Loading article…
テキストコミックとは、吹き出しを使わずに、画像の下にキャプションで物語を伝えるコミックの形式です。これは最も古いコミックの形式であり、 19世紀[ 1 ]から1950年代までヨーロッパのコミックで特に主流でしたが、その後、吹き出しのあるコミックに人気を奪われ、徐々に衰退していきました。
テキストコミックは、連続した物語として読める一連のイラストとして発表されます。ただし、イラスト自体にはテキストは一切使用されていません。吹き出しも、擬音語も、場面の場所や経過時間を示す文字による説明もありません。絵の内容を理解するには、各イラストの下にあるキャプションを読む必要があります。キャプションには、小説と同じスタイルで物語が書かれています。
他の漫画と同様に、テキスト漫画も新聞や週刊漫画雑誌に連続した物語として掲載され、日刊または週刊のエピソード形式で語られました。書籍として出版される場合、漫画は実際のイラスト入り小説として出版されることもありました。場合によっては、元のテキストはそのまま残され、漫画全体ではなく、数枚の絵だけがイラストとして使用されました。オランダでは、テキスト漫画は本の形状から「長方形の本」と呼ばれる小さな長方形の本で出版されました。
テキスト漫画は吹き出し漫画よりも古い。古代エジプトの壁画には、絵を説明する象形文字が描かれており、これが最も古い前身である。17世紀後半から19世紀初頭にかけて、西ヨーロッパでは絵物語が人気を博した。例えば、ジャック・カロの『戦争の大惨事』（1633年）、フランシス・バーロウの『地獄のカトリック陰謀史』（1682年） 、ウィリアム・ホガース、トーマス・ローランドソン、ジョージ・クルックシャンクの漫画などである。[ 2 ]これらの絵は視覚的な物語を提供し、多くの場合、絵の下に道徳的なメッセージを説明するためのキャプションが添えられていた。
テキスト漫画の最も初期の例は、ロドルフ・テプファーによるスイス漫画シリーズHistoire de Mr. Vieux Bois (1827) 、フランス漫画Les Travaux d'Hercule (1847)、Trois Artistes incompris et mécontents (1851)、Les Dés-agréments d'un voyage d'agrément (1851) およびL'Histoire de la です。ギュスターヴ・ドレによる『サント・リュッシー』 （1854年） 、ヴィルヘルム・ブッシュによるドイツの『マックス・ウント・モーリッツ』（1866年）、チャールズ・ヘンリー・ロスとエミリー・ド・テシエによるイギリスの『アリー・スローパー』 （1867年）。テプファーは、グラフィック ナラティブのキャプションにかなりの労力を費やすことが多く、それにより、グラフィック ナラティブが絵と同じくらい独特で魅力的なものになりました。ヴィルヘルム・ブッシュはキャプションで韻を踏んだ対句を使用しました。 [ 2 ]
19世紀から20世紀前半にかけて、ヨーロッパではテキスト漫画が主流でした。アメリカ合衆国では、リチャード・F・アウトカルトによる1895年の『イエロー・キッド』で吹き出しが漫画に登場しました。フレデリック・バー・オッパーの『ハッピー・フーリガン』や『アルフォンスとガストン』でこの技法がさらに普及しました。[ 1 ]吹き出しは読むテキストが少なくて済む上、会話を話している、あるいは考えている登場人物に直接結びつけることができるという利点があったため、読者は物語にさらに深く入り込むことができました。1900年代初頭までに、ほとんどのアメリカの新聞漫画は吹き出し形式に切り替わりました。[ 1 ]
アメリカでは吹き出し漫画が主流となったが、世界の他の地域では必ずしも同じように普及したわけではなかった。メキシコとアルゼンチンでは吹き出しが非常に早く採用されたが[ 1 ] 、ヨーロッパでは1920年代後半まで珍しいものだった。ヨーロッパの他の地域、特にオランダでは、1960年代初頭までテキスト漫画が主流だった[ 1 ] 。多くのヨーロッパの道徳的擁護者は、漫画を若者が読書を怠ける原因となる低俗な娯楽として軽蔑していた。キリスト教系の漫画雑誌や新聞は、出版物の内容を厳しく管理し、テキスト漫画を好んだ。なぜなら、テキスト漫画は子供たちが実際に書かれた文章を読むことを促す形式だったからである。また、古典小説を翻案し、若い読者を「本物の」文学へと導くのにも理想的だった。場合によっては、外国の吹き出し漫画は、吹き出しを消してその下にキャプションを追加するだけで、単に翻案されたものもあった。エルジェのヨーロッパ版『タンタン ソビエトへ』（1929年）でも同様のことが起こり、フランスの雑誌『クール・ヴァイヤン』に再掲載されたが、キャプションが付いていた。[ 1 ]バートラム・ラムの『ピップ、スクイーク、ウィルフレッド』のような他の漫画では、吹き出しとキャプションの両方が使われていた。西欧や東欧のナチス、ファシスト、共産主義政権下では、吹き出し漫画は禁止され、キャプション付きの漫画が好まれた。[ 1 ]
1929年以降、エルジェの『タンタンの冒険』が成功を収めたことで、ヨーロッパの多くの漫画、特にフランス・ベルギーの漫画市場において、吹き出し形式が採用されるようになった。1930年代を通じて、そして特に1945年のヨーロッパ解放後には、ミッキーマウス、ドナルドダック、ポパイといったアメリカの人気漫画が翻訳され、吹き出し形式がさらに普及した。しかし、1960年代までには、テキスト漫画は世界的に人気を失い、ごく少数しか残らなかった。
イギリスの漫画雑誌『ジャック・アンド・ジル』と『プレイアワー』は、ほとんどの漫画をテキスト形式の漫画として掲載していた。
{{cite web}}: CS1 maint: タイトルとしてアーカイブされたコピー (リンク)