期に別の仕事のためにフランスに戻っていたが、当時進行中だった『エンジェル・フェイス』の作業を大幅に加速させ、彼が言うところの「絶対的なスピード・ドローイング記録」を破り、当初予定していた完成予定日を数週間も短縮した。^[38]ジローのオーバードライブの速さはあまりにも速く、シャルリエの脚本ページを追い越したほどだった（シャルリエは脚本を少しずつ、通常は一度に数ページずつ、アーティストに渡すのが習慣だった）。そのため、シャルリエは当時、フランスのテレビ局のドキュメンタリー番組で米国にいたため、10ページものストーリーを自力で書かざるを得なかった。帰国後、シャルリエは不在中に完成したページを一目見て、ジローが中断したところから、特に何もせずに作業を続けた。^[39]シャルリエ自身は1972年にすでにダルゴーを去っていたが、それは1968年にジローをはじめとする主要アーティストが編集局で起こした反乱の結果であるピロテの編集近代化にも不快感を覚えていたためである（「ピロテでの反乱におけるジローの役割」も参照）。^[40]シャルリエは若い同僚に脚本を提供し続けたが（他のアーティストには提供しなかった^{[41] ）、フランスのテレビでドキュメンタリー作家として働き始めた。}メキシコ革命に関する2つのドキュメンタリーに取り組んでいるときに、 1979年にコラレで放送を開始した下記の西部劇シリーズ「レ・グリンゴス」の着想を得た。^[42]

これはジローがブルーベリーに単独で執筆した初めての作品であり、シャルリエがジローの作品を快く受け入れたことを考えると、その時点で両者が築いていた親密で信頼関係のある仕事関係の証でもあった。ちなみに、ジローはピロテを去る前から状況の悪化が彼に影響を及ぼしていたことをほのめかしている。「この物語は1972年か73年に書き始められたが、1975年まで棚上げされていた。しかし、その誕生の難しさは誰にも分からないと思う。良いシーンや、私が心血を注いだページもある。『無法者』の[絵]がかなり弱かったのは事実だが、『天使の顔』がそれを補った」^{[43] 。}

5年後、ジローはブルーベリーに戻る準備が整い、ようやくまたそうしたいという気持ちが湧いてきたが、ピロテ/ダルゴーに雇われることはなかった。ジローは1974年に正式に職を辞し、戻るつもりは全くなかったため、ブルーベリーでフリーランスとして仕事をしていた。「出版社が巨額の小切手を振りかざしていたので、また始めました。でも、もう以前と同じではありません。もうブルーベリーには騙されません!」と、共同制作に息が詰まる思いをしていた1970年代前半のことを語っている。^{[44]しかし、}ブルーベリー残留物を取り巻く事件自体は未解決のままであり、その点を強調するために、待望されていた「鼻の骨折」の物語の電子出版は、ピロテではなく、メタル・ユラン誌（ジローが1974年に共同設立したレ・ジュマノワズ・アソシエが発行し、米国では1970年代半ばにヘビーメタルとして発売されたが、この物語は米国版には掲載されなかった）に委託された。シャルリエが「エンジェル・フェイス」の後もこの策略を繰り返すことができたのは、1960年に出版と彼のシンジケート会社EdiFrance/EdiPresseの著作権をダルゴーに譲渡した際に彼が盛り込んだ但し書きによるものだった。EdiFrance/EdiPresseは、1955年にヴィクトル・ユビノン、アルベール・ユデルゾ、ルネ・ゴシニと共同で設立した会社で、彼ら自身や他のアーティストの漫画作品をシンジケートする明確な目的があった。その際、法学の学位を持っていたシャルリエは^[45]、自身の（共同）創作物の雑誌（事前）出版については免除条項を定めた。^[46]当初はそのような意図はなかったが、これまで眠っていた免除条項は、ダルゴーとの対立において、ダルゴー側が法的影響を被ることを恐れることなく、シャルリエにとって非常に役立った。しかし、ジョルジュ・ダルゴーは誘いに応じず、その後、制作者たちはジム・カトラスの西部劇コミックを最後の手段として持ち出し、制作者たちには他の選択肢があることをダルゴーに説明した。ダルゴーはそれでも譲らなかった。シャルリエは、もう辞める以外に選択肢がないと悟り、他の共同制作作品もすべて手放した。『レッドベアード』と『タンギーとラヴェルデュール』だ。 『ブルーベリー』ほど人気はなかったが、それでもダルゴーにとっては安定した収益源だった。^[6]

契約上、ブルーベリー社の最新刊『Nez Cassé』はダルゴー社に出版を委託する義務があったが、シャルリエとジローは、次の刊行物『La longue marche』（『長征』）を、ドイツの出版社コラレ・フェアラーク社（偶然にも1970年代初頭にドイツ語でブルーベリー社として出版した最初の出版社であり、当時はドイツのメディア大手アクセル・シュプリンガー社の子会社）に委託した。ドイツの出版社を選んだのは、当時彼らが実施していた非常に野心的な国際展開戦略のためであった。出版社の戦略に全面的に賛同したシャルリエは、 1974年から1979年のピロテ時代には印税問題で同様に「インスピレーションを失っていた」レッドベアードとタンギーとラヴェルデュールのコミックシリーズを復活させただけでなく、新しい西部劇コミック「レ・グリンゴス」 （ヴィクトル・デ・ラ・フエンテ作）も制作した。しかし、シャルリエのビジネス感覚にもかかわらず、コラレの熱狂的な拡大の推進が本質的には彼らにとって生きるか死ぬかの努力であったことを認識していなかった。1978年、コラレは破産寸前で、この運命を食い止めるために計画が考案された。それは国際展開である。ヨーロッパのコミック界では、当時それはかなり斬新なアイデアであり、コラレはドイツ国境を越えてヨーロッパの大部分に拡大し、復活したブルーベリーを旗艦として、コミックブックのリリースとともに、主要出版物であるザック誌の派生版を発行した。^[47]しかし、この試みはうまくいかず、持株会社は1980年にすでに撤退し、ブルーベリーと他の出版社は予想外に出版拠点を失った。^[48]

窮地に陥ったのは『ブルーベリー』の作者だけではなかった。コラールは他の有名なフランス系ベルギー人漫画家たちを説得して寝返らせていたのだ。ジローの古い師であるジジェ（自身の西部劇漫画『ジェリー・スプリング』を放棄し、シャルリエの復活した『赤ひげ』と『タンギーとラヴェルデュール』の鉛筆画を担当していた）は別として、これらには主に出版社ル・ロンバールの漫画家たちが関わっていた。後者の中で最も著名なのはヘルマン・フッペンで、彼は新しい終末後の西部劇『ジェレミア』のために、当時『ブルーベリー』に次いで有名だった1970年代のフランス系ベルギー人西部劇『コマンチェ』 [fr]（グレッグの脚本）を放棄した。 ^[49]シャルリエは、フランスとベルギーのコミック界で大きな社会的ネットワークを築き、当時ベルギーのコミック界で非常に影響力のある舞台裏の人物であり、実際にコラールのアーティストの陣容を集めていたジャック・ド・ケゼルをアクセル・シュプリンガーに引き継ぐ用意があることを発見した。シュプリンガーは、現在の契約上の義務をこれ以上苦労せずに引き継ぐことができるようになったため、善意の印として、フランス語版『ザック』『スーパーアス』の発行を数号延長し、「長い行進」を含むできるだけ多くのシリーズが雑誌の発行を完了できるようにした。ド・ケゼルの新しい出版社「レ・ヌーヴェル・エディションズ・インターナショナルSA」（ノヴェディ）は、1980年11月にベルギーのブリュッセルに設立された。彼らの戦略の一部は、独自の雑誌を刊行するのをあきらめ、代わりにアルバム形式でタイトルを直接リリースすることだった。これは、連載漫画雑誌の形式がヨーロッパではすでに衰退し始めていたことに気づいたためである（実際、これがアクセル・シュプリンガーがコラールの出版を打ち切った主な理由の1つである）。その結果、雑誌編集部を維持する費用を負担しなくて済むという利点があった。他の場所にまだ存在する漫画雑誌で、最初の本の発売後に連載漫画シリーズを出版する意思のあるものは、単なるおまけとみなされた。^[50]

それでも、新しい出版社が軌道に乗るまでには時間がかかり、1979年から1980年までの期間、漫画家たちの収入を確保するため、何らかの暫定的な解決策を見つける必要がありました。以前から出版社と取引のあったシャルリエの勧めにより、^[51]カタログは法的には一時的に、アシェット・グループのフランスの出版社エディ・モンド [fr]に保管されました。エディ・モンドはこの機会に、同様に一時的なEDI-3-BDレーベルを設立しましたが、印刷と流通に関しては、アクセル・シュプリンガーによって当面存続が認められたコラールのインフラを利用しました。 EDI-3-BDは即席の出版社として、約24のアルバムタイトルを出版したが、その中には「長い行進曲」も含まれていた。その後、これらの著作権をノヴェディ^[52]に譲渡し、ノヴェディは1981年に自ら出版を開始した。EDI-3-BDはベルギーとオランダ向けには自ら本を出版したが、他の国々についてはライセンスを外注していた。意外なことに、フランスではジローの母校でアシェットのライバルであるフルールスが最初に「長い行進曲」のアルバム出版社となった。ノヴェディが営業を開始した後、このビジネスモデルはノヴェディに採用され、エディ・モンドの支援に感謝し、ジローのもう一つの母校であるアシェットがフランス向けのブルーベリー（およびその他の）シリーズの後続タイトルの出版を継続することが決定された。ちなみに、アシェットは後にダルゴーから特別な1回限りのライセンスを取得し、 2013年から2014年にかけてブルーベリーシリーズ全体を52巻の「ラ・コレクション・ブルーベリー」アンソロジーとして再発行しました。各巻には6ページのイラスト入り編集記事が追加されました。^[53]

ブルーベリーは10年間ノヴェディ社で平穏な日々を送っていた。1980年代にはメインシリーズに3冊追加され（リハビリテーションのストーリーアークが完結）、新たに作られたラ・ジュネス・ド・ブルーベリーシリーズに4冊の新刊が出版された。しかし、ブルーベリーの2つのバージョンとジェレミアがこの出版社のベストセラーシリーズであったにもかかわらず、ノヴェディのような小規模な出版社にとっても財政基盤が狭すぎたようで、この出版社は約120枚のアルバムを出版した後、1990年に廃業した。また、80年代後半にはフランスでの書籍出版も引き継いでいた。^{[54]これにより、}ブルーベリーと他の出版社は再び出版拠点を失った。

1989 年 7 月 10 日、ジャン＝ミシェル・シャルリエは短い闘病生活のあと、心臓病で亡くなりました。シャルリエはキャリアを通じて仕事中毒で、一度に 12 ものプロジェクトを同時にこなし、年を重ねるにつれて仕事量は着実に増えていきました。心臓病は晩年も彼を悩ませており、突然の死ではありましたが、まったく驚きではありませんでした。^[56]シャルリエの勤勉な性格は、死の 6 か月前に長年の同僚を訪ねたジローにとってますます心配の種となりました。「彼は仕事中毒でした! 常に 7 つか 8 つのシナリオが進行していました。彼の人生はまさに自己破壊の道でした。彼が机に向かって仕事をしている姿を見たらよかったのに! 死の 6 か月前に、私は彼にペースを落とすようアドバイスしました。彼はとても芸術的にこう答えました。「いいえ、これは私が選んだのです!」」^[57]

シャルリエは前世代の人間で、保守的でSF全般に警戒心を持っていたため、若い同僚が「メビウス」として成し遂げようとしたことを理解できなかった。しかし、ジローほどの才能を持つアーティストには時折「精神的なシャワー」が必要だと理解していたため、シャルリエはジローを邪魔しようとはしなかった。さらに、シャルリエは、ジローが「メビウス」の作品から主流のブルーベリーシリーズ、特に「ネズ・カセ」に持ち込んだグラフィックの革新性に非常に感謝しており、シャルリエ自身が1982年に述べたように、ジローを「コミック媒体における史上最高のアーティストの一人」にした。 ^[58] 1980年にジローに「長征」のインクを担当したアーティストのミシェル・ルージュ [fr]は、少し異なる絵を描いた。すでに二人の男が異なる世界に生きていることを認識していた彼は、シャルリエがジローがアシスタントを雇ったことを快く思っていなかったと指摘した。それは、シャルリエがシリーズを離れ、メビウスとしての「実験」をさらに追求する前兆となるのではないかと恐れていたからである。^[59]ジロー自身も、シャルリエが彼の他の作品を「嫌悪」し、それを「反逆」に近いものと見なしていたと後年信じるようになったが、彼の個人的な経験では、少なくとも彼の場合は、この点でシャルリエは「偏見を持っていなかった」。^[60]シャルリエはジローの放浪を彼の場合のみ大目に見るつもりだったが、それ以外では、特に自分のアーティストは、自分の技術に完全に、そして心から専念すべきだと固く信じていた。シャルリエが常に漫画という媒体を考えていたように。しかし、シャルリエ自身は常にいくつかの異なるプロジェクトに同時に携わっていたため、これは彼にとってはいくぶん矛盾していた。^[42]これは彼のアーティストの多くに頻繁に問題を引き起こした。なぜなら彼はブルーベリーのキャリアの初期にジローを含め、断片的に提供された脚本のページを一貫して遅れて提出することで有名だったからである。しかし、彼はかなり早い段階でブルーベリーが彼の作品の中で特別な位置を占めていることに気付いていたため、後に彼はブルーベリーのアーティストだけに脚本がタイムリーに提供されるようにした。^[41]シャルリエの作業方法は代償を伴った。彼の脚本には細部のレベルで連続性の誤りが頻繁に含まれており、ブルーベリーの場合もその一つであり、上で引用したヒーローのファーストネームの例がその例である。^{[61]シャルリエは}ブルーベリーの脚本を引用している。彼は「失われたオランダ人の鉱山」から「50万ドルの男」までを、ストーリーとアートの両方の「力強さ」からお気に入りの作品として挙げており、後者では1973年のアメリカンコミック賞の共同受賞者となった。^[62]

シャルリエが亡くなった時点で脚本は3分の1完成していたが、ジローがその事実を受け入れるのに時間が必要だったため、「アリゾナ・ラブ」の完成は延期された。シリーズとその脚本家の両方を25年間熟知していたため、ジローがそれ以降メインシリーズの脚本も引き受けることは当然の結論だった。特に「ジャン＝ミシェルと交わした契約」で「生き残った者がシリーズを引き継ぐ」とすでに合意されていたからだ。^[60]この状況を受けて、故人となった作家の息子で、現在は父のバンド・デシネの遺産の相続人であり管理者でもあるフィリップ・シャルリエは、ノヴェディがジローと現在および将来のブルーベリー・シリーズについてのみ密かに交渉しており、シャルリエ家を排除するつもりだったという根拠のない主張をしたが、ジローはそのような取引について一度もほのめかしたことがなく、緊密な結びつきを持つフランス・ベルギーの漫画界で、シャルリエ・ジュニア自身が漫画雑誌「ボドイ」 （1999年第24号）でその主張をした以外、それを裏付ける噂は一つも浮上していないという事実を除けば、ノヴェディはすでに破産に向かっていたため矛盾していた。さらに、フランスの法律により、シャルリエの未亡人クリスティーヌは、シャルリエブルーベリーの既存およびそれ以降のタイトルからの収益の10パーセントを受け取る権利を保持しており、息子フィリップによると、そのタイトルによってクリスティーヌは「まともな」生活水準を得ることができたが、これは事実上、同じ時の彼自身の主張と矛盾している。^[35]ジローにとって、初めてセーフティネットなしで仕事をしなければならなくなったことは、当初は自信喪失と後悔の連続だった。コリン・ウィルソン（当時はブルーベリーの若き新人アーティスト）は、この時期にジローを訪ねた後、次のように証言している。「ジャネット （フランス人）と私は、ジャンが『アリゾナ・ラブ』を制作していたときに彼を訪ねた。1989年5月頃だったと思う。そのとき見せてくれた最初のページのいくつかは、後にアルバムに収録されたものとはまったく違っていた。見せてくれたページの脚本を読む時間がなかったが、アルバムが最終的にリリースされる前に、ジャンが数ページをまったく新しく書き直したことは知っている」。^[63]ジローによって却下されたページは、1995年にダルゴーとジローの出版社スターダムが共同で出版した『ミスター・ブルーベリー』の豪華限定版の特典として出版された。^[64]

長年の同僚の突然の死に衝撃を受けたジローは、 「アリゾナ・ラブ」を完成させた後、再びアーティストとしてブルーベリーに取り組めるようになるまで5年近くを要した。ジローは、このシリーズは「父」を失い、「母」は悲しむ時間が必要だったと述べた。^[57]

シャルリエの死は、偶然にもノヴェディで問題が深刻化する時期と重なり、ジローは父の遺産の継承者であり管理者であるフィリップ・シャルリエに、父の共同創作のすべてをレ・ジュマノワズ・アソシエ（ジローはメタル・ユラン時代（「ネ・カセ」を含む）の後も、高く評価されているランカル・シリーズを出版するなど、個人的かつ創作的なつながりを保っていた）に移し、ノヴェディが空けた役割を引き受けるよう提案した。しかし、ジロー自身はそれ以上の行動を起こさなかった。その理由の1つは、彼がまだ米国に住んでいて、フランスに帰る前に自分のプロジェクトや米国での仕事を片付けることに忙しすぎたため（そのため、ノヴェディとの秘密交渉に携わるには忙しすぎた）、もう¹つは、最初の妻クロディーヌとの結婚生活が当時崩壊しかけていたためである。^[66]シャルリエ・ジュニアは、1989年初頭にジローが共同設立した出版社を買収していたファブリス・ギーガーにアプローチしたが、 ^[67]結局その出版社を選ばず、ギーガーが設立した出版社、アルペン・パブリッシャーズを選んだ。アルペン・パブリッシャーズは1988年にスイスで設立された^[68]。ただし、漫画家たちはアルペンとヒューマノイドの密接な関係から、アルペンを常に「ヒューマノス」と呼んでいた（以下の引用ボックスを参照）。結局、フィリップは父親が残したところを引き継いでいたことが判明した。ギーガーがアルペン社を設立した頃、ジローは知らなかったが、1988年にすでにシャルリエ・シニアからギーガーにアプローチがかかっていた。ベテランのシャルリエはノヴェディ社の不吉な兆しをすでに感じており、ギーガーと彼の漫画作品をすべて新しい出版社に移す計画について話し合っていた。おそらくこれが当時23歳だったギーガーがそもそもアルペン社を設立した理由であり、この目的のために、ピロテ時代の古い友人であるギー・ヴィダル [fr]を新しい出版社の編集長として雇うよう手配していた。ちなみに、その過程で、後に息子がジロー/ノヴェディ社を非難することになる行為とまったく同じことをしていた。^[69]ギーガーは2008年に、フィリップとのその後の取引を機に「JMCアベンチュール」財団が設立され、シャルリエの作品の商業的および芸術的遺産を保護することを目的としていたことを明らかにした。ギーガーは「ジャン＝ミシェルの死後、彼の息子フィリップ、彼の母親、そして我々の間で、シャルリエが共同制作したシリーズの継続に特化した組織、JMCアバンチュールを作るプロジェクトが生まれました。我々はシャルリエ家の株主でした」と述べ、作家の最後の年に作家と予備的な取引があったことを確認した。^[68]

アルペンでの比較的短い在職期間中に『アリゾナ・ラブ』が公開されたが、これは実際にはノヴェディの支援の下で始まったが、シャルリエは予感からまだ出版社と契約していなかったため、タイトルは法的に「自由」となり、JMCアベンチャーズはアルペンと契約することができ、ギーガーによると、これはジローから「全面的かつ即時の承認」を得たという。^[68]しかし、全く予期せず、選択の余地もなかったアーティスト本人は、後に少し異なる意見を表明し、ギーガーが述べたほど舞台裏の策略に満足していなかったことをほのめかした。特に、亡くなった脚本パートナーが1988年に彼を情報から遠ざけていたためである。皮肉なことに、フィリップ・シャルリエ自身が、ジローが後のOKコラル・シリーズでシャルリエ・シニアに「決着をつけたい」と非難した際に、間接的にその点を認めた。フィリップはこれに問題があった（下記参照）。^[60]アルペンのその他のリリースには、ラ・ジュネス・ド・ブルーベリーのタイトル「アトランタの3人の男」や、スピンオフシリーズであるマーシャル・ブルーベリーの2つのタイトルの開始、ジジェとシャルリエ・シニアの死後、他のアーティストが引き継いだレ・グリンゴとレッドビアードシリーズへの追加などがある。当初の意図は、シャルリエの全作品をアルペン社で出版することだったが、出版社との提携は、理由は明らかにされていないが、ギーガーは、他の著作権者、特にシャルリエと仕事をした他のアーティストの相続人、特にジジェの未亡人との著作権交渉がますます困難になっていると述べていた。 ^[70]ジジェは、ギーガーとシャルリエ・ジュニアを法廷に立たせることに成功した。^[68]関係は1992年に終了し、その後まもなくアルペン社自体が1994年に消滅し、ギー・ヴィダルはダルゴー社に移籍、というか復帰した（友人の死後、2002年に死去するまで『レ・グリンゴス』の執筆を引き継いだ）。 ^[71]ギーガー自身は、ヒューマノイド社で成功し、1999年に「ヒューマノイド出版有限会社」として米国に進出し、その過程でジローのSF作品「メビウス」の多くを再発行した。

ベルギーの出版社デュプイ社は、1983年に自社の雑誌「スピルー」に「La dernière carte」を連載した際にすでに興味を示していたため、シャルリエ・ジュニアは1992年にこの出版社で運試しをすることにした。ヘルマンもジェレミアですでにそうしていた。ジェレミアはその後もデュプイ社に在籍しているが、これも理由は不明だがブルーベリー社との提携もうまくいかなかったようだ。デュプイ社はEDI-3-BD/ノヴェディ時代の（ヤング）ブルーベリー社の全タイトル（アルペン社やシャルリエ社の他の作品はいずれも）を自社の「Repérages」コレクションとして再発行したが、^[72]ブルーベリー社が1992年から1993年まで同出版社に在籍していた期間も同じく短かったため、その間に新刊は出版されなかった。

ジローの怠慢にうんざりしたフィリップ・シャルリエは、最終的に自らの手で問題を解決し、1993年末に父親との共同創作物すべてを親出版社のダルゴーに返却したが、ジローからの明らかな異議はなかった（ただし、個人名義および/または自身の出版社であるジェンティアン/アエデナ、スターウォッチャー・グラフィックス、スターダムで制作された、コミック以外のブルーベリーアートについては例外としていた –下記参照）。そして、ブルーベリーはそれ以来ずっとそこに残っている。ダルゴーにとって、ブルーベリーのコミック版すべての 著作権を取得したという喜ばしい出来事は、現在唯一のメインシリーズアーティストを務めているジローに新しいストーリーアークに着手するよう依頼するのに十分な理由であり、最終的にメインシリーズの最後のものとなったOKコラルサイクルにつながった。ダルゴーがブルーベリーを再び手に入れたことにどれほど興奮していたかは、すでに述べたようにブルーベリーの連載出版前形式を復活させるという彼らの決定とは別に、2000年に「ジェロニモ・アパッチ」のリリースを記念して制作されたミスター・ギル＆マイク・S・ブルーベリーのドキュメンタリーで十分に示されています。このドキュメンタリーでは、パリの多くの地下鉄駅に巨大なブルーベリーのポスターを貼るなど、新しいアルバムを宣伝するために出版社が行った多大なマーケティング努力の例が紹介されています。ドキュメンタリー自体もその1つです。これとは別に、ダルゴーは、3つのシリーズの設立を公式化し、再版時に各アルバムの番号を最初からやり直すことで、それまでに混乱していたリリースの時系列を整理する機会を利用しました。同時に、すべての国際ライセンスの再交渉が行われました。

外国語出版社以外にも、伝統を打ち破る形で、ダルゴーは特別な、1回限りのシリーズライセンスを他のフランス語圏の出版社に時々外注し始めた。前述の2013/14年に編集ページが追加されたアシェットの全シリーズ「La Collection Blueberry」のほか、フランスの読書クラブFrance Loisirs  [fr]は2003年の主要シリーズリリースにすでに参加していた。^[74]主要シリーズのみの特別ライセンスを付与された別のフランス語圏の出版社は、フランス・ベルギーの新聞Le Soirで、同紙は「Blueberry Intégrale」を2009年の15巻版と2015年の16巻版の2つの版でリリースした。^[75] France Loisirsのリリースと同様に、最終的に3巻を除く各巻にはオリジナルのアルバム2枚が収録され、新聞の読者と購読者にのみ提供された。 3冊のアルバム（第8、15、16巻）には、ジロー自身の出版社であるメビウス・プロダクションと別途交渉して別セクションに掲載された新しいブルーベリーのアートが追加されました。また、一度限りの特別ライセンスはフランス語圏の出版社だけに限定されたわけではなく、イタリアのガゼッタ・デッロ・スポルト紙も、2014/16年のジャンル全体90巻のソフトカバー「コラーナ・ウエスタン」（3つのブルーベリーシリーズの51タイトルを含む）^[76]と、2022/23年のブルーベリーに特化した54巻のハードカバーの続編「コラーナ・ブルーベリー」^[77]の2回ライセンスを取得しましたが、どちらの場合も社説はありませんでした。同様のライセンスがスペインの出版社Planeta DeAgostiniにも適用され、パートワーク専門のEdiciones Altaya  [es]と共同で、2017/19年に54巻からなる「Blueberry Edición Coleccionista」^[78]を出版した。これは以前のHachetteコレクションとコンセプトが非常に似ているが、社説はスペインの漫画家/歴史家ホルヘ・ガルシアが執筆している。^[79]非常に珍しい相互受精のケースとして、Altayaは2021年に「Edición Coleccionista」のフランス語翻訳版を「Edition Collector」としてフランス国内市場で発売し始めた。^[80]その理由は以下に説明するため、国内市場では個々のタイトルの再版がほぼ終了していたためである。

ジャン＝ミシェル・シャルリエは、自分の作品が親出版社に戻るのを一度も見たことがなく、シャルリエが署名入りの作品を残していたジョージ・ダルゴー出版社との関係を修復したこともなかった。ダルゴーは、シャルリエの死後、ほぼ1年後の1990年7月18日に亡くなった。『ブルーベリー』の出版遍歴は、他のヨーロッパ諸国、特にドイツ（この時代は「Der 'heimatlose' Blueberry」 – 「家なきブルーベリー」^[81]と呼ばれた）やスカンジナビア諸国（デンマーク人はこの時代を「Blueberrys Lange March」 – 「ブルーベリーの長征」^[82]と呼ばれた）でもかなり似通っており、出版社が変わるたびに、それらの地域の地元出版社でも同様の変革が起こった。^[83]この時代がいかに混乱していたかは、前述の「La longue marche」というタイトルに例証されています。このタイトルは、1980年から2003年の間に6社以上の出版社からフランス語で出版されており、^[84]スーパーアスの連載雑誌も含めると7社にも上ります。

2007年の「アパッチ」はブルーベリーシリーズの最後となったが、晩年は視力が衰え始め、漫画の制作がますます困難になったため、ジローは2012年に死去するまで、委託ベース（前述のル・ソワール版など）またはメビウス・プロダクションの支援の下で、より大きなキャンバスにブルーベリーの1点ものの作品を制作し続けた。その多くは、ジローがまだ所有していた古いオリジナルのブルーベリー作品とともに、2005年以降、アートキュリアル、 [ ^{86 ]、}オテル・ドゥルー^{[87] 、ミロン・エ・アソシエ[88]}などの漫画専門オークションハウスでかなりの高値で売却された。

ジャン・ジローが2012年3月10日に亡くなった直後、ダルゴーは同年11月にブルーベリーメインシリーズの9巻からなるアンソロジー/オムニバスコレクション「インテグラル」の出版に着手し、2019年12月に完成した。^[19]これまでにもいくつかの（国際的な）「インテグラル」バージョンが出版されていたが、各巻にメインシリーズの3巻または4巻が収録されたこのバージョンは決定版となることを目指しており、各巻はジョゼ＝ルイ・ボケ [fr]、パトリック・ゴーメール [fr] 、ジル・ラティエなどフランスの著名な漫画学者による精巧でイラスト豊富な論説で大幅に充実していた。この作品はすぐに国際的なリリースへと発展し、2023年までにデンマーク語、オランダ語、フィンランド語、ドイツ語、（ブラジル）ポルトガル語、セルビア・クロアチア語、スペイン語、スウェーデン語に翻訳されました。^[90] 2019年に発売されたドイツ版とデンマーク版は、これらの国ではすでに前述の比較的最近の2006-2011/17年のエグモント総集編版（それ自体もかなり凝った内容だった）が出版されていたという点で注目に値し、これらの国、特にドイツで ジローの『ブルーベリー』が引き続き人気を博していることの永続的な証拠となっています。

半年後、そのようなコレクションはジロー本人の死の前からすでに制作中だったことが判明したが、最終的に実現したような一般公開ではなく、フランス語圏市場限定の 10,000 ～ 12,000 部限定の「コレクターズ エディション」としてだった。ダルゴーの副マネージャーであるフィリップ オスターマンが右の引用ボックスで説明したように、ジローが亡くなった時点では、一般向けの完全版リリースの経済的必要性はまだ実現していなかった。しかしジローの死後、彼とシャルリエの相続人双方の承認を得て、シリーズ50周年を控えて、このプロジェクトを一般向けリリースに転換することが決定され、^[89]コレクションがリリースされた各言語地域でのメインシリーズの各巻の再版は、前述の特別なライセンスリリースを除き、事実上終了した。フィンランド、オランダ、スウェーデンなどの一部の国では、メインシリーズの各巻の再版は、それらの地域での完全版リリースよりずっと前から無期限に停止されていた。コレクションのドイツ語版には、「コレクターズエディション」というサブタイトルが付けられており、これはコレクションの本来の意図を思い出させるとともに、エグモント版と区別するためでもある。しかし、エグモント版の場合と同様に (下記参照)、ダルゴー短編集では、第 8 巻の編集部で説明目的の 1 ページを除いて、短編小説「三羽の黒い鳥」が明らかに欠落しています。イザベル ジローがこの短編小説全体の短編集の出版に署名しなかったのは、彼女がフィリップ シャルリエに対して抱いていた、以下に説明する激しい敵意とすべて関係しています。

2017年には、インターメッツォミニシリーズの3巻をまとめたマーシャルブルーベリーインテグラルがダルゴー社から出版され、これも国際的に翻訳された。 ^[91]同じように作られたが、2012年のインテグラルシリーズの一部としてではなく、単独の、またはHors Séries（HS - 「シリーズ外」）として出版された。さらに、社説もなかったため、皮肉にも、2006年にエグモント社から出版された同書の方が優れていた。なぜなら、その巻には社説が掲載されていたからだ。^[92]

『ブルーベリー』の最初の英訳は最初のタイトル「フォート・ナバホ」で、1963年にフランスの雑誌に初版が発行されてから18か月後、1965年9月に最初のアルバムが発行される前に発表された。シリーズの最初の作品は、シャルリエ自身のEdiFrance/EdiPresse代理店（雇用主のダルゴーの代理ではあったが、フランス語圏のヨーロッパ、スペイン、ポルトガル以外でこの方法で配布された唯一の『ブルーベリー』タイトルとして知られている^{[93] ）を通じて、英国の週刊漫画雑誌}『ヴァリアント』に元のタイトルで連載され、1965年5月15日号から1965年8月21日号まで、合計15号にわたって編集および短縮された白黒版で連載が開始された。^[94]ほぼ同時に同様のオランダ語版が出版されたこと（Fix en Fox誌、1965年第26号^{[95] -41号に全編カラーで掲載）と合わせて、この2冊は、}ブルーベリー、あるいはジロー（シャルリエは除く）の他の作品のフランス語以外の出版物としては最初のものとして知られている。しかし、1967年以降、オランダを含むヨーロッパの他の地域でこの漫画の人気が高まったにもかかわらず^[93]、1977年まで「フォート・ナバホ」は英語に翻訳された唯一のブルーベリー作品であり続けた。^[96]

ブルーベリー・コミックの最初の4冊の英語版アルバムは、1970年代後半にデンマークとイギリスの合弁会社エグモント/メシューエンによってイギリスで発売するためにヨーロッパで出版されたが、当時国際ライセンスを持っていたエグモントは、特にドイツとスカンジナビア諸国に向けて、より広範囲で国際的な規模でシリーズを発売する過程にあった。エグモントは、後者の2つの言語圏向けに当時の既存シリーズ全体の出版を完了したが、英語版の出版は第4巻以降すでに中止されていた。親出版社のダーゴーは、1982年から83年にかけて、短命だったダーゴー・インターナショナル・パブリッシング社カナダ支社を通じて、これらのタイトルとその他のタイトルを北米市場向けに翻訳して再発行することを計画していたが、最終的に発売されたのはそのうちの1冊だけだった。^[97]当時注目されなかったタイトル「銀の星を持つ男」は、ジローの芸術スタイルが今では完全に独自のものに開花していたにもかかわらず、後の北米のコレクションには収録されず、アルバムは高価な希少品となった。

それ以来、マーベル・コミック（そのエピック・インプリントの下）、コムキャット、モジョ・プレス、ダーク・ホース・コミックなど、他の会社から、よりマーケティングの良い英語版が出版され、白黒のアメリカン・コミック本サイズの低予算コレクションから、多くの特典が付いたフルカラーのヨーロッパのグラフィック・ノベル・スタイルのアルバムまで、さまざまな形式と品質の作品が生まれました。実は、ブルーベリーがジローのペンネームであるモービウスで出版されたのはこれが初めてでした。これらすべての版の翻訳者であるランディとジャン＝マルク・ロフィシエの夫婦は次のように述べています。「これは非常に皮肉なことです。なぜなら、ジローが最初に「モービウス」というペンネームを作り出したのは、まさに彼の2つの作品を分けておきたかったからです。しかし、このアーティストは、この国では「ペンネーム」で知られるようになったという事実を認識しており、これが彼なりの公式な方法です。」^[1]事実上、この策略は絶好のタイミングでした。エピック社はすでに、ジローのペンネームで、1970年代半ばにヘビーメタル誌を通じてアメリカの読者に紹介された、より有名なSF作品をグラフィックノベル形式で出版しており、これが順調に進んでから、ブルーベリーもラインナップに加えることが決まったのです。^[99]ジロー/メビウスのタイトルはすべて、エピック社によって、1タイトルあたり2万部という比較的控えめな部数でアメリカ向けにリリースされました。このプロジェクトをできるだけ経済的に実行可能にするため、ブルーベリーのオリジナルタイトル2つを1冊の本にまとめ、アメリカ人が高すぎると感じた約13ドルという価格を正当化することに決めました。この価格は、「アイアンホース」ストーリーアークの最初の2タイトルを除いて、エピックのリリース自体が本質的に「完全版」となりました。ジローは、当時国内で西部劇への関心が急激に低下していたことと、エピック社から同様に出版されたSF・ファンタジー作品「メビウス」とは対照的に、 「ブルーベリー」シリーズは米国での販売が非常に低調であったことを認めているが、最終的には数年かけて全巻完売した。 ^{[100]アメリカ人の「}スーパーヒーロー」ジャンルへの完全で絶対的な執着を引用するほか、ジローは数年後に次のようにも述べている。「結果がそれほど説得力があったとは言えない。もちろん、ジャン＝マルク・ロフィシエはマーベル社を説得して米国で「ブルーベリー」を再発行させるという素晴らしい仕事をしたが、それは何よりも名声の問題だった。今となっては、「ブルーベリー」シリーズが米国で再発行されていれば、もっとチャンスがあったかもしれないと思う。版画はヘラルド・トリビューンやロサンゼルス・タイムズ紙に毎日掲載されていたが、もちろんこれは完全にユートピア的な考えである。一方、「メビウス」と署名された作品はすべて完全に認められている。」^[101]

ジローがブルーベリーの新しい本の表紙アートを制作したのはエピックのためだった（彼は以前にコラールの最初の4枚のドイツ盤アルバムのために一度だけカバーアートを制作したことがあるが^[102]、その後も制作することはなかった）。親出版社のダルゴーにとっては残念なことに、このアートは、ジローがこの時期にコラール、レ・ジュマノイデス・アソシエ、そして自身の出版社であるジェンティアン、スターウォッチャー・グラフィックス、^{[103]スターダム、それに続くメビウス・プロダクションのために制作した雑誌の表紙、アートポートフォリオ、ポスターなど、メインのコミック本用のブルーベリーアート以外のものすべてであり、1993年に}ブルーベリーの著作権を再取得した後も、ダルゴーの法的管轄外のままである。実際には、これはダルゴーが、著作権保有者、つまりジロー自身と何らかの法的および金銭的取り決めをしない限り、2012年のアンソロジーリリースなど、その後の出版物でこのアートを自由に使用できないことを意味する^[19]。ほとんどの場合（2012年現在、ダルゴーの相続人とダルゴーは明らかにその権利を持っていた。2012年にリリースされたアンソロジーの最後の3巻には、ダルゴーが管理していない作品もいくつか掲載されている）、ダルゴーのライセンス所有者も個別に同様の対応をしなければならないが、その中でも短編小説「Three Black Birds」が最も目立ち、ファンにとっては最も辛いものとなっている（下記参照。ダルゴーは2012年にリリースされた第8巻で、出版用に数本の抜粋しか確保できなかった）。ドイツ人作家のマーティン・ユルゲイト（下記参照本の共著者）は、前述のエグモントのアンソロジー集のドイツ語版の編集長を務めていた際に、この問題に直面したことを認めている。ブルーベリーに関する入手可能な資料をすべて自分のバージョンに含めることに固執していたユルゲイトは、この点で何度も挫折した。彼は2012年になっても「現状では、ダルゴーが著作権を所有していないため、この素材の大部分が収録される可能性は非常に低い。そして、ブルーベリー・クロニケンに使用できるのは、ダルゴーが著作権を所有する素材のみであり、私たちは何度か残念な思いをしてきた」と述べ、その中には「Three Black Birds」以外にもエピックのカバーも含まれていた。一方、ユルゲイトは、コラレ専用にジローが作成したブルーベリーのアートをすべて組み込むことを許可されたが、 ^[21]ダルゴーは2012年のリリースには組み込まなかった。

エピックの出版物は、最初の出版から間もなく、アメリカの専門出版社グラフィティ デザインズによって「モービウス」コレクションにまとめられました。グラフィティ デザインズのために、ジローは新しいブック プレート アートを作成しましたが、これもダルゴーの法的権限外です。これは、1 巻あたり 1,500 部という豪華限定版アンソロジー コレクションとして出版され、各巻には少なくともエピックの出版物が 2 つ含まれていました。9 巻からなるこのコレクションには、エピックから同様の方法で同時に出版されたジローの SF 作品も含まれていました。 「The Lost Dutchman's Mine」と「The Ghost with the Golden Bullets」を含むモービウス #9巻には、ブルーベリー以外の西部劇「King of the Buffalo」(短編)、およびジロー/シャルリエの別の西部劇、ジム カトラス「Mississippi River」も含まれていました。 1996 年の Mojo Press リリースを除いて、 1993 年以降、英語で出版されたブルーベリーコミックは他にはなく、また、Mojo Press リリースを除いて、英語版のブルーベリーの再版も日の目を見ていません。これは、彼の他の作品「メビウス」とは対照的です。

エピック コレクションは、ジローに下記の 1991 年のアメリカン コミック賞をもたらし、さらに 1997 年にはモジョ プレス リリースで賞にノミネートされました。一方、ブルーベリーは、シリーズが北米の読者の注目を集めるずっと前から、1972 年と 1973 年にアメリカン コミック賞を 2 つも受賞していました。

• ^{1 Bedetheque.com によると、フランス語アルバムは第 18 巻までベルギーの出版社}Le Lombardと同時出版され、フランス・ベルギー向けに当初はソフトカバー版としてリリースされましたが、Dargaud は最初からハードカバーアルバムとしてリリースしていました。同じことは、当時メインシリーズの一部であったYoung Blueberry の最初の 3 つのタイトルにも当てはまりました。便宜上、親出版社のフランス語版のみを記載します。ISBN は 1975 年まで発行されず、Lombard リリースには実際には ISBN が発行されませんでした。
• ² 2007 年のワンショット「アパッチ族」は、ブルーベリーが「墓石の影」から「塵」まで、前の話で受けた銃撃による傷から回復する途中にジャーナリストに語った回想を集めた編集アルバムで、戦争後、重度の心的外傷後ストレス症候群に苦しみながら1865 年の晩秋に南西部に到着した経緯や、アパッチ族の戦士ゴヤアレがジェロニモとして全国的に注目されるようになる前の彼とのその後のやり取りが詳細に描かれている。そこで、ブルーベリーにネイティブ アメリカンのあだ名「ツィ ナ パ」(「折れた鼻」^[104] ) を付けたのはジェロニモだったことが明らかになった。アルバムのためにジローは新しいページとパネルを作成し、ストーリーの流れを改善したため、アルバムは独立した前編のタイトルとして読むことができる。注目すべきは、ブルーベリーが最初の極西の任務地を離れる様子を描いた最後の 2 ページです。ブルーベリーは、2 度目の任務地である「フォート ナバホ」で初めて登場した衣装を着ており、シームレスな連続性を実現しています (ただし、パネルの 1 つに、歴史的な「 OK 牧場の決闘」事件を中心としたOK 牧場のストーリー アークの舞台となった年である 1881 年が刻まれた墓石が描かれていたため、ジローは連続性に関する誤りを犯しました)。フランス人自身は、アルバム ストーリーの前編としての性質上、このアルバムをメイン シリーズ (「Hors-Séries」、「HS」または「0」巻) の外と見なしていますが、それ以外の国では、第 29 巻として一般的にメイン シリーズの一部と見なしています。
• ³ IPC Magazinesは当時、Valiantを含め雑誌の発行に番号付けを採用していませんでした。^[94]
• ⁴『ナバホの道』の英語版が出版されなかったため、英語圏の読者は『ナバホ砦』から始まる5巻のストーリー展開の結末が未解決のまま、イライラさせられた。2025年現在、英語圏の読者には外国語版のみが入手可能となっている。
• ⁵ 2020年には、メインシリーズ（「ナバホの道」と「スリーブラックバーズ」を含む）、ヤングブルーベリー、ミスターブルーベリーのすべてを対象に、独立系マイクロ出版社「トムイズジェリーブックス」から英語のソフトカバーアルバムが発売されました。ドイツのミュンヘンに拠点を置く非営利団体。この出版社は2020年から、現代​​アートとマインドフルネスに特化した年3回のピンゴマガジンを発行しており、 ^[105]ブルーベリーを含むヨーロッパのコミックは、最近のピンゴマガジンの「特別版」として興味深い追加です。ドイツ語と英語は、オンデマンド印刷のみのアルバムの共通語として選択されていますが、いくつかの西ヨーロッパの都市のオンライン書店、美術館、アート書店で非常に限定的に独占販売されており、英語圏にあるのはニューヨーク市の書店Printed Matter, Inc.のみです。
• ^{6ロフィシエは、}ブルーベリーは「町に乗り込み、牧場を救い、新しい保安官になり、女教師と結婚する」ハンサムなカウボーイの話ではないと上で述べているが、6 番目の独立したタイトル「銀の星を持つ男」は皮肉にもまさにその通りである。さらに、そのストーリーは明らかにハワード ホークの 1959 年の名作西部劇「リオ ブラボー」を模倣したもので、熱心な西部劇ファンのジローもその状況に気付いており、シャルリエに類似点を突きつけた。「シャルリエがなぜこれを書いたのか、私には理解できない。彼と話してみたが、彼はそれに気づいていないようだった。彼は映画が苦手だった。無意識のうちにその映画を覚えていたに違いないが、どうやらその記憶を完全に抑えていたようだ。こういうことはあり得ることであり、自動的に盗作と決めつけることはできない。リオ ブラボーのテーマは非常に強力であるため、映画自体を忘れても忘れるのは難しい」。ジローは、メインキャストを数人の背景カメオ出演させることで映画に敬意を表した。^[106]ジローの主張にもかかわらず、すでに述べたようにジローのアートスタイルは完全に独自のものであったにもかかわらず、盗作の疑いがあるため、このタイトルがエピックのシリーズ出版から除外された。それでも、「銀の星を持つ男」は、古典的なアメリカ西部劇のジャンルによって設定されたテンプレートに純粋に倣った唯一のブルーベリータイトルであり続けている。
• ⁷タイトルがすでに示唆しているように、「失われたオランダ人の金鉱」^{[107]は現実世界の「}失われたオランダ人の金鉱伝説」を取り上げており、元の出版物では、リュックナーと「プロジット」の登場人物は、シャルリエが具体的に意図したようにプロイセン出身であり、フランス語のアルバムタイトルの「Allemand」（フランス語で「ドイツ人」）の参照によって示されているように、この点で実際の伝説に従っています。翻訳者のロフィシエは、アメリカ版の本のタイトルとして、アメリカ人に馴染みのある実際の伝説の名前を選択しましたが、登場人物をオランダ人に変更し、その過程で、翻訳では元の罵り言葉をドイツ語からオランダ語に変更し、それに応じてドイツ語の名前のスペルを変更しました。ロフィシエは米国市民と結婚し、米国の出版業界で数十年にわたり働き、米国英語とイディオムに関する優れた知識を身につけていたが、「ダッチ」という呼称を、当時も当初も、オランダからという意味で文字通りに解釈しすぎたという誤りを犯していた。フランス系だったロフィシエは、19世紀中期から後期の米国では「ダッチ」という表現が別の意味を持っていたことに気付いていなかった（このことに気付いていたシャルリエは当時すでに亡くなっていたため、ロフィシエを正すことはできなかった）。当時、ドイツ語を話す移民が大量に流入したため、アメリカ人はドイツ系の人々や言語を指すのに常にこの表現を使用していた。これらの移民は自分たちの言語で自分たちを「Deutch」と呼んでおり、この現象のより一般的に受け入れられている根拠は音声上の類似性であり、世紀の変わり目まで「Dutch」が元の意味を取り戻すことはなかった。この現象はカナダには当てはまらない。^[108]
• ⁸エピック社の「チワワ パール」、「バラッド フォー ア コフィン」、「エンジェル フェイス」、「ゴースト トライブ」、「トレイルの終わり」の書籍リリースの場合、タイタン ブックスは、数ヶ月遅れで、実質的に同一の書籍 (ISBN と出版社のロゴを除く) を英国市場向けに発行しました。その他のエピックブルーベリータイトルは米国でのみリリースされ、タイタン版は英国ブルーベリーの最後の出版物となりました。これらのエディションは、タイトルごとに 6,000 部という比較的控えめな部数でリリースされました。ジロー自身が明らかにしたように、彼は次のように付け加えています。「英国の読者は喜んでいました。実際のところ、彼らは [大陸の] ヨーロッパのコミックが大好きで、当時はここ [フランス] ではあまり認識されていませんでした...」^[109]
• ⁹「Le hors-la-loi」は文字通り「法の外の者」と訳され、「L'outlaw」と全く同じ意味です。しかしフランスは、文化当局によって英語表現の使用が積極的に禁止され、取り締まられている数少ないヨーロッパの国の一つであり、その結果、アルバムタイトルとしてより難しい表現が使用されています。
• ¹⁰第 19 巻から第 21 巻は、フランスとフランス領ベルギーで、同じ ISBN ではあるものの、2 つの異なる出版社から同時にリリースされました。フランスの出版社が最初に記載されています。
• ¹¹「Le bout de la piste」でブルーベリーが更生した後、シャルリエは彼をアメリカ陸軍に大尉として復帰させ、アパッチ・スカウト隊を率いさせる計画を立てていた。^[110]シャルリエの死後、ジローはOKコラルのストーリー展開に乗り出し、ブルーベリーが彼に多大な悲しみと不当さをもたらしたまさにその組織に戻るのはあまりにも非論理的であり得ないと感じ、新たに得た富とポーカーに明け暮れる日々のために主人公を怠け者の民間人に変えた。^[65]
• ¹²モジョ・プレスは1996年に、白黒のアメリカン・コミック本サイズの低予算コレクション『ブルーベリー・サーガ#1: 南軍の金塊』を出版した。このコレクションには、「チワワ・パール」、「ハーフ・ア・ミリオン・ダラー・マン」、「バラッド・フォー・ア・コフィン」、「アウトロー」、「エンジェル・フェイス」などのストーリーが収録されている。また、14ページのブルーベリー短編「スリー・ブラック・バーズ」が世界で初めて書籍化された。この短編は、ジロー自身の出版社であるスターダム^[111]から、同タイトルで限定版28枚のミニポートフォリオとしてリリースされていた。この短編は実際には「アリゾナ・ラブ」で描かれた出来事の直後に設定されたが、このアンソロジーにはそのタイトルは含まれていなかった。タイトルがすでに示唆しているように、この本は実際のいわゆる「南軍の金塊神話」にちなんで作られた。 1996年4月のワンダーコンで発表された際、コンベンションで販売されたコピーには別冊の蔵書票が付いており、そのいくつかには作者のサインがされていた。ヨーロッパのコミック界ではコレクターズアイテムとして定番だったが、当時この現象に全く馴染みがなかった同時代のアメリカのバイヤーにはそのようには認識されていなかった。蔵書票にはオリジナルのアートではなく拡大された内部アートが掲載されていたため、彼らの多くは、特に署名のない蔵書票を、アメリカの（雑誌）読者には非常に馴染みのある、捨てられる商業用の挿入物と勘違いした。その結果、蔵書票はほんの一握りしか残っておらず、特にヨーロッパのコレクターに珍重される非常に希少な収集品となっている。^[112]
• ¹³「アリゾナ・ラブ」と「ミスター・ブルーベリー」の間には8年の時系列のギャップがあるが、これはジローが特に意図していたことである。「ミスター・ブルーベリーは8年後に起こるので、さらにロマンチックな憶測の余地がある。確かに、多くの読者は、その間ブルーベリーは何をしていたのかと自問するだろう」。^[113]しかし、しかし、作者が見落としていたのは、彼らが「アリゾナ・ラブ」の出来事を1889年の最初のコマに置くことで連続性の誤りを犯していたということである。ジローは明らかに1873年のことを言いたかったのだが、「スリー・ブラック・バーズ」で年を訂正したことで十分に証明されている。後の再版では「1872年後半」に訂正されたが、当初の年表記により、ヨーロッパのファンは当初、「アリゾナ・ラブ」がOKコラルのストーリーアークの最初の部分であると誤って想定した。
• ^{14ジローが1995年の初めに}ミスター・ブルーベリー・サイクルに着手する準備をしていたとき、彼はそれをメインシリーズの続編ではなく、ヤング・ブルーベリーやマーシャル・ブルーベリー・シリーズに似た新しいスピンオフシリーズにすることを完全に意図していました。彼は当時、「私はフォート・ナバホの冒険の続編としてブルーベリーを準備していますが、それは新しいシリーズ「ミスター・ブルーベリー」を構成するでしょう。実際には、ブルーベリーはもう軍隊にいませんし、中尉でさえありません。シリーズのタイトルを変更することは非常に論理的です...」と述べました。 ^[114]それにもかかわらず、出版社のダーゴーはジローの意図に従うことを断固として拒否し、最初の物語をメインシリーズの第24巻として出版しました。しかし、後から考えてみると、これはジローにとって予想外に幸運なことだった。なぜなら、この連作小説に反対するシャルリエ家の後継者フィリップが出版拒否権を行使することを法的に阻止できたからだ。

このシリーズは、その誕生以来、ヨーロッパで着実に多くの支持を集め、連載版とアルバム版の両方で、英語以外の多くの言語に部分的または全体的に広範囲に翻訳されており、スペイン語（スペイン本土と南北アメリカ大陸の両方）^{[115] 、[116]} ポルトガル語（ブラジルを含む） [ ^116] イタリア語^[117] ドイツ語[ ^118] オランダ語^[119] スウェーデン語^{[ 120] デンマーク語[121]} ノルウェー語[ 122 ]^{ポーランド}語[ ^123]フィンランド語^[124]セルビア・クロアチア語^[125]ハンガリー語[ ^{126 ]}ギリシャ語^[127]アイスランド語^[128]トルコ語^[129 ] タミル語、インドネシア語[ ¹³⁰ ] 、さらに最近では日本語^{[131]にも翻訳されており、さらに最近では}中国語でも翻訳されています。^[132]少なくとも1つのタイトル「L'homme à l'étoile d'argent」は、比較的最近、エジプトの週刊漫画雑誌New Magic Carpet (بساط الريح الجديدة) 2009年1～11号にアラビア語で翻訳されたことが知られています。 ^[133]スペイン語とポルトガル語では、Blueberryは南北アメリカ大陸の地元の出版社によって（ライセンスを受けて）出版されており、^[134]旧ユーゴスラビアが解体された後にも同様です。^[135]欧州連合では、国境を越えた言語圏の場合、1980年代半ば以降、出版権が1つの出版社のみにあるのが慣例となっています。母国フランスと同様に、ほとんどの国でBlueberryが雑誌の連載で事前出版されています。 1969年にポルトガルのEditorial Íbisから出版された「Fort Navajo」は、ブルーベリーのタイトルが雑誌の連載前出版を経ずにアルバムとして直接リリースされた最古の例である。^[136] 1965年のフランスと1968年のスペインのアルバムリリースとは対照的である。 ^[137]これら3つのアルバム（フランスとベルギーのLe Lombardリリースを除いてすべてハードカバー形式で実行された）は、1974年までこの物語の唯一のアルバムバージョンとなった。

「フォート・ナバホ」のアルバム出版は、シャルリエがフランス語、スペイン語、ポルトガル語圏以外で雑誌シンジケートを通じてタイトルを広めることを選んだため、1974年にシンジケート期限が切れるずっと前の1960年代後半から1970年代前半にブルーベリーが人気を博したとき、特にドイツや北西ヨーロッパの言語圏の出版社に問題を引き起こした。シャルリエが「フォート・ナバホ」にこの形式を選んだ理由は不明である。当時、戦後間もない紙不足が問題ではなくなり、米国由来のシンジケート形式はヨーロッパのコミックではすでに廃れつつあったからである。「フォート・ナバホ」は5枚のアルバムからなるストーリーアークの最初の部分であったため、出版社がまだ自国でアルバムを出版できなかったため、連続性、あるいはむしろ時系列上の問題が発生した。それぞれの出版社は、それぞれの方法でこの難問に対処した。ドイツでは、この物語はまず雑誌の出版物として再連載され、^[138]その後、後続のタイトルのアルバムのリリースが続きました。オランダとフランドルでは、「フォート・ナバホ」に関係なくアルバムの出版を進めることが決定され、^[139]スカンジナビア諸国では、当面最初の5タイトルの出版を完全に見送り、代わりに第6巻「L'homme à l'étoile d'argent」からアルバムの出版を開始することを選択しました。^[140]最初の5タイトルの出版は将来の時点で残されました。どのような解決策が選択されたとしても、それはそれらの国でのアルバムリリースの時系列がめちゃくちゃになる原因の1つになり（後にヤングとマーシャル・ブルーベリーのアルバムタイトルが追加され、前述の出版の迷走によってさらに悪化しました）、特にドイツで読者を混乱させました。^[141] 1974年、シンジケーション期間が終了した直後に、フィンランドの出版社サノマが、このタイトルの初の他言語アルバム版を「Navaho: Väijytys Punaisessa laaksossa」（OCLC  57920924、フィンランドが当初のシリーズ名を忠実に守っていることに注目。このとき、親出版社はこれを放棄した）としてリリースし、同国初のブルーベリーアルバム出版を実現し、難問を回避した。また、アルバム出版は1977年に始まったばかりだったため、この難問は英国でも問題にはならなかった。

実際には、ブルーベリーがシンジケーション期間の終了前に早期に大成功を収めた国が他に2つ、イタリアと旧ユーゴスラビアがあり、それぞれが「フォート・ナバホ」の完全版を早期にリリースし、それぞれ1967年にアルノルド・モンダドーリ・エディトーレからクラシチ・アウダチア第42号、1972年にNIPフォーラム出版からストリポテカ・パノラマ第60号をリリースした。しかし、どちらの出版物も法的にも技術的にも（ニューススタンドの）雑誌出版物であり、正真正銘のコミックアルバムではなかったため、雑誌シンジケーション体制に頼った。^[142]

米国では、カリフォルニアを拠点とする販売業者 Public Square Books (現在は Zócalo Public Square として知られている) が、スペイン語圏の人々を代表して、スペインの出版社Norma Editorial, SAからBlueberry のアルバムを輸入した。2000 年代前半にそうしたことから、これらのアルバムには、スペイン語の ISBN の上にバーコード ステッカーを貼るという形で、米国の ISBN が付与された。たとえば、「Arizona Love」は当初、スペイン語のISBN 8484314103であったが、米国に輸入されると、新しい米国のISBN 1594970831が付与された。そのため、ラテン系アメリカ人は、英語圏の同業者とは対照的に、当時のBlueberryシリーズ全体 (スピンオフを含む) を楽しむ機会が与えられた。  

ヨーロッパ、アメリカ、日本、インドネシア、中国以外では、このシリーズ（またはその一部）は、インド亜大陸で、アイザウルを拠点とするサイディット・コミュニケーションズのマールアによってミゾ語とタミル語に翻訳されている。特にインド南東部のタミル・ナードゥ州とスリランカの島国で話されているタミル語では、ブルーベリーの物語は多くのファンを集めており、彼は「キャプテン・タイガー」（கேப்டன் டைகர்）と呼ばれている。3つのシリーズすべて（コルテッジャーニ/ブラン・デュモンのヤング・ブルーベリーを除く。下記参照）は、プラカシュ・パブリッシャーズによって独自の「ライオン、ムトゥ・コミックス」レーベルで出版されている。 2015年4月、タミル語の限定コレクターズエディションが出版され、ブルーベリーのタイトル13から22を540ページのアルバムにまとめ、さらに「アリゾナラブ」が初めてタミル語に翻訳されて追加された。これはインド漫画史における画期的なリリースであり、ブルーベリー漫画の世界最大のコレクターズエディションの1つと見なされているが、^[143]前年に親出版社のダルゴードが「アパッチ族」を除くメインシリーズ全体を1つのアルバムにまとめた、1456ページのオリジナル言語アンソロジーによって、すでにリリースされた時点では追い抜かれていた。^[144]

「前編」シリーズである「La Jeunesse de Blueberry ( Young Blueberry )」と「間奏曲」シリーズである「Marshal Blueberry」も出版されており、後者ではウィリアム・ヴァンスが最も有名で、他のアーティストや作家が参加している。ジローの粘り強い努力にもかかわらず、計画されていた「Blueberry 1900」の続編は、外部の理由で実現しなかった。

ラ ジュネス ド ブルーベリー (若いブルーベリー)
コリン・ウィルソンが描いた若いブルーベリー
出版情報
出版社	Dargaud、Novedi  [fr]、Alpen Publishers  [fr]
形式	グラフィックノベル
ジャンル	西洋
発行日	1968年-
主人公	マイク・S・ブルーベリー（本名：マイケル・スティーブン・ドノヴァン）
クリエイティブチーム
作成者	ジャン＝ミッシェル・シャルリエ ジャン・ジロー
著者	ジャン・ジロー (1968) ジャン＝ミシェル・シャルリエ (1968-1989†) フランソワ・コルテジャーニ(1990-2022†)
アーティスト	ジャン・ジロー（1968-1979） コリン・ウィルソン（1985-1994） ミシェル・ブラン＝デュモン [fr]（1998-）
カラーリスト	ジャン・ジロー (1968-1979) ジャネット・ゲイル [フランス] (1985-1994) クロディーヌ・ブラン・デュモン [フランス] (1998-2012†) ジョセリン・エッター・シャランス (2015-)

後に作られた前編シリーズは、ブルーベリーの初期の頃、アメリカ南北戦争中を扱っており、裕福な農園主の人種差別主義者の息子がいかにしてヤンキーのラッパ手になったか、そしてその後の冒険を描いている。ブルーベリーのオリジナルクリエイターによって考案された最初の3枚のアルバムの素材は、もともと1968年から1970年にかけてのペーパーバックサイズのスーパーポケットパイロットシリーズ^[17]で、合計9つの16ページの短編小説として出版され、そのうち8つは戦争を舞台にした1つのストーリーアークを構成していた。最初の短編「Tonnerre sur la sierra」（「Thunder on the Sierra」）は、実際には「The Lost Dutchman's Mine」で描かれた出来事の前に設定された、戦後の独立した冒険物語だった。最初と最後の「Double jeu」（「Double jeu」）はジロー自身が色付けを担当したが、他のすべての短編はもともと白黒で出版された。

1995年、ジローはシャルリエの『ブルーベリーの若さ』誕生の記述と若干矛盾し、シャルリエが実際に南北戦争の手法を思いつく前に、すでに自分で『山の斜面』のストーリーを創作していたことを明かした。「『ブルーベリーの若さ』の最初のエピソードの脚本を書いたのは私です。それは通常のシリーズのエピソードに非常に似ていましたが、ずっと小さいものでした。その後、シャルリエは私に別のアイデア、アメリカの南北戦争に関するアイデアを提示しました。私はそれが素晴らしいアイデアだと思い、すぐに執筆を始めました」。^[146]

ジローは、特にダイジェストサイズの小さめのフォーマットを念頭に、 La Jeunesse のアートを制作し、より自由で「複雑でない」アートスタイルを採用しました。これにより、ページをより迅速に作成することができ、すでに「Tonnerre sur la sierra」で改良された技法を適用していました。さらに、これらのストーリーでは、それまでシリーズで独占的に使用していたブラシに加えて、ペンでインクを塗る実験を始めました。この技法は、後に「Mœbius」として完成しました。結果として生まれた即興的なアートは、 Superpocket Piloteの小さなサイズのページではうまく機能しましたが、その後にリリースされるアルバムの拡大版では、並行して作業を続けていたPiloteメインシリーズのより大きく詳細なページと比較すると、問題がありました。 ^{[147]それでも、} La Jeunesse の短編で得た経験は、 10年後に同様の技法を使用して急いでJim Cutlass を作成する必要があったときに役立ちました 。 ^[148]

1975年に出版された「ブルーベリーの秘密」は、南北戦争のストーリーアークの最初の3つの短編を集めた最初のアルバムであり、ブルーベリーファンにとって驚きだった。ブルーベリーは「天使の顔」でクリフハンガーを残し、ジローが長期休暇を取ったとき（上記参照）、ブルーベリーの新しいタイトルを求める声が高まり、出版者のダルゴーは一時的な解決策としてそれを実行することを決定した。本の出版のために、元のページは拡大され、ジローによって幅が広げられ、^[145]再配置され、（再）着色され、2つの免責事項ページを差し引いた当時の標準アルバム形式である46ページに収まるように、いくつかのパネルが省略された。個々のコマが削除されたことは、グラフィック アートの観点からは残念なことでした。アートが失われただけでなく、特に「3000 ムスタング」^[147]では、ジローが入念にデザインしたページ レイアウトの完全性が損なわれてしまったからです。しかし、短編のプロットには、最初のコマを除いて何の影響もありませんでした。「ブルーベリーの秘密」のあらすじでは、ロング サムはブルーベリーが告発された殺人を目撃しており、そのため無実を証明できるものの、証明する前に真犯人に射殺され、真犯人はブルーベリーに射殺され、ブルーベリーは無実を証明する手段を失ってしまいます。しかし、書籍版では、真犯人が殺される様子を描いた 2 つのコマがカットされたため、元の出版物を知らない読者は、真犯人がまだ生きているのに、なぜブルーベリーがそんなに落胆しているのかと不思議に思うという矛盾が生じました。^[147]

4年後にリリースされた2枚のコレクションアルバム「Un Yankee nommé Blueberry」（「ブルーベリーという名のヤンキー」）と「Cavalier bleu」（「青いコート」）は（コンピューターが普及する前の時代に、オリジナルのダイジェストサイズを標準サイズのコミックブックに合わせるためにかなりの編集作業が必要だったことを考えると、それ自体がダーゴーが当初はそうするつもりがなかったことを示している）、結局は一時的な取り組みに過ぎなかった。5年間も続いた印税紛争を解決できなかったシャルリエとジローは親出版社に背を向け、シャルリエの共同制作作品をすべて持ち出して、より恵まれた場所へと去った。しかしジローは、最初のアルバムで行ったのと同じ編集作業を、2枚の続編でも行うことを承諾した。高くつく離脱になる可能性を感じたため、2 冊のYoung Blueberryタイトルは、 Blueberryが「Nez Cassé」で復帰したことで巻き起こった熱狂を最大限に利用するためにリリースされました。Dargaud にとって、これは確かに高くつく出来事でした。1979 年の 2 冊は、彼らがほぼ 15 年間リリースできた最後の新作となり、 Blueberry が人気絶頂に達した時期(メイン シリーズの新タイトルのほか、2 つのスピンオフ シリーズも誕生) を逃したからです。ただし、古い本の出版権はそのままでした。「Thunder on the Sierra」の短編は 16 ページではなく 14 ページだったため、3 冊目の本では編集上のカットは必要ありませんでした。ジローは、本の形式に合うように編集上の変更を加え、2 枚のアルバムの新しいカバーを作成すること以外にも、3 枚のアルバム全体にわたって、後から見て気に入らなかったパネルを置き換えるために、少数のパネルを再作成する機会も利用しました。

ダーゴーは、1993年後半にブルーベリーの権利を取り戻すまで、原作者の『ブルーベリーの若さ』3冊をメインシリーズの一部とみなしていたため、前述の言語のほとんどに翻訳されている。さらに『ブルーベリー』の2冊を迅速にリリースしたほか、ダーゴーは『ブルーベリー』の人気の高まりからさらに利益を得ようと、1984年に最初の6巻からなる『ブルーベリー』完全版をリリースした^{。[149]フランスの出版社ロンバルディ} [fr]との共同制作で、6巻それぞれに当時のメインシリーズから4タイトルずつ収録された。ロンバルディは、ノヴェディから別途ライセンスを交渉し、当時のノヴェディの主要シリーズ4作品を第5巻と第6巻にも収録させる仲介役として迎えられたが、ダルゴーはそれぞれの奥付にノヴェディが著作権保持者として記載されないようにすることで著作権を侵害した。ラ・ジュネスの3作品は第6巻に収録された。その協力を認められて、ロンバルディは、ダルゴーの他の2つの西部劇シリーズ、ジョナサン・カートランド [fr]（下記も参照）とマック・コイ [fr]の同様のリリースにも起用された。これらはいずれも、ブルーベリー^[49]と同様に、1970年代のフランス・ベルギーの写実的西部劇漫画の「ビッグ5」の1つであり、当時の広告で宣伝されていたように、これらすべてを11巻からなるLes géants du l'Ouestコレクションにまとめた。^[150]

1990 年にCatalan Communicationsの「ComCat」ラインで出版されたこれらの本の英語版では、変更内容が記録され、編集で省略されたパネルが紹介され、ジロー自身が選択について説明しました。ヨーロッパの読者よりも先に、ロフィシエの編集で最初の本の矛盾と編集上の変更について説明を受けたのは、事実上アメリカの読者でした。英語で出版されたのは、最初の 3 冊だけです。ロフィシエ夫妻が再び翻訳したアメリカの 3 枚のアルバムも、変更も編集もされずに、前述の Graphitti Designs のアンソロジー コレクションに収録されました。 Graphitti Designs のアンソロジー「Young Blueberry」は、他のアンソロジーとは異なり、高光沢紙ではなく、オリジナルの ComCat 出版物と同様にマット紙に印刷されていました。これは、その時点で Graphitti Moebiusコレクションへの収録がすでに考慮されており、内部ページの元の印刷部数がそれに応じて調整されたことを示しています。

1974年に「エンジェルフェイス」が完成した後、ジローはブルーベリーから長期休暇を取りました。これは、彼が「メビウス」という別人格をさらに探求し発展させたかったからです。彼が制作した作品はメタル・ユラン誌に掲載され、その過程でフランス・ベルギーのバンド・デシネ界に革命をもたらしました。^[160]「エンジェルフェイス」をクリフハンガーで終わらせた後、5年後にジローが「ブロークン・ノーズ」でブルーベリーに戻ったことは、かなりの規模のメディアイベントとなり、ブルーベリーの需要は史上最高に達しました。その時、クリエイターたちはスーパーポケットパイロットで連載が終了していたヤングブルーベリーの冒険にも再び取り組むことを決めました。ジローは、ブルーベリーに再び着手しただけでなく、メビウスとしてインカルシリーズに取り組んでいたため、さらに別の主要シリーズを引き受けることは到底できませんでした。^[158]

実は、そう決断したのには、さらにもっと平凡な理由もあった。ジローが「La dernière carte」を書き終えた後、彼は成人してからの人生のほとんどをニューエイジの信仰と実践（精神を拡張する物質の使用を含む^[161]）に深く傾倒していたため、すでにタヒチに向かい、神秘主義者ジャン＝ポール・アペル＝ゲリの共同体に参加していた。アペル＝ゲリはタヒチに拠点を置いていた。約 2 年間滞在した後、ジローは 1984 年後半に米国に移住し、まずサンタモニカに、その後カリフォルニア州ベニスとウッドランドヒルズに事務所を構えた。この時期に、彼の作品は米国市場向けにマーベル/エピックによって出版された。^[162]出版社ノヴェディは、2つのタイトルのリリース間隔がすでに18か月から3年に延びていたため、メインシリーズの刊行の規則性が危うくなることを危惧したが、それは全く根拠のないものではなく、ヤングブルーベリーシリーズの復活、より正確には創作が彼らの念頭にあったバックアップ戦略だった。^[163]ノヴェディにはそうする確固たる理由があった。その特定の期間のブルーベリーシリーズの新しいタイトルはどれも（全言語版）ヨーロッパでの初版発行部数が50万部で、その後の再版を除いてヨーロッパの基準では非常に立派な部数だったからである。^{[50] [164]}

その後、出版社とクリエイターたちは、この仕事を引き受けるのにふさわしいアーティストを探し始めた。運命が介入したのは、ジローがタヒチに出発する前に、まだ無名だったニュージーランド出身の移住者コリン・ウィルソンの作品を発見したときだった。ウィルソンはフランスの漫画雑誌「サーカス」に、SF 漫画シリーズ「太陽の影」を出版していた。ウィルソンは、その漫画の脚本とイラストを担当した。その漫画には、ブルーベリーと驚くほどよく似た「ラエル」（最初の物語のタイトルでもある）というキャラクターが登場した。ウィルソン自身も実はジローの大ファンで、「ラエル」というキャラクターは、ニュージーランドのファンジン「ストリップス」のために作った西部劇のヒーローをモデルにしていた。そして、そのヒーローもブルーベリーをモデルにしていた。皮肉なことに、後から考えると、ウィルソンがブルーベリーを知るきっかけとなったのは、オリジナルの白黒の「ラ・ジュネス・ド・ブルーベリー」の短編だった。というのも、スーパー・パイロット・ポケットの号が、どういうわけか、当時は漫画の伝統がほとんどなかったニュージーランドにたどり着いていたからだ。フランス系ベルギー人のバンド・デシネ作家、特にジローに対する彼の尊敬は、1980年にウィルソンがヨーロッパでそのようなアーティストとして運を試す原動力となったが、彼の母国ではプロとしてアーティストになる機会がなかったという事実は別として。^[165]ウィルソンは1986年に「ジローの絵を見てニュージーランドを離れる決心がついた。もしヨーロッパの漫画がそういうものなら、私もその一部になりたいと思った」と繰り返した。^[166]ジローに「ラエル」の漫画を数ページ送ってウィルソンを彼の目にとめさせたのは漫画家のフランソワ・コルテジャーニであり、ジローはそれを同僚のシャルリエに伝えた（あるいはその逆かもしれないが、情報源は互いに一致していない）。^[167]

コルテジャーニは、ウィルソンの作品がすでに彼のアイドルであり同僚であるジローの目に留まっているとは知らず、1983年9月にパリで彼らとウィルソンが初めて顔を合わせる機会を設けた。ウィルソンは「ジローと話し合うなんて、なんてチャンスなんだ！だからフランソワ・コルテジャーニにすぐにイエスと答えたんだ」と語っている。驚いたことに、ウィルソンはすぐに、新しいヤング・ブルーベリー・シリーズを引き受ける気があるかと尋ねられた。 ^[167]引き受けた後、ウィルソンはシャルリエと親密で温かい仕事上の関係を築き、ウィルソン/ゲイル [fr]夫婦はウィルソンと妻クリスティーヌの双方と親しくなり、家を行き来するようになった。シャルリエ夫妻は、友人たち（二人ともフランス語を話さず、当時アムステルダムに観光ビザで滞在していた）がまずベルギーのブリュッセルに、続いてフランスのプロヴァンスに定住するのを手伝っただけでなく、 ^[168]実務面でも協力した。ウィルソンは後にこう回想している。「ジャネットと私はとても幸運でした。シャルリエは多くの点で私たちにとって親切な叔父のような存在でした。彼は何事にも騒ぎ立てませんでした。ほとんど無名の若いアーティストだった私をサクセスシリーズに巻き込むことで、私のために本当に尽力してくれました。彼が出版社に対して非常に厳しい人だったことは知っています。しかし、彼が私たちに代わって交渉してくれたことは幸運でしたし、彼が結んだ契約から私たちは大きな利益を得ることができました」。^[169]ウィルソンは5枚のアルバムの契約を結んだ。^[170]コルテジャーニ自身は、後に「ラ・ジュネス・ド・ブルーベリー」シリーズで足跡を残すことはなかった。ウィルソンはジローに次ぐ2番目で最後のシャルリエの画家となった。著者はジローに脚本のページをタイムリーに提供し、ある時は、画家が仕事を続けられるようにと、当時ドキュメンタリーの撮影中だったクウェートから1ページを夜通しで受け取ることもあった。^[168]

ウィルソンは、すでにジローに近かった自分の画風をさらにジローに近づけるために、短期間の見習い期間（その間にブルーベリーの習作を制作）を経て、最初の作品「ミズーリの悪魔」でこのプロジェクトに熱心に取り組み、これが本質的にヤング・ブルーベリーの冒険がスピンオフシリーズになる根拠となった。^[163]ウィルソンは、1週間に7日間、10時間から12時間働き、月に5ページから6ページを制作した。ペンと筆をインクに組み合わせて描いたが、これは彼のアイドルがジュネスの物語でやったのと同じで、ウィルソンがニュージーランドで元々使っていたロットリングの技術用具を捨てるきっかけとなった。 ^[171]

1980年にジローがアシスタントと共に「長い行進」に取り組んでいたとき（下記参照）と同様、緊密なバンド・デシネ・コミュニティでは、ジローがブルーベリーを放棄するつもりだという噂がすぐに広まった。しかしこの時は、1980年とは異なり、噂が外の世界にまで広まり、ファン・コミュニティに不安を引き起こした。出版社はコミックをアルバム形式で直接リリースするという方針を堅持していたが、高まる不安に対抗するため、当時フランス最大の新聞の一つであったフランス・ソワール紙に「ミズーリ州の悪魔」を事前掲載することにした。日刊紙に関する限りブルーベリーにとって初の試みとして、1985年初頭に白黒の出版が始まり、ウィルソンは進捗に合わせて半ページずつ新聞に記事を載せていった。最初の半ページには、ファンの不安を和らげようとするシャルリエの社説が添えられていた（引用ボックス参照）。この形式は、1987年に同じ新聞にウィルソンが2作目の『Terreur sur le Kansas』（カンザス州を襲う恐怖）を出した際にも念のため繰り返されたが、ウィルソン自身がブルーベリーのアーティストとして名声を博したため、その後は放棄された。フランス・ソワール紙は『Terreur sur le Kansas』から2つの半ページ（1bと2a）を掲載したが、印刷技術上の理由から、その年の後半にリリースされたアルバムには収録されなかった（この点についてはブルーベリーの伝記も参照）。^[172]

ファンの当初の不安にもかかわらず、ウィルソンのブルーベリーは好評を博し、メインシリーズとほぼ同じ発行部数を達成し、ほぼ同じ数の言語に翻訳されましたが、2017年の時点で英語は数少ない例外の1つです。^[173]ウィルソンは、ノヴェディが最初のアルバムをフランス語の初版で150,000部（ノヴェディは当時フランスの出版も引き継いでいた）とオランダ語の初版で50,000部をリリースしたと明かしました。これは、フランス語で最初にリリースされたアルバム「ラエル」の12,000部から大幅に増加したものです。フランス語版は数週間で完売し、さらに20,000部が急いで続きました。^[174]メインシリーズと比較すると、初版はフランス語版としては控えめでしたが、オランダ語版としては十分な数でした。^[164]これは彼のSFシリーズ『太陽の影』にも良い影響を及ぼした。 『ブルーベリー』に着手した後、このシリーズはオランダ語とドイツ語に翻訳され、さらに「ラエル」のデンマーク語と英語への翻訳も行われた。^[175]しかしウィルソンは1989年にこのシリーズを放棄し、さらに2つのタイトルを追加した。『ブルーベリー』が彼のすべての注意とエネルギーを要したためである。『ブルーベリー』ははるかに成功した作品であり、夫婦はプロヴァンスに移住することができた。^[169]安心したのはファンだけではなかった。ウィルソンも最初のアルバムのリリース後にコミックコンベンションのサイン会で初めてファンと直接会ったとき不安が和らぎ、ファンのほとんどが同時に、そして力強く、ジローがメインシリーズのアーティストであり続けることに安堵を表明したにもかかわらず、 『ブルーベリー』に対する彼らの寛大な歓迎と受け入れに感謝した。 ^[176]

ウィルソンが『カンザスの地』を制作している間、ヨーロッパに帰国したばかりのジローから、カリフォルニアに店を構える準備をして時間に追われていたため、『ピストルの旅』も仕上げるよう依頼された。ウィルソンは『ピストルの旅』のインク入れの一部を担当し、ニュージーランドから彼を追いかけてきた恋人のジャネット・ゲイルが彩色を担当した。ジロー自身が彼女にこの仕事を任せたが、これは彼女が婚約者のアルバムで行った仕事に感銘を受けたからである。ゲイルは実際には比較的初心者で、ヨーロッパではビザの都合で正規の職に就けなかったため、婚約者の『太陽の光』シリーズの彩色を始めたばかりであった。 ^{[177]彼女は、将来の夫の}ブルーベリー・ブックの彩色を全て担当し、ノヴェディ社からリリースされた他のアーティストのアルバムも数枚担当した。^[178]ジロー自身はウィルソンがシリーズを引き継いだ瞬間から、若い同僚に時折アドバイスを与えることを除いては創作には関与しなくなったが、彼自身が作った言葉を借りれば、タイトルごとに「小さな発明料」を受け取っていた。^[33]

ヨーロッパのいくつかの国（アイスランドやトルコのような例外的な国を含む^[179]）では、ウィルソンの最初の2作品の新聞連載を除き、オリジナル作家以降の作品が漫画雑誌に連載される前例はないが、フランス/フランス領ベルギーでは、作品は直接書籍として出版されている。1990年の「Le raid infernal」が出版された頃には、連載雑誌の形式が廃れていたため、事実上他のすべての国がそれに倣っていた。^[28]

親出版社のダルゴーと同様に、ノヴェディ出版社も1990年まではヤング・ブルーベリーの本をメインシリーズの一部とみなしていたが、独立したスピンオフシリーズとして制定された。これは主に、リリース番号と年代順のさらなる汚染を避けたいという実用的な理由からであった。ダルゴーの立場は他のヨーロッパ諸国でも踏襲され、とりわけスペインでは、当時ブルーベリーの常連出版社であったグリハルボ/エディシオネス・ジュニアが、ウィルソンのアルバムを含む、これまでにリリースされたブルーベリーのアルバムすべてを網羅した8巻の完全コレクション『Las aventuras del teniente Blueberry』を1988-1996年にリリースした。 ^{[180]ダルゴーが以前の}『Les géants du l'ouest』コレクションでしなければならなかったように、スペインはブルーベリーのリリースについてコラレとノヴェディと個別にライセンス交渉しなければならなかったが、ダルゴーのリリースとは異なり、これらの出版社は各巻の奥付で著作権保有者として忠実に記載されていた。ウィルソンの「Terreur sur le Kansas」は、裏表紙に記されているように、1987 年にLa Jeunesseシリーズから独立したタイトルとしてリリースされた最初のアルバムとなりました。したがって、この移行を主導したのは Dargaud ではなく Novedi でした。これは、Dargaud がBlueberry の新タイトルの出版権を失い、実際には新シリーズの最初の 5 つの最も成功したタイトルを逃したためです (説明のとおり)。しかし、1993 年後半にこれらの権利が返還されると、Dargaud はこの形式を採用しました。

カタラン・コミュニケーションズは、1991年以降、英語版でも「ミズーリ・デーモンズ」、「カンザス上空の恐怖」などを「ComCat」シリーズのヤング・ブルーベリー・シリーズとして出版する計画だった（ちなみに、ウィルソンのもう一つのお気に入りであるヘルマンのコマンチ・ウエスタンも出版予定だった）。^[181]これは、1989年から1990年にかけて出版された最初の3冊の裏表紙にすでに記載されていた。前者は事実上、すでにISBNを取得していた。しかし、ノヴェディとカタラン・コミュニケーションズがそれぞれ1990年初頭と1991年半ばにほぼ同時に、しかし偶然にも倒産したため、出版は実現しなかった。

ジャン＝ミシェル・シャルリエとコリン・ウィルソン

• 4: Les démons du Missouri (Novedi、1985/09、ISBN 2803900262 )—Missouri Demons (ComCat コミックス、1991 年 1 月、ISBN 0874161096 ; キャンセル) ⁵  
• 5: Terreur sur le Kansas (Novedi、1987/10、ISBN 2803900467 )— Terror Over Kansas (ComCat コミック、1991、キャンセル) 
• 6: Le Raid Infernal (Novedi、1990/03、ISBN 2803900645 ) 

1989年7月のシャルリエの死は、前述のように主要シリーズでは後継者問題を引き起こさなかったが、ジュネスシリーズではそうではなかった。シャルリエの後継者であるフィリップ・シャルリエと出版社は、ウィルソンが主要シリーズの執筆を引き受けるには経験不足の新人すぎると考えていた。あるいは、ウィルソン自身が後に述べたように、「この点に関して、ラエルやマンテルがダルゴー[ウィルソンはノヴェディのことだった]で何か役割を果たしたとは思えない」^[182] 。しかし、シャルリエの後任探しは、かなり困難なものとなった。フランス・ベルギーの漫画界で定評のある作家の誰も、伝説のシャルリエの後任となることをいとわず、ウィルソンが後任として検討されなかったのとほぼ同じ理由で、定評のない作家は却下された。ウィルソンは、この行き詰まりを打破するために、フランソワ・コルテジャーニを後任として推薦した。彼は、コルテジャーニがシャルリエの崇拝者だと考えていたため、それが「論理的」だと考えた。^[182]コルテジャーニは、フランス・ベルギーの漫画界ではマイナーな名前の一人で、主に、短命のユーモラスな漫画シリーズを2つと、ゴッドファーザー三部作に強く影響を受けたマフィアサーガである現実的なシリーズを1つ書いていた。コルテジャーニは、このシリーズを2巻で1986年に放棄したが、10年後にブルーベリーの作家としての新たな名声に便乗して、再び引き受けた。^[183]​​ 批評的にも商業的にも、コルテジャーニは常に成功を逃し、ノヴェディとフィリップ・シャルリエからアプローチを受けた頃には、バンド・デシネのアーティストとしてのキャリアを中断し、代わりにフランスのディズニースタジオの専属脚本家になっていた。 [ ^182]名誉のために言っておくと、コルテジャーニは、以前より地位のある同僚たちが既に拒否したのと同じ理由で、最初は拒否したが、最終的にはウィルソンの強い要望に屈した。^[182]当時ウィルソン夫妻の近くに住んでいたという実際的な理由以外にも、コルテジャーニはウィルソン夫妻の個人的な友人であったため、ウィルソンがそうする個人的な理由があった。フランス語を話さないウィルソン夫妻が初めてヨーロッパに到着したとき、彼らはイタリアのルッカ・コミック＆ゲームズ・フェスティバルでコルテジャーニに会った。コルテジャーニは新参者を気に入って、保護した。フランスとベルギーのコミック界の広大なソーシャル・ネットワークを使って、ウィルソンを出版社のグレナットに紹介し、その結果、彼の最初のヨーロッパ・コミック・シリーズ「太陽に陰をもたらすもの」が生まれ、その過程で友人に代わって交渉したのがコルテジャーニだった。すでに述べたように、友人の仕事を監視しながら、ウィルソンの作品を紹介したブルーベリーのクリエイターたち。^[184]ウィルソンは、コルテジャンニにメジャーシリーズを提案することで、数年前に友人のバンド・デシネのキャリアを軌道に戻すことで恩返しができると考えた。実際、彼とウィルソンはシャルリエが亡くなる前にすでにサンダーホークスのコミックシリーズを始めていた。 ^{[185]これは第一次世界大戦直後のアメリカ南西部を舞台にした航空コミックだったが、}ブルーベリーシリーズが優先されたため後回しにせざるを得なかった。^[169]

コルテジャーニの最初の仕事は、シャルリエが死去した時点で半分完成していた『地獄の襲撃』の脚本を完成させることだった。彼はウィルソンを含む関係者全員を満足させる形でこれをやり遂げ、^[182]それ以来 、コルテジャーニはジュネスの脚本家として留まった。

1992年にウィルソンの4枚目のアルバム「La poursuite impitoyable」が出版されたが、驚いたことに、ノヴェディのレーベルで出版されたのは、出版社が消滅してから1年以上経っていた後だった。これは、ウィルソンがもともとノヴェディと5枚のアルバムの契約を交わしていたことと、^{[170]倒産した出版社の}管財人が破産の法的および財政的最終処理のために収益を求めたという事実によってのみ説明できる。そのため、このアルバムはノヴェディの死後リリースとなった。1年後のウィルソンの5枚目のアルバム「Trois hommes pour Atlanta」が出版されたときには、法的問題はすべて解決していたようで、このアルバムはノヴェディの後継会社であるアルペン出版社からリリースされ、1993年後半にアルペン出版社自身が出版権をダルゴーに奪われるまで、彼らがリリースできた 唯一のジュネスのタイトルとなった。

フランソワ・コルテジャーニとコリン・ウィルソン

• 7: La poursuite imitoyable (Novedi、1992/01、ISBN 2803900734 ) 
• 8: Trois mens pour Atlanta (Alpen Publishers、1993/06、OCLC  413528824、初版 ISBN 発行なし)
• 9: Le prix du sing (ダルゴー、1994/10、ISBN 2205042823 ) 

ウィルソンは友人コルテジャーニへの忠誠を後悔するようになった。『Le raid infernal』と『La poursuite impitoyable』のシナリオには満足していたものの、この2作に続く作品にはあまり満足しなくなった。2000年のインタビュー（右の引用ボックス）でウィルソンは、コルテジャーニのシナリオはどんどん幼稚になり、真面目さが薄れてきたと不満を漏らした。ウィルソンは、シナリオの質が急速に低下したことに反応し、それまでジローのような高い品質だったアートワークの質を、残りの2枚のアルバムでは下げ、アメリカ＝アングロ・コミック業界で普段採用していた（そして採用することになる）あまり詳細ではない自由なアートスタイルに大きく戻した。ジロー自身も、同じ一連のインタビューの中で、はるかに婉曲的な形ではあったが、コルテッジャーニについて尋ねられた際に「（…）コルテッジャーニの作品について議論するためにここに来たのではない」と述べて、疑念を抱き始めた。 ^[187]ただし、以下の引用ボックスに示されているように、5年後にはもう少し率直に発言していた。

1994年のアルバム『Le prix du sang』の後、ウィルソンはもう十分だと思い、もっと成熟したヤング・ブルーベリーの物語を自分で作ろうと決めた。戦後帰国したブルーベリーが患っていた心的外傷後ストレス障害（PTSD）について一度だけ触れられている、シャルリエのブルーベリー伝記にヒントを得て、ウィルソンはブルーベリーが戦時中にその病気にかかった経緯を成熟した心理的な物語にしようと決めた。「エメット・ウォルシュ」と名付けられたこの物語は、英雄と栄光を夢見て母親の農場を離れ、南軍に入隊する、いわゆる世間知らずの南部の若者を中心に展開する。物語のわずか5、6ページで、若いウォルシュはブルーベリーと出会い、彼女の保護を受ける。一緒に過ごすうちに、2人は戦争の真の恐怖に直面し、若いウォルシュは最終的に陰惨な最期を迎え、取り乱したブルーベリーはPTSDに陥ることになる。ウィルソンは、 『ヤング・ブルーベリー』のような主要シリーズのシナリオを書く経験がまだないことを十分に理解しており、ダーゴーの上級編集者と、その時点で主要ブルーベリーシリーズの脚本を書く経験を積んでいた元指導者のジローの両方にアドバイスを求めた。ウィルソンは、自分が何をしているのか、そしてその物語で何を達成しようとしているのかをダーゴーの編集者に理解してもらうのに苦労した。しかしダーゴーは、ブルーベリーが1ページ目から登場するように物語を翻案するようウィルソンに要求した。自分の物語が出版されるチャンスを台無しにしたくなかったウィルソンは彼らの要求に屈し、ダーゴーが要求した翻案を示す最初の4ページを鉛筆で描いた。^[188]しかし、ジローの提案はあまりに多く、あまりに過激だったため、エメット・ウォルシュのストーリーライン全体がほぼ完全に背景に消えてしまったため、彼はジローの提案に譲ることを拒否した。^[189]しかしジローは、若い同僚をけなすつもりはなく、むしろウィルソンが特にダルゴーとフィリップ・シャルリエの両者と真っ向から対立するだろうと知っていたため、彼をその対立から守りたかったのである。^{[190]ダルゴーは、1979年にジロー/シャルリエのクリエイターチームが多額の費用をかけて離脱した後、}ブルーベリーの著作権をちょうど取り戻したばかりであり、ジローはそれを痛感していた。ウィルソンとは異なり、離脱はブルーベリーの著作権が取得されるずっと前に起こっていたからである。出版社にとって、反抗的なBDアーティストの問題がいかに敏感なものであったか。さらに重要なことは、ジローはフィリップ・シャルリエがウィルソンの書いたより成熟した心理的な物語に決して賛同しないことを知っていたという事実である。なぜなら、亡き父の芸術的遺産の守護者として、父の作品群に加わるものは、（男性の）思春期の読者のみを対象とした、テンポが速く、軽快で、商業的に魅力的で、浅はかな冒険物語であるべきであり、成熟したテーマ（特にPTSDのような重苦しいテーマに関するもの）にまったく邪魔されないものでなければならないという確固たる信念を持っていたからであり、シャルリエ・ジュニアは父が常に意図していたと信じていた。

避けられない事態はその直後に起こった。コルテジャーニとシャルリエ・ジュニアがダーゴーからウィルソンの脚本について知らされたのだ。ジローがすでに予想していた通り、シャルリエ・ジュニアは猛烈に反対し、コルテジャーニの反応もそれに劣らず残酷だった。脚本は友人だと思っていた人物による裏切り行為だと考えたコルテジャーニは、ウィルソン夫妻との友情をその場で終わらせた。一方ウィルソンは、ウィルソンがちょうど作業を開始したばかりの二人組の航空シリーズ「サンダーホークス」の2作目への参加を即座に打ち切った。 ^[191]今やウィルソンは、緊密なフランス・ベルギーのバンド・デシネ・コミュニティの暗黒面、裏切りに満ちた密室政治に直面し、シャルリエ・ジュニアが父親とは全く似ておらず、ましてや友人ではないことを痛感した。これはかつての師であるジローが自身のケースですでに発見していたことだった。^[192]コルテジャーニとシャルリエ・ジュニアは、まだフランス語が話せず、したがって裏工作に対して完全に無防備だったウィルソンを、フランス＝ベルギーのバンド・デシネ界から完全に排除するために、すぐに行動を起こした。特にコルテジャーニは、フランス＝ベルギーのバンド・デシネのソーシャル・ネットワーク（以前、ウィルソンをこの業界でスタートさせるために使った）を使って、ウィルソンがフランス＝ベルギーのバンド・デシネ業界で二度と働かないようにしただけでなく、ウィルソンがまだダーゴーに雇われている間に、すでに代わりの人材を探し始めていたので、復讐心を持って行動し始めた。ダーゴーは喜んで屈服し、1996年にウィルソンは強引に操られて自発的に辞めた。コルテジャーニの完全な意図通り、ウィルソンも彼の婚約者（婚約者以外にもダーゴーの他のアーティストのカラーリストとしてフリーランスで働いていたが、彼女もコルテジャーニの怒りの的となった）もその後業界の他の場所で仕事を見つけることができず、翌年ウィルソンの労働許可が失効した後、EUを離れることを余儀なくされた。しかしウィルソン夫妻はニュージーランドには戻らず、母国とは対照的に、規模は小さいながらも漫画界があったオーストラリアに移住し、そこからゆっくりと彼の漫画家としてのキャリアを立て直すことができた。^[193]

ウィルソン自身は、その後数年間、自身の離脱に関する詳細を掘り下げることをためらい、より一般的な言葉でしか語らなかった。例えば、「（...）これは非常に人気のあるシリーズであり、その作者の一人がもうこの世にいないため、今では発言権を持つ多くの人々の管轄下にあります。したがって、シリーズの変更は避けられません。私は自分の役割を果たしました...そして今は他の人の手に委ねられています。読者は自分で判断すべきだと思います」や「ブルーベリー界における最近のすべての問題は、何人かのキーパーソンがかなり愚かな決定を下している状況にあると思います。少なくとも私はもうその一部でありたくありません...」などである。 ^[194]しかし、2006年に一度だけ、彼は自分の本当の気持ちと不満を露わにし、「フィリップ・シャルリエはすべてのシリーズで自分の足跡を残すことに固執していました。編集者が入れ替わり、状況は複雑になりすぎました。私は、鉛筆漫画はファンだったので、それを続け、ビジネス上の煩わしさなしに物語を伝えたかっただけです。」^[169]元メンターのジローは、2015年にウィルソンの後者の発言を実際に裏付けるようになりました。^[195]

ダーゴーはウィルソンの脱退についていかなる公式声明も出していない。1998年にウィルソンが手掛けていないヤングブルーベリーの次の作品がリリースされたとき、ブルーベリーファンと外部の世界にはまったくの驚きだった。ウィルソンの脱退についてその後どのような発言がなされたかは、ダーゴーはそうしたいアーティストたちに完全に任せていた。ジローは2005年に「シャルリエが亡くなったとき、私たちは続けることができませんでした。彼[ウィルソン]には、一人で続けるだけの鋭さとスピードがありませんでした。出版社と権利保有者によって、彼は徐々に蚊帳の外に追いやられました。私は彼を助けようとしましたが、無駄でした」と述べ、新しいクリエイターチームの味方をしたようで、慎重すぎる態度を取ったようだ。^[190]ジローの短い声明で注目すべき点は、それが半分真実で満ちていることである。後になって鋭さが欠けていたことと、彼を助けようとしたことは確認されており、ウィルソンの退職に対する甘言による対応や、制作スピードが遅かったという主張は完全な嘘であり、さらに、彼とウィルソンがこのシリーズでクリエイティブチームを組んだとほのめかすことで誤った印象を与えている。すでに述べたように、ジローは、1960年代に彼とシャルリエが創作したオリジナルのストーリー以降、まったくクリエイティブな関与をしていない。上記のウィルソンの作品と下記の後任の作品の出版日を比較すると、ウィルソンは予定通り、遅くも早くもなく制作していたことがわかる。さらに、2010年以降、後任の作品が大幅に遅れ始めたのは言うまでもなく、ジローの「マーシャル・ブルーベリー」シリーズと「ミスター・ブルーベリー」シリーズの両方でも同様であり、ウィルソン自身もその状況に気づいていた。^[196]二枚舌のコルテジャーニ自身も、ウィルソンがひどいホームシックに悩まされており、早く帰国したくてたまらないという理由でウィルソンの脱退を宣伝したが、これは彼が1996年にウィルソンの後継者にすでに語った嘘であり、^{[197]ウィルソン以外の}アーティストによる最初のヤング・ブルーベリー・アルバムのリリース直後に出席した数少ないコミック・コンベンションでも繰り返した嘘である。

2020年5月、ウィルソンは初めて、自分もジャン＝ミシェル・シャリエと「最長存続条項」契約を結んでいたことを明かした。ウィルソンは、亡き父の契約書のコピーが書類の中に見つかったとき、フィリップ・シャリエが怒りで口から泡を吹いたことを、皮肉めいた喜びとともに語った。それは、シャリエ・ジュニアがウィルソンを追い出すことに熱狂的だった理由を大いに説明するものだった（ウィルソンが自発的に離脱すれば、シャリエ・ジュニアはヤング・ブルーベリー・シリーズで法的に好きなことを何でもできるようになり、例えば、彼の命令に完全に従い、法的権利は最低限しか持たない新しいアーティストを誘致するなど、最終的には実現した）。しかし、シャリエ・ジュニアは、長くて引き延ばされ、間違いなく苦い法的紛争に巻き込まれる勇気はないと繰り返し述べており、それが、前述のインタビューですでに述べられているように、彼が自らの意志で離脱する意思を説明した。^[198]ちなみに、ジャン＝ミシェル・シャルリエが法的拘束力のある契約を結んだ唯一の芸術家はジローとウィルソンの2人だけであり、これもまたブルーベリー・シリーズがシャルリエの作品の中で特別な位置を占めていることを強調している。

1996年にコルテジャーニがアプローチしたアーティストは、1970年代のフランス・ベルギー西部劇「ビッグファイブ」の1つで、批評家から絶賛されたジョナサン・カートランドシリーズのアーティストであるミシェル・ブラン・デュモン [ fr]であることが判明しました。^[49]コルテジャーニが探し求めたアーティストがブラン・デュモンだけであったことはほぼ確実でした。なぜなら、コルテジャーニは、ブラン・デュモンがジローと故シャルリエ・シニアのお気に入りであったことをよく知っていたからです。シャルリエ・シニアはかつて、「偶然ジャン・ジローに出会わなかったら、ミシェル・ブラン・デュモンから長いブルーベリーの物語を始めていただろう」と語っていました。^{[199]ブラン＝デュモンは、}ヤング・ブルーベリー・シリーズで何が起こっているのか全く知らず、コルテジャーニが彼に伝えたいことだけを頼りにしていた。それは、ウィルソンと「意見の相違」があり、ブラン＝デュモンがブルーベリーか「他の何か」をウィルソンとやる気があるかどうかという、曖昧な形での報告だった。ブラン＝デュモンは、「彼は、優れたシナリオライターが皆するように、私に [一般的な] 提案をしてくれた」と回想している。しかし、そのときブラン＝デュモンは、グレッグと共同で制作した航空 BDコルビーと、彼が非常に力を入れていたカートランドの代わりの BD を完成させる必要があったため、断らざるを得なかった。非常に残念なことに、非常に親密で温かい仕事関係にあったシナリオライターのローレンス・ハーレが 2005 年に病気になり、最終的に亡くなったため、彼は仕事を中止しなければならなかった。^[200]

数か月後の1997年1月、アングレーム国際漫画フェスティバル開催中のホテルで朝食をとっているとき、再びフィリップ・シャリエとジャン・ジローの両名がブラン＝デュモンに近づき、今度は『ヤング・ブルーベリー』シリーズを引き継ぐ気があるかどうかと率直に尋ねた。ウィルソンはその時すでに退社していたため、ブラン＝デュモンが罪悪感を抱く可能性はなかった。 「このシリーズはすでにコリン・ウィルソンが引き継いでいました。彼は非常に優れたシリーズを世に送り出しており、脚本はフランソワ・コルテジャーニが引き継いでいました。ウィルソンがニュージーランドに帰国するために辞めたいと最初に私に言ったのはフランソワだったと思います。そしてアングレームでは、フィリップ・シャルリエと特にジャン・ジローがさらに踏み込んで、シリーズを再開するように私に頼んできました。ジローは私が引き受けたことをとても喜んでくれました。私たちが一緒にパリに戻る電車に乗ったとき、彼は旅の途中でブルーベリーの物語を3つ私に話さなければなりませんでした。彼はアイデアが溢れていました。私にとっても素晴らしい瞬間でした。そして私はストレスなく『ブルーベリーの少女』を引き継ぎました。証明するものが何もなかったからです」とブラン・デュモンは回想しています。^[197]結局、これはジローとシャルリエ・ジュニアが同じ考えだった非常にまれな機会の1つであり、おそらく唯一の機会でした。上記の引用ボックスに示されているように、ジローはブラン＝デュモンのカートランドのアートの大ファンで、実は数年前に、彼が考えていたBlueberry 20 ans après (「ブルーベリー、20年後」、後にBlueberry 1900 の続編と呼ばれる) プロジェクト用のアートを彼に依頼していました。ブラン＝デュモンは、カートランドの最後の外出を終えようとしていたため、またジローの概要が自分の好みにはあまりにもメビウス風すぎると考えたため、このプロジェクトを断りました。ただし、ブラン＝デュモンには条件が 1 つありました。「何があろうとも、私はブラン＝デュモンの BD を作りたかったのです。明らかに私のブルーベリーです。以前に彼を描いた人たち、特にジャンとシャルリエから受け継いだ特徴にもかかわらず。それは本当に私のYoung Blueberryでなければなりませんでした。」^[200]ブラン＝デュモンが新しいヤング・ブルーベリーのアーティストに任命されたことをジローが喜んでいたことは、かつての弟子であるコリン・ウィルソンに対する彼の精彩を欠いた支持の根拠にもなった。

1997年4月8日に（フィリップ・シャルリエの希望による）契約が締結された後、^[201]ブラン＝デュモンは「23ページまで到達すれば、楽になります。その後はずっとリラックスして作業します」と述べ、月に4ページ納品することを約束した。^{[200]ブラン＝デュモンの}ヤング・ブルーベリーの最初のアルバム「ピンカートン事件」は、ウィルソンの最後のアルバムの出版から4年後の1998年11月に、雑誌への連載前の出版なしにリリースされた。ブラン＝デュモンの妻クロディーヌ [fr]は、婚約以来、夫のすべての作品（カートランドやコルビーを含む）でカラーリストを務めており、彼の新しい依頼でもその役職に就いた。ちなみに、クロディーヌは、 1993/94年の再版以降、ブルーベリーの最初の4枚のアルバムのクロード・ポッペのオリジナルのカラーリングを置き換えるという任務をダルゴーからすでに受けていたが、2012年の記念オムニバスコレクションではオリジナルのカラーリングが復元された。^[202]

上で触れたように、ファン層と外部の世界は、ダーゴーの完全な情報遮断のせいで、アーティストの変更が進行中であることさえまったく知らず、そのため、4年間のシリーズ中断後にブラン・デュモンの最初のアルバムが予期せず出版されたことで完全に驚かされました。ブラン・デュモンの最初の作品は、結局のところブルーベリーの作品だったので、それなりに成功しましたが、ファンは2つの理由でそれをどう受け止めるべきかよくわかりませんでした。1つ目は、シナリオの質が低下し続けたこと、2つ目はブラン・デュモンのアートワーク自体です。ファンは、やや静的でほとんど木偶の坊のようなアートスタイルに慣れることができなかった（結局慣れることはなかったが）。このスタイルは、バロック調で心理的で控えめなカートランドBDにはぴったりだったが、ダイナミックでアクション重視のブルーベリーのようなBDにはかなり合わなかった。実際のところ、彼自身のコルビーアクションBDでも慣れることはなく、そのためシリーズ3作で商業的に失敗し、ダルゴーによってキャンセルされたが、まったく負担のないブラン＝デュモンはヤングブルーベリーの依頼を自由に引き受けることができた。しかし、数年後、ダルゴーが後続の巻の印刷部数が減少し続けることに気づき、痛いほど不吉な兆候が現れ始めた。これは後述するとおりであり、当初から、自国でこのシリーズのブラン​​＝デュモン版を取り扱う意思のある海外の出版社がはるかに少なかった。

かつての弟子であるウィルソンに対する公的な支持がなかったにもかかわらず、ジローは実はウィルソンがコルテジャーニのシナリオに対して下した批判的な評価に同意していた。ブルーベリーのファンたちの不安を感じ取り、また憧れのブラン＝デュモンに可能な限り良いスタートを切ってもらいたいという思いから、ジローは1997年にすでにシナリオ執筆にもっと積極的に関わりたいと表明していた。若きブルーベリーは「これからも楽しく戦争を生き抜くだろうが、戦争に伴う現実と苦しみをもう少し真剣に受け止めるだろう」と述べている。さらに、コルテジャーニのますます幼稚になるシナリオがブルーベリーブランドに及ぼす悪影響を緩和するために、ブルーベリーをジム カトラスシリーズ (1979年にブルーベリーのオリジナル制作者によって作成され、1991年にジローによって再開された)にもっと成熟した形で統合するというアイデアを思いついた。 「南北戦争後、ブルーベリーは悲惨な状態に戻っていた」とジローは1997年に明らかにした。「彼は負傷し、記憶を失っており、カトラスが彼の記憶を取り戻すのを手伝うことになる。しかし、それはまったく幸運なことではない。なぜなら、彼が記憶喪失になったのは、多くの人の命を奪った過ちを犯したからである。この話はあまりにも狂っているため、この話に関係する記者は、誰も信じてくれないのではないかと恐れて、この話の出版を断念した。」^{[203]しかし、フィリップ・シャリエはすぐに拒否権を行使してジローの提案を両方とも却下した。これは実際には意外なことではなかった。なぜなら、この提案は、ウィルソンが却下した}エメット・ウォルシュのシナリオで提案したアイデアを間接的に、隠して支持するものだったからだ。シャルリエ・ジュニアの頑固さはジローをひどく苛立たせ、後のインタビューで彼は「もし私がやるなら、もっとエネルギーと構造を与えて、物語の流れを作り、終わらせるだろう。そして、南北戦争後、ブルーベリーが衰弱し、足を引きずりながら再び西部に向かう理由、なぜ彼がそんなに不幸なのかを示す非常にドラマチックなクライマックスを用意するだろう...いつか、その秘密を明かさなければならないだろう！」と述べている。 ^[204]ジローは実際にこの衝動をある程度実行し、「OK Corral」サイクル（後に2007年のスタンドアロンアルバム「Apaches」に収録）にフラッシュバックシーンを組み込んだ。そこでは、寝たきりのブルーベリーが、PTSDで完全に打ちのめされた状態で戦争直後に最初の極西部の任務に就いた経緯を記者に語る。

2012年3月に亡くなる直前、ジローは長年このテーマについて遠慮してきたが、2015年にサドゥールが書いた伝記の中でブルーベリーブランドの価値を下げた責任を個人的に負っている2人の男に対して、ついに本気で挑んだ。彼は特にフィリップ・シャルリエを、商業的な幼稚な浅薄さを執拗に主張することで『ヤング・ブルーベリー』シリーズを低俗なものにしたとして激しく非難し、その結果『ヤング・ブルーベリー』を「ばかげた」シリーズに変えた主犯となった。彼は「彼（コルテジャーニ）が特定のシーンをいかに軽く扱ったかに衝撃を受けた」と認め、南北戦争そのものとその犠牲者に対する侮辱とみなし、彼の目には無礼な冗談と陳腐なものに成り下がった。ジローがシャルリエ・ジュニアとコルテジャーニの両者に完全に責任を押し付けた二つ目の罪は、彼にとって同様に凶悪な罪だった。それは、ブラン＝デュモンほどのバンド・デシネのアーティストが、自身の主要シリーズ [カートランド]を手掛けた後に「スピンオフをやらざるを得なくなった」のを見て、深く心を痛めたという事実である。そして「自分の作品でもないものの続編を！」 ^[205]を手掛けざるを得なくなった。これは、ジローの古い師であるジジェがシャルリエ・シニアの手によって最終的に陥った運命と非常によく似ていた^[70]。

ちなみに、ジローの『ヤング・ブルーベリー』の著者権は、前述の「少額の発明料」を徴収するだけにとどまらず、拒否権を行使する権利も持っていた。^{[201]しかし、ジローは『}ヤング・ブルーベリー』シリーズの質に不満を抱いていたにもかかわらず、これらの権利を行使することは決してしなかった。その理由は、「アーティストや脚本家」が「食っていけない」状態に陥った責任を負いたくないからだった。特にブラン＝デュモンがそうだったのは意外ではないが、意外にもジローの考えではコルテジャーニにも大きな欠陥があった。そして、フィリップ・シャルリエにはそのような良心の呵責はまったくなく、コルテジャーニはそれ以上の配慮を示さずにできるだけ早く「冷静に」印税をかき集めようとする冷酷な急ぎ方に「うんざり」していると皮肉を込めて付け加えた。^[195]

フランソワ・コルテジャーニとミシェル・ブラン＝デュモン

注：括弧内の最後の数字は、判明している限り、各巻のフランス語版初版発行部数を示す。^[206]

• 10: La solution Pinkerton (ダルゴー、1998/11、ISBN 2205045180 ) 
• 11: La piste des maudits (ダルゴー、2000/01、ISBN 2205048511 ) 
• 12:ワシントンを流れるデルニエ列車(ダルゴー、2001/11、ISBN 2205051741、100,000 ) 
• 13: Il faut tuer Lincoln (ダルゴー、2003/05、ISBN 2205052012、100,000 ) 
• 14: Le boucher de Cincinnati (ダルゴー、2005/09、ISBN 2205053744、90,000) 
• 15: La sirene de Vera-Cruz (ダルゴー、2006/10 ISBN 2205055267、80,000) 
• 16: 100 ドルのお金(ダルゴー、2007/09、ISBN 9782205056594、60,000) 
• 17: Le Sentier des larmes (ダルゴー、2008/11、ISBN 9782205058444、66,000) 
• 18: 1276 âmes (ダルゴー、2009/09、ISBN 9782205061444、55,000) 
• 19:償還(ダルゴー、2010/09、ISBN 9782205063226、55,000) 
• 20:ゲティスバーグ(ダルゴー、2012/05、ISBN 9782205066548、45,000 ) 
• 21: Le convoi des bannis (ダルゴー、2015/12、ISBN 9782205067781、40,000) 

ウィルソンがすでに指摘しているように、コルテジャーニのシナリオの質は年々着実に低下し、スイスのブルーベリー記者エリック・スヴェインは2003年にこの不名誉な芸術家とのインタビュー中に「コルテジャーニのシナリオはシャルリエのシナリオには及ばない」と漏らさざるを得ないと感じたほどで、本質的には当時ブルーベリーファンの大多数が感じ始めていたことを代弁したことになる。^[186]注目すべき点は、フランソワ・コルテジャーニがその頃には世間の目からほとんど姿を消していたことである。1998年から1999年にかけてピンカートン事件の初演時にまれにブルーベリーフェスティバルに出演したことはあったが、それ以降公の場に姿を現したことはなく、ブルーベリーとは関係のない非常に短いインタビューも6回未満しか公表されていない。2015年2月までに、ブルーベリーに関する著作に対する批判は、コルテジャーニが個人のウェブブログをオフラインにせざるを得ないと感じたほどにまで達していたようだ。興味深いことに、コルテジャーニはたった5年前に開設したブログで『ヤング・ブルーベリー』について一度も触れたことがなかった。 ^[207] 2003年のドイツの参考書『ザック・ドシエ1：ブルーベリーとヨーロッパ西部劇』（この本では、亡くなったジャン＝ミシェル・シャルリエがアーカイブのインタビューで詳しく取り上げられている）に彼がまったく登場しないことも、この点で同様に示唆的で目立った。

2016年現在、英語では正式な原作者版は出版されていないが⁵、原作シリーズと同様に、スピンオフシリーズ『ヤングブルーベリー』は多くの言語に翻訳されており、原作者による3作品とウィルソン版は特にそうだが、その後のリリースはあまり好評ではない。後者は、コルテジャーニ/ブラン=デュモン版によく表れており、ウィルソン版の最初の3作品が特に好評だったのとは異なり、人気が着実に低下していることからもわかるように、共同作者のシャルリエによってまだ執筆中だったこともあって、それほど好評ではない。 2001年には第12巻のフランス語版初版が10万部だったが、2015年に第21巻が発売された時点では、その部数は4万部まで減少していた（これは標準的なフランス語版BDアルバムが経済的に出版可能となる限界点に近づいている）。^[206]いくつかの出版社が自国でのこれらの書籍の出版を完全に断念したという事実は別として。

2019年現在、コルテジャーニとブラン・デュモンによるスピンオフシリーズは、フランス語、スペイン語、ドイツ語、オランダ語、デンマーク語、イタリア語でのみ出版されており、^{[208]メインシリーズがかつて出版されていた約24の言語や、コリン・ウィルソンの鉛筆画による}ヤングブルーベリー巻とは程遠い。さらに、フランス語以外の版のほとんどは、5,000部以下しか印刷されなかった。さらに悪いことに、クロアチアとフィンランドでは、ブラン・デュモンシリーズは部分的に一度だけリリースされた後、完全にキャンセルされ、デンマークとオランダでは、最初の小さな初版以降、再版が見られなかった。これも、メインシリーズやウィルソンシリーズとは程遠い。皮肉なことに、そのため、これらの国では売り切れた巻が高価なコレクターズアイテムとなっている。ドイツとノルウェー（後者は同様にブラン＝デュモンの個別巻が3冊しかリリースされなかったが、エグモント総集編版にさらに3冊を追加し、2010年にコレクションをやめた）は、その点で幸運だった。これらの国では、2006年に前述のエグモント総集編の一部として再版が見られたからだ（デンマークは、ブラン＝デュモンシリーズをエグモント総集編版に含めることすらしなかったが、ウィルソンシリーズ版は含めることに非常に熱心だった）。^{[20]一方、スペインでは、アルタヤによる2017/19年の「Edición Coleccionista」で、イタリアでは、} RCSメディアグループが発行した2014/16年の「Collana Western」と2022/23年の「Collana Blueberry」で再版が行われた。^{[76] [77]}ブラン・デュモンのエピソードが雑誌（事前）出版されたことが知られている唯一の国は、2014年に週刊誌スコルピオに掲載されたイタリアと、2015年から2018年にかけて月刊コミック誌ストリポテカ [sr]^に部分的なシリーズが掲載されたセルビアです。^[210]しかし、セルビアの地元出版社は、本物のアルバム形式でのリリースを放棄しました。

ジローが亡くなった同じ年に、ブラン＝デュモンの妻で生涯の色彩家であったクロディーヌも亡くなった。また、急速に衰退する人気、ヤング・ブルーベリー版への批判の継続、フィリップ・シャルリエとの契約が自分にとってそれほど有利ではないという認識が深まりつつあったことから、ブラン＝デュモンはバンド・デシネの創作に対する意欲と興味を完全に失ってしまったようだった。長い間、2巻構成になる予定だった『Le convoi des bannis』の結末が日の目を見ることは決してないと思われていたが、2022年9月21日のコルテジャーニの死によってその可能性はさらに高まった。それでも、ブラン＝デュモンは、非常に遅いペースではあったものの、結末に取り組んでいた。彼は2016年7月25日に自身のFacebookページ「L'univers de Michel Blanc-Dumont」に最初の更新を投稿し、その後2016年から2018年にかけて部分的なページプレビューティーザーを8回Facebookに投稿し、完結編「L'antre du serpent」（「蛇の隠れ家」）がずっと制作中だったことを示しました。最後のページプレビューティーザー（通常、あと9ページである37ページ）は1918年11月22日に投稿され、ブラン＝デュモンはアルバムのリリースが2019年春になると楽観的に予想していました。しかし、これは実現せず、6年後の2024年6月にブラン＝デュモンはアルバムが「2025年初頭」にリリースされると予想しているとの修正発表を行いました。しかし、同時に彼は第22巻が最後の『ヤング・ブルーベリー』になることも発表した。^{[211]これはほぼ確実に『} (ヤング)ブルーベリー』シリーズの決定的な終わりを意味することになる。なぜならジローの相続人イザベルが、フィリップ・シャルリエと平等に共有されていた、新たな第三の芸術家の任命を阻止する権利を継承したからであり、彼女は亡き夫とは反対に、下記の単発作品を除いて今日までその権利を行使し続けている。

ある意味、最終的にトップに立ったのは、悪評高いコリン・ウィルソンだった。彼のヤング・ブルーベリー・アルバム、特にシャルリエが書いたアルバムはファンの間で人気を保っているだけでなく（2022年には、彼のブルーベリー作品すべてを1つのオムニバスコレクションにまとめたポーランドでの初リリースが出版された^[212]）、彼は漫画家としてのキャリアを再構築することにも成功した。最初は米国で、続いて英国とイタリアで（そこでは、ヨーロッパの伝説的な西部劇コミックのもう1つであるイタリアのテックス・ウィラー^{シリーズの成功した鉛筆画を描いた[213] ）、その後、フランス・ベルギーの}バンド・デシネ界に凱旋し、1920年代を舞台とした後期のネオウエスタンミニシリーズの成功で頂点に達したが、それによって、2015年以降急速に忘れ去られつつあったかつての友人コルテジャーニの当初の意図を完全に阻止した。2019年から2021年のシリーズであるネバダでは、ウィルソンがヤング・ブルーベリー作品で採用した詳細で細心の注意を払ったアートスタイルが部分的に復活した。^[214]さらに、ウィルソンが2000年代後半に再びコミック・コンやBDフェスティバルを回り始めたとき、彼はすぐに、アルバムやコミック本のサイン会でファンのために作成したアート（フランス語で「dédicases」と呼ばれる）の需要が高いことに気付きました。特に、ファンの間で最初にヤング・ブルーベリーを大人気にした、可能な限り細部までこだわったジロー風のダイナミックなアートスタイルで作成したブルーベリーのアートは需要が高かったのです。ウィルソンはそれ以来ずっとそうし続けており、^[215]サイン会の際には、同情的なBDアルバム店のオーナーたちに、委託ベースで作成するブルーベリーのアートだけで、すでに十分な生活費を稼げると打ち明けています。かつての師であるジローが個人名義で、自身のモービウス・プロダクション社のために制作した、通常出版用ではないブルーベリー作品と同様に、ウィルソンがそれ以来同様のやり方で制作してきた非常に多作なヤング・ブルーベリー作品^[216]は、ダルゴーの法的範囲をはるかに超えている。これはEU著作権法で明確に規制されており、米国とは対照的に、アーティストの権利が出版社の権利よりも優先すると規定されている。一方、ブラン・デュモンの同様の作品は、eBay （フランス）をざっと見ただけでわかるように、ブルーベリーファンからは敬遠されている。そのような作品の所有者は、自分の所有物を譲渡することさえできないことに気付く。ただし、これは彼のカートランドには当てはまらないのが典型的である。ある程度現在まで残っている芸術。

マーシャルブルーベリー
出版情報
出版社	ダルゴー
形式	グラフィックノベル
ジャンル	西洋
発行日	1991-2000
主人公	マイク・S・ブルーベリー（本名：マイケル・スティーブン・ドノヴァン）
クリエイティブチーム
作成者	ジャン・ジロー
著者	ジャン・ジロー（1991-2000） ティエリー・スモルデレン（1993）
アーティスト	ウィリアム・ヴァンス（1991-1993） ミシェル・ルージュ [fr]（2000）
カラーリスト	ペトラ [フランス] (1991-1993) スカーレット [フランス] (2000)

このスピンオフシリーズは、メインシリーズとウィルソンのブルーベリーシリーズが当時享受していた絶大な人気をさらに利用しようとした、アルペン出版社による2度目の試みだった。共同制作者のジローが書いたこのシリーズは、「失われたオランダ人の鉱山」で描かれた出来事を舞台にしており、アパッチ族に武器を密輸し、反乱を扇動する良心的な銃密輸業者を扱っている。アメリカでの長期滞在からちょうど帰国したばかりのジローは、事実上まだシャルリエの死を悼んでおり、ブルーベリーのアートに再び着手する気はまだなかったが、長年の共同執筆者の遺産に敬意を表して、彼の精神で物語を創作したいと考えていた。ジローはこう述べている。「そして、自分にこう言った。「そうだ、シャルリエ風の物語を書けるかどうか試してみよう。それで、このシナリオを書いた。悪くはないが、かなり伝統的で、かなり古典的なものだ」^{[219] 。}

出版社がアートワークのために選んだのは、ベルギーの優れた漫画家で、コミックシリーズXIIIで有名なウィリアム・ヴァンスだった。それまでジローと直接の関わりがほとんどなかったヴァンスは、生涯の協力者であり妻でもあるペトラ [fr]が彩色したシリーズの最初の 2 作品を描いたが、その後は継続を断った。その理由の 1 つは、アルバムをわずか 4 か月で仕上げる必要があったこと (ヨーロッパでは、48 ページのコミック本を完成させるのに 1 年かかるのが一般的だが、ここ数十年ではこの期間を超えることも珍しくない) と、脚本家としてのジローのスタイルに慣れていなかったことだった。さらに、最初の本は 10 万部を売り上げた (立派な数字ではあるが、当時の他の 2 つのシリーズの印刷部数と比較すると比較的控えめだが、少なくともその 2 倍の部数が印刷されていた^[164] ) が、ファンは複雑な気持ちでこの本を受け取った。ヴァンスのスタイルはジローのスタイルからあまりにも過激に逸脱していたからである。^{[220]これは実際、ウィルソンの}ヤング・ブルーベリーでの作品が好意的に受け入れられた理由の一部であり、ブラン・デュモンの作品がそうでなかった理由の一部でもある。ヴァンスの独特のスタイルは「魅惑的だが、時には不自然」であると認めつつも（最初のアルバムには満足したが、2枚目はそうではなかった）、ジロー自身は美学と誠実さの理由で、確立されたヴァンスのような専門家の離脱に失望し、傷ついた。彼はシリーズを1人のアーティストだけで実行することを望んでいたため、離脱はシリーズにとって「悲惨」であると考えた。^[221]

ジャン・ジローとウィリアム・ヴァンス、ページレイアウト：ルネ・フォレ

• 1:ワシントン至上主義(アルペン出版、1991/11、ISBN 2731609885 ) 
• 2:ミッション・シャーマン(Alpen Publishers、1993/06、OCLC  801093625、初版 ISBN は発行されていません)

ヴァンスが降参した後、未解決の連作小説はさらに7年間宙に浮いたままだった。その間、アルペンの編集者ティエリー・スモルデレンはヴァンスの代わりを探し、一時は新進気鋭のブルーベリー・アーティスト、ドミニク・ベルタイユ [fr]（テスト版を数枚制作するよう依頼された）を検討したが^[222] 、最終的にジローは、スタイルが自分に近かったミシェル・ルージュと直接会い、連作小説を完成させることにした。^[223]ジローはルージュの作風を修正し、セリフ付きの詳細なページレイアウトのスケッチをルージュに提供したが、ルージュはそれを忠実に守った。^{[224]ルージュのスタイルがジローのスタイルに似ていたことは、驚くには当たらない。なぜならルージュは実は}ブルーベリーにとって馴染みのある人物だったからである。 20年前、ルージュがまだ無名で漫画家志望だった頃、ジローは彼を弟子として迎え、1980年に「長い行進」の15～35ページをインクで描かせた。これは、ジジェが20年近く前に彼のためにしてくれたことを、新進気鋭のアーティストのためにやったことだった。当時、ジローは共同制作を放棄するつもりで、ルージュがそのシリーズを引き継ぐように仕向けられているという噂が流れた。噂ではあったが、そこには微妙な真実の一片があった。20年後にルージュが明らかにしたように、「いいえ、彼はブルーベリーを放棄したくなかったのではなく、むしろ現在制作している[ミスターブルーベリー]のような本を作るための支援と機会を求めていたのです。当時、彼はすでに並行シリーズをやるという考えをもてあそんでいました」。ルージュの言葉にもかかわらず、そして彼が真剣に行動に移すことはなかったものの、ジローは後にその時期に「誘惑」があったことを認めた。^[225]ブルーベリーではないが、ルージュ自身は他の有名な同時代のフランス・ベルギー西部劇漫画シリーズであるヘルマンのコマンチェを引き継いだが、ヘルマンがまだ鉛筆を描いていた頃にシリーズが享受していた人気を取り戻すことはできず、ルージュがシリーズに5つのタイトルを追加しただけでシリーズは無期限に中断された。^[226]

ジャン・ジローとミシェル・ルージュ [fr]

• 3: Frontière Sanglante (ダルゴー、2000/06、ISBN 2205042777 ) 

もともとは本格的なシリーズとなる予定だったが、マーシャル・ブルーベリーの3作品はシリーズ唯一の刊行物となった。これらも外国語版がいくつか出版されている。フランス国内ではないものの、ヨーロッパのいくつかの国では最初の2作品が雑誌で連載された。しかし、2000年の3作目は、ほぼすべての国で書籍として直接発売された。^[28]英語版は（正式な）発売されていない⁵。ちなみに、2013年にジローはヴァンスとの共同制作に対して恩返しをし、自身のシリーズ第13巻の第18巻のアートワークを引き受け、英語に翻訳された。

ジローは元々、亡き同僚に敬意を表するつもりだったが、このシリーズはシャルリエの跡継ぎである息子フィリップの気に入らなかった。別の時代を舞台とする第3シリーズの追加によって読者が混乱するのではないかと懸念し、ジローの死後9か月で「ありがたいことに、マーシャルは三部作に過ぎなかった。しかし、読者の中には少し混乱した人もいる」と述べた。当時、故ジローを深く嫌っていたことを考えると（上記および下記参照）、フィリップ・シャルリエの「読者への配慮」という表面的な表現は少なくとも二枚舌に見えた。なぜなら、彼はまさに同じ時期に、ブルーベリーの脇役をベースにしたスピンオフシリーズを多数立ち上げることを提唱していたからである。^[227]

3つ目のスピンオフシリーズ「ブルーベリー1900」は、原作者のジローによって早くも1993年に構想され、正真正銘の続編シリーズとなる予定だった。シリーズのタイトルがすでに示唆しているように、ウィリアム・マッキンリー大統領の時代を舞台とし、57歳のブルーベリーだけでなく、脇役ではあるものの成人した息子も登場する予定だった。5枚のアルバムを網羅する予定のストーリーは、マッキンリー大統領の暗殺をめぐる出来事を中心に展開される予定だった。アートワークを担当したのは、生涯の友人であるジャン＝クロード・メジエールを偲んで行われたBDイベントでジローが知り合い、同時にプロジェクトについて話し合ったフランスのBDアーティスト、フランソワ・ブークだった。実際、ジローは1993年に、ジョナサン・カートランドの「叙情的な」アートワークを手掛けたミシェル・ブラン＝デュモンにこのプロジェクトを打診していた。当時は暫定的に「ブルーベリー20年後」と呼ばれていた。ブラン＝デュモンは、ジローのアートを崇拝し、自身の西部劇BDにもまだ力を入れていたが、脚本のアウトラインが自分の好みにはメビウス風すぎるとして、このプロジェクトは自分には合わないと考え、代わりにブークを推薦していた。^[200]ブークはこのプロジェクトに興味を示し、熱心だった。実際、出版前のアートスタディの制作に着手したが、アルバム5枚組は多すぎると考え、なんとか3枚組に減らした。^{[230] [231]}

しかし、故ジャン＝ミシェル・シャルリエの息子で、「JMC アバンチュール」の所有者で、法的著作権所有者でもあるフィリップ・シャルリエは、1990年に設立された財団で、父親の創造的誠実さと遺産を精神的にも商業的にも守るという明確な意図を持っていたが、アルペン出版社での実験失敗後、活動を停止していた^[68]。ブークほど熱心ではなかった。当時の雑誌のインタビューでジローが行ったコメントを読んで、ホピ族と一緒に暮らすブルーベリーが、精神を拡張する物質の影響下で瞑想し、^{[161]マッキンリー大統領がホピ族の呪いにより}ホワイトハウスで空中浮遊しているという、提案されたシリーズの意図と前提を明らかにしたとき、彼はますます不安になり、まったく愕然とした。父の共同創作と遺産の相続人であり管理者であり、ブルーベリーブランドの 50% の共同所有者である彼は、商標ブルーベリーに関するあらゆる提案を拒否する明確な権利を依然として有しており、この件では一瞬たりともその特権を行使することを躊躇せず、訴訟でジローを脅迫するまでに至り、その結果プロジェクトは失敗に終わった。当時の声明で、恐怖に震えるシャルリエ ジュニアは次のように述べている。「脚本は信じられないほど恐ろしい。あり得ない状況から作られた厚かましい行為だ。新しい [ OK コラル] ストーリー サイクルのように、大統領がインディアンに魅了され、ホワイト ハウスで空中浮遊している間、完全に受動的なブルーベリーが瞑想しているだけだ」。^[35]彼が指摘したように、この件では承認を与えていたものの、シャルリエ・ジュニアは、ジローがOK牧場のストーリー展開で元中尉を受動的な怠け者として描写したことにも警戒し、非難するようになった。彼の観点からすると、ジローが「OK牧場」と「ダスト」にネイティブ・アメリカンの神秘主義の要素をいくつか含めずにはいられなかったという事実によって、さらに悪化した。ただし、明らかにブルーベリー1900で意図していたほど広範囲ではなかった。^[232]

フィリップ・シャルリエは、父親同様、生来保守的だったが、父親とは違い、^[58]ジローの「ニューエイジ」偏愛にはまったく我慢がならなかった（これは、1990年に、ブークやアレハンドロ・ホドロフスキーの作品のような、より大人向けの「難解な」BDのカタログで有名なレ・ジュマノワズ・アソシエではなく、アルペン出版社と提携することを決めた理由の1つでもあった）。特に、ジローが精神を拡張する物質を好んでいたことは認めていた。父親の死後、彼は証言録取書で、父親はジローの「メビウス」の作品を常に「嫌悪」しており、その作品を「反逆」とみなしていたと証言した。^[60]その後、生涯にわたり法的手続きを嫌っていたことで知られるジローは^[233]、引き下がった。フィリップは、ジローとシャルリエ・ジュニアが署名した「最長生存者」メインシリーズの契約により、OKコラルのサイクルを止めることはできなかったが、ブルーベリー1900については、ジローがメインシリーズの取り組みとしてではなく、ブランド拡張として提案したため（法的違いに注意）、法的にジローを止めることができた。そして、シャルリエ・ジュニアは拒否権を持っていた。14^彼に有利な判決によって強化されたシャルリエ・ジュニアは、その後、ジローが1999年にフォートメスカレロ映画のシナリオ概要を拒否することができた。そのシナリオ概要では、ブルーベリーが広範囲にわたる薬物誘発性の幻覚シーンに登場することになっていた。また、ジム・カトラスシリーズをブルーベリーメインシリーズと統合するというジローの意図も拒否することができた。なぜなら、そのシリーズの後の巻でも同様のシーンがますます取り入れられていたためである。そのような統合は確かに別のブランド拡張を構成すると主張した。^{[35] [36]}

ジローが実際にどれほど考えを巡らせていたかは、ブルーベリーとホピ族の人々を描いた彼の作品に「ホピの町で」というキャプションが付けられていることで例証される。^[234]この作品は、 1990年にフランスで発売されたアルバム「アリゾナ・ラブ」の通常版の表紙イラストに使われたが、^[235]このキャプションなしで、グラフィティ・デザインの最後の1991年版であるモービウス#9にそのまま再版された。さらに、ジローはブルーベリー1900の要素（浮かぶワシントンの高官など）を、ブルーベリーではないネイティブアメリカンをテーマにした短編小説「シアトル酋長の言葉」にこっそりと盛り込んでおり、これはエピックの2番目のブルーベリー本「棺のためのバラッド」として英語版が出版された。

ジローのシャーマニズムへの関心は、それよりもさらに遡る。1974年、失敗に終わった『デューン』プロジェクトの最中に、ホドロフスキーからカルロス・カスタネダの著作を紹介されたのである。カスタネダは、シャーマニズムの修行、特にトルテカ族の血を引く集団との修行について記した一連の本を著していた。一人称で語られるその本は、ドン・ファン・マトゥスという名のヤキ族の「知識人」の指導の下でのジローの体験を語っている。ジローは、過去3回の長期メキシコ旅行（1972年に3度目のメキシコ訪問^[236]も参照）ですでにメキシコ先住民の民俗文化に心を開いていたため、カスタネダの著作はジローに深く永遠の印象を与え、特に夢のシーンに関しては「メビウス」としての彼の作品に影響を与えたが、主流のブルーベリーBDではそのような影響をうまく取り入れることはできなかった。^[237]しかし、作家シャルリエは知らなかったが、彼はすでに『ネ・カセ』にカスタネダの要素をこっそりと取り入れていた。^{[238]カスタネダの影響はジローの晩年に完全に再燃し、シャルリエの死後『ジェロニモ・アパッチ』でより公然と要素を取り入れ、それが}『ブルーベリー1900』の主要な要素となった。

ブークはプロジェクトの失敗に失望し、シャルリエ・ジュニアの評価に反対した。「それどころか、彼を老人として描くことで、我々は彼に特別な種類の尊厳を与えざるを得なかった」。^{[230] [232]}しかし、彼にとってそれは結局は幸運だった。なぜなら、それはホドロフスキー（ジローの高く評価されているインカルシリーズの共同制作者であり、すでにブークと頻繁に協力していた）にインスピレーションを与え、彼と共同で高く評価されている西部劇『バウンサー』 [fr]を制作することになったからだ。架空の「フォート・メスカレロ」でさえ、ブルーベリーの最初の極西部の投稿として2007年の前編アルバム『アパッチ』で再浮上したが、このプロジェクトのために彼が思い描いていたものの多くは、実際に2004年のブルーベリー映画に登場した。ブルーベリー1900のウォーミングアップとして、ブークとジローは、1995年にパリを拠点とする出版社スターダムから500枚限定のCD/ポートフォリオをリリースした「Laissé Pour Mort」に2人で参加し、ネイティブアメリカンをテーマにしたプロジェクトですでに協力していた。スターダムは、当時ジローの2番目の妻イザベルが経営していたジロー自身の出版社/アートギャラリーである。その後、2008年にジローは、短命だった出版社オシダルタの250枚限定の「バウンサー」アートポートフォリオに「ブルーベリーとバウンサーの出会い」の作品を提出し、序文を寄せた。^[239]

シャルリエ・ジュニアの猛烈な抵抗にもかかわらず、ジロー自身はブルーベリー1900の構想を決して捨てなかったようで、以前の雑誌のインタビューでOKコラルのストーリーアークの終わりに自分の創作は終わったと述べていた後、ブルーベリーに戻るつもりがあるかどうか尋ねられた2008年のインタビューでそれが明らかになった。^[240]ジローの答えはこうだった。「振り返ってみると、私は本当に『ブルーベリー』を続けたかったのだと気づいた。5枚のアルバムのサイクルを再開するなら、おそらくそうはならないだろう。なぜなら、あと10年仕事を続けるエネルギーは残っていないと思うからだ。実際、私は『ブルーベリー1900』のアイデアをもう一度取り上げたい。それは非常に現実的で、時にはもっとクレイジーな側面がある。インディアンは魔法の民であり、それが彼らの文化の一部だった。私は、西洋の征服による私たちの世界と、抵抗するインディアンの世界との衝突を演出したい。出来事が戦略的に起こった様子がよく示されるが、私は『ダンス・ウィズ・ウルブズ』で行われたように、私たちの物質主義的な世界観を置き換え、起こった文化の衝突を説明することによって、インディアン社会学に飛び込みたい。もちろん、この方法で物語を語るには一定の課題がある。読者の足元から敷物を引っ張り上げてしまうかもしれないからだ。まだ脚本を書き直してページ分けをする必要がありますが、100〜200ページかかると思います。」^[241] 2012年にジローが亡くなったことで、『ブルーベリー1900』シリーズの構想はすべて終わり、メインシリーズの今後のシリーズもすべて消滅した。

ジローの死後9か月後の2012年12月、フィリップ・シャルリエへの長いインタビューがフランスのBDジャーナル「ケースマート」 [fr]に掲載されました。その中でシャルリエ・ジュニアは、ジローの相続人のために順番を間違えないようかなり注意しながら、ブルーベリーシリーズの将来についてのビジョンを説明しました。彼は、父のすべての作品の中で^[242]ブルーベリーだけが将来がない理由は見当たらない、そしてメインシリーズが継続されるとしたら（彼は完全にそれを期待していました）、メインアーティストとして若きブルーベリーのアーティスト、ミシェル・ブラン＝デュモンのみを承認するだろうと説明しました。これは、締結された契約の搾取的な性質を考えれば驚くことではないかもしれませんが、その契約は主にシャルリエ・ジュニアの利益になるように設計されていました。彼は、自分も故ジローのお気に入りだったと主張してその選択を正当化した。ジローが以前は賞賛していたブラン＝デュモンの芸術の質に長年にわたりますます幻滅していたことに、シャルリエ・ジュニアは気づいていなかったようだ。（上記参照）。さらに、シャルリエ・ジュニアは、同じくらい成功したソーガルとXIII （ウィリアム・ヴァンスの最高傑作）BDシリーズのために開始された同様の取り組みに触発され、2つのブルーベリーシリーズで紹介された脇役に基づいた複数のスピンオフ作品の開始を全面的に支持した（シャルリエ・ジュニアはブルーベリー元帥をブルーベリーの 正典の一部とは見なしていなかった）。それらは彼自身が選んだアーティストによって創作される。出版者のダルゴーとジローの未亡人イザベルに電話でメインシリーズの続編の可能性について問い合わせたところ、無神経なケースメイト編集者はダルゴーから「まだ話し合うには時期尚早だ」といういらだつ返事の返事を受け取った。また、まだ悲しみに暮れるイザベル・ジローからは「続編？なぜダメなの？」という非常に簡潔でそっけない返事を受け取った。^[227]

フィリップ・シャルリエの、大規模で商業化され利益の出るマルチメディアのブルーベリー・フランチャイズという壮大な構想は、トルガルやXIIIで確立された成功したフランチャイズとは対照的に、2つの理由で失敗に終わった。第一に、すでに上で述べたように、ブラン・デュモンは2015年にバンド・デシネ業界から事実上引退していたが、これは部分的には彼のヤング・ブルーベリー・バージョンが最終的に商業的に失敗したためであった。第二に、そしてより適切なこととして、シャルリエ・ジュニアは、平等に共有される拒否権は諸刃の剣であることを発見した。相続人のイザベル・ジローは、フィリップ・シャルリエが父親の遺産を守ったのと同じくらい、さらには積極的に^[243]亡き夫の芸術的および商業的遺産を守ったことが明らかになった。イザベル・ジローはリングサイドから、シャルリエ・ジュニアが夫の最後の15年間に彼に与えたフラストレーションと苛立ちを直接目撃していた。これは、2015年にヌマ・サドゥールが書いた以下の伝記に書かれている。そして、2019年まで、 2012年のインテグラル・オムニバス・コレクション以外のブルーベリー出版プロジェクトを1つも承認しなかった。ましてや、メインの、またはヤング・ブルーベリー・シリーズの続編のための新しいアーティストの承認などなかった 。これは、亡き夫が「メビウス」と署名した作品とはまったく対照的である。ジジェの未亡人であった彼女と同じく、イザベル・ジローは、フィリップ・シャルリエが亡き夫の作品から、法的に支払われるべき金額を超えて1ペニーでも利益を得ることを全く意図していなかった。^[70]

「文芸編集者としての私の役割として、私はまた、大規模ないたずらを仕掛けて楽しんでいました。それは、私がジュネスの全編で紹介したブルーベリーの過去についての知識を少し広げることを意図していました。余談ですが、私は、そのことを固く信じ、私の情報源を尋ね続けて私を圧倒した尊敬すべき教授や他の著名な歴史家に謙虚に謝罪します。このアイデアは、ワシントンの国立公文書館でテレビ番組のために古い写真を探していたときに思いつきました。その中の 1 枚が、南北戦争の文書の山の中で私の目に留まりました。それは、ジャン ジローが描いた若いブルーベリーに似た、北軍の騎兵隊に所属する若い無名の士官を描いたものでした。それはあまりにも美しかったのです。私は抵抗できませんでした。私は、南部のプランテーション、綿花畑の黒人奴隷、南北戦争の風景、列車、砦、ミシシッピのショー ボートなどを描いたその時代の写真をたくさん入手しました。そして、それらを出発点として、私はブルーベリーの詳細な伝記を書きました。マイク・スティーブ・ドノヴァン、別名ブルーベリーは、今ではアルバム「Ballade pour un cercueil」の冒頭で読むことができます。私は、実際に存在した多くの事実や人物を私の架空の伝記に混ぜ込みました。ワシントンから持ち帰った写真のおかげで、それは明白な真実になりました。私を大いに楽しませてくれたこの偽造を完成させるために、私はグラフィックアーティストのピーター・グレイに、皆さんも賞賛できる素晴らしい偽の歴史的肖像画を依頼しました。このすべての華やかさに欠けてはならない詳細ですが、ブルーベリーの側に描かれている将校は、実際には漫画家のジャン・マルク・ライザーとジャン・タバリーです。彼らは当時はあまり知られていませんでしたが、ブルーコートを装っていた頃から長い道のりを歩んできました。この偽造は期待以上の成果を上げました。本物の写真が描かれたこの偽の伝記の出版後、何千人もの読者がブルーベリーの実在を信じました。私の犠牲者たちは私を許してください。si non è vero è bene trovato! "

— シャルリエ、ブルーベリー伝記の後日記の中で。^[244]

1974年、本が初めて出版されたとき、シャルリエは16ページの背景記事を「Ballade pour un cercueil」（OCLC  893750651）に追加した。その記事は、マイク・スティーブ・ドノヴァン、別名マイク・S・ブルーベリーの架空の伝記に関するもので、誕生から死までを詳細に記述し、歴史的、ジャーナリズム的な観点から書かれたものだった。10年後にそのことについて尋ねられたとき、シャルリエは、ブルーベリーが自分が考えていたシリーズの中心人物になったことがはっきりした時点で、ブルーベリーの鼻の骨折や奇妙な別名の理由など、彼の創作物の生涯と作品全体の大まかな概要を頭の中ですでに想定していたと明らかにした。^[246]「Ballade pour un cercueil」が出版される準備ができたころ、シャルリエは自分の考えを紙に託す時が来たと考えた。これには実際的な理由もあった。物語はすでに16ページも長くなってしまい、当時の印刷業者は1枚の印刷用紙に両面漫画本8ページを印刷していたため、16ページの伝記を追加しても制作工程にそれほど支障はなかった。^[247]そのため、「Ballade pour un cercueil」は、それまでの標準的な48ページ数形式を打ち破った最初のフランス・ベルギー漫画本の一つとなった。

現在ではヨーロッパの漫画では定番となっている背景解説のセクションをこれほどの大きさで詳細に記述した漫画本に含めることは、当時としては前代未聞で全く目新しいことだった。また、インターネット以前の時代には多くの人がこの伝記を実際の歴史と勘違いし、外部のメディアでもそのように宣伝していたことをシャルリエは予想していなかった。^[248]徹底したドキュメンテーションで定評のある調査ジャーナリスト兼ドキュメンタリー制作者でもあったシャルリエは、1969～1970年のスーパーポケットパイロットシリーズ（第4～9号）で、歴史的に正確な短編「ブルーベリーの青春」の姉妹編として、古い西部の歴史的な背景に関する短い社説をすでにいくつか書いていた。ちなみに、そこに含まれる資料の多く、特に写真は、戦後の伝記に取り入れられていた^[249]ため、インターネット以前の時代の読者は、この伝記も同様に正確だと思い込んでいた。

それでも、漫画で想定されている歴史的背景の中で伝記を書き、読者がそのように理解することを完全に期待していたシャルリエは、当初は読者を犠牲にしていたずらをするつもりはなかったが、後に上記の声明でそのように表現し、「尊敬すべき」「著名な」が騙されやすい学者（非学者のブルーベリーファン層を慎重に含めない）をいたずらにからかっている。そしてそれは、劇的な効果のために実際の出来事を「勝手に解釈する」という著者の傾向に関する伝記作家ラティエの観察と一致していた。^{[8]彼の「ブルーベリーの過去についての知識を少し広げることを意図していた」という声明は、実際には、前述のように彼が1972年にすでにダルゴーと}ピロテの雇用を辞めていたという矛盾した状況に加えて、彼の当初の意図を示していた。^[249]困惑したシャルリエは以前、「私はブルーベリーの架空の伝記を書き、アメリカのアーカイブで見つかった写真を添えたが、世界中がそれに騙された！」と宣言していた。^[246]さらに以前の機会に、「ブルーベリーの写真付き伝記を載せた『Ballade pour un cercueil』のおかげで、今日に至るまで読者から手紙が届く。子供ではなく大人からだ。一体どうやって本物のブルーベリーを探し出したのかと尋ねる手紙だ。それを本当の事実として受け取る人もいる」と述べていた。^[250]写真は確かに本物だったが、キャプションはそうではなかった。本物の伝記の世界観を完成させるために、ブルーベリーをフィーチャーし、シャルリエが言及したコミックアーティストたちに囲まれた南北戦争時代のグループポートレートが収録された。これは最近発見されたもので、アメリカ人アーティストのピーター・グレイの手によるものだが、実際にはピエール・タバリーがペンネームで作成したものだった。ジャンの兄弟であるタバリーは、自身もフランスの書籍イラストレーターとして有名であり、当時はパイロット社の雑誌社説のイラストレーターとしても働いていた。 ^{[251] [244]}ちなみに、伝記に書かれているブルーベリーの生涯における終戦直後、しかし彼が極西部に到着する前の出来事は、最終的にはジロー/シャルリエの別の西部劇 であるジム・カトラスの出来事になったという点が顕著である。

JM ロフィシエは、この伝記を英語に翻訳し、特に Graphitti Designs のアンソロジーコレクション（オリジナルの Epic/ComCat 版には収録されていなかった）に収録するために、コレクションの第 4 巻であるMoebius #4に収録されている。しかし、ロフィシエは、1974 年以降の出版物で取り上げられているブルーベリーの人生を反映させるために、シャルリエの原文を独自に若干編集した（フランス語だけでなく他の言語でも何度も再版されているにもかかわらず、^[252]シャルリエ自身は原文を二度と見直していない）。そのため、完全に忠実な翻訳ではなく、いくつかの要素が追加され、一方で、前述の完全に名誉回復されて大尉に昇進したブルーベリーが最終的にアパッチのスカウト隊を率いるという概念など、いくつかの要素が省略されている。

これらは、ブルーベリーシリーズと非常に強いつながりを持つスピンオフ作品に関するものですが、ブルーベリー自身も主要な脇役もこれらの作品には登場しないという点で前述のサブシリーズとは異なります。

ジム・カトラス
出版情報
出版社	ダルゴー、レ・ヒューマノイド・アソシエ、キャスターマン
形式	グラフィックノベル
ジャンル	西洋
発行日	1979–1999
主人公	ジム・カトラス、キャロリン・グレイソン
クリエイティブチーム
作成者	ジャン＝ミッシェル・シャルリエ ジャン・ジロー
著者	ジャン=ミシェル・シャルリエ (1976-1989†)、 ジャン・ジロー (1991-1999) クリスチャン・ロッシ [フランス] (1991-1999)
アーティスト	ジャン・ジロー（1976-1979） クリスチャン・ロッシ（1991-1999）
カラーリスト	ジャン・ジロー (1976) イザベル・ボームネ＝ジョアネ (1979) クリスチャン・ロッシ (1991-1999)

このバンド・デシネ（BD）シリーズには、ブルーベリーもメインシリーズの主要な脇役も登場せず、言及もされていないが、ジム・カトラス [fr]は、2級スピンオフシリーズの中で、メインシリーズと最も密接に関係している作品であり、後述するすべての作品よりも、そして実際にはジャン＝ミシェル・シャルリエがまったく関与していないマーシャル・ブルーベリー・インターメッツォシリーズよりもさらに密接に関係している。実際、ジム・カトラスシリーズは、ブルーベリーメインシリーズ によってのみ存在が成り立っている。

ジム・カトラス・シリーズの起源の歴史の核心にあったのは、実は1974年から1979年にかけてのブルーベリーの印税をめぐる争いだった。争いが始まって2年後、ジョルジュ・ダルゴーは頑なに譲歩を拒否したが^[35]、彼はいつものようにふるまい、 1976年6月にパイロット誌の別冊として企画していた西部劇特集のために、ブルーベリーの短編小説をシャルリエに厚かましくも依頼した。しかしシャルリエは、すでに争われている作品群にさらにブルーベリーのタイトルを加えるつもりは全くなく、予想通り共同制作者のジローも全面的に同意した。 「ブルーベリー誌の権利は、私がジム・カトラスに着手する1年前に、ピロテ社と私の間で論争になっていた」とジローは宣言した。「その後、ピロテ社が私に西部劇特集号への寄稿を依頼したとき、関係はいくらか改善されていたが、私はブルーベリーがピロテ誌に二度と掲載されることを断固として望んでいなかった。私たちはすでにそのバンド・デシネのために他の雑誌と交渉中だった。したがって、シャルリエと私が別の西部劇ヒーローを発明したのは、本質的には著作権の問題だったのだ。」^[253]結局、西部劇短編小説でダーゴーの要求に屈した2人のクリエイターの主な理由は、親出版社への扉を永久に閉ざしたくないという善意の表れとしか解釈できない。そうすることで、将来の交渉にいくらかの余地を残すことができる。しかし、ジローが示唆したように、シャルリエは物語の著作権が彼のエディフランス/エディプレス配信代理店の雑誌免除条項でカバーされるように細心の注意を払っていました。彼はすでに2年前に「天使の顔」をピローテではなくヌーヴォータンタンに掲載するために再活動していました。つまり、2人のクリエイターが新しい作品の完全な所有権を保持し、ブルーベリーの所有権がそもそもの紛争の根本原因で あった出版社ダルゴーが所有権を保持しないことを意味します。

予定通り、17ページの短編小説「ミシシッピ川」は、1976年6月号の「スペシャル・ウェスタン」に掲載され、その時点では月刊誌となっていた『ピロテ』第25号に掲載された。 ^[254]当時はまだシリーズタイトルがなく、^[255]元々単発出版の予定だったこの物語は、南北戦争勃発の直前に、自分の遺産であるプランテーションを主張するためにルイジアナ州ニューオーリンズに旅する北部人の物語である。旅の途中で、彼は数人の過激な南部の分離主義者と出会い、断固たる奴隷制度廃止論者として、奴隷の逃亡を助けた後、彼らの何人かと深刻なトラブルに巻き込まれる。 「ミシシッピ川」では、ジローは、8年前にスーパーポケットパイロットのために作成したヤングブルーベリーの短編小説ですでに使用していた、シャルリエが「より複雑でない」と名付けたのとまったく同じアートスタイルを使用しました。ただし、「スペシャルウエスタン」号の版は、スーパーポケットパイロットの2倍の大きさでした。

3 年後、ブルーベリーの著作権料をめぐる争いが再び激しく燃え上がり、ジム・カトラスは思いがけず争いの真っ只中、最前線に立つことになった。シャルリエとジローは、長い間待ち望まれていたブルーベリーの「ブロークン・ノーズ」を、ピロテではなくメタル・ユラン誌に先行掲載することで、出版社のダルゴーにプレッシャーをかけることにした。さらに、彼らは 1976 年の短編小説を見直して 60 ページの本格的な物語に拡大し、少し後にメタル・ユラン誌にも先行掲載することにした。これは、ブルーベリーの作者たちには選択肢があることを出版社のダルゴーに明確に伝えるためだった。^[256]ダルゴーへの圧力をさらに強めるため、メタル・ユランでの事前出版が終わる前、そしてダルゴーが「Broken Nose」アルバムをリリースする前に、ジローが共同設立した出版社Les Humanoïdes Associésからアルバムがリリースされた。すでに述べたように、このプレッシャーはダルゴーには効かず、Blueberryの制作者たちは、シャルリエの場合は決定的にそうであったように、より恵まれた環境を求めて親出版社を離れ、他の場所に移った。ちなみに、「Broken Nose」も「Mississippi River」も、メタル・ユランの米国版であるHeavy Metalでは出版されなかった。

オリジナルの短編小説は、偶然か意図的かはわかりませんが、シャルリエによって結末のない物語として書かれ、それが本格的な歴史に展開するのに適していました。物語は、オリジナルの短編小説（完全に変更されずに再出版されました）の後に始まり、カトラスが北軍中尉として従軍した戦争の直後にルイジアナに戻り、相続財産が荒廃していることに気づくところから始まります。そこには、戦争中に北軍の略奪者の手で大きな被害を受けたプランテーションの共同相続人である従妹のキャロリン グレイソンしか住んでいません。プランテーションを再活性化させる努力の中で、カットラスは戦争の終結直後に南部を襲ったあらゆる災難、つまりカーペットバガー、略奪を働く元奴隷、KKK、両軍からの略奪脱走兵、そして戦争直前に作った敵の生き残りなどに対処する必要があったが、結局従妹のキャロリンに遺産を横領され、軍に戻るしか選択肢がなかった。 シャルリエは1939年の名作映画『風と共に去りぬ』[ 257 ^]に部分的に触発されたが、主に5年前に執筆したブルーベリーの伝記からインスピレーションを得ており、カットラスに降りかかった戦後直後の出来事はすべてブルーベリー自身のものとして当初は思い描いていた。ブルーベリーと同様に反英雄ではあるが、チャーリエは赤毛のカトラスをできる限り違った人物にしようと気を配り、本質的にはブルーベリーの道徳観や正義感に全く縛られない、大きな欠陥のある利己的な敗者として描いた。さらに、カトラスの計画はどれもうまくいかなかったようで、窮地に陥っても同僚のように機転が利かず、ただ運だけで勝利しただけだった。^[256]

アルバム「ブロークン・ノーズ」の発売前に拡張版の出版が時間的に厳しいことを十分に認識していたジローは、1日1ページという猛スピードでアートを制作せざるを得ませんでした。そのために、彼はオリジナルの短編ですでに採用していたよりもさらに「複雑ではない」方法でアートを制作せざるを得ませんでした。1982年に彼は、「そう、あのBDには適応した描画技術が必要でした。1日1ページ制作しなければなりませんでした!! そのようなスピードで作業しなければならない場合、細かいディテールは無視され、事前にすべてを推論することはできません。このストーリーでは、自発性と明瞭さが何よりも重要です。」と述べています。このストーリーと「ブロークン・ノーズ」のアートには昼と夜ほどの違いがありますが、ストーリーを簡単に理解できるように、ページのレイアウトと読みやすさにかなりの配慮が払われました。これは、非常に「複雑な」「ブロークン・ノーズ」で、細部までこだわった「メビウス」のアートワーク スタイルが登場したよりもさらに進んだものです。^[258]

ファンは、ジム・カトラスの予期せぬ出版に完全に驚かされたが、そもそもなぜそれが作られたのかについても困惑した。ダルゴーの舞台裏の事情を知らないフランスのBD評論家ジャン＝ピエール・メルシエが誤った噂を広めたところ、メタル・ユランの出版社レ・ジュマノワズ・アソシエとジローの両社が資金注入を切実に必要としており、ジローによる西部劇の「急ごしらえ」がそれを得る唯一の方法だという噂が広まり始めた。メルシエは、当時の出版社の財政難について正しく評価していたが、上記の「著作権問題」の発言とほぼ同時期にジローが行った軽薄で平凡な発言によって完全に誤解していた。その後、彼は別のインタビューで同時に、「ジム・カトラスを始めたのは、新しい家の家具を買うお金が必要だったからだ」と述べた。^[253]ちなみに、ジローは当時すでに『折れた鼻』に関して同様の軽率な発言をしていた。^[259]

それでも、ブルーベリーのファンは、ジローの西部劇に満足し、ジム・カトラスの出版物に熱狂し、アルバムは売れ行きも好調だった。時が経つにつれ、最終的にはブルーベリー本編と同じくらい多くの外国語版が出版され、英語版もその1つだった。^{[260]しかし、アルバムは主目的、}つまりダーゴーを制作者の望む方向に導くという目的を達成できなかったため、制作者はシリーズをこれ以上続ける価値はないと判断した。

Because of its failure as a means of pressure, "Mississippi River" remained a one-shot publication for little over a decade. However, Jean-Michel Charlier had been busy since 1987 to revive most of his older BD creations for intended publication in a new, yet to be launched BD magazine, beyond the ones he had already revived/created for Koralle/Novedi,^[264] explaining the pile of scripts Giraud saw on Charlier's desk when he visited him six months before his death. One of these older creations Charlier had intended to revive, was Jim Cutlass. Acutely aware that Giraud had his plate full with not only Blueberry, but also his various "Mœbius" endeavors, which included The Incal series, Charlier went in search for a replacement artist for the series, which he initially thought to have found in the Italian artist Gaetano Liberatore, who at that time was riding high on his anarchistic RanXerox BD. An arranged meeting with French artist Christian Rossi [fr] though, eventually made Charlier decide to select him as the new Jim Cutlass artist.^[265]

Giraud was not entirely left out the loop as it was his own publishing house Aedena, he had co-founded in 1984, where Charlier with the Aedena founders had planned to launch the BD magazine Hugh!, in which his revived BD series were to be published, Jim Cutlass among them. And it explained the trial run "Rossi: Jim Cutlass" art mini-portfolio Annestay was referring to in the quote box above at Aedena, which thereby became one of the very last releases of that publisher in 1987.^[266] The for Charlier inconvenient Aedena bankruptcy also served as a rationale why he subsequently approached Fabrice Giger in 1988 – behind Giraud's back this time – who ironically, had just bought Les Humanoïdes Associés, the very same Humanos Jim Cutlass was intended to be taken away from.

When Annestay eventually called Rossi to offer him the Jim Cutlass series, he "(...)needed about a quarter of a second to think it through, and say yes immediately". He was motivated to do so because, "[t]here was only one Cutlass album, but mostly because it was not Blueberry. I have always loved the Cutlass character in a hot and intimate manner, because he is so full of temperament and passion, because he has a pathos that is less apparent in Blueberry. And because I loved the loose art style. And in this roundabout manner I was able to meet Jean - professionally."^[267] Rossi incidentally, was no stranger to offbeat western BDs, as he had already created his own 1982-1987 Le Chariot de Thespis [fr] series which ran for four volumes before he, due to the mediocre measure of commercial success, decided to drop it in order to take on Jim Cutlass.^[268]

Shortly before Charlier's death, he was persuaded by Rossi to select Casterman as the publisher of the revived Cutlass series. "It was I who pushed Jean-Michel Charlier to go with Casterman! Jean Annestay found himself at Casterman after the bankruptcy of Aedena. The Hugh! magazine project did not see the light of day and Jean-Michel wanted to stop with Novedi. He no longer wanted to go with Dargaud but he had a contract offer with Alpen. I didn't know this publisher, the future Humanoïdes Associés [sic.], and we negotiated with the Casterman people; It went very well and we ended up with this completely atypical BD in their monthly À Suivre magazine, like Julius [note: a contemporary Rossi non-western BD series] had been in L'Écho des savanes! But they liked it, did a little promotion and believed in it! This is how Cutlass escaped this intention of Fabrice Giger and Humanos to lay claim on all the Charlier material." Despite his very advanced negotiations with Giger, Charlier conceded in this particular case, because of his staunch conviction that bande dessinées were first and foremost magazine publications, which Alpen had not in place – nor would they ever have.^[263]

Charlier's death on 10 July 1989 delayed the debut at Casterman of the second Jim Cutlass outing. At the time of his death, Charlier's scenario, he had endowed with the working title "K.K.K.",^[269] was finished up until and including page 36, after which it was up to Giraud to finish it, much like he had to do with "Arizona Love".^[267] Actually, it was Rossi who wrote a story synopsis for the remaining pages 37–64 and who asked Charlier's widow if he could proceed. After gaining her permission, he sought out Giraud for further advice and was given four pages with detailed dialog and scenario notes after which Rossi was able to rearrange the preliminary page layouts into the final ones. The freedom he got from Giraud became the template for their future cooperation together.^[270] Neither were the negotiations with Casterman finalized yet, and Giraud in particular made use of the opportunity to hammer out a very advantageous deal for himself. He secured a compensation of 5,000 FF (roughly US$587 in 1989 prices) per page and an increase of his album royalties to 13%, which was double the then-going industry rate. He was able to do this by playing off Giger's Humanoïdes Associés and Casterman against each other, demonstrating he had learned well from his late writing partner,^[271] but arguably also allowing his displeasure at Charlier's surreptitious negotiations with Giger to vent.

After the completion of the last 30 pages, the by Giraud to "L'Homme de la Nouvelle-Orleans" ("The Man from New-Orleans") re-titled story, started its belated serialized pre-publication in À suivre's July 1990 issue no. 150, accompanied by a proudly written two-page editorial (pp. 45–46).

Jean-Michel Charlier/Jean Giraud and Christian Rossi [fr]

• 2: L'Homme de la Nouvelle-Orleans (Casterman, 1991/01, ISBN 2203347023)

The publication of À Suivre was terminated by Casterman in 1997, which also meant the termination of the Jim Cutlass serialized magazine pre-publication. The last two series outings were therefore released directly in album format. As explored above Giraud had intended to incorporate Blueberry into the Jim Cutlass series, but this was met by an immediate veto by Charlier heir Philippe because he abhorred Giraud's "New Age" predilections; in the later volumes of the series voodoo elements, dream sequences, and Afro-American sorcery started to play an ever increasing role in the story lines. And while Philippe Charlier was unable to veto the series proper as it too fell under the Blueberry "longest survivor contracts" Giraud had signed with his father, he was entitled to veto any "brand extension" that did not meet with his approval. And even though it did enjoy a certain following, being in some countries reprinted to this day, the series – its last two volumes particularly – was unable to achieve anything near the commercial success of the series that had spawned it, and the two artists decided to throw in the towel after volume 7 was released in 1999, leaving the original creators' debut album the series' most popular and successful one.^[273]

Jean Giraud and Christian Rossi

• 3: L'alligator blanc (Casterman, 1993/09, ISBN 2203364041)
• 4: Tonnerre au Sud (Casterman, 1995/01, ISBN 2203364076)
• 5: Jusqu'au cou ! (Casterman, 1997/08, ISBN 2203364114)
• 6: Colts, Fantômes et Zombies (Casterman, 1998/10, ISBN 2203364122)
• 7: Nuit noire (Casterman, 1999/09, ISBN 2203364130)

It has not hurt Rossi's BD career however, as he did create several successful series afterwards, including his latter-day W.E.S.T. [fr] western, which featured supernatural overtones.

This German-language comic, which translates as "The Woman with the Silver Star", was created in its entirety by German comics artist Martin Frei. It debuted in September 2021 and concerned a sequel to "The Man with the Silver Star" and revolves around the later adventures of the two major protagonistic secondary characters introduced in that outing, the teacher Katie March – the German series' titular "Frau", or "Woman" – and the former deputy (but now full-fledged) marshal Dusty. Save for Katie March's single flashback memory at the start of the story, Blueberry does not make any kind of further appearance in the two-part mini-series.^[274] It is unclear however, if Frei had obtained legal permission from the Charlier and Giraud heirs to proceed with his creation. Still, this was actually the kind of creation that came very close to what Philippe Charlier had in mind nine years earlier as part of the by him envisioned grand, overall Blueberry-franchise.

• 1: Leutnant Blueskull (Moasic-Zack [de], issues 267, 09/21 - 270, 12/21, Mosaik Steinchen für Steinchen Verlag [de])
• 2: Der Tod des Leutnants (Moasic-Zack [de], issues 283, 01/23 - 286, 04/23, Mosaik Steinchen für Steinchen Verlag [de])

A 120-page hardcover omnibus collection (ISBN 9783949987083) was announced by the publisher for a May 2023 album release under its "Blattgold"-imprint as "Die Ballade der Kate March: Die Frau mit dem Silberstern". Likewise endowed with an elaborate editorial, the omnibus was designed to fit in seamlessly in the Die Blueberry Chroniken format, the aforementioned 2006-2017 German omnibus collection from Egmont, as its volume 20.

However, and even though the publisher itself had reported in an April 3, 2023 posting on their own ZackMagazine facebook page that the publication was ready for release directly after Easter, no such release had after six months been forthcoming after all. It turned out that the publisher had indeed run afoul of legalities with the copyright owners when they confirmed in June on their own monthly editorial news site that it was in effect Philippe Charlier himself who had raised the legal objections, resulting in the publisher withholding the omnibus' release as well as ordering the entire printing to be shredded in order to avoid being taken to court – save for a handful of limited edition copies that were already delivered to customers, who had pre-ordered them directly from the publisher before the ban came into effect and on top of a few regular copies illegally saved by diligent publishing staff (some of which subsequently sold for considerable collector prices on German eBay). The publisher stated that, because licensing issues had been settled with parent publisher Dargaud, the Charlier heirs must have known about the comic and its serialized pre-publication for two years without raising any objections, thereby implying that they had intentionally waited until the album was printed and ready for dissemination, before taking legal steps after all.^[275] Right before legal proceedings were initiated, Moasic-Zack had just sold the publication rights to Dutch publisher HUM! for the into that language translated version, slated for a 2024 release.^[276]

At the start of the 2010s, French Bande Dessinée publishers introduced a new concept into their release line-ups, that of the homage, or tribute series. Goal of those series was to give (predominantly) younger and less established artists a chance to apply their own spin to classic BD series, either by art, scenario, or both. These one-story works were explicitly intended as one-off projects encompassing at the very most two volumes only, and were most definitely neither intended as a continuation of a series nor as a spin-off series, and required the express permission of the original creators or their heirs. Even though purist fans consider the phenomenon with much reservations,^[277] the new concept caught on and several classic series have in the meantime received what the French call "XYZ [vu] par..." (="XYZ [as seen] by...") treatment. One of the first classic series to see outings in the format had been Valérian and Laureline by Giraud's lifelong friend Jean-Claude Mézières.^[278]

In November 2019 Dargaud published a homage book made by the duo Joann Sfar and Christophe Blain,^[279] after Isabelle Giraud had unexpectedly given permission to embark on a new Blueberry project for the very first, and as of 2025 only, time since her husband's death. As if to underscore the uniqueness of the occasion, the duo was permitted to create a two-volume album story as Blueberry's first homage release. Their two-volume story deals with a by white settlers incited Apache uprising and is set between the albums "Trail of the Navajo" and "The Man with the Silver Star".^[280] The first third-party Blueberry interpretation series was launched with much fanfare and has seen several translations – albeit in far less languages that the three origin series –, to wit in Croatian, Dutch, German, Italian, Brazilian Portuguese, and Spanish.^[281]

For undisclosed reasons, the conclusion of the two-volume story was delayed for over half a decade, with all involved having observed a complete information black-out on the matter. It was only in the autumn of 2024 that it was finally revealed that its release was expected for April 2025.^[211]

• 1: Amertume Apache (Dargaud, 11/2019, ISBN 9782205077988)

A 2004 film adaptation, Blueberry: L'expérience secrète^[282](U.S. release title is Renegade), was directed by Jan Kounen and starred Vincent Cassel in the lead role, with Giraud himself making a walk-on cameo appearance at the beginning of the movie. Only loosely based on "The Lost Dutchman's Mine"-diptych, many purist fans were appalled by this film for its prominent depiction of, and reliance on, Native-American mysticism and shamanism, as already hinted at in the film's subtitle. Giraud though, has expressed pride of Kounen's film in the special features of the 2004 French 2-disc "Edition Collector" DVD,^[283] which was not that surprising as it closely chimed with what he had envisioned for his own Fort Mescalero movie, and Blueberry 1900 comic projects. Philippe Charlier on the other hand, was livid when he was presented the final product, and demanded his father's credit removed from the film – which did not happen incidentally, as this under French copy right laws would have also entailed him forfeiting his share of the film royalties he had already received. Kounen himself, unperturbed by Charlier Jr's objections, had stated: "My film is a Blueberry album as though it had been drawn by Mœbius". In regard to the fan criticism he commented that "fans are uncreative and aggressive, they want us to serve them, they are a real plague for a filmmaker".^[284]

Three prior attempts to bring Blueberry to the silver screen had fallen through two decades earlier; in 1986 Charlier disclosed how American actor Martin Kove had actually already been signed to play the titular role – with whom Kove shared a remarkable resemblance at the time – for the first two early 1980s attempts, which were both based on the "Confederate Gold" cycle. It was Kove who introduced the two Blueberry creators to would-be American film producers on both occasions. The first attempt failed because American producers intended a complete script rewrite turning Blueberry into a completely unrecognizable standard western. The second attempt suffered even worse as its American producer, "inspired" by the success of the 1981 movie Raiders of the Lost Ark, wanted to turn the project into a Raiders 2.0, set in the Yucatán peninsula, complete with Aztec warriors and pyramids and featuring a daring escape in a zeppelin-type airship. Helped by his background in law, an aghast Charlier instructed Giraud to sabotage the project as much as possible and the Blueberry creators eventually managed to buy back the rights for US$30,000.^[45] Already mentioned by Charlier in his 1986 interview, Kove had even traveled to Europe to shoot some test-footage scenes from the comic series in this role in order to entice potential investors, and that some of it was still in his possession as it turned out decades later. Convinced that the project was a viable one, Kove has also revealed in 2014 how he, together with the two Blueberry creators, had tried to save it by putting up his own money as well when the project was falling apart due to arguments about funding among European/American would-be producers – to no avail however,^[285] which was a slightly different version of events as had been related by Charlier.

The third (and last) attempt concerned a European only endeavor, which had at one point actually involved Sergio Leone, according to Charlier,^[45] and was this time around conceived from the outset as a limited television movie series, a format quite popular in Europe (Mediterranean Europe in particular) in the 1980s, and slated to be produced by the Swiss/French/Belgian production/distribution company Technisonor,^[286] more faithfully adhering – than the later 2004 film adaptation – to the main comic series and intended to span the "Iron Horse" through the "Rehabilitation" story cycles. That 1983 attempt petered out without so much as a whimper, most likely due to lack of interest on the part of European investors.

After Giraud had returned to France pursuant his extended stay in the United States, generic interest in his work steadily grew and resulted in an increasing number of latter-day exhibitions at museums and conventions, featuring his original art. Due to his international renown as "Mœbius", virtually all of these exhibitions focused on his work as such, even if Blueberry art was included in some of them. Nonetheless, at least four such exhibitions were known to have been Western/Blueberry specific.

• December 1995: «Wanted: Blueberry» exposition at the Arthaud Grenette bookstore, Grenoble, also featuring original Blueberry art by Colin Wilson. Both he and Jean Giraud attended the opening on 1 December, making themselves also available for book signings. Prior to the opening a promotional leaflet was disseminated by the bookstore ("Arthaud BD News", issue 1, November 1995), featuring a three-page interview with Giraud.^[146]
• 19 September-9 October 1996: «Jean Giraud Blueberry» exposition at the Stardom Gallery, Paris, for the occasion of the upcoming release of the "Blueberry's" artbook by Stardom^[287] – Giraud's own publishing house/art gallery. The below-mentioned 1997 documentary was the registration of events surrounding the release, including the exhibition.
• 15 March-15 April 2005: «JEAN GIRAUD: Exposition de dessins et planches originales de "DUST" le nouvel album de Blueberry aux editions Dargaud», Galerie Arludik, Paris, France; small exhibition for the occasion of the 28th Blueberry album release.^[288]
• 15 January-14 June 2009: «Blueberry» exposition at the Maison de la Bande Dessinée, Brussels^[289]

• 1988:Jean-Michel Charlier: "un réacteur sous la plume" – Documentary by Jean-Pierre Delvalle (CNBDI, Angoulême, January, 25 min.). Overview of Charlier's career, with ample attention for Blueberry.^[290]
  • French SECAM tape release in 1997 as an outing in the Atelier Multimédia, «Portrait d'Auteur» collection.^[291]
• 1994:Blueberry – Documentary by Christophe Heili (Cendranes Films for Canal+/TVCF, October, 27 min.)
• 1997:Jean [Gir]aud's - Documentary by Hervé Eparvier (Stardom, Paris, 22 min.). Documentary produced on the occasion of the September 1996 Blueberry exposition at Stardom Gallery. The documentary title is a play on the title of the "Blueberry's" artbook, slated for release at the time. Pettigrew's 2000 documentary is modeled after the template set in this documentary.^[292]
  • French SECAM tape release in 1997, included as bonus for the boxed, limited edition of the artbook "Blueberry's" (ISBN 2908706024)
• 2000:Mister Gir & Mike S. Blueberry – Documentary by Damian Pettigrew, registering two days in the life of Giraud in October 1999, when he visits his atelier with his family, the offices of Paris publisher Dargaud and the Parisian mega-chain store fr:Fnac for the launch of the Blueberry album, "Géronimo l'Apache", and when he travels to Saint Malo for its 1999 comic-book festival, on both occasions executing numerous sketches and watercolors for fans. Throughout the registrations, Giraud comments on his co-creation, and is intercut with additional remarks from Thierry Smolderen, Guy Vidal and Cristian Rossi, commenting on the place of Blueberry in the Franco-Belgian comic world and in (French) culture in general. In the film's last sequence, Giraud does a spontaneous life-size portrait in real time of Geronimo on a large sheet of glass (Musée de la Bande dessinée d'Angoulême, 55 min.)
  • French SECAM tape release in 2000 (OCLC 812528584)
  • French 1-disc DVD release in 2011 (OCLC 887535650), as an augment to Pettigrew's 2010 Métamœbius documentary.
• 2007:Mœbius Redux: A Life in Pictures – Biographical documentary by Hasko Baumann (Germany, England, Finland, Netherlands: Arte, BBC, ZDF, YLE, AVRO, 68 min.) Though most of this documentary is taken up by his work as "Mœbius", ample attention is also given to his Blueberry creation.^[293]
  • Non-commercial, but licensed, Australian 1-disc DVD release in 2008 (OCLC 951516758)
  • Commercial German 2-disc DVD release in 2010, extended to 190 min. (OCLC 891515384)

The series has received (world) wide recognition in the comics community, and the chief factor for Giraud receiving his first recorded international award in 1972. Listed are only those rewards, the author(s) received specifically for Blueberry, as Giraud in particular received an additional multitude of awards and nominations for his work as "Mœbius" from 1977 onward, including awards encompassing his entire body of works.

• 1969 & 1970: Prix Phénix^[294] Paris, for Lieutenant Blueberry in the category "La Meilleure Serie d'Aventures".
• 1972: Special Award, from the National Cartoonists Society for Lieutenant Blueberry as "Best Realistic Artist", Giraud only.^[295]
• 1973: Shazam Award of the Academy of Comic Book Arts for Lieutenant Blueberry: "L'homme qui valait 500 000 $" in the category "Best Foreign Comic Series".^[296]
• 1973: Prix Phénix, Paris, for among others Blueberry in the category "Scenario d'Aventures", Charlier only.
• 1975: Yellow Kid Salon Award, Lucca, in the category "Best Foreign Artist", Giraud only.^[297]
• 1978: Goldene Sprechblase Award of the Vereinigung für Comic-Literatur for Leutnant Blueberry in the category "Besondere Verdienste um die Comic-Literatur", Giraud only.^[298]
• 1979: Adamson Award in the category "Best International Comic-Strip [or comic book] Cartoonist", Giraud only.^[299]
• 1985: Angoulême International Comics Festival Grand Prix for the graphic arts, Giraud only.^[162]
• 1991: Harvey Award for the Blueberry saga published by Epic, in the category "Best American Edition of Foreign Material".^[300]
• 1996: Soleil d'Or of the Festival BD de Solliès-Ville for Blueberry: "Mister Blueberry", in the category "Best Comic Album", Giraud only. (Award statue sculpted by François Boucq, the intended Blueberry 1900 artist)^[301]
• 1997: Eisner Award nomination for The Blueberry Saga #1: The Confederate Gold published by Mojo Press, in the category "Best Archival Collection".^[302]
• 2000: Sproing Award for Blueberry: "Geronimo" in the category "Best Translated Strips", Giraud only.

While Giraud has garnered universal praise and acclaim for his work as "Moebius", Blueberry has always remained his most successful and most recognized work in mainland Europe, despite its artist developing somewhat of a love/hate relationship with his co-creation in later life, which was exemplified by him regularly taking an extended leave of absence from his co-creation. That Blueberry has always remained his primary source of income, allowing him to fully indulge in his artistic endeavors as Moebius, was admitted as such by Giraud as early as 1979: "If an album of Moebius is released, about 10.000 people are interested. A Blueberry album sells at least 100.000 copies [in France]",^[259][238] and as late as 2005, "Blueberry is in some ways the "sponsor" of Moebius, for years now".^[303]

• de Bree, Kees; Frederiks, Hans (1982). Stripschrift special 4: Blueberry, Arzach, Majoor Fataal, John Difool, de kleurrijke helden van Giraud/Moebius (in Dutch). Zeist: Vonk. p. 100. OCLC 63463307.
• Hjorth-Jørgensen, Anders (1984). Giraud/Moebius – og Blueberrys lange march (in Danish). Odense: Stavnsager. p. 64. ISBN 8788455262.
• Collective (November 1986). L'univers de 1: Gir (in French). Paris: Dargaud. p. 96. ISBN 2205029452.
• Ernst, Dominique (January 1987). "Dossier Wilson: Entretien avec Colin Wilson et Janet Gale". Bonté Divine! (in French). No. 8. Thônex: Dominique Ernst. pp. 5–25.
• Sadoul, Numa (January 1991). Mœbius: Entretiens avec Numa Sadoul (in French). Tournai: Casterman. p. 198. ISBN 2203380152.
• Sadoul, Numa; Rebiersch, Resel (1992). Das grosse Moebius Buch (in German) (German language version of the 1991 Casterman ed.). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH. p. 200. ISBN 3551019002.
• Ledoux, Alain; Maltret, Olivier (6 November 1993). "Gir-Moebius". Sapristi! (in French) (27). Dieppe: Association Normande de Bande Dessinée (ANBD): 86.; theme issue
• Pizzoli, Daniel (1995). Il était une fois Blueberry (in French). Paris: Dargaud. p. 96. ISBN 2205044788.
• Pizzoli, Daniel (1997). Ein Yankee namens Blueberry (in German) (German language version of the 1995 Dargaud ed.). Stuttgart: Ehapa. p. 96. ISBN 3770405587.
• Svane, Erik; Surmann, Martin; Ledoux, Alain; Jurgeit, Martin; Berner, Horst; Förster, Gerhard (2003). Zack-Dossier 1: Blueberry und der europäische Western-Comic (in German). Berlin: Mosaik. p. 96. ISBN 393266759X.; the vast majority of the featured artist's interviews, conducted by Svane, was originally published in French in the Swiss comics journal Swof, Hors-Séries (Moebius-themed) issue 2, 2000/Q1, but were updated and augmented with material edited out in the original publication, as well as enhanced with material from other, older source publications, especially opportune in the latter case for the by then deceased Jean-Michel Charlier.
• ボッサー、フレデリック (2005 年 6 月)。 「ヤン・クーネン: デュ・コルト 45 au 35 mm」と「ドシエ・ジャン・ジロー: キャヴァリエ・ソリティア」。Les dossiers de la Bande dessinée (フランス語)。 No. 27. パリ: DBD。 52–94ページ。
• ド・ラ・クロワ、アルノー (2007)。ブルーベリー : une légende de l'Ouest (フランス語)。ブリュッセル：エディションポイント画像。 p. 100.ISBN​ 9782930460086。
• ラティエ、ジル[フランス語] (2013 年 11 月)。Jean-Michel CHARLIER vous raconte... (フランス語)。ベグル：レ・カストール・アストラル。 p. 320.ISBN​ 9782859209346。; 経歴
• 沼、サドゥール（2015 年 10 月）。Docteur Mœbius et Mister Gir: Entretiens avec Jean Giraud (フランス語) (1991 年のキャスターマン編の更新、増補、改訂版)。トゥルネー：キャスターマン。 p. 264.ISBN​ 9782203041639。
• サドゥール、ヌマ。ゴーヴァン（tr.）、エドワード（2023年12月13日）。ドクター・メビウスとミスター・ギル（2015年キャスターマン編の英語版）。米国オレゴン州ミルウォーキー：ダークホースブックス。 p. 288.ISBN​ 9781506713434。

• ブルーベリー公式サイト 2012-11-26 にWayback Machine でアーカイブ(フランス語)
• Jean-Michel Charlier のウェブサイトのブルーベリー(フランス語)
• Pilote BDoubliées のフォート ナバホとブルーベリーの出版物(フランス語)