ベルギーの漫画

ベルギーの漫画
ブリュッセル南駅近くのル・ロンバールの旧本部屋上にいるタンタンとスノーウィー（エルジェ）
初期の出版物	1920年代後半
出版社	キャスターマン デュプイ ル・ロンバール
クリエイター	アンドレ・フランカン エルジェ モリス ペヨ ウィリー・ヴァンダースティーン
シリーズとキャラクター	タンタンの冒険 スパイクとスージー スピルーとファンタジオ ネロの冒険 スマーフ ガストン・ラガフェ ブレイクとモーティマー キッズパドル ラルゴウインチ ラッキー・ルーク トルガル
言語	オランダ語、 フランス語、 ドイツ語（まれに）
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ベルギーの漫画は漫画史において独特のサブグループであり、長い共通の歴史を持つフランスと 並んで、ヨーロッパの漫画の発展に大きな役割を果たしてきました。 ^[1]ベルギーの2つの主要言語グループと地域（オランダ語のフランドルとフランス語のワロン）の漫画はそれぞれ明らかに異なる特徴を持っていますが、常に互いに影響し合い、ブリュッセルや主要編集者のバイリンガル出版の伝統の中で出会い続けています。^[2]ベルギーが20世紀に国際的かつ永続的な影響を与えてきた数少ない芸術の1つとして、漫画は「ベルギー文化の不可欠な部分」として知られています。^[3]

ベルギーで最初の大規模な漫画の制作が始まったのは1920年代後半である。それ以前の漫画は、Images d'Épinalやフランドル版のMannekensbladenに非常に似ていた。^[4]入手可能な漫画はフランスから来ており、主にフランス語が主流のベルギーの一部（ワロン地域とブリュッセル）で入手可能であった。^[要出典]最も人気があったのはLa Semaine de Suzette、L'Épatant、Le bon point illustréであった。^[5] Marijacのようなフランス人作家もベルギーの雑誌に寄稿した。^[6]

1920年代には、多くの新しい青年雑誌が創刊された。カトリックの出版社アルティオラ・アヴェルボーデが発行するバイリンガルの『 Zonneland / Petits Belges』のような独立した雑誌や、エルジェ（ジョルジュ・レミ）がデビューした『 Le Boy-Scout Belge』のようなスカウト雑誌、新聞の付録として発行された雑誌などがあった。これらの中で最も有名なのは、カトリックの新聞『Le Vingtième Siècle 』の週刊青年付録『 Le Petit Vingtième』である。1928年に創刊され、若い芸術家ジョルジュ・レミが編集長兼主要寄稿者として採用された。エルジェとして知られるレミは、1929年1月に付録の新シリーズ『タンタンの冒険』を立ち上げた。当初はフランスの漫画家アラン・サン＝トーガンとピンチョン^[7]やアメリカのジョージ・マクマナス^[6]の作品に大きく影響を受けていたエルジェは、すぐに独自のスタイルを確立した。タンタンはすぐに大人気となり、付録が付く木曜日には新聞の売り上げが4倍になった。^[8]スタイル（いわゆる「リーニュ・クレール」）、掲載リズム（週刊）、吹き出しの使用（オランダやデンマークなどの他の国の漫画では、その後何十年も絵の下に文章が書かれていた）、雑誌や新聞に初掲載され、その後のアルバムに掲載される手法など、その後の多くのベルギー漫画の原型となった。^[9]

『タンタン』は大変人気がありましたが、次にヒットする漫画雑誌が登場するまでにはほぼ10年かかりました。その間に、 『タンタン』に影響を受けた漫画を掲載する青年向け雑誌が増えていきました。

ジョージ・ファン・レムドンクは、最初の主要なフランドルの漫画家で、第二次世界大戦後までほぼオランダで活動していました。それでも、彼はヤン・ウォーターシュートやブートのような戦前の初期のフランドルの漫画家に影響を与え、新聞に毎日漫画を掲載する漫画家として、当時普及していたワロンの雑誌出版物と比較して、フランドルの漫画の典型的な出版方法への道を開いたのです。^[10]

主流の漫画出版よりも古典芸術に位置づけられていたのが、フランドルの木版画家フランス・マセリールである。彼の1926年の作品「情熱の旅」は、165枚の木版画で語られる無言の物語であり、世界初のグラフィックノベルと見なされることもある。^[11]

1930年代後半には、ワロン地方の青年雑誌のほとんどが、地元の漫画家による漫画を1冊以上掲載するようになった。例としては、1936年の『Le Croisé』と1939年の『Petits Belges』に掲載されたJijé 、1939年の『Jeunesse Ouvrière』に掲載されたFrançois Gianolla 、そして『Le Patriote Illustré』に掲載されたSiriusなどがある。^[12]シャルルロワ近郊のマルシネルに拠点を置く出版社Dupuisは、2つの家族向け雑誌『Le Moustique』と『Bonnes Soirées』ですでに成功を収めていた。CEOの息子であるCharles Dupuisは、新しいヒーローであるSpirouを中心とした青年雑誌を創刊することを決めた。^[13]それは1938年4月21日に創刊された。 ^[14]マルティン・ブランナーの元アシスタントであったフランス人漫画家Robert Velter ^{[14]に表題作の制作を依頼し、雑誌の残りの部分は『}スーパーマン』などの人気の高いアメリカの漫画で埋め尽くされた。 8か月後、異例なことに、この雑誌はRobbedoesという名前でオランダ語で出版された。これはフランドルの漫画の発展に大きな影響を与え、ベルギーの漫画が発展の大部分を共有することを確実にした。1939年、ジジェは同雑誌に加わった。彼は1980年に亡くなるまでそこで働き、戦時中および戦後直後の同雑誌の原動力となった。彼はその後数十年にわたる同誌の拡大と成功の責任者であり、1940年代と1950年代のマルシネル派として知られる後期世代の漫画家たちにインスピレーションを与えた。 [ ^{15]エルジェの他に、ジジェは}ミルトン・カニフやノエル・シックルズなどのアメリカ人アーティストから主にインスピレーションを得ていた。^[14]

いくつかのフランドルの雑誌は、より現代的な地元の漫画の発行も開始し、ゾンネランドのフランス・ファン・イメルゼールや、ブラボーの表現主義画家フリッツ・ファン・デン・ベルヘのような著名なアーティストの作品、あるいはゾンネランドのヤン・ウォーターシュートや、ル・プチ・ヴァンティエームに触発された週刊新聞付録オンス・フォルクスケのオイゲン・ヘルマンス（別名ピンク）のような新しい名前の作品を掲載した。ブラボーとゾンネランドの最も重要な漫画家はジョン・フランダースであり、彼は1960年代までフランドルの雑誌にストーリーを提供し続けた。^[16]

戦時中、紙不足とドイツ占領軍による制限のため、多くの雑誌が廃刊または活動を縮小せざるを得なかった。^{[14]ドイツ軍の侵攻後、} 「Le Petit Vingtième」は廃刊となり、エルジェは協力関係にあった新聞「Le Soir」で働き始め、週刊の「タンタン」の見開きページから日刊コミックに変更する必要に迫られた。また、紙不足のため、アルバム1冊あたりのページ数も以前の120ページから62ページに減らさざるを得なかった。これを補うため、編集者のカステルマンは、アルバムを白黒ではなくカラーで出版することを決めた。^[17]これは、戦後、ワロン地域とブリュッセルの出版社によるすべてのアルバムの標準となり、1960年代以降、ほぼすべてのフランドルの漫画がカラーで印刷されるようになった。

他の雑誌も出版を続けようとしたが、禁じられていたアメリカの漫画を地元の題材に置き換えなければならなかった。これは新しい才能が現れるチャンスだった。スピルーでは、ジジェにシリウスと若いイラストレーターのモーリス・ティリューが加わった。^[18]

1936年にアメリカの漫画のみを掲載して創刊されたフランドルの雑誌『ブラボー』は、1940年に方向転換を余儀なくされ、フランス語版も創刊した。この雑誌には、エドガー・P・ジェイコブス、ジャック・ラウディ、レイモンド・レディング、フランドルのウィリー・ヴァンダースティーンといったベルギーの若手アーティストや、すでに有名だったイラストレーターのジャン・ドラッツが参加した。^[19]

若いアーティストにとってのもう一つの道は、1930年代に人気を博したアメリカのアニメ映画が上映されなくなったときに設立されたいくつかの小さなアニメーションスタジオでした。アントワープでは、レイ・グーセンスとボブ・デ・ムーアがAFIMで働き始め、ブリュッセルではアンドレ・フランカン、エディ・パーペ、ペヨ、モリスがCBAで働きました。^[20]

第二次世界大戦の終結は第二の災厄であり、多くの雑誌が再び消滅したり、所有者が変わったりしたが、一方で、非難と紙不足が解消に近づいたことで、大量の新しい雑誌が出版された。1943年末に消滅したスピルーは、1944年に同じ執筆者で再登場した。一方、ブラボーは新しい所有者を得て、主要な寄稿者は新しい出版社を探した。新聞「ル・ソワール」は戦時版と全スタッフを戦前の所有者とスタッフに入れ替え、エルジェはドイツとの協力疑惑が調査されている間、ほぼ2年間出版の場を失った。

1946年、レイモンド・ルブランは自身の小さな出版社ロンバール社を拡大するために青年向け雑誌を創刊したいと考え、すでに大人気だったタンタンを雑誌「タンタン」の主人公にすることに決めた。1946年には、当時ベルギーの漫画雑誌の慣例となっていたフランス語版とオランダ語版（後者はKuifjeというタイトル）からスタートした。フランス版は1948年に続いた。雑誌はすぐに主にベルギー人アーティストを起用し、その多くはブラボー出身で、ヤコブス（エルジェとすでに共同作業を行っていた）、ローディ、新人ポール・キュヴリエがいた。雑誌は瞬く間に成功し、すぐにジャック・マルタンなど他の名前も加わった。フランドル語版（タンタンはまだそれほど知られていなかった）で同様の成功を収めるため、フランドルの新進アーティストのうち2人、ボブ・ド・ムーアとウィリー・ヴァンダースティーンにコンタクトを取った。^[21]ドゥ・ムーアは生涯エルジェとタンタンと共に過ごしたが、ヴァンダースティーンは11年後に再び雑誌を去った。 ^[22]

他の多くの雑誌は数年しか存続せず、最高の作家たちはスピルーかタンタンに移った。Bimbo 、Story、Wrillなどの雑誌は主に地方で成功し、本当に人気のあるメインシリーズを欠いていた。^{[23]ティリューは}Bimboで、マルタンはWrillで働き、アンドレ＝ポール・デュシャトーは新版のBravoで作家としてのキャリアをスタートさせた。Petits Belges / Zonnelandは発行され続けたが、漫画に割くページはわずか数ページだった。この頃のメインアーティストはルナート・デモエンで、後にフランソワ・クランハルスが加わった。

この時期の『タンタン』と『スピルー』の主な競争相手は、出版方法が異なっていたヒロイック・アルバムスであった。ヒロイックは、1週間に1ページのペースで連続して掲載されることが多かった連続ストーリーの代わりに、毎週1つの長編ストーリーを出版していた。主なアーティストは、ティリュー、フレッド・ファンケン、チベット、フランソワ・クランハルス、グレッグなどであった。 ^[24]フランスでの検閲により、この雑誌は1956年についに廃刊となった。

フランドルでも同様に新しい雑誌がブームになりましたが、最も重要なアーティストや漫画家は、結局のところ主に新聞で活動していました。マルク・スレーンは雑誌「't Kapoentje」で多くのページを執筆しましたが、彼の主なシリーズである「Nero」は、1947年以降、新聞「 Het Volk」に掲載されました。ヴィリー・ヴァンダースティーンは、オランダ語とフランス語の両方で一連の雑誌で活動しましたが、彼の主なシリーズである「Spike and Suzy」は、1945年以降、 De Standaardに掲載されました。

この二人のアーティストは1980年までフランドルの漫画界を席巻したが^{[25] 、}ネロはフランス語とドイツ語に翻訳されているものの、フランドル以外で成功したのはスパイクとスージーだけだった。スパイクとスージーはオランダで最も人気のある漫画となり、ワロン地域でもかなりの読者を獲得した。これは主に、特別に創作された7つの物語がタンタンに掲載されたことによるもので、この7つの物語はシリーズの中で最高傑作と一般に考えられている。^[22]この成功により、ファンデルスティーンはスタジオを開設し、何百もの漫画を制作し、多くの地元の若いアーティストに安定した仕事を与えた。しかし、マルシネル派や、それほどではないがエルジェスタジオとは対照的に、スタジオを離れてから独立した成功したアーティストはほとんどいなかった。スタジオの主要なシリーズの一つはベッシーであり、もともと1952年にワロンの新聞「ラ・リブレ・ベルギー」のために制作され、後にフランドルに渡り、最終的にはドイツで1000冊以上の漫画本シリーズとなった。^[26]

一方、後に有名になる多くの芸術家がワロン地方の新聞で小規模にデビューした。ペヨ、グレッグ、アルベール・ユデルゾ、ルネ・ゴシニ、… ^[27]

1950年代、ベルギーの漫画界は3つの主要な出版手段によって支配されていました。主要な雑誌である『タンタン』と『スピルー』、それにその後編集者のロンバールとデュピュイによって出版されたアルバム、フランドルの日刊新聞の漫画、それにその後『デ・スタンダール』と『ヘット・フォルク』によってより安価な白黒アルバム、そして主にその後のアルバムが欠落していたフランス語新聞の週刊新聞付録です。他の雑誌の数は徐々に減少し、雑誌を持たない独立した漫画アルバム出版社は、エルジェの漫画と他の限られた数の漫画を出版していたカステルマンを除いて姿を消しました。

この時期、ベルギーの漫画は黄金時代を迎え、絶え間ない成長と拡大の時代を迎え、最も人気のあるベルギーのシリーズの多くが始まり、継続されました。

スピルーは新聞紙面並みの12ページから52ページのフルカラーに拡大し、終戦後に再導入されたアメリカン・コミックの数は1950年にほぼゼロにまで減少した。その代わりにヴィクトル・ユビノン、ジャン＝ミシェル・シャリエ（バック・ダニー）、モーリス・ティリュー（ジル・ジュールダン）、エディ・パーペ、ウィル、そして最も重要なアンドレ・フランカン、モリス、ペヨが登場した。彼らの各シリーズであるガストン・ラガフ、ラッキー・ルーク、スマーフは国際的なベストセラーとなった。

第一世代はジジェのもとで働きながら多くの芸術を学んだが、多くの若いアーティストはスタジオ・ペヨでプロとしてのキャリアをスタートさせてから独自のシリーズを制作し、マルシネル派の継続を確実なものにした。雑誌のユーモアの側面は、フランカン、ウィル、ペヨの作家である編集長イヴァン・デルポルトによって保証された。^{[28]彼らは}タンタンの主要なアーティストとともに、今後数十年にわたって フランス・ベルギーの漫画を定義した。

タンタンも同様のストーリーで、急速に成功し、拡大しました。ジャン・グラトン(ミシェル・ヴァイヤン) やレイモン・マシュロなどの新しいアーティストが新しい観客を獲得しました。エルジェはタンタンの漫画の制作を手伝うためにスタジオを設立し、ボブ・ド・ムーアやロジェ・ルルーなどの多くのアーティストのスタイルを定義しました。

2 つの雑誌のスタイルは明らかに異なり、タンタンの「 ligne claire」とより真面目で教訓的なトーンは、スピルーの「Marcinelle」派のユーモラスで戯画的なトーンとは対照的でした。

フランドル地方では、ワロン語に翻訳された2つの雑誌の成功に匹敵する地元雑誌はなく、この時代を生き残るために、これらの雑誌は独立した雑誌としては消滅し、週刊新聞の付録となった。最も重要なのは、ブートやリック・クレマンの作品を掲載したカポエンチェだったが、フランドル地方以外では影響力がなかった。この時代に本当に成功した唯一の新人漫画家は、1955年にデビューし、フランドル地方で3番目に大きな日刊紙の漫画となったジェフ・ニスの「ヨメケ」だった。^[29]

ポン、ボブ・モー、レナート・デモエンなどのアーティストはそれほど成功せず、観客も限られていたが、他のフランドルのアーティストは、スピルーのモリスやタンタンのボブ・ド・ムーアの後を追って、フランス語の雑誌で働き始めた。この時期のアーティストの中で最も成功したのはベルクで、彼はこの時期にタンタンに初めて登場し、その後スピルーに移った。

1959年以降、スピルーとタンタンの優位性は徐々に消えていった。第一世代の芸術家たちは、過去数十年のような出版リズムを続けることができず、フランス当局による保護主義的な検閲も手伝って、フランスの雑誌は新しい読者を獲得した。ルネ・ゴシニやアルベール・ユデルゾなど、ベルギーの雑誌や新聞で働いていたフランス人芸術家たちは、独自の雑誌「ピロテ」を創刊し、そこのより自由な雰囲気に、モリス、ジジェ、シャルリエ、ユビノンなど、スピルーの主要な同僚たちが惹きつけられた。モリス以外の彼らは皆、スピルーでも仕事を続けたが、衰退は始まっていた。

タンタンはエルジェの新作の不足に悩まされていた。グレッグは1962年に新編集長となり、1975年までその職に留まり、雑誌に新しい、より大人向けのスタイルと内容を導入し、ヘルマン・フッペン、ウィリアム・ヴァンス、ジャン・ヴァン・ハメ、ダニーなどの主要な新人作家を紹介した。しかし、これらの作家が批評家から絶賛されたにもかかわらず、発行部数はフランスだけで過去最高の週27万部から徐々に減少し、その後10年間でタンタンのさまざまな国際版は姿を消したが、その前にロジンスキーの「トルガル」で最後の主要シリーズが立ち上げられた。^[30]

スピルーも、紙面を埋めて読者を維持するために、新しい作家やシリーズを導入しなければならなかった。彼らの多くが本当のスターになるには、ラウル・コーヴァンが同誌の新しい主要作家として台頭した1970年頃までかかった。1960年代最大の新シリーズは、フランカンの協力者ジャン・ロバによる『ブール・エ・ビル』だった。 1967年にラッキー・ルークが姿を消した後、ガストン・ラガフとともに同誌で最も人気のあるシリーズとなった。 1970年頃、ベルク（サミー）、ランビル（青い蝶）、フランソワ・ワルトリー（ナターシャ）、ルルー（津野陽子）が主な新人作家やシリーズであり^[31] 、ラウル・コーヴァンが最も重要な作家であった^[32] 。しかし、フランスとベルギーを合わせた週約28万部という最高の発行部数は、1966年以降は達成されなくなった^[32]。

フランドルでは状況は非常に安定しており、限られた地元での出版の可能性はすべて 1940 年代と 1950 年代の著名な作家によって占められ、ほとんどの雑誌が消滅した後は新しい才能が生まれる余地はありませんでした。新しいアーティストは、大規模なスタジオ ヴァンデルスティーンで働き始めるか、スピルーやタンタンに参加しようとし、それによって両方の言語グループの漫画界の結びつきが強まりました。

1960年代にオランダとフランスで始まった漫画ファンダムは、1966年にヤン・スメットによる様々な出版物とともにフランドルでも出現し、1972年には最初のフランドル漫画賞も創設された。これが発展して、フランドルで最も重要な漫画賞であるブロンズ・アデマールとなり、ネロの冒険に登場する天才児のキャラクター、アデマールにちなんで名付けられた。^[33]ワロン地域で漫画ファンダムが本格的に始まったのは1971年で、アンドレ・ルボルニュによる最初の賞（ブリュッセルのサン・ミシェル賞）とファンジン（ランタンプラン）が発行され、ミシェル・ドリーニュが古い資料を専門に扱う最初の店兼再出版者となった。ブリュッセルのサン・リュック学院はエディ・パーペのような教師を擁する漫画部門を創設し、1980年代と1990年代に台頭した新しい、より大人向けの作家の輩出に大きく貢献した。主要な芸術家による展覧会が全国各地で開催され、その中にはアマチュア愛好家によるものや政府の後援によるものもあった。^[34]

過去数十年にわたり、ベルギーの漫画の伝統的な出版システムは衰退の一途をたどり、ヨーロッパの漫画におけるベルギー人作家の優位性は終焉を迎えました。

週刊青年漫画の支配から長編成人漫画への移行を反映して、タンタンは廃刊となり、1978年に出版社カステルマンのより成人向けの月刊誌ア・スイーヴルが創刊された。^[35]この雑誌には、ヒューゴ・プラットやジャック・タルディなど、ヨーロッパのグラフィックノベルの主要作家の長編「章」が掲載された。その中には、ディディエ・コメス、ブノワ・ソカル、フランソワ・シュイテンなど、ワロンとブリュッセルの最高の才能にも場所が残されていた。この雑誌は、グラフィックの革新を志向していたメタル・ユランなどのフランスの雑誌に対するより知的な回答と見なされ、大成功を収め大きな影響力を持ったが、比較的短命に終わった。 1980年に創刊されたオランダ語版は1989年に廃刊となり（ピロテが廃刊したのと同じ年）、1997年にはフランス語版も消滅した。これは、ほとんどの人がアルバムをすぐに購入することを好む市場での雑誌形式の終焉をさらに証明している。^[36]

フランダースでは、1993年にスタンダール・ウイトゲフェリの「Suske en Wiske Weekblad」で青年向け漫画雑誌の最後の実験が開始されました。古典的な漫画と新しいシリーズを組み合わせ、最も人気のあるオランダ語シリーズと大規模な宣伝キャンペーンを掲載したこの雑誌は、最初はかなりの読者を獲得しましたが、徐々に勢いを失い、2003年に消滅しました。

唯一生き残った漫画雑誌は『スピロウ』だが、2005年にオランダ語版『ロベドーズ』が発行部数が約3,000部にまで落ち込んだことで廃刊となり、フランドルの読者をターゲットにした大衆向け漫画雑誌はなくなり、若いフランドル人アーティストがより多くの読者を獲得することが難しくなった。

一方、 『スピルー』は、1970年代から1980年代にかけて28万部から16万部へと減少した後、かなり安定した発行部数を保っており、デュプイのショーケースであると同時に、アルバムシリーズという多額の投資を行う前に新しいアーティストやシリーズを試す手段でもある。1970年代後半から1980年代にかけて、付録の『ル・トロンボーン・イルストレ』や『XIII』や『ジェレミア』などのコミックの出版により、より成熟した読者層をターゲットにする実験を行った後、ユーモアシリーズと若い十代の読者層に再び焦点が当てられた。現在では、ベルナール・イシュレール、ゼップ、トメ、ジャンリー、ミダムなどの有名アーティストがこの雑誌でデビューしたり、引き続き作品を発表したりしている。

しかし、雑誌のほかにも、デュプイ氏は他の編集者同様、グラフィックノベルのコレクションで高齢者層もターゲットにしている。

ロンバール社とデュプイ社はその後、フランスのメディア企業であるメディア・パルティシポーション社に買収されたが、かなりの独立性を保っている。

フランドルでは、この時期は、ヘック・リーマンスの『Bakelandt』とメルホの大ヒット作『Kiekeboe』という2つの新しい新聞漫画の登場で始まった。^[37]しかし、これらは同時に、徐々に衰退しつつあるシステムの最後の成功作でもあったようで、フランドルの漫画もますますアルバム中心になってきている。成功したシリーズや作家はごくわずかで、ウルバヌスやFCデ・カンピオネンのように、ほとんどは地元で成功したに過ぎない。主にイラストレーターのエヴェル・ミューレンや、漫画家としての性格が強いカマグルカなど、少数の周辺的な人物がワロン地域、フランス、オランダで成功しているが、^[38]これらの例外を除けば、フランドルの漫画家が成功するための主な方法は、今でも3つのフランス語出版社による出版である。

1960年代以降最も成功した作家としては、ウィリアム・ヴァンス、ジョエル・アザラ、グリフォ、マルヴァーノ、ジャン＝ポル、ヤン・ボスハールト、リュック・クロムヘッケなどがいます。^[39]

1930年までベルギーで出版された漫画はフランスかアメリカのものばかりだったが、 1950年の『タンタン』の成功により、ベルギーでは外国の漫画はほとんど出版されなくなり、1960年までには他の西欧諸国（イギリスを除く）で読まれている漫画の多く、あるいはほとんどはベルギー人によって書かれたものか、ベルギーの雑誌に掲載されたものになった。1944年までに『タンタン』のアルバムは27万5千冊売れた。^[40] 2000年までに、全世界での売り上げは2億冊近くにまで増加した。^[41]

2000年には、ベルギーで毎年ほぼ4000万冊の漫画本が印刷され、そのうち75%が輸出された。フランスで販売された漫画本の約75%は、ベルギーの漫画本大手3社、デュプイ、ル・ロンバール、カステルマンによって出版されたと推定される。デュプイだけでも、年間900万～1000万冊の漫画本を出版し、バックカタログは1000タイトルに上り、フランスの漫画市場の3分の1を占めている。^{[41]フランドルの漫画本市場は、大手}出版社のスタンダール・ウイトゲフェリによってほぼ独占されており、同社のスパイクとスージーは新作ごとに30万～40万部が出版され、その半分がオランダに輸出されている。同社はまた、ネロ、キエケボエ、ウルバヌスも出版している。ヘット・フォルクは、 50年間で5000万部を売り上げた『ヨメケ』という1つのタイトルによって主に存続してきたが^[42] 、そのコミックをデュプイに売却した。これらの編集者のほとんどは現在、外国人（主にフランス人）の手に渡っているが、彼らはまだベルギーを拠点とし、ベルギー人によって率いられている。ベルギーには700人以上のプロのコミック作家がおり、1平方キロメートルあたりのコミック作家の数が最も多い国となっている^{[43] 。}

2010年、フランスで最も売れた漫画家10人のうち4人はベルギー人で、ジャン・ヴァン・ハメ、エルジェ、ラウル・コーヴァン、スティーブン・デスバーグだった。^[44]同様に、最も売れた漫画10作品のうち6作品は、部分的または完全にベルギー起源であり、ラルゴ・ウィンチ、ラッキー・ルーク、ブレイクとモーティマー、ル・シャ、ル・プチ・スピルー、トールガルだった。^[45] フランドルでは、漫画は書籍の総売上数の約14％を占め、2010年のベストセラー書籍のトップ20には5つの漫画（デ・キエケボースが3つ、 FCデ・カンピオネンが2つ）がランクインした。フランドルのベストセラー漫画のトップ20に入った翻訳漫画はラルゴ・ウィンチ1つのみで、これはフランス語の漫画がいまだにオランダ語に広く翻訳されている一方で、主な売れ筋は地元フランドルの作品であることを示している。^[46]

ベルギーは第9芸術の発展に大きな役割を果たしてきました。実際、漫画を第9芸術と呼んだのもベルギー人によるものです。モリスは1964年にスピロウで漫画の歴史に関するシリーズを始めたときにこの用語を導入しました。 ^[47]ベルギーの漫画文化はタイム誌によって「ヨーロッパで最も豊かな」と呼ばれています。^[48]一方、カルガリーサンはベルギーを「漫画発祥の地」と呼んでいます。^[49]

ベルギーの漫画がファン以外で認知されるまでには時間がかかったが、1970年代には新聞や雑誌で批評や記事が掲載される漫画家や作家が増えていった。漫画のヒーローを描いた最初の公式切手は1979年に作られ、タンタンが描かれ、その後数十年でベルギーの漫画のほとんどが続いた。^[50] 1969年以降、大規模な博覧会が企画され、ついに1989年にブリュッセルのヴィクトール・オルタが設計した古い倉庫に、漫画博物館として知られるベルギー漫画センターがオープンした。このセンターは急速に成長し、1994年には16万人、2000年には24万人が来場した。 ^[51]ベルギーのさまざまな町には主要な漫画の壁画や彫像があり、^[52]最も有名な芸術家の中にはナイト爵に叙せられた者もいる。^[42]

ベルギーの漫画、その作者、雑誌は、一般的にヨーロッパの漫画の発展において中心的な存在とみなされている。エルジェはタンタンと、漫画の教師であるジジェとともに、初期のベルギーの漫画家の中で最も影響力があったと考えられている。フランスの作家チベットは、漫画家たちはエルジェを父なる神、ジジェをゴッドファーザーとみなしていると述べた。^{[53]ジジェは}アンドレ・フランカンのような重要なベルギーの作家だけでなく、ジャン・ジローやジャン＝クロード・メジエールのような主要なフランスの作家の教師でもあった。^[53]エルジェのスタジオではジャック・マルタンのようなフランスの作家が働き、スイスの作家デリブはペヨのスタジオで何年も働いた。漫画雑誌タンタンとスピルーは様々な言語に翻訳され、^[54]雑誌の主要な漫画はイタリア、スペイン、ポルトガル、ドイツ、オランダの主要な漫画雑誌に再版された。主要シリーズや作者のアルバムは数十の言語に翻訳されており、^{[55] [56]}西ヨーロッパではマイナーシリーズも数多く異なる言語に翻訳されている。オランダのJoost Swarte、アメリカのChris Ware ^[57]、オーストラリアのBill Leak ^[58]、ノルウェーの Jason ^{[59]などのアーティストは、エルジェの}ligne claireの影響を強く受けているが、スペインのDaniel Torres、フィンランドのPora ^[60]、フランスのYves Chalandなどは、Jijé や Franquin の「Atom Style」をより忠実に踏襲している。^[61] KamagurkaやPhilippe Geluckなどの最近のアーティストは、フランスで特に人気がある。^[62]さらに最近では、Jean-Philippe Stassens Deogratiasなどのベルギーのグラフィックノベルも英語に翻訳されている。[ ^63]また、多くの古いシリーズも再版されているが、成功は限られていることが多い。

特にエルジェとタンタンは、ロイ・リキテンスタインやアンディ・ウォーホルなど、漫画家以外のアーティストにも多大な影響を与えました。^[57]エルジェはフランスのアングレームの通りや銅像でも知られています。^{[64]また、}フランスとオランダの郵便局はタンタンを記念した切手を発行しています。

人気シリーズである『タンタンの冒険 黄金の風』 ^[65] 、『タンタンの冒険無限の住人^』[66]、 『スパイクとスージーとラッキー・ルーク』 [ ^67]については、ビデオゲームやアニメ映画、実写映画が製作されており、ハンナ・バーベラ社の長期シリーズである『スマーフ』は大規模な商品化により世界的成功を収め、^{[68] 2005年と2006年にドイツとカナダで『}タンタンとラッキー・ルークの冒険』に基づいたアニメ映画が記録した評価からもわかるように、成功は続いています。 ^[69]また、ヘルマン・フッペンとジャン・ヴァン・ハメによる『ウェディング・パーティー』のような、より成熟したグラフィック・ノベルも映画化されています。

ヨーロッパの漫画家の多くは、キャリアの初期にはベルギーでしばらく活動していた。^[54]フランスの作家ではアルベール・ユデルゾやルネ・ゴシニ、ジャック・タルディ、ジャン・グラトン、クレール・ブレテシェール、ドイツの作家ではアンドレアス、ポーランドの作家グジェゴシュ・ロシンスキ、ポルトガルの作家カルロス・ロケ、スイスの作家ゼップやコゼイ [de; es; fr]など。イタリアの作家ヒューゴ・プラットでさえ、後年の最も有名な作品の多くをカステルマンで制作した。

• ブリュッセルのコミックブックルート
• ベルギー漫画センター

• チャールズ・ディリック (2000)。Het Belgisch Centrum van het Beeldverhaal (オランダ語)。ブリュッセル：デクシア銀行 / ラ・ルネサンス・デュ・リーブル。ISBN 2-8046-0449-7。
• デ・レート、ダニー。イヴ・ヴァランデ（1979年）。De Zevende Kunst Voorbij.ベルギーの Geschiedenis van het Beeldverhaal (オランダ語)。ブリュッセル: Dienst Voorlichting der Diplomatieke posten van het Miniserie van Buitenlandse Zaken。

• ベルギーコミックセンター
• 漫画に関するベルギーのポータルページ
• ブリュッセルの漫画壁画バーチャルツアー