フィンランドの建築

フィンランドの建築は800年以上の歴史があり、^[1]近代まではスウェーデンの影響を強く受けていましたが、ドイツやロシアの影響もありました。^[2] 19世紀初頭以降は、最初は旅回りの外国人建築家が国内に職を得たとき、次にフィンランドの建築家という職業が確立されたとき、より遠方からの影響が直接もたらされました。

さらに、フィンランド建築は、ユーゲントシュティール（またはアールヌーボー）、北欧古典主義、機能主義など、国際的にいくつかのスタイルに大きく貢献してきました。特に、この国で最も有名な初期モダニズム建築家エリエル・サーリネンの作品は、世界的に大きな影響を与えました。サーリネンよりもさらに有名なのは、モダニズム建築家アルヴァ・アアルトで、近代建築の世界史における主要人物の一人とみなされています。^[3] 1922年の「過去のモチーフ」と題された論文で、アアルトはフィンランドにおける国内外の影響について論じ、次のように語っています。

過去の人々がいかに国際的で偏見がなく、しかも自分自身に忠実であったかを見れば、私たちは古いイタリア、スペイン、そして新しいアメリカからの刺激を心を開いて受け入れることができるでしょう。フィンランドの先祖は今でも私たちの主人です。^[4]

2000年にフランスの新聞「ル・モンド」の芸術評論家フレデリック・エーデルマンが20世紀フィンランド建築を評論した記事の中で、フィンランドは人口比でアルヴァ・アアルトのような偉大な建築家を輩出している国としては世界一だと述べている。^[5]フィンランドの最も重要な建築的功績は近代建築に関連しているが、これは主に現在の建物のうち1955年以前に建てられたものが20%未満であるためであり、これは第二次世界大戦後の復興と戦後になってようやく加速した都市化の過程と大きく関係している。^[6]

1249年は、現在フィンランド（フィンランド語ではSuomi ）として知られている土地に対するスウェーデンの支配の始まりとされる年であり、この支配は1809年まで続き、その後フィンランドはロシア皇帝によって統治される自治国家であるフィンランド大公国となった。 ^{[7]フィンランドは、}ロシア革命中の1917年に完全な独立を宣言した。これらの歴史的要因は、町の設立、城や要塞の建設（フィンランドで戦われたスウェーデンとロシアの間の多くの戦争）、建築資材と職人技の利用可能性、そして後に住宅や公共の建物などの問題に関する政府の政策とともに、フィンランドの建築の歴史に大きな影響を与えてきました。基本的に森林地帯であるため、木材は自然の建築材料でしたが、地元の石（主に花崗岩）は硬かったため当初は加工が難しく、19世紀半ばまではレンガの製造はまれでした。^[8] 1960年代の福祉国家の台頭とともにコンクリートの使用が特に目立つようになり、特にプレハブコンクリート要素が主流となった国営住宅で顕著になりました。^[9]しかし、建築建設における持続可能性に関する最近の懸念から、木材の使用が徐々に増加しており、仕上げ材としてだけでなく、主構造にも使用されています。^[10]

フィンランドの伝統的な建築は、一般的に木造建築が主流であるのが特徴です。最も古い住居構造は、布、泥炭、苔、または木材で覆われた小屋またはテントである、いわゆるコタです。このタイプの建築は、19 世紀までフィンランド全土で使用され続け、ラップランドのサーミ人の間では今でも使用されています。サウナもフィンランドの伝統的な建築タイプです。フィンランドで最も古いサウナは、地面の斜面に掘った穴で作られ、主に冬季の住居として使用されていました。フィンランドの最初のサウナは、今日では「スモークサウナ」と呼ばれています。これらは現代のサウナと異なり、窓がなく、大量の木を燃やして石の山（キウアと呼ばれる）を約6〜8時間加熱し、煙をハッチから排出してからサウナに入り、サウナの熱（ロウリュと呼ばれる）を楽しむというものでした。^[11]

木造建築の伝統は、コタ小屋以外にも、先史時代から北方針葉樹地帯全体に広がっていた。 ^[12]その成功の中心的な構造的要因は、角継ぎ、つまり「角材継ぎ」の技法であった。これは、丸太を水平に連続して並べ、端に切り込みを入れてしっかりと固定された接合部を形成するものである。この技法の起源は定かではない。紀元前1世紀に北ヨーロッパのローマ人が使用していたが、他のより古い起源は現在のロシアの地域であると言われている。また、東ヨーロッパ、近東、イラン、インドのインド・アーリア人の間では一般的だったとも言われている。 ^[13]「角材継ぎ」技法の発展に決定的だったのは、鋸ではなく斧などの必要な道具であった。^[14]結果として生まれた建物のタイプは長方形で、もともとは単一の内部空間と低い傾斜の鞍型屋根で構成されており、古代ギリシャの住居であるメガロンと同じ起源を持っています。 ^[12]フィンランドで最初に使用されたのは倉庫で、後にサウナ、そして住宅になりました。 「コーナーティンバーリング」技術の最初の例では丸太が使用されていましたが、より確実なフィット感と優れた断熱性のために斧で丸太を四角形に成形する、より発展した形式がすぐに登場しました。斧で切る方が鋸で切るよりも好ましいと考えられたのは、斧で切った表面の方が水の浸入を抑えるのに優れていたからです。

歴史家によれば、木造建築の原理はフィンランドの他地域から伝わったかもしれないが、木造建築におけるある特別な革新はフィンランド独自のものであるようで、いわゆるブロック柱教会（tukipilarikirkko）である。^[12]一見普通の木造教会のように見えるが、その斬新さは外壁に丸太で作った中空の柱を建てることで、構造上壁そのものが不要になったことである。柱は大きな根太で身廊を横切って内部で結ばれている。通常、縦壁には2本の柱があったが、時には3本の柱があった。ブロック柱教会で現在最も大きく保存されているのはトルニオ（1686年）のものである。他の例としては、ヴォラ（1627年）とテルヴォラ（1687年）の教会がある。

その後の発展では、特に都市部では、丸太の骨組みはさらに木の板で覆われるようになった。木造住宅が、よく知られた赤黄土色またはプナムルタで塗装されるようになったのは、16世紀以降のことと考えられている。プナムルタには、最大95%の酸化鉄が含まれ、タールが混ぜられていることも多い。^[15]北米全土で普及した木造建築のバルーンフレーミング技術は、20世紀になってようやくフィンランドに伝わった。フィンランドの親方建築家たちは、木造骨組み技術の産業化がどのように発展したかを見るために米国に渡り、帰国後に業界誌に好意的な記事を書いている。木造骨組みを使用する実験もいくつか行われたが、当初は人気がなかった。^[16]理由の1つは、薄い構造の耐候性の悪さ（1930年代に断熱材の追加で改善された）である。また、フィンランドでは木材と労働力の比較的安価なことも重要であった。しかし、第一次世界大戦の勃発までに、工業化された木造建築システムがより普及した。また、フィンランドへの比較的最近の「輸入」は、19世紀初頭にさかのぼる屋根用の木製の屋根板の使用である。それ以前の伝統的なシステムは、いわゆる白樺樹皮屋根（フィンランド語でマルカカット）であり、木製のスラットベースに数層の白樺樹皮をかぶせ、長い木製の柱の層で仕上げ、ところどころに丸石を載せて重しをしていた。伝統的に、構造全体に塗装は施されていなかった。^{[17]屋根板を}タールでコーティングする手法は、北欧諸国で鉄器時代に初めて生産され、特に木造船の防水材として主要な輸出品であった材料を現代的に流用したものである。

フィンランドの伝統的な木造住宅は、一般的に 2 つのタイプに分かれます。1. ロシアの伝統の影響を受けた東フィンランド。たとえば、ペルティノツァの家 (現在はヘルシンキのセウラサーリ野外博物館に収蔵) では、家族の居住室は上階にあり、家畜小屋と物置は 1 階にあり、その上に干し草置き場があります。2. スウェーデンの伝統の影響を受けた西フィンランド。たとえば、もともとサキュラ村(現在はセウラサーリ) にあったアンティ農場では、農場は中央の農場の庭を囲むように建てられた丸太造りの建物の集まりで構成されていました。伝統的に、このような農場で最初に建てられた建物はサウナで、次にメインハウスの最初の部屋 (「トゥパ」) が建てられ、そこで家族は料理をし、食事をし、眠りました。夏には屋外で料理をし、家族の中には納屋で眠ることを選ぶ人もいました。^[18]

しかし、木造建築がより洗練されたレベルにまで発展したのは、教会の建設においてであった。最も初期の例は建築家によって設計されておらず、むしろ建設も担当した大工によってなされた。最も古い木造教会として知られているのは、ヌーシアイネンのサンタマラ教会（現存するのは考古学的遺物のみ）で、12世紀に建てられたもので、11.5 x 15メートルのシンプルな長方形の平面図を呈している。^[12]フィンランドで保存されている最も古い木造教会は17世紀のものである（例：ラップランドのソダンキュラ旧教会、1689年）。中世の教会はどれも、他の木造建築物と同様に火災に弱かったため、現在では残っていない。実際、17世紀の木造教会は16棟しか現存していないが、より大きな石造教会を建てるために木造教会を取り壊すことは珍しくなかった。^[8]

木造教会のデザインは、十字形のプランやゴシック、ロマネスク、ルネッサンスの特徴やディテールなど、中央ヨーロッパ、南ヨーロッパ、そしてロシアの教会建築の影響を明らかに受けています。しかし、これらの影響は、ほとんどの場合、スウェーデン経由でもたらされました。フィンランドの木造教会の発展は、プランの複雑さ、サイズの拡大、ディテールの洗練によって特徴付けられます。ソダンキュラの「ラップ教会」 （1689年頃）は、フィンランドで最も保存状態が良く、最も変化の少ない木造教会で、シンプルな無塗装の長方形の鞍型屋根の建物で、大きさは13 x 8.5メートル、壁の高さは3.85メートルで、農民の住居に似ています。対照的に、ペタヤヴェシ教会（建築家ヤッコ・クレメティンポイカ・レッパネンが1765年に設計・建設）と追加の聖具室と鐘楼（エルッキ・レッパネン、1821年）（世界遺産）は、やはり外装は塗装されていないものの、洗練された十字型プランと均等な大きさの腕木（18×18メートル）を備え、内部には高さ13メートルの木造ヴォールトがある。ペタヤヴェシ教会の内部の雰囲気は独特であると考えられており、丸太造りとしては珍しい大きな窓が柔らかな光を与えている。^[12]

「十字型プラン」のペタヤヴェシ教会が建てられた当時、フィンランドにはより複雑な平面図がすでに存在していましたが、後年、平面図はさらに複雑になりました。フィンランドで最初のいわゆる「二重十字型プラン」は、おそらくハミナのウルリカ・エレオノーラ教会 (1731 年、1742 年に焼失) で、建築の巨匠ヘンリク・シュルツの指揮下で建てられました。その後、アルヴィ・ユンカリネンの指揮下で建てられた、ハミナのエリザベート教会(1748 ～ 1751 年、1821 年に焼失) という、いくぶん似た教会に置き換えられました。二重十字型プランには、内側の角に延長部がある十字形が含まれていました。これは後の教会のモデルとなった。例えば、ミッケリ教会（1754年、1806年に破壊）やラッペー教会（ユハナ・サロネン、1794年）などである。後者はさらに発展し、十字形の翼廊は先細りになり、角は面取りされている。これはルオヴェシ教会（1776年）の平面図に見られる。歴史家ラース・ペッターソンは、フランス生まれの建築家ジャン・ド・ラ・ヴァレーによるストックホルムのカタリナ教会（1724年）がハミナ教会の平面図のモデルとなり、その後の発展のモデルになったと示唆している。^[12]

中世のフィンランドには、石造りの教会や城の周囲に木造建築物が自然に建つ町が 6 つ (トゥルク、ポルヴォー、ナーンタリ、ラウマ、ウルヴィラ、ヴィボルグ) しかなかった。歴史家ヘンリク・リリウスは、フィンランドの木造建築物都市は平均して 30 ～ 40 年ごとに火災で消失したと指摘している。 ^[19]木造建築物都市は以前とまったく同じ姿で再建されることはなく、火災による被害は、当時の理想に従って新しい都市構造を創り出す機会となった。たとえば、まったく新しい格子状の計画、道路の直線化と拡張、石造りの建物を建設するための規則 (実際には無視されることが多かった)、建物間の緑地という形での「防火帯」の導入などである。火災の結果、保存されている木造建築物都市の大部分は 19 世紀のものである。たとえば、オウルの町は 1605 年にカール 9 世によって中世の城のそばに設立され、当時としては典型的な有機的な発展を遂げました。1651 年にクラース クラーソンは、規則的な街路網を含む新しい計画を作成しました。彼の提案は、既存の「中世」の状況に基づいていましたが、既存の教会の位置はそのまま残されていました。その後の数年間、火災はさらに多く発生し (1822 年と 1824 年が顕著)、新しい都市計画では、道路の幅を広げたり防火帯を設けたりすることに関して、さらに厳しい規制が課されました。フィンランドの 6 つの中世の町のうち、ポルヴォーだけが中世の都市計画を維持しています。

フィンランドにおける石造建築は、当初、国内の数少ない中世の城と教会に限られていた。城の建設は、フィンランド全土に防衛と行政の中心を建設するというスウェーデン王室の計画の一環であった。13世紀後半以降の中世には、国家的に重要な6つの城が建てられた。オーランド諸島のカステルホルム、トゥルク、南西海岸のラーセボリ、南東海岸沖の小島のヴィボルグ、さらに内陸のハメとオラヴィリンナである。^[20]最北端の城で、さらに内陸にあるカヤーニ城は、17世紀初頭のものである。同じ名前の島にあるクーシスト城と沿岸のコルシュホルマ城も、この後期のものである。城の建設の初期部分は、重厚な花崗岩の玉石構造が特徴であるが、後期には細部がより洗練されたものとなっている。戦略的に最も重要な2つの城は、トゥルク城とヴィボルグ城でした。中世後期のフィンランドの3つの「城領」は、1360年代までトゥルク城、ハメーンリンナ城、ヴィボルグ城によって支配されていました。14世紀初頭までに、トゥルク城は40以上の部屋を持つ北ヨーロッパ最大の城の1つになり、16世紀半ばまでに大砲の砲火に耐えられるようにさらに改修されました。ヴィボルグ城の建設は、スウェーデンの最高司令官トルケル・クヌートソンの命令により1293年に始まりました。オラヴィリンナ城の建設に関する文書は異常に明確で、正確には1475年にデンマーク生まれの騎士、エリック・アクセルソン・トットによって設立されました。トットはスウェーデン王室に仕え、ヴィボルグ城の統治者でもありました。ヴィボルグ城と並んで、この城の戦略的な重要性は、東のノヴゴロド共和国から東の国境を守ることであった。アクセルソン自身の説明によると、この城は「16 人の優秀な外国人石工」によって建てられた。そのうちの何人かはタリン出身であった。この城は、ハウキヴェシ湖とピフラヤヴェシ湖を結ぶキュロンサルミ海峡の島に建てられており、設計は北西に面した 3 つの大きな塔とそれを囲む壁というアイデアに基づいていた。この城が現在良好な状態にあるのは、1960 年代と 70 年代に行われた徹底的な修復によるものである。ハメ城1260年代に建てられたと言われる石造りの最古の部分は、もともと木造で、その後石造りに再建されましたが、14世紀にフィンランドでは珍しい赤レンガ造りに根本的に改築され、中央の稜堡の向こう側にもレンガ造りの防御線が追加されました。19世紀には、建築家カール・ルートヴィヒ・エンゲルの設計に基づいて刑務所に改築されました。

フィンランドにおける中世の石造り建築の伝統は、73の石造りの教会と、もともと木造だった教会に増築された9つの石造りの聖具室にも保存されている。^{[12]おそらく最古の石造り教会は、1260年から1280年に完成した}オーランド諸島のヨマラにある聖オラフ教会である。石造りの教会は、その巨大な壁と、主に単一の内部空間が特徴である。窓などの小さな細部は、特に切妻部分に赤レンガの装飾が施されることがあった（例：シポー旧教会、1454年）。^[21]教会の中で例外的なのはトゥルク大聖堂で、13世紀後半にもともと木造で建てられたが、14世紀と15世紀に主に石造だがレンガも使って大幅に拡張された。大聖堂は1827年のトゥルク大火で大きな被害を受け、その後大部分がレンガで再建された。

16世紀半ばにはすでに、洗練されたルネッサンス建築の原理がフィンランドに輸入されたという珍しい例がありました。フィンランド公爵イオアン（後のスウェーデン王イオアン3世）（1537年 - 1592年）は、中世の雰囲気が漂うトゥルク城に、洗練されたルネッサンス様式の内装を施しました。しかし、17世紀にはスウェーデンがヨーロッパの政治大国となり、領土を現在のエストニア、ロシア、ポーランドにまで広げました。この拡張性は、次の世紀にわたって建築に反映されました。これらの建築上の野心はフィンランドでも実現され、新しい町の創設に顕著に表れました。グスタフ2世アドルフの治世中、フィンランド西岸のボスニア湾沿いに4つの新しい町が建設された。 1617年にニスタット（フィンランド語でウーシカウプンキ）、 1620年にニカルレビ（フィンランド語でウーシカアルレピ）、カルレビ（フィンランド語でコッコラ）、トルネオー（フィンランド語でトルニオ）である。これらはすべて、厳格な碁盤の目状の街路計画が特徴で、平屋建ての伝統的な木造建築が建てられている。1637年にペル・ブラーエがフィンランド総督に任命され（ブラーエは1653年まで断続的にその職を務めた）、さらに厳しい建築および計画規制が導入された。ブラーエが建設した新しい町には、ハメーンリンナ、サヴォンリンナ、カヤーニ、ラーヘ、クリスティーネスタッドがあり、ヘルシンキの位置も変わった。^[8]

大北方戦争（1700年 - 1721年）とロシアによるフィンランド占領（大怒りとして知られる、1713年 - 1721年）により、スウェーデンの領土の広大な地域がロシアに奪われたが、フィンランド自体はスウェーデンの一部であり続けた。これによりスウェーデンの防衛政策は再考され、フィンランド東部の要塞化がさらに進められたが、特にフレゼリクスハムン（ハミナ）の要塞都市の建設が進んだ。最初の計画は1723年にアクセル・フォン・レーヴェンが立てた。レーヴェンは、中央ヨーロッパの同様の要塞都市をモデルにしたバロック様式の八角形の「理想都市」計画を設計したが、形や街路のパターンはイタリアのパルマノヴァに似ていた。しかし、1741年から1743年にかけてスウェーデンとロシアの間で起こったいわゆるハット戦争（スウェーデンが再び敗北）の後、ハミナやラッペーンランタ、サヴォンリンナの要塞都市を含むフィンランド東部の広い地域がロシアに割譲された。その後、国の防衛の焦点は小さな沿岸の地方都市ヘルシンキに移った。しかし、ロシアがハミナを支配していた間も、その新古典主義建築の壮麗さは増し続け、1809年にフィンランド全土がロシア大公国となり、町がフィンランドに「返還」された後も、洗練された建築はさらに継承され、カール・ルートヴィヒ・エンゲルが当時流行していた新古典主義様式で設計した建物がいくつか建てられた。

ヘルシンキは、1550年にグスタフ1世によってヘルシンキフォルスの町として貿易都市として建設されました。彼は、フィンランド湾の真南にあるハンザ都市レヴァル（現在のタリン）に対抗することを意図していました。しかし、立地条件が悪く、町は小さく取るに足らないまま、貧困と病気に悩まされました。1640年に場所は変更されました。しかし、新しい碁盤の目状の都市計画があっても、町の建築物は質素で、主に平屋建ての建物でした。しかし、ヘルシンキの建築が発展したのは、ヘルシンキ沖の島々に現在では世界遺産となっているスヴェアボルグ要塞（最初にアウグスティン・エーレンスヴァルドが設計）が建設された1748年以降です。要塞の中心は造船所だったが、非対称の要塞システムの中には、石とレンガで造られた独特のバロック建築と英国風の景観公園が設けられ、古典的なファサード構成の「窓」の多くは実際にはペイントされていた。建物の建築は、影響力のあるスウェーデンの建築家カール・ハーレマン（1700-1753）にちなんで名付けられた、控えめなロココ古典主義であった。ハーレマンは、ニコデモス・テッシンの子が着工したストックホルムの王宮の完成を担当していたが、彼自身もスヴェアボルグ要塞の壮大な入り口、いわゆる王の門の設計を担当しており、そこにある他の主要な住宅建築の設計にも貢献していた可能性がある。^[22]

スウェーデンの政治的拡張の頂点は、 1660年から1716年にかけて出版されたエリク・ダールベリの『古代と現代のスウェーデン』という出版物の出版を国王が扇動したことで特徴づけられた。この本には、スウェーデン王国の建造物を描写した400点以上の入念に準備された版画が含まれている。しかし、フィンランド、トルネオーとヴィボルグの町、いくつかの城を描いたのは9点のみで、ほとんどはフィンランドの郡の紋章で、荒野として描かれていた。あるいは「南フィンランド」の図のように、荒野で古典的な柱を彫る職人が描かれていた。^[23] 1721年までにスウェーデンの大国としての統治は終わり、今やロシアが北部を支配していた。戦争に疲れたスウェーデン議会、リクスダーグは新たな権力を主張し、国王を立憲君主に引き下げ、リクスダーグが統制する文民政府が権力を握るようにした。しかし、1772年までにグスタフ3世は絶対君主制を敷き、1788年までにスウェーデンとロシアは再びロシア・スウェーデン戦争（1788年 - 1790年）で戦争状態になった。しかし、戦争前には、いわゆる新たな「自由の時代」（1719年 - 1772年）が幕を開け、スウェーデン経済は再建された。自然科学の進歩により、文化は新たな視点に立った。例えば、建築技術が向上し、薪ストーブやガラス窓の使用がより一般的になった。また、要塞の設計（都市計画や建築設計に関するアイデアと組み合わされることが多かった）は戦争技術の最先端であり、要塞の将校たちは新しい前例に従うために中央ヨーロッパに赴いた。^[8] 1776年以降、すべての公共建築物の図面は建築承認と審査のためにストックホルムに送られなければならず、木造の町によくある火災を防ぐための新しい法令が導入された。建築の統一性を達成するための試みは、標準的な「モデルプラン」の導入によってさらに進んだ。^{[24]これらは、すでに1682年に}カール11世が軍の再編成を行った際に導入され、スウェーデンの各領土には常時1200人の兵士が配置され、2つの農場が兵士1人のための宿泊施設を提供することになった。軍の宿舎の「模型計画」は、ファサードの詳細とスケールを示し、古典的なハーレマン・ロココ様式または「パラディオ」様式で設計され、これらは、16世紀のパラディオの論文「建築の四つの本」の「模型図面」とほぼ同じように、地元の建築に影響を与えました。は、ヨーロッパ全土と植民地で後続の世代に影響を与えた。最も影響力のあった「パターンブック」には、モデル図が掲載されており、スウェーデンの要塞将校カール・ウィンブラッド（1702-1768）が1755年、1756年、1766年に出版したもので、フィンランドだけでなくスウェーデンでも広く普及した。特に重要な例は、ヘルシンキ沖のスヴェアボルグ要塞の中心にある「城の中庭」にある司令官の家である。^[22]

ヨーロッパの他の地域と比べると、フィンランドの荘園は規模も建築の洗練度も極めて控えめである。^[25]厳密に言えば、荘園はスウェーデン王からの贈り物であり、税制上の特権を享受していた。その後の荘園は、軍将校の住宅や私有の製鉄所の邸宅から派生した。^[26]現存する最古の石造りの荘園は、 16世紀のヴァーサ王朝時代のもので、トゥルク近郊のカンカイネン（1410年代に設立）とヴオレンタカ（1400年代後半）の荘園がその好例である。また、フィンランド南西部にあるロウヒサーリ荘園は1655年に完成し（建築家は不明だが、建設者兼所有者のヘルマン・クラーソン・フレミングが設計したと思われる）、フィンランドでは珍しいパッラーディオ様式のカントリーハウスの例である。^[27]フィンランドでの荘園建設は、フィンランドにおける初期の外国人建築家の名前を呼び起こす。プロイセン生まれのクリスティアン・フリードリヒ・シュレーダー（1722-1789）は石工の訓練を受け、1756年にトゥルクに移るまでストックホルムで働き、1756年に都市建築家に任命され、助手の訓練も担当した。トゥルクでの彼の作品には、トゥルク大聖堂の塔の再建などがある。^{[28]シュレーダーは、}ロココ様式とフランス古典様式で、より控えめな表現ではあるが設計し、ラピラ（1763年）、パダイス（1760年代半ば）、ヌーヤラ（1764年）、アラレム（1767年）、テイヨ（1770年）、ファーゲルヴィーク（1773年）の荘園、およびラウマ市庁舎（1776年）を設計した。^[29]

フィンランドが国家として成立するための礎は、1809年のポルヴォー議会で据えられた。この議会で、皇帝アレクサンドル1世は、自らをフィンランド大公国の立憲君主と宣言し、国の信仰と法律を維持することを約束した。首都の創設は、新しい大公国を機能的な実体にするという皇帝の意志を明確に示すものであった。1812年4月8日、アレクサンドル1世は、ヘルシンキをフィンランド大公国の首都と宣言した。当時のヘルシンキは、近くに巨大なスヴェアボルグ島の要塞とその軍駐屯地があったとはいえ、人口約4000人の小さな木造の町に過ぎなかった。^[22]皇帝は、スウェーデン王グスタフ3世の元廷臣である軍事技術者のヨハン・アルブレヒト・エーレンストロームを再建委員会の委員長に任命し、石造りの新しい首都の計画を作成する任務を与えた。計画の中心は元老院広場で、その周囲を国家、教会、大学の新古典主義建築が取り囲んでいる。美術史家リータ・ニクラの言葉を借りれば、エーレンストロームは「フィンランド大公国の象徴的な中心地であり、すべての主要機関が階層構造における役割に応じて正確な位置を占めていた」^{[8]を創造した。}

実際、1809年にフィンランドがロシアに割譲される以前、18世紀半ばには、フランス人芸術家兼建築家のルイ・ジャン・デプレが新古典主義の到来を告げていた。デプレはスウェーデン政府に雇われ、1799年にハメーンリンナ教会を設計した。チャールズ（カルロ）・バッシも外国人で、イタリア生まれの建築家で、スウェーデン政府に雇われ、特に教会の設計を手がけた。バッシはフィンランドに移住し、正式に熟練した建築家として初めてフィンランドに永住した。^[30] 1810年、バッシはトゥルクを拠点とする国立建築委員会（ラケンヌシャリトゥス- 1995年まで続いた政府の役職）の初代委員長に任命され、1824年までその職を務めた。バッシは、国の権力がロシアに割譲された後もフィンランドに留まった。 1824年に、国立建築委員会の委員長としての彼の公式の地位は、別の移民建築家であるドイツ生まれのカール・ルートヴィヒ・エンゲルに引き継がれた。^[31]

フィンランドの首都がトゥルクからヘルシンキに移った際、エンゲルは皇帝アレクサンドル1世から、エーレンストロムの都市計画に組み込むべき主要な新しい公共建築物の設計を任された。これには、元老院広場周辺の主要建築物、元老院教会、ヘルシンキ大学の建物（エンゲルの最も素晴らしい内装であるヘルシンキ大学図書館（1836年 - 1845年）を含む）、政府庁舎などが含まれていた。これらの建物はすべて、ロシア帝国の首都サンクトペテルブルクのスタイル、すなわち新古典主義に触発されており、ヘルシンキ元老院広場の周囲はサンクトペテルブルクに似たものとなっており、実際エーレンストロムの計画には当初、元老院広場の都市景観の特徴を模倣した運河も含まれていた。

カール・ルートヴィヒ・エンゲルが設計したヘルシンキ元老院広場。左から：ヘルシンキ大学本館、元老院教会、国家評議会宮殿

ヘルシンキでの活動に加え、エンゲルは「国家総督」にも任命され、全国のほとんどの国家建築物の設計と建設の監督を担当した。これには数十の教会の設計、都市計画の設計と配置も含まれる。これらの作品には、ヘルシンキ海軍兵舎 (1816–38)、ヘルシンキ旧教会(1826)、ラプア教会(1827)、カールサマキ教会 (1828)、ポリ市庁舎(1831)、ハミナ教会 (1843)、ウィウリラ邸宅 (1845) などがある。^[32]

エンゲルはアンドレア・パラディオの建築論文『建築四書』を所持しており、エンゲル研究者はしばしばエンゲルスがパラディオ理論に負っていることを強調してきた。しかし、エンゲルはドイツの同僚とも文通を続け、そこでの流行も追っていた。エンゲルと、ベルリン建築アカデミーで学んだ3歳年上のプロイセンの重要建築家カール・フリードリヒ・シンケルとの関係は、まだきちんと確認されていない。中央ヨーロッパからの影響は、革命後のフランスでジャン＝ニコラ＝ルイ・デュランがデザイングリッドの使用などによってデザイン方式を標準化したことに代表されるように、より定型的なプロセスも取り入れた。^[32]

エンゲルの後期の作品のいくつかは、中央ヨーロッパがゴシック リバイバル建築へと転換したことを特徴としており、中央ヨーロッパに典型的な赤レンガのファサードが強調されている。ドイツ教会 (1864) は、この時代を代表する建築だが、設計はドイツのハラルド ユリウス フォン ボッセ(サンクトペテルブルクで多くの仕事をした) とスウェーデン生まれのカール ヨハン フォン ハイデケンという、別の 2 人の放浪建築家によるものである。教会に加えて、成長しつつあった工業メーカーの建物でもネオ ゴシック様式が主流であり、エドワード ディッペルが設計したヤアラのヴェルラ工場(1892) もその 1 つで、現在は世界遺産となっている。ヨーロッパ全土でさまざまなリバイバル様式が出現し、新しい「国民的スタイル」が模索されたが、フィンランドでもその傾向が感じられたが、19 世紀末にユーゲントシュティールが出現するまでは、その隆盛には至らなかった。フィンランドでは、特にハインリヒ・ヒュプシュに関連するドイツのネオ・ロマネスク様式やルンドボゲンシュティールの影響が見られるという議論さえある。例えば、ルンドボゲンシュティールの特徴は、アドルフ・フレドリック・グランシュテットが設計した世界最大の木造教会であるケリマキ教会（1847年）に見られるが、この教会にはプロジェクトの棟梁であるアクセル・トルポとその息子Th. J. トルポの多大な貢献があった。^[8]

ネオゴシック、ネオロマネスク、ネオクラシック、ネオルネッサンス建築の折衷的な混合は、20世紀初頭にも続き、建築家は異なるプロジェクトに異なるスタイルを使用したり、同じ作品の中で要素を組み合わせたりしました。1903年に完成したカール・アウグスト・ヴレーデ設計のトゥルク中央図書館は、フランスの建築家シモン・ド・ラ・ヴァレーが1660年に設計した貴族の館を模倣したオランダ後期ルネッサンス様式で設計されました。スウェーデンの建築家ゲオルク・テオドール・フォン・キーヴィッツは、 1851年に破産後にスウェーデンで懲役刑を逃れてフィンランドに来るまで、母国でかなり成功したキャリアを積んでいた。そしてすぐにキャリアを確立し、1852年にトゥルクとポリの郡建築家に任命された。^[33]彼の多様な作品の中には、ポリ（1852年）、マリエハムン（オーランド諸島）（1859年）、ウーシカウプンキ（ 1856年）のニューバロック様式の都市計画、セイナヨキのイギリス風ロマンチックな景観公園（1858年）、ロヴィーサ（1865年）とウーシカウプンキ（1864年）のネオゴシック様式の教会、ヘルシンキのルンドゲンシュティール（ネオゴシック）のロヴィーサ市庁舎と貴族の家（1862年）、ヘルシンキのネオ・ルネッサンス様式のニャ・テアテルン（1853年、キヴィッツはヘルシンキの赤レンガ工場（ 1863年に全焼）や、リットイネン、トゥルク、フォルッサ、タンペレの赤レンガ工場、個人顧客向けの様々な田舎風ヴィラを設計した。同様の折衷主義は、キヴィッツの従業員の一人、テオドール・ホイエル（1843-1910）によって最も成功裏に継承され、彼はヘルシンキで最も商業的に成功した民間建築事務所の一つを設立し、主にヘルシンキで数十の建物、学校、図書館、いくつかのアパートを設計した。彼の最も有名な作品の一つ、ヘルシンキの赤レンガのエロッタヤ消防署（1891）は、フィレンツェのジョットの鐘楼と同じくフィレンツェの中世のヴェッキオ宮殿の塔をモデルにしたネオゴシックとネオルネッサンス様式の混合と見なされている。^[34]

しかし、フィンランドにおける「様式復興」の問題には、19世紀後半のロシア正教会の建設を通じてロシア帝国の存在という、もう1つの重要な文化的・政治的側面がある。ただし、フィンランドのロシア化という意図的な政治文化的政策の開始と見なされるのは、1899年以降のニコライ2世の治世以降である。当初、ロシアの首都サンクトペテルブルクと同様に、ロシア正教会は当時流行していた新古典主義様式で設計されていたが、19世紀後半には、特徴的な「玉ねぎ型ドーム」 、テント屋根、豪華な装飾を備えたロシア復興建築とビザンチン復興建築も登場した。これは、ロシアだけでなくフィンランドやヨーロッパの他の国々におけるナショナリズムの探求への関心の一部であった。 ^[35]フィンランドにはこのような教会が数多く建てられたが、そのほとんどは国の東半分に集中しており、タンペレ、クオピオ、ヴィーニヤルヴィ、コウヴォラなどがその例である。初期の例としては、ヘルシンキ沖の要塞にあるスオメンリンナ教会（1854年）が、モスクワを拠点に活動していた建築家コンスタンチン・トーンの設計によるもので、同氏はモスクワの救世主ハリストス大聖堂、大クレムリン宮殿、クレムリン武器庫など、他の重要な建物も設計した。ヘルシンキの中心部に正教会があることは、ウスペンスキー大聖堂（1868年）が市街を見下ろす目立つ丘の上に建てられたことで明らかになった。建築家のアレクセイ・ゴルノスタエフはロシア復興建築の先駆者の一人で、北ロシアの伝統的なテント屋根建築を復活させたとされており、これはウスペンスキー大聖堂でも顕著な特徴となっている。

この時期は、フィンランドで最初の建築学科が設立された時期でもあり、1879年にヘルシンキ工科大学で始まったが、当初はドイツ人またはドイツで教育を受けた教師が担当していた。^[36]他のフィンランド人も様々な期間、海外で学んだ。実際、ヤコブ・ライフ（1753-1808）は、1783年から1784年にかけてストックホルムのスウェーデン王立芸術アカデミーで建築を学んだ最初のフィンランド人として知られているが、彼は初期の稀な例外である。彼は、ヒュリンサルミ教会（1786年）やオラヴァイス教会（1797年）など、フィンランド全土で教会の設計者として有名になった。^[37] 100年後も、これはまだかなり稀なことで、例えば、著名なリバイバル様式の建築家カール・アウグスト・ヴレーデはドレスデンで、テオドール・ホイエルはストックホルムのスウェーデン王立芸術アカデミーで建築を学んだ。また、グスタフ・ニストロムは1878年から1879年にかけてウィーンで建築と都市計画の両方を学びました。彼の建築は当時の折衷主義の典型であり、ゴシック・リバイバル様式といわゆるネオ・ルネッサンス様式の古典主義の両方で設計され、内部だけでなく時にはファサードにも装飾と色彩を多用しています。たとえば、ヘルシンキのエステート・ハウス（1891年）がその例です。半円形のロトンダ（1902-07）は、CLエンゲルの設計による新古典主義のヘルシンキ大学図書館（1845）の増築部分としてグスタフ・ニストロムが設計したもので、外見的にはオリジナルとの様式的な連続性を示しているが、壁柱には古典的な柱頭ではなく、科学を擬人化した彫刻家ヴァルター・ルーネベリによるレリーフが施されている。また、内部にはアール・ヌーヴォー様式の最新技術が採用されている。半円形の6階建ての増築部分は、放射状に配置された本棚に囲まれた大きな採光井戸から構成されている。当時の厳しい防火要件により、増築部分は鉄筋コンクリートの骨組みになっており、鉄筋コンクリートの階段、大きなガラス張りの屋根を支える鉄骨構造、金属製の窓がある。ウスコ・ニストロム（血縁関係なし）は、工科大学卒業後、1890年から1891年にかけてパリの美術学校で学業を続け、フィンランドに戻ると、当初は（1895年から1908年までウスコ・ニストロム＝ペトレリウス＝ペンティラの共同事業で）新ルネッサンス建築を設計し、特にヘルシンキの中流階級向けアパートの建築投機の成長分野から利益を得ながら、国民ロマン主義、政治的には独立派のフェノマン運動に触発されたユーゲントシュティール様式も発展させた。^[38]ウスコ・ニストロムの主たる作品であるグランド・ホテル・カスケードは、フィンランドの首都ヘルシンキにある。イマトラ（1903年）（現在はイマトラ・ヴァルティオホテルと呼ばれている）は、ユーゲントシュティール様式の代表的な建物である。印象的なイマトラ急流（フィンランド最大）の隣に建てられたこの「荒野のホテル」は、主にロシア帝国の首都サンクトペテルブルクからの裕福な観光客を対象としており、その建築様式はフィンランドの国民ロマン主義に触発されているが、ウスコ・ニストロムがフランス滞在中に見た中世および新ルネッサンス様式のフランスの城からも部分的にインスピレーションを得ている。 ^[39]

19 世紀末、フィンランドはロシア大公国として、より大きな独立を享受し続けていましたが、 1894 年に皇帝ニコライ 2 世が権力を握り、より大規模な「ロシア化」が進むと、状況は一変します。ブルジョア階級の反応は、ジャン シベリウスの音楽や芸術家のアクセリ ガレン カレラなど芸術の分野でも明らかでしたが、建築の分野でも同様でした。フィンランド建築家クラブは、スウェーデン語圏の工学協会 (Tekniska Föreningen) 内に 1892 年に設立されました。当初は協力と議論のための緩やかなフォーラムでしたが、ボランティアを基盤としていたため、カフェやレストランで非公式に運営されていました。この点で、当時の多くの作家や芸術家のクラブに似ており、一般的にある程度の連帯感を育んでいました。このクラブは、建築家が美的判断を担う芸術家として急速に確立されるのに貢献しました。 1903年、クラブは工学出版物の補足として、Arkitekten（スウェーデン語で「建築家」という意味、当時専門職階級、特に建築家の間では主流の言語であった）の創刊号を出版した。^[40]

1889年、芸術家アルバート・エーデルフェルトは、フィンランドを迎えるパリス夫人の姿を描いたポスターで国民の目覚めを描いた。このポスターには、帽子に聖ニコラス教会（後のヘルシンキ大聖堂）の模型を乗せた乙女が描かれている。船内の包みにはすべてEU（万国博覧会）の文字が書かれている。1900年、パリ万国博覧会でフィンランドが独自のパビリオンを迎えたことは、象徴的な重要性を特に高めた。このパビリオンは、当時中央ヨーロッパで人気があったユーゲントシュティール様式（またはアール・ヌーヴォー）と呼ばれる様式で、若手建築家のヘルマン・ゲゼリウス、アルマス・リンドグレーン、エリエル・サーリネンが設計した。ヨーロッパの報道機関や批評家は、この建物をフィンランドの文化的・政治的状況と密接に結び付けて評価する傾向が強かったが、フィンランド館はヨーロッパのメディアや批評家に好評だった。例えば、ドイツの美術史家で批評家のユリウス・マイヤー＝グレーフェは、このパビリオンについて次のように書いている。「周辺から…私たちは、極めてシンプルでモダンなデザインを持つ、極めて効果的なフィンランド・パビリオンについて言及したい…国と国民の性格、そしてその芸術家の装飾に対する強い傾向が、建物に最も心地よい形で反映されている。」^[41]

フィンランドのユーゲントシュティール様式は、流れるようなラインと、特に国民的叙事詩カレワラに由来する民族主義的・神話的シンボルの取り入れを特徴とする。これらのシンボルは、主に自然や中世の建築から取られているが、同時代のヨーロッパ各地やアメリカ合衆国からも引用されている（例えば、HHリチャードソンとシングル様式）。^[42]この国民的ロマン主義様式のより著名な建物は石造りであったが、フィンランドでソープストーン（彫刻しやすい変成岩）の鉱床が発見されたことで、硬い花崗岩のみを使用するという困難を克服した。その一例が、ゲセリウス、リンドグレン、サーリネンによるヘルシンキのポホヨラ保険会社ビル（1901年）のファサードである。ユーゲントシュティール様式は、フィンランドでは国家独立のための戦いと結び付けられるようになった。ナショナリズムの重要性は、フィンランドの伝統的な建物の実際の調査でも明らかになりました。当時、フィンランドで唯一の建築学校であったヘルシンキの建築学生は全員、計測や描画を通じてフィンランドの建築遺産に精通していました。1910年代以降は、中世の大きな城や教会に加えて、17世紀と18世紀の木造教会や新古典主義の木造都市も調査されました。この習慣は、今日でもフィンランドの建築学校で続いています。ユーゲントシュティール様式は、ゲセリウス、リンドグレン、サーリネンによって、国立博物館やヘルシンキ駅などの重要な国家建築に採用されました。同じスタイルを採用した他の建築家には、ラース・ソンクや、フィンランド初の女性建築家の一人であるヴィヴィ・レンがいます。

ユーゲントシュティール様式が絶頂期にあったときでさえ、停滞した趣味や、ユーゲントシュティールが制度化されつつある神話的なアプローチを批判する反対者がいた。最もよく知られた反対者は、建築評論家のシグルド・フロステロスとグスタフ・シュトレンゲルである。^{[43]フロステロスは1903年に}ワイマールでベルギー生まれの建築家ヘンリー・ファン・デ・フェルデの事務所で短期間働いており、同じ頃シュトレンゲルはロンドンで建築家チャールズ・ハリソン・タウンゼントの事務所で働いていた。彼らの批判は、エリエル・サーリネンが優勝した1904年のヘルシンキ駅の設計コンペの結果に部分的に触発されたものである。審査員の報告書では、フロステロスの応募作品の建築は「輸入された」と評された。同年、フロステロスはヴィボルグ駅のコンペに参加し、サーリネンが再び優勝した。フロステラスは厳格な合理主義者で、ユーゲントシュティールの歴史的アプローチではなく、科学的理想に向かって建築を発展させたいと考えていました。フロステラス自身の言葉によれば、「鉄道駅や展示場には鉄と頭脳のスタイルが求められます。店舗、劇場、コンサートホールにも鉄と頭脳のスタイルが求められます。」^[44]彼によると、建築家は自分の解決策を論理的に正当化できるように建設の課題を分析し、最新の技術の可能性を活用しなければなりません。当時の特に難しい課題は鉄筋コンクリートでした。フロステラスは、近代的な大都市の建物は、その目的と技術を正直に表現する「構成主義」であるべきだと考えました。彼は個人住宅を数多く設計しましたが、1916年にヘルシンキの中心にあるストックマン百貨店のコンペで2等賞を獲得したことで、大きな飛躍を遂げました。最終的に彼はこの建物の実現を依頼され、フィンランドが独立した後の1930年に完成した。ユーゲントシュティール様式を古典主義と完全に対立するものと見なすのは誤解を招くだろう。フロステルス自身の作品は両方の要素を組み合わせていた。もう1つの重要な例は、ヴァイノ・パルムクヴィストとアイナル・ショーストロムが設計したタンペレのカレヴァカンガス墓地礼拝堂である。彼らは1911年にこのプロジェクトの建築コンペで優勝し、1913年に完成した。ユーゲントシュティールでおなじみの装飾要素を多く取り入れながらも、全体的な形状は重要な古典的モデルであるローマのパンテオンから借用している。

当時のもう一つの論点は、都市計画の利点についてであった。ここでも重要だったのは海外からの対立する見解であり、すなわちウィーンの都市計画家カミロ・シッテが、影響力のあった著書『芸術的原理による都市計画』（1889年）で提唱した絵画的な都市計画理論と、これと対立する古典的合理主義の視点であった。これは、1858年から1870年までオスマン男爵が指揮を執ったパリのモデルに強く影響を受けたものである。このモデルでは、迷路のような古い都市に広い大通りを通し、交通と廃棄物管理を近代化し、さらに住民の社会的統制を強化することを意図していた。この論争は、1898年から1900年にかけてフィンランドで行われた、ヘルシンキのトーロ地区で行われた初の都市計画設計コンペで頂点に達した。3つの応募作品が表彰された。 1等賞はグスタフ・ニストロム（エンジニアのヘルマン・ノルメンと共同）、2等賞はラース・ソンク、3等賞はソンク、ベルティル・ユング、ヴァルター・トーメの共同作品が受賞した。ニストロムの案は、幅の広いメインストリートと対称的な軸構成で配置された堂々とした公共建築物で古典主義を表現し、他の2つは、岩だらけの地形に適応した街路網と絵のように美しい構成のジッテスク様式である。ソンクのコンペ応募作品に添えられた素晴らしいスケッチは、彼がドイツ旅行からインスピレーションを得て目指していたイメージを示唆している。歴史家ペッカ・コルヴェンマーは、主要なテーマは中世の都市環境の雰囲気の創出であったと指摘し、ソンクは後に1904年に同様の提案を設計し、ヘルシンキの聖ミカエル教会のすぐ近くを多数の「幻想的な」尖塔のある建物で再配置した。^[45]トーロのコンペでは、どのような方針を取るべきか未定だったが、市議会は受賞者に新しい提案を提出するよう求めた。これがさらなる膠着状態に陥ると、ニストロムとソンクは、ニストロムの広々とした街路網とソンクのシッテスクなディテールの要素を組み合わせた最終計画の共同作業に委託された。ユングの指揮による最終計画（1916年）では、計画はより統一され、建築は北欧古典主義の典型と見なされている。計画の典型的な通りは、曲線を描く街路に沿って古典様式の背の高い建物が並ぶムゼオカトゥである。さらに幅の広い（24メートル）新しい並木道は、労働者階級の地区カリオを通るヘルシンギンカトゥであり、1887年にソンクによって最初に概要が描かれ、ニストロムのさらなる意見が取り入れられ、1923年頃に完成した。^[46]

しかし、トーロの都市計画よりもさらに野心的だったのが、同じくヘルシンキのためにエリエル・サーリネンが立てた2つの計画、1910年から1915年のムンキニエミ＝ハーガ計画と1918年のプロ・ヘルシンキフォース計画だった。 ^[47]前者は当時のヘルシンキ中心部の全人口に匹敵する17万人の都市開発を目指したものだった。この計画は、オスマンによるパリの軸性、イギリスの田園都市にあるレイモンド・アンウィンによる親密な住宅街、そしてウィーンのオットー・ワーグナーによる大規模な集合住宅群に等しく影響を受けていた。この計画は、ほんの一部しか完成しなかった。後者の計画は、公共計画ではなく私有地投機から生まれたもので、ヘルシンキ中心部の拡張（市中心部のトーロ湾の埋め立ても含む）と、市の周辺に小規模な衛星コミュニティを計画（サーリネンはこれを「有機的分散化」と呼び、これもイギリスの田園都市の原則に触発されたもの）することが含まれていた。後者の計画は、実現されることはなかった。

建築史における大きな出来事は、1922年のシカゴ・トリビューン・タワー設計コンペで2等賞を受賞したエリエル・サーリネンが1923年に米国に移住したことだ。米国に移住したサーリネンは、同じ建築様式でクランブルック美術アカデミーのキャンパスを設計した（1928年）。一方、フィンランドの建築家はモダニズムへとより早く移行した。

1917年にフィンランドが独立を果たすと、ブルジョア文化と結び付けられたユーゲントシュティール様式や、より重厚なネオルネッサンス様式から方向転換が起こりました。その代わりに、イタリアへの建築家研修旅行の影響をある程度受けた、より軽い古典主義、いわゆる北欧古典主義への一時的な回帰がありましたが、また、スウェーデン、特にグンナール・アスプルンドの建築の重要な例からも影響を受けました。この時期の著名なフィンランド建築家には、JSシレンやグンナール・タウヒャー、そしてアルヴァ・アアルト、エリック・ブリュッグマン、マルッティ・ヴァリカンガス、ヒルディング・エーケルンド、パウリ・E・ブロムシュテットの初期の作品がいます。この時期の最も著名な大規模建築は、シレンによるフィンランド国会議事堂（1931年）です。この様式で建てられた他の重要な建物としては、タウヒャー（PEブロムシュテットが主要な協力者）によるヘルシンキのフィンランド語成人教育センター（1927年）、ウノ・ウルベリによるヴィボルグ美術館・デッサン学校（1930年）、ヒルディング・エケルンドによるヘルシンキの「タイデハリ」美術館（1928年）、ヘルシンキのトーロ教会（1930年）、そしてアルヴァ・アアルトによるいくつかの建物、特にユヴァスキュラの労働者クラブ（1925年）、トゥルクの南西フィンランド農業ビル（1928年）、ムーラマキ教会（1929年）、そしてアアルトが台頭しつつあった機能主義様式に合わせてデザインを大幅に変更する前のヴィボルグ図書館の初期バージョン（1927年～1935年）などがある。

しかし、北欧古典主義様式で設計されたこれらの公共建築以外にも、この同じ様式は木造労働者住宅にも使用されており、最も有名なのはマルッティ・ヴァリカンガスによるヘルシンキのプー・カピュラ（「木造カピュラ」）地区（1920～1925年）です。農家をモデルにしたプー・カピュラの約165軒の住宅は、垂直の板張りで覆われた伝統的な角材構造で建てられましたが、建設技術は、部分的に建築要素技術を備えた現場の「工場」によって合理化されました。住宅の標準化の原則は、この時期に一般的に始まりました。1922年、国立社会福祉局（Sosiaalihallitus）は建築家エリアス・パーラネンに農家のさまざまなオプションの設計を依頼し、その後、パンフレット「Pienasuntojen tyyppipiirustuksia（小規模住宅の標準図面）」として出版され、数回再版されました。 1934年、パーラネンは同等の都市型住宅の設計を依頼され、12種類の選択肢を考え出した。アルヴァ・アアルトも1936年から標準的な小型住宅に関わり、アールストレム木材製品会社のために、40平方メートル^（タイプA）、50平方^メートル（タイプB）、60平方^メートル（タイプC）の3種類のいわゆるAAシステムを設計した。伝統的な農家住宅に基づいているが、北欧古典主義だけでなくモダニズムからも明確な様式的要素が見られる。しかし、第二次世界大戦の余波で、いわゆるリンタマミエスタロ住宅（文字通り：戦場の兵士の家）の出現により、住宅設計の標準的なシステムがさらに大きな影響力を持つようになった。^{[48]これらは国内各地に建てられたが、特によく保存されている例は}オウルのカルヤシルタ地区である。しかし、この同じタイプの家は、第二次世界大戦後、フィンランドのソ連への戦争賠償の一部として、別の役割も担うようになった。フィンランドからソ連に届けられた「商品」の中には、標準的なリンタミエスタロ住宅に基づいた500軒以上の木造家屋が含まれ、1944年から1948年の間に届けられた。これらの家屋の多くは、ソ連からポーランドのさまざまな場所に輸出され、ビトムのシュムビエルキ地区、カトヴィツェ、ソスノヴィエツなどの小さな「フィンランドの村」が設立された。^[49]

住宅デザインを除けば、北欧古典主義の時代はかなり短く、より「大陸的」なスタイル、特に銀行やその他のオフィスビルに代表される、フロステラスとパウリ・E・ブロムシュテット（例：リットパンキ銀行ビル、ヘルシンキ、1929年）に代表されるスタイルに取って代わられたと考えられています。しかし実際には、さまざまなスタイルの要素の統合が生まれました。しかし、1920年代後半から1930年代前半までに、機能主義への大きな動きがすでにありました。これは、フランス系スイス人建築家ル・コルビュジエに最も大きく影響されましたが、また、より身近な例、スウェーデンのアスプルンドとシグルド・レヴェレンツによるストックホルム博覧会（1930年）からも影響を受けました。しかし、当時、シグルド・フロステラスとグスタフ・シュトレンゲルが国民ロマン主義を批判したように、静的なスタイルへの不満を表明しようとした建築家が確かにいました。確かに北欧古典主義様式で重要な建物を設計したパウリ・E・ブロムシュテットは、その後、熱烈な批評家となり、1928年のエッセイ「建築貧血」で、白人機能主義を支持していた当時、北欧古典主義の「上品さ」の感覚について皮肉を込めて書いている。

間もなく、建築家と流行の仕立て屋の間に違いはなくなるでしょう。ドレスデザイナーは毎年春にパリのファッションハウスを訪れ、私たち建築家は時々ストックホルムやヨーテボリに足を運び、そこでそのシーズンの最新の新作を見つけます。ただし、それが私たちの雑誌「Revue des Modes」、Byggmästaren誌、またはArchitekten誌に掲載されていない場合に限ります。窓枠、既製の柱廊、ほろ苦い色彩、さらには完全なインテリアさえもフィンランドに持ち込まれます。しかし、私たちはここ数年で発展し、ファサードと都市景観が非常に調和しています。多くの人がそう言っています。...いくつかの階の窓の間に円形 (メダリオンと呼ばれる) を追加し、繊細な芸術性を示すために、繊細な垂れ下がった花輪の物干しロープ、または平らな蛇行、さらには金メッキの星を見つけます。これは非常に「エレガントな」解決策です。^[50]

ブロムシュテット自身は1935年に35歳で早世した。フィンランドにおけるモダニズムの発展に大きく貢献したのは、ブロムシュテットと同時代人で、アスプルンドやスウェーデンの主要建築家スヴェン・マルケリウスの友人でもあったアルヴァ・アアルトであった。マルケリウスは、表面上はル・コルビュジエが運営する国際近代建築会議（CIAM）にアアルトを招待した。モダニズムへの多大な貢献者としてのアアルトの評判は、CIAMへの関与や、世界中の重要な建築雑誌や重要な建築史、特にCIAM事務局長ジークフリート・ギーディオンによる『空間、時間、建築』第2版（1949年）に掲載された作品によって裏付けられている。^[51]アールトがモダニズム初期に手がけた重要な建築物には、ル・コルビュジエやヴァルター・グロピウスなどのモダニズム建築家の理論的原理や建築美学に基本的に一致したものがあり、トゥルク・サノマット新聞社、トゥルク、パイミオ結核療養所（1932年）（結核療養所建設のための全国キャンペーンの一環であった）、ヴィープリ図書館（1927～35年）などがある。機能主義の中心は、建物がどのように使用されるかに細心の注意を払うことである。アールトのパイミオ結核療養所の場合、設計の出発点は、建物自体を治癒プロセスに貢献させることだったとアールトは主張している。アールトは建物を「医療器具」と呼ぶのが好きだった。例えば、患者の寝室の設計には特に注意が払われており、通常、患者2人が寝室に宿泊し、それぞれに戸棚と洗面台が備えられていた。アアルトは、患者が洗っているときに他の患者を邪魔しないように、水が飛び散らない特別な洗面台を設計した。患者たちは何時間も横になって過ごすため、アアルトは部屋のランプを患者の視界から外し、まぶしさを避けるために天井を落ち着いた濃い緑色に塗った。各患者には特別に設計された戸棚があり、その下を掃除しやすいように床から離して壁に固定されていた。^[52]

同じ時代を代表するフィンランドのモダニズム建築家で、北欧古典主義を経て、短期間アアルトとパートナーを組み、1929年のトゥルク博覧会の設計に協力したエリック・ブリュッグマンもいます。彼自身の作品の中では、トゥルクの復活礼拝堂（1941年）が代表作です。しかし、ギーディオンにとって、アアルトの重要性は、ハイモダニズムから有機的な建築へと移行するきっかけとなりました。ギーディオンの考えでは、そのきっかけはフィンランドの自然の形成にあったのです。これらの「有機的な要素」は、これらの初期のプロジェクトですでに見られていたと言われているが、ノールマルックにあるアアルトの傑作住宅設計であるヴィラ・マイレア（1937-1939）でより顕著になった。この住宅は、実業家ハリー・グリクセンと、実業家で相続人の妻マイレ・グリクセンのために設計されたもので、その設計は、米国ペンシルバニア州にあるフランク・ロイド・ライトの落水荘（1936-1939）からインスピレーションを得たとされている。しかし、豪華なヴィラを設計しているときでさえ、アアルトはヴィラ・マイレアが社会住宅の建築基準の研究に役立つと感じたと主張した。^[53]

北欧古典主義から機能主義への移行は、時には突然で革命的だったと言われる。例えば、鉄筋コンクリート構造、鋼板製の窓、平らな屋根といった、モダニズムの特徴が顕著に表れたトゥルク・サノマット新聞社やパイミオ・サナトリウムなどである。古典主義からモダニズムへのアアルトのデザイン手法の移行は、ヴィイプリ図書館（1927～1935年）に象徴されている。この図書館は、もともとは古典的なコンペ応募案（1927年）から、プロジェクトの遅れを受けて完成したハイモダニズム建築へと変貌を遂げたが、当初のアイデアの理想の多くはそのまま残されている。北欧古典主義の痕跡は、当然ながら機能主義やより特異な個性的なスタイルと融合し続け、その有名な例としては、1941年まで遡るエリック・ブリッグマンの円熟期の作品、トゥルクの復活礼拝堂が挙げられる。実際、この時期のフィンランド建築に関する主要な研究（特にアアルトに重点を置いたもの）において、ギリシャの歴史家であり理論家でもあるデメトリ・ポルフィリオスは、 『近代折衷主義の源泉』（1983年）の中で、アアルトの円熟期の作品の「有機的な」秩序は、 19世紀末から20世紀初頭の北欧の国民ロマン主義建築、例えばエリエル・サーリネンの作品に見られるのと同じ「異質な」秩序、つまり相反する要素の並置を利用していると主張している。 ^[54]

フィンランドが近代建築の権威を示す大きなイベントは、ヘルシンキオリンピックであった。建物の中で目玉となったのは、建築家ユルヨ・リンデグレンとトイヴォ・ヤンティによるオリンピックスタジアムで、最初のバージョンは1938年の建築コンペの結果であり、1940年に開催される予定だったオリンピック（戦争のため中止）のために計画されたが、最終的には1952年に拡張されたスタジアムで開催されました。建築にとってオリンピックが重要だったのは、近代的な白い機能主義建築と国家の近代化を結び付け、国民の支持を得たことであり、実際、一般大衆は様々な土産品を購入することでスタジアム建設の資金に貢献することができた。^[55]機能主義建築が発展した他の経路には、軍、産業、そしてわずかではあるが観光など、様々な国の建築局があった。小売協同組合フィンランド中小企業協同組合（SOK）の建築部門責任者、エルッキ・フットゥネンの成熟した建築は、強い「白い機能主義」を特徴としており、国内各地に建設された生産工場、倉庫、事務所、さらには店舗にまでそれが表れていた。最初のものはラウマの事務所兼倉庫（1931年）で、白い塗装の壁、船の手すりの付いた屋上テラス、地上階の大きな窓、曲線の階段を備えていた。^[56]国防省には独自の建築部門があり、1930年代には軍の建物の多くが「白い機能主義」様式で設計された。その例としては、ヘルシンキのヴィイプリ軍病院とティルッカ軍病院（1936年）があり、どちらもオラヴィ・ソルタが設計した。^[57]独立後、ラップランドの大自然を体験することに重点を置いた観光産業が成長しました。ロヴァニエミにあるパウリ・E・ブロムシュテットによるファッショナブルな白い機能主義建築のポヤンホヴィ・ホテル（1936年、1944年のラップランド戦争で破壊）は、増加する中流階級のフィンランド人観光客だけでなく、ラップランドを訪れる外国人観光客のニーズにも応えていましたが、同時に、地方特有の素朴なスタイルで設計されたより質素なホステルも建設されていました。^[11]

第二次世界大戦後、フィンランドは1940年のモスクワ講和条約の一環として、領土の11%と経済資産の30%をソ連に譲渡した。また、約42万2千人のカレリア人を含むフィンランド人口の12%が避難した。これに対する国の対応は復興期として知られるようになった。復興は当時まだ人口の3分の2が農村部に住んでいたため、そこから始まった。^[58]しかし復興には戦争被害の修復（例えば、撤退するドイツ軍によるロヴァニエミ市の破壊）だけでなく、より大規模な都市化の始まり、標準化された住宅計画、学校、病院、大学、その他の公共サービス施設の建設計画、ならびに新しい産業と発電所の建設も含まれていた。^[59]例えば、建築家のアールネ・エルヴィは戦後10年間にオウル川沿いの5つの発電所の設計を担当し、アルヴァ・アアルトは戦後にいくつかの工業団地を設計しましたが、実際には1930年代からフィンランドの工業企業のさまざまな規模のプロジェクトの設計に深く関わっていました。^[60]しかし、公共事業の拡大にもかかわらず、戦後10年間は​​木材を除く建築資材の不足に悩まされました。フィンランドルーテル教会は、フィンランド建築家協会（SAFA）と協力して全国の新しい教会や墓地/墓地礼拝堂の設計コンペを開催し、戦間期および戦後の建築界でも重要な役割を果たしました。戦時中および戦後の重要な例としては、トゥルク復活礼拝堂（エリック・ブリッグマン、1941年）、ラハティ教会（アルヴァ・アアルト、1950年）、ヴオクセンニスカ教会（アルヴァ・アアルト、1952～1957年）、タンペレのヴァティアラ墓地礼拝堂（ヴィリョ・レウェル、1960年）、ヒュヴィンカー教会（アールノ・ルースヴオリ、1960年）、トゥルクの聖十字架礼拝堂（ペッカ・ピトカネン、1967年）などがあります。特にブリッグマンはいくつかの墓地礼拝堂を設計したが、芸術家と共同で設計した戦争墓地の最も多くの設計者でもあった。

1950 年代は、都市への人口移動が急増しただけでなく、国が資金を提供する社会住宅プロジェクトも始まった時期でもありました。初期の重要な例としては、ユルヨ・リンデグレンによる「カールメタロ」（文字通り「蛇の家」という意味ですが、英語では通常「サーペンタイン ハウス」と呼ばれます）（1949 年 - 1951 年）が挙げられます。伝統的な建築技術、漆喰塗りのレンガを使用して建てられたこの建物は、その地域の地形に沿った現代的な蛇のような形をしており、同時に居住者のための小さなポケットのような庭も作り出しています。^[61]しかし、形の問題を超えて、標準化システムとプレハブ要素建設に基づいた大量住宅の生産がありました。社会住宅の設計のリーダーは、オリンピックの選手村の設計を担当したことがあるヒルディング・エケルンドでした。^[62]しかし、伝統的な都市化プロセスへの挑戦は、主要都市の郊外の森林地帯に建設された高層開発である「森の町」の設計によってもたらされました。ヘルシンキ郊外のピフラヤマキ（1959-1965）は、オッリ・キヴィネンの都市計画とラウリ・シルヴェノイネンの建築設計に基づいており、そのエリアは森の中に点在する白い機能主義様式の9階建ての高層ビルと最大250メートルの長さの4〜5階建ての「ラメラ」ブロックで構成されています。^[63]ピフラヤマキは、フィンランドで最初のプレキャストコンクリート建設プロジェクトの1つでもありました。自然の中での暮らしを目標とする主な例は、エスポーにあるタピオラガーデンシティで、創設者ヘイッキ・フォン・ヘルツェンが社会的流動性を促進するために推進しました。田園都市の都市計画はオットー・イーヴァリ・ミュールマンが手がけ、町の中心部の主要な建物はアーネ・エルヴィが、その他の建物はアウリス・ブロムシュテットやヴィリョ・レヴェルらが手がけた。^[64] 1950年代から1960年代にかけて、フィンランド経済が工業化の進展とともに繁栄し始めると、国家は福祉国家としての体質を強化し、より多くの病院、学校、大学、スポーツ施設（陸上競技はフィンランドが国際的に成功を収めていたスポーツ）を建設し始めた。また、大企業も建築方針を採用し、特に乳製品会社ヴァリオがそうであった。、合理的なハイテク工場の建設、そして後には本社（ヘルシンキ、1975-1978年）を、自社の建築家マッティ・K・マキネンと建築家カーリナ・レフストロームが手掛けた。しかし、都市化と自然の価値に対する懸念には裏返しがあった。ポルヴォーやラウマなどの中世の古い町でさえ、まっすぐな道とプレハブの多階建ての建物による大規模な都市開発に取って代わられるために、取り壊される危機に瀕していた。これは、大規模な再開発が「トゥルク病」と呼ばれたトゥルク、ヘルシンキ、タンペレの各都市で実際にある程度起こった。しかし、後者の2つには中世の建築物は全くなく、トゥルクでさえ1827年の大火で中世の建物の大部分を失っていた。いずれにせよ、ポルヴォーとラウマの「旧市街」エリアは救われ、ラウマの木造旧市街、オールドラウマは最終的にユネスコの世界遺産に登録された。^[65]

また、この時代には可処分所得も増えており、そのはけ口の一つとしてレジャーハウスの数が増えた。レジャーハウスは以前は超富裕層だけのもので、孤立した多数の湖畔や海岸沿いの水辺にぽつんと建つのが好まれた。レジャーハウス（夏休みや春と秋には断続的に使用され、冬は閉鎖される）に欠かせないのがサウナであり、通常は独立した建物であった。実際、サウナは伝統的に田舎の現象であり、現代の住宅で人気が高まったのは、洗濯施設としてではなく余暇活動として成長した結果である。フィンランド建築家協会（SAFA）と民間企業は、できれば木造のレジャーハウスとサウナの標準化されたモデルのデザインコンペを開催した。建築家は、サマーハウスタイプとサウナを実験の機会として利用することもでき、多くの建築家が今日でもこの機会を利用している。規模と豪華さの点では、アアルト自身の夏の別荘、いわゆる実験住宅は、ムーラツァロ（1952-1953）にあり、中流階級の華やかさと控えめな素朴さの伝統の中間に位置していたが、丸太で造られた湖畔のサウナは、素朴な建築を現代風にアレンジしたものだった。^[66] 1960年代には、量産を目的とした実験的なタイプの夏の別荘が増えた。最も有名なのは、マッティ・スーロネンのフトゥーロ・ハウス（1968年）とベントゥーロ・ハウス（1971年）で、この2つの別荘は世界中で何棟かが製作・販売された。しかし、 1970年代のエネルギー危機で生産が打撃を受けたため、その成功は長くは続かなかった。^[11]

1950 年代後半と 1960 年代には、フィンランド建築におけるアルヴァ・アアルトの当時まだ支配的な地位に対する反動も見られましたが、最も重要なのはヘイキと カイジャ・セイレン（例：オタニエミ礼拝堂、1956 ～ 1957 年）、ケイジョ ペタヤ（例：ラウッタサーリ教会、ヘルシンキ、1958 年）、Viljo Revell（例、トロント市庁舎、カナダ、1958 ～ 1965 年）、ティモ ペンティラ（例、ヘルシンキ市立劇場、1967 年）、マルヤッタとマルティ ヤーティネン（例、カンネルマキ教会、1962 ～ 68 年）、ティモとトゥオモのスオライネン兄弟（例、ヘルシンキのテンペリアウキオ教会、1961 ～） 1969) 非合理主義者に対する独自の解釈を開発モダニズム建築。アアルトよりさらに特異な有機的な路線で建築を取り入れたのがレイマ ピエティラであり、その対極にあるのはアーネ エルヴィ、アウリス ブロムシュテット、アールノ ルウスヴォリ、キルモ ミッコラ、クリスチャン グリクセン、マッティ K.マキネン、ペッカ・サルミネン、ユハニ・パラスマー、そして、少し遅れて、Helin & Siitonen Architects が設立しました。

ここで重要人物となったのはアウリス・ブロムシュテットである。彼はフィンランド建築博物館の創設者の一人であり、ヘルシンキ工科大学の建築理論の教授、フィンランドの主要な建築雑誌「Arkkitehti （フィンランド建築評論）」の編集者であり、1953年にはCIAMのヘルシンキ/フィンランド支部であるPTAH（Progrès Téchnique Architecture Helsinki）の主要創設メンバーでもあり、1958年には（CIAMの主要人物の目に留まるように）当初はフランス語のみで発行されていた建築理論雑誌「Le Carré Bleu」の共同創設者となった。パリのCIAM評議会に送られた1954年のPTAH宣言書「形態についてのテーゼ」の中で、ブロムシュテットは主要著者として、形態と美は比率に表れ、比率の理論は数学と建築を自然全体に結び付けると宣言した。^{[67]したがって、雑誌}「ル・カレ・ブルー」の焦点は厳密な形式主義と形態学に置かれていた。雑誌の記事の中には、ル・コルビュジエの比例システムの研究と同様に、スイスの数学者ハンス・カイザーが考案した調和システムからインスピレーションを得た、ブロムシュテット自身の幾何学的比例と寸法システムに関する研究が掲載されていた。ブロムシュテットの主要作品の1つである、ヘルシンキのフィンランド語成人教育センターの増築（1959年）（本館は1927年から、グンナー・タウヒャーとブロムシュテットの兄パウリ・E・ブロムシュテットが設計）は、この研究を応用したもので、建物全体が360mmの基本モジュール（5×72、3×120、2×180mm）の細分化に基づいていた。^[67]実際、ブロムシュテットのアプローチの核心は、建築デザインのための寸法と比例システムの開発であり、それは自然と美の法則（人間のスケールと音楽の調和）と調和していると同時に、モダニズムの有効性の中心と見なされていた建築の大量工業化のための標準システムを提供すると彼は主張した。^[68] 1973年のブロムシュテットの比例実験の1つは、フィンランド建築博物館のロゴにもなった。

レイマ・ピエティラはフィンランド建築博物館の活動にも積極的に関わり、Le Carré BleuやArkkitehtiに理論的な記事を発表していた。ピエティラは1972年に米国コーネル大学で開催されたTeam X建築家グループの会議にも出席した。このグループは建築における構造主義の問題に深い関心を持っており、文化の要素を強調する傾向は、特にTeam Xの扇動者であるCIAMの古い世代が当初推進していたモダニズムの普遍化の傾向に反発するものであった。^[69]ピエティラは合理主義派とは正反対の視点を取り、作品（妻のライリ・ピエティラと共同で設計）にはアアルトの有機的な特質がかなり見られたものの、はるかに抽象的で漠然としていた。自然は可塑性の極致であると主張する中で、彼は建築製品の形態学的分析を要求し、ユークリッド幾何学は分析の不十分な手段であると考えた。^[70]彼の最初の主要作品である1958年のブリュッセル万博のフィンランド館は、実際にはブロムシュテットの理論に似たモジュール方式を採用していた。しかし、全体としての木造の長方形の箱のようなユニットは、完全に自由形式に基づいたピエティラの後期の表面の予兆を示していた。これらの有機的な作品で最も有名なものは、タンペレのカレヴァ教会（1959–1966年）、エスポーのディポリ学生集会所（1961–66年）、タンペレのメッツォ図書館（1978–1986年）、そして最後の作品であるヘルシンキのマンティニエミのフィンランド大統領官邸（1983–1993年）である。^[71]これらの建物はすべて公開建築コンペの結果でした。

アアルトと、やや対立する構造主義の傾向とのより直接的なつながりは、アルト・シピネンの作品に見ることができます。シピネンは、アアルトがユヴァスキュラ大学のセミナアリンマキキャンパスの建設を指揮していた当時(1951-1969)、アアルトの従業員でした。アアルトは、クライアントとの意見の相違により 1969 年にそのエリアの設計から辞任し、その結果、新しい中央図書館を含むキャンパスのさらなる設計コンペが 1969-70 年に開催されました。コンペはシピネンが勝ちました。しかし、アアルトの漠然とした有機的な、あるいは彼自身が「アテネのアクロポリス配置」（つまり、公園の景観の中に建てられ、遠くまで見渡せる長方形でない個々の建物）と呼んだのとは対照的に、シピネンの計画は構造主義に触発された配置で、部分的には明確な長方形の建物がある厳密な合理的なグリッド、部分的には彼自身が呼んだように路地と中庭がある都市の「カスバ」で、アアルトが19世紀に建てられた敷地内の既存の建物から踏襲した赤レンガの使用を継続していた。^{[72]その後の数十年間、シピネンは}エスポー文化センター（1989年）の設計で同じ構造主義の形式言語を継続し、またユヴァスキュラ大学の他のキャンパスであるマティラニエミとユリストンリンネでも新しいキャンパス全体を「白」で建設した。^[73]

ユヴァスキュラ大学キャンパスの設計におけるアアルトとシピネンの両作品、そしてオタニエミにあるヘルシンキ工科大学キャンパスのアアルトによる設計も、戦後フィンランド政府が全国に高等教育を拡大し、専用キャンパスを持ついくつかの新しい大学を設立したいという願望の文脈で捉えるべきものである。もう一人の元アアルト従業員、ヤッコ・コンティオ（カッレ・ライケと共同）は、ラッペーンランタ工科大学（1969年）のキャンパスを設計したが、これは部分的にアアルトの赤レンガの美学と当時話題になっていた構造主義に触発されたレイアウトに従っている。シピネンやコンティオの作品によるこれらの構造主義に触発されたレイアウトには、伝統と壮大さに関連付けられる高価な材料を拒絶するという意味において、より粗野な対応物があった。それはカリ・ヴィルタが設計したオウル大学キャンパス（1967年）であった。安価な材料で作られた、明るい色に塗装されたプレハブ要素で個々のパーツが作られた、無限に拡張可能な「マットビルディング」のアイデアに取り組んでいます。

「合理主義派」のミニマリズムが、モダニズムの巨匠ル・コルビュジエやルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの作品、ロシア構成主義建築の機械的美学、バックミンスター・フラーの機械的未来主義から等しくインスピレーションを受けているとするなら、フィンランドの農民住宅や日本の土着建築といった文化的先例への言及や参照もあった。この姿勢は、当時の構造主義的見解に属すると見ることもでき、それは丹下健三などの日本のモダニズム建築家や、同時期のイギリス建築様式を参照したブルータリスト建築という類似の建築現象にも明らかである。この様式の主な提唱者はアールノ・ルースヴオリで、美学としてコンクリートを多用した。例えば、Vaasa の Huutoniemi 教会 (1964 年)、Tapiola 教会(1965 年)、エスポーの Weilin & Göös Print Works (1964 ～ 1966 年、 2006 年にWeeGee Exhibition Centerに転換) などです。^[74]ブルータリストのコンクリート様式の他のよく知られた例としては、ペッカ・ピッカネンによるトゥルクの聖十字架礼拝堂（1967年）、エルキ・エロマーによるヤルヴェンパー教会（1968年）、およびウォルデマール・ベックマンによるトゥルクのシベリウス博物館（1968年）が挙げられる。 1960年代から1970年代にかけて主流だったプレハブコンクリート要素の建設方法は、タンペレのコスティ・クロネンによるSTS銀行ビル（1973年～1976年）で異なる解釈が与えられ、日本のメタボリズム建築に触発された「ビルディングブロック」と「舷窓」の形態言語を採用し、成長と適応性を示唆しました。

ミース・ファン・デル・ローエのアイデアは、ユハ・レイヴィスカの建築物では異なる解釈がなされている。この建築物は、一連の平行な壁によって表現される空間の無限の連続性に関してデ・スティルから同様にインスピレーションを受けているが、ドイツのバロック様式の教会（例えば、アサム兄弟が設計した教会）からの自然光の優美な性質や、アヤソフィアを含むトルコの教会やモスクのランプに関するアイデアも影響を受けている。実際、レイヴィスカは教会の設計におけるコンペでの成功で名声を博しており、例えばオウルの聖トーマス教会と教区センター（1975年）、ヴァンターのミルマキ教会（1984年）、キルッコヌンミのキルッコヌンミ教区センター（1984年）、クオピオのマンニスト教会（1992年）、ヘルシンキのパキラ教会（2002年）などである。例えば、ミュルマキ教会の場合、比較的長い建物の内部空間は、一般的に一連の「自立型」の堅固な壁の間に残された空間から構成されていることが外観からすでに明らかであり、つまり長方形の空間は存在しない。^[75]

1970年代後半以降、フィンランドは直接的な国際的影響に対してよりオープンになった。しかし、初期の機能主義からの継続性は、例えばヘイッキネン-コモネン・アーキテクツ（例えば、ヘウレカ科学センター、ヴァンター、1985-1989年）やオッリ・ペッカ・ヨケラ（例えば、ビオケスクス3、ヘルシンキ、2001年）の作品、そしてペッカ・ヘリン（例えば、フィンランド国会別館、2004年）の多作な作品に見られるように、支配的なミニマリズムに明らかである。ポストモダン建築の皮肉と遊び心はフィンランドでは軽蔑されたが^[76]、それが支配的な「時代精神」の一部であると考えるならば、それが影響を及ぼさなかったと言うのは間違いである。たとえば、シモ・パヴィライネンの作品（北欧古典主義とポストモダニズムのイタリア合理主義的解釈に対する学問的な関心の影響が大きい）、ヌルメラ＝ライモランタ＝タサ建築家のより気まぐれなポストモダンのコラージュ（たとえば、BePOPショッピングセンター、ポリ、1989年）、ユハニ・パラスマーによる場所と現象学に関する理論的考察などである。アアルトの建築（初期の北欧古典主義とその後の成熟した作品）は、モダニズムとポストモダニズムの両方の思想流派の立場を擁護するために使用された。^[77]ヘイキ・タスキネンやレイジョ・ニスカサリを含む、いわゆる「オウル・コウル」（オウル派）の建築家たちは、オウル大学建築学部のレイマ・ピエティラの学生であり、地域主義的な建築を創造しようとして、ポピュリスト的なポストモダニズムの要素、たとえばペディメントなどの古典的な要素の引用と、その土地の建築、有機的な成長、建物の形態に関するアイデアを組み合わせた。この重要な例は、 Arkkitehtitoimisto NVV (建築家、Kari Nikasaari、Reijo Nikasaari、Kaarlo Viljanen、Ilpo Väisänen、Jorma Öhman) によるオウルンサロ市庁舎 (1982 年) です。

しかし、フィンランドにおけるポストモダニズムの影響は、都市計画を通じて最も大きく現れました。これは、戦争だけでなくモダニズムの計画原理によって壊滅させられたヨーロッパの都市を再評価するという、1970 年代後半以降の南ヨーロッパと中央ヨーロッパの元々の傾向の一部でした。この観点から重要な建築理論家は、イタリアの合理主義建築家アルド・ロッシとジョルジョ・グラッシ、スイスの建築家マリオ・ボッタ、ドイツの建築家オスワルド・マティアス・ウンガース、そしてより歴史主義的な考えを持つルクセンブルクのポストモダニスト、ロブ・クリエとレオン・クリエでした。彼らは皆、それぞれ異なる方法で類型論、つまり都市形態の先例の復活に取り組んでいました。この「ヨーロッパ都市の再構築」の重要な「フォーラム」の 1 つが、 1979 年から 1985 年にかけて当時の西ベルリンで開催されたベルリン国際建築博覧会(IBA) であり、上記の建築家たちはこの博覧会で大きな影響を与えました。^[78] IBAにはフィンランド人建築家はいなかったが、フィンランドの都市では、この新たな都市的姿勢が計画実務に顕著になり、都市計画当局の管理下にある都市計画では、都市開発に関して非常に正確な要求を設定できるようになった。例えば、伝統的な街路網のレイアウト、さらには高さ、街並み、屋根のライン、建築材料に関する建物の全体的な外観などである。^[79]重要な例としては、ヘルシンキのイタ＝パシラ（西端）、レンシ＝パシラ、カタヤノッカ地区の計画が挙げられる。建築形態の点では、これはしばしばポストモダニズムの細部が全体の塊に加えられる形で具体化された。例えば、イルモ・ヴァリャッカによるヘルシンキのレンシ＝パシラにあるオタヴァメディア（出版社）のオフィス（1986年）では、コーナータワー、ブラインド（つまり使用できない）列柱、舞台用の橋など、中央ヨーロッパと南ヨーロッパの細部のポストモダン版が全体の塊に加えられている。また、ヌルメラ・ライモランタ・タサ建築家によるポリのBePOPショッピングセンター（1989年）は、独特のポストモダンインテリアと建物を横切る湾曲した「中世」の通りにもかかわらず、都市ブロック全体がその地域の厳格な高さのパラメータ内に収まっています。建築家シニッカ・コウヴォとエルッキ・パルタネンによるカンカーンパー公共オフィスセンター（1994年）は、アアルトの成熟した作品に以前から見られた「異質な」秩序、つまり異なるボリュームの衝突を採用しましたが、マリオ・ボッタ風の「円形の家」と印象的な縞模様のレンガの帯というポストモダニズムのひねりが加えられています。 ^[80]

地域主義を現代風に解釈するという新しい目的が、フィンランド建築と歴史的に最も関連のある建築材料である木材のより広範な使用という形で具体化されました。しかし、木材の使用には二分法があります。木材本来の肯定的な価値と、ノスタルジアの象徴としての使用、そして普及している木材産業によるその産業的可能性の活用です。^[81] 1956 年にすでにアルヴァ・アアルトは、木材の使用は伝統的な材料へのノスタルジックな回帰ではなく、その「生物学的特性、限られた熱伝導性、人間と生きた自然との親和性、触ったときに感じる心地よい感覚」の例であると主張しました。^[82]フィンランドの木材産業の資金の一部を受けた、いわゆるウッド スタジオと呼ばれる特別ユニットがアアルト大学に設立され、木造建築の研究だけでなく、コンピューター ベースのパラメトリック設計原理を使用して木材で実験的な構造物を建てることも行いました。その初期の例としては、ヴィレ・ハラとウッドスタジオによるヘルシンキ動物園の展望塔（2002年）がある。同様に、アンシ・ラッシラによるカルサマキシングル教会（1999年 - 2004年）は、オウル大学建築学部が開催した学生コンペの成果であり、同じ場所にあった以前の教会を思い起こさせるものとして、18世紀の木造建築技術を使用して建てられたモダンな教会というアイデアに基づいていた。2000年以降のその他の注目すべき大規模木造建築には、APRTによるラハティのシベリウスコンサートホール（1997年 - 2000年）、K2S Architectsによるヘルシンキオリンピックスタジアムの東スタンド屋根（2005年）、 ALA Architectsによるノルウェー、クリスチャンサンのキルデン舞台芸術センター（2012年）とヘルシンキ中央図書館オーディ（2018年）がある。ポーランドのワルシャワにある、ラデルマ＆マフラマキによるポーランド系ユダヤ人歴史博物館（2013年）は、パラメトリックに設計された有機的な形状を含む「ガラスの箱の中の複雑な物体」という原理を特徴としています。

脱構築主義が1990年代から2000年代にかけてフィンランドの建築に影響を与えたと言えるなら、それは主にオランダ人建築家レム・コールハースの世界的影響を通じてであった。コールハースの建築は、遊び心のある形式の分離と「ジェネリック」の使用、つまり美的価値を持つ反建築を特徴としていた。^[83]その代表的な例としては、カイ・ヴァルティアイネン（例：ハイテクセンター、ルオホラハティ、ヘルシンキ、2001年）やARKハウスアーキテクツ（例：ヘルシンキ市工科大学、オーディオビジュアルスクール、2001年）の作品が挙げられる。よりバイオモルフィックな作品の例としては、パラメトリックな設計原理を常に使用しているわけではないが、Arkkitehdit NRTのJyrki Tasa（例：Moby Dick House、エスポー、2008年、Into House、エスポー、1998年）の作品^[84]やAnttinen Oiva Architects（Kaisa House、ヘルシンキ大学図書館、2012年）^[85]が挙げられます。ポストモダニズムの奇抜さとポピュリズム、そして言語の一形態としての建築を扱うことへの関心は、フィンランドの建築家の一部をコンセプチュアルアートや理論的または「紙の」建築の領域へと導きました。例えば、Casagrande & Rintalaの作品は、アートや建築のビエンナーレ向けのインスタレーションであることが多かったです。彼らの作品「ランドスケープ」（1999年）は、フィンランドの農村地域から人口が流出したことに対するコメントとして、古くて放棄された丸太小屋を10メートルの高さの支柱の上に持ち上げたもので、最後に小屋に火を放つという「芸術作品」であった。^[86]

20 世紀後半から 21 世紀初頭にかけて、フィンランドでは首都圏であるヘルシンキ、エスポー、ヴァンターの統合が進んだ。ヘルシンキは、近隣の都市 (以前は田舎の郡) であるエスポーとヴァンターによって海岸線に囲まれているために外に拡張できず、持続可能な開発と「グリーン ビルディング」の政策でも主張されている都市の高密度化を進める計画政策を採用したが、同時に脱工業化、つまり産業関係を市内中心部に近い海岸線から移動させ、その後、一般的に高級住宅向けに再開発する政策も採用した。良い例は、ヌルメラ ライモランタ タサ アーキテクツ (2006 年) による、ヘルシンキのカタヤノッカの海岸線に面した住宅開発である。^[87]都市の成長に影響を与えた重要な以前の計画政策は、3つの環状道路の建設と1982年に始まったヘルシンキ地下鉄システムの建設であり、これはアメリカとフィンランドの合弁会社スミス・ポリヴィネンがヘルシンキの中心部に広い高速道路を建設する1968年の計画に対する反応でした。^[88]地下鉄はすでにヘルシンキ東部まで延びており、2014年から2015年にかけてエスポーまで延びる予定で、新しい駅の周囲に新しい成長拠点が計画されています。これは1970年代後半から1980年代前半にかけてヘルシンキ内ですでに起こっていたことで、その代表例がイタケスクス（東中心部）の建設である。イタケスクスでは地下鉄駅がショッピングセンターに統合され、図書館とスイミングホールが隣接している。このアンサンブルの中で最も重要な建築作品は、1920年代から30年代のロシア構成主義建築に多大な影響を受けた建築家、エルッキ・カイラモ（グリクセン・カイラモ・ヴォルマラ・アーキテクツ）によるメインショッピングモールと高さ82メートルのタワー（1987年）である。^[40]

ヘルシンキのかつての工業地帯、造船所、造船所の跡地は、主にミニマリスト・機能主義様式で設計された新しい住宅地区や、幼稚園や学校（効率性のため、近隣の公共施設としても利用されることが意図されている。例：エサ・ルスケパーによるオピンマキ学校と多目的センター [2016]）などの新しい支援サービス、さらに大規模なショッピングモール（例：ルオホラハティ、アラビアンランタ、ヴオサーリ、ヘルネサーリ、ハナサーリ、ヤトカサーリ、カラサタマの新地区）に置き換えられつつあり、これらのプロジェクトはしばしば建築や都市計画のコンペによって推進されている。都市計画と建築におけるもう1つの大きな画期的な出来事は、1995年の建築コンペに基づいてヘルシンキ大学の新キャンパスに隣接するヴィーッキのエコ地区（ペトリ・ラークソネンによる計画）が創設されたことである。^[89]他の主要都市、特にラハティ、タンペレ、オウル、トゥルクは、ヘルシンキ大都市圏と同様の戦略を採用しており、これらのネットワーク内でより効率的な鉄道と道路システムを開発し、広範な自転車道ネットワークも推進しています。

100年以上にわたるフィンランドの建築の発展において中心的な役割を果たしてきたのは、主にフィンランド建築家協会（SAFA）の管理下にある建築コンペの発展である。^[90]最初の建築コンペは1860年、SAFA設立前で開催された。1880年までに12のコンペが開催された。コンペ制度がより体系的になり、ルールが定められたのは1893年以降になってからである。19世紀初頭の主要な建築作品の多くはコンペの結果であった。例えば、タンペレ大聖堂（ラース・ソンク、1900年）、ヘルシンキ国立博物館（ヘルマン・ゲゼリウス、アルマス・リンドグレーン、エリエル・サーリネン、1902年）。ソンクがコンペで優勝したとき、まだ23歳だった。実際、多くの著名な建築家が、建築コンペで優勝することで、まだ若いうちにキャリアをスタートさせた。^[40]コンペは公共建築物や教会の設計だけでなく、様々な規模の都市計画や地域計画にも利用されてきました。ソンクやゲゼリウス＝リンドグレン＝サーリネンのほか、コンペでの成功がキャリアの始まりや後押しとなった著名な建築家には、アルヴァ・アアルトのヴィボルグ図書館、レイマ・ピエティラによる1958年ブリュッセル万国博覧会のフィンランド館、ユハ・レイヴィスカによるミルマキ教会（1984年） 、ヘリン＆シートネン・アーキテクツによるエスポーのノキア本社ビル（1983～1997年）、ヘイッキネン＝コモネン・アーキテクツによるヴァンターのヘウレカ科学センター（1989年） 、ラデルマ＆マフラマキ・アーキテクツによるプンカハリュのルスト・フィンランド森林博物館（1994年） 、K2Sアーキテクツによるヘルシンキ・オリンピック・スタジアムの新天蓋（2003年）、キルデン舞台芸術センターなどがある。 (2012)、ノルウェー、クリスチャンサン、ALA Architects による。コンペの結果は、当時の国際的な傾向を反映したもの、あるいは、アアルトが「国際的でありながら自分自身に忠実である」と表現した批判的な地域主義を裏付けるものであったとみなされている。

万国博覧会（ワールドエキスポ）における各国のパビリオンは、参加各国に、自国についての声明や印象をまとめた作品を制作する機会を与えるが、その目的は文化的な目的だけでなくビジネス的な目的で国を宣伝することである。フィンランドの博覧会への参加は、経済的、政治的、文化的・国家的な観点から見ることができる。例えば、1900年のパリ万博では、ロシアの支配下にあったフィンランドの独立についての政治的声明を発表すると同時に、フィンランドについての国家主義的な声明も発表した。建築の面では、フィンランドの建築家間のコンペは、そのような声明を発表する上で大きな役割を果たしてきた。^{[91]フィンランドは、1851年のロンドン万博以来、ほとんどの}万国博覧会に参加しているが、そのときはロシアパビリオンの一員であった。フィンランドには 10 のパビリオンがあり、そのうち 8 つは建築コンペで選ばれました。フランス、パリ、1​​889 年(フランス人建築家によるパビリオン)、フランス、パリ、1​​900 年(コンペを経てゲゼリウス リンドグレン サーリネンが設計したパビリオン)、ベルギー、アントワープ、1930 年(コンペを経てエリック ブリュッグマンが設計したパビリオン)、ベルギー、ブリュッセル、1935 年(コンペなしでアーネ ヒュトネンとリスト ヴェイッコ ルーコネンが設計したパビリオン)、フランス、パリ、1​​937 年(コンペを経てアルヴァ アアルトが設計したパビリオン)、米国、ニューヨーク、1939 年(コンペを経てアルヴァ アアルトが設計した「インテリア パビリオン」)、ベルギー、ブリュッセル、1958 年(コンペを経てレイマ ピエティラが設計したパビリオン)、スペイン、セビリア、1992 年(コンペを経てモナークが設計したパビリオン)。ドイツ、ハノーバー、2000年（コンペの結果、サルロッタ・ナルユスとアンティ＝マッティ・シーカラが設計したパビリオン）、中国、上海、2010年（コンペの結果、 JKMM Architectsが設計したパビリオン ）。博覧会の閉幕後、スペインのセビリア万博 '92のフィンランド館を除いて、展示パビリオンはすべて取り壊されました。その後、建物は改装され、セビリア建築家協会 (Fundación FIDAS) の本部となりました。

フィンランドの建築家、特にアルヴァ・アアルトは、フィンランド国外でも大きな影響力を持っていた。1965年に共著した論文で、アメリカの著名な建築史家ヘンリー・ラッセル・ヒッチコックとGEキダー・スミスは、フィンランドの建築家がアメリカに与えた影響を次のようにまとめている。「フィンランドの人口はニューヨーク市の人口のおよそ半分であることを考えると、過去40年間にフィンランド建築が外の世界、特にアメリカに与えた影響の範囲と程度は、実に驚異的である。」^[92]

最近では、ポルトガルの著名な建築家アルヴァロ・シザ・ヴィエイラ^[93]、イギリスの建築家コリン・セント・ジョン・ウィルソン^[94]、アメリカの建築家リチャード・マイヤー^[95] 、ロバート・ヴェンチューリ^[96]、スティーブン・ホール^[97]がそれぞれ、作品においてアアルトの影響を表明している。実際、ホールはアアルトの建物の隣に建物を建てる機会に2度恵まれており、ヘルシンキ現代美術館のコンペで優勝した作品で、彼の作品にちなんでキアズマと名付けられた作品（1993-98年）はアアルトのフィンランディア・ホールの近くに建てられ、また米国ケンブリッジにあるMITのシモンズ・ホール（2002年）はアアルトのベイカー・ハウス（1947-49年）の向かいに建てられている。しかし、アアルト以前に直接影響を与えた最初の重要な出来事は、1922年のシカゴ・トリビューン・タワー設計競技で2等賞を受賞した後のエリエル・サーリネンが1923年に米国に移住したことであった。サーリネンは米国で、ミシガン州のクランブルック美術アカデミーのキャンパスの設計を担当した。しばしば「アメリカ世紀の建築家」と呼ばれる^[98]エーロ・サーリネン（1910年 - 1961年）は、エリエル・サーリネンの息子としてフィンランドで生まれたが、主に米国で育ち、教育を受け、ニューヨークのケネディ空港のTWAフライトセンターからセントルイスのゲートウェイ・アーチまで、米国全土で重要な建築物を設計した。各建物のスタイルは、背景や設計概要によって大きく異なっている。サーリネンは人気があったため、オーストラリアのシドニーオペラハウスの設計競技でヨーン・ウッツォンが選んだ作品や、カナダのトロント市庁舎の設計競技（1958-65年）でフィンランド人建築家ヴィリョ・レヴェルが選んだ作品など、自分の考えに沿った建築の選択に影響を与えることができた。 ^{[99]移住後に創造的な成功を収めたもう一人のフィンランド人建築家は、シリル・マーダル（本名シリル・ショーストロム、著名な建築家アイナー・ショーストロムの息子）である。彼はイギリスに移住し、1944年に}FRSヨークおよびチェコ人移民ユージン・ローゼンバーグと提携して、ヨーク・ローゼンバーグ・マーダル（ YRMとしてよく知られている）という建築事務所を設立した。フィンランドで学んだプレハブ木造住宅の専門家であるマーダルの注目すべき作品には、スティーブニッジとハーローのニュータウンの住宅がある。 、ロンドンのフィンランド・ルーテル宣教教会（1958年）も同様である。^[100]

最近では、フィンランドの建築家が設計した実際の建物と同じくらい世界的に重要なものとして、建築理論があり、フィンランドの建築家で理論家のユハニ・パラスマ^[101]による多数の言語で出版された著作があり、その著書には『皮膚の目 ― 建築と感覚』（2012年）、『建築を理解する』（2012年）、『考える手』（2009年）などがある。 ^[102]また、フィンランドの建築理論家カリ・ヨルマッカ^[103]による著書には、『見ない目』（2012年）、『ハイムリック法 ― 建築における儀式』（1995年）、『基本設計方法』（2007年）などがある。^[104]

フィンランドで最初に活躍した建築家は外国出身者で、最も有名なのは19世紀のイタリア出身のカルロ・バッシとプロイセン出身のカール・ルートヴィヒ・エンゲルで、新古典主義様式で設計した。しかしそれ以降、フィンランドで働く「外国人」建築家は比較的少なく、外国人建築家が設計した建物もほとんどなかった。19世紀中期から後期にかけて大きな影響を与えたのが、スウェーデン生まれのゲオルク・テオドール・キーヴィッツで、彼は新ルネッサンス様式と新ゴシック様式の両方で設計した。フィンランド政府が技術計画の問題に関して外国人建築家を招いて専門知識を提供した初期の事例が知られている。1910年代にドイツの病院建築家カール・シュライヒャーとシュール・デューレンを招き、ヘルシンキの女性クリニックの提案を依頼したのがその例で、彼らのプロジェクトは当時の古典様式で設計されていた。^[105]

1920年代後半から、何十人もの外国人建築家が、短期間ではあったが、アルヴァ・アアルトの事務所に就職しようと誘われていた。最も有名なのは、デンマークの建築家ヨーン・ウッツォン、イギリスの建築家パトリック・ホジキンソン、スイスの建築家ブルーノ・エラトである。特にエラトはフィンランドに定住し、パッシブソーラーヒーティングの利用を中心とするエコロジカルハウスの先駆者として有名になり、 1978年にフィンランド初の低エネルギー建築を建設した。 ^[106]

フィンランドの建築コンペには外国人建築家も参加できるようになり、さまざまな国の建築家が相当数のコンペを勝ち取ってきた。アメリカ人建築家スティーブン・ホールは、ヘルシンキのキアズマ現代美術館（1993-1998年）の設計で、コンペを経てフィンランドの主要な公共建築の委託を獲得した初の外国人建築家となった。ユールゴーシュターデン・アーキテクターのスウェーデン人建築家エリカ・ウォルマンは、ヴァンター市の広大なカルタノンコスキ住宅地区の設計コンペで、当時のフィンランドの住宅計画とは根本的に異なる色彩豊かなポストモダニズムのデザインで1988年に優勝した。マンタのイェスタ・セルラヒウス美術館（2014年）は、バルセロナの建築スタジオMX_SIが設計した。ヘルシンキ・グッゲンハイム美術館（2015年）のコンペでは、フランスと日本の建築家パートナーシップであるモロー・クスノキ・アーキテクツが優勝した。デンマークの建築家Schauman Nordgren Architectsは、2016年から2017年にかけて3か月間で、パルガス、タンペレ、ユヴァスキュラの3つの主要な建築都市計画コンペで優勝しました。^[107]

外国人、特にスター建築家から直接の依頼を受けることは稀である。スウェーデン系イギリス人建築家ラルフ・アースキンは、1978年から1981年にかけてマルミンカルタノの大規模な公営住宅地区を設計したが、それは彼が他の場所で使用したユーザー参加方式を模倣したものに過ぎなかった。アメリカ人建築家ダニエル・リベスキンドは、タンペレ中央デッキとアリーナ（2011年～）の設計を依頼された。フィンランド人と外国人の建築家パートナーシップでも注目すべきものがあり、最も有名なのは、イギリスを拠点とするフィン・シリル・マーダルによるヨーク・ローゼンバーグ・マーダル（通称YRM）である。最近の注目すべきパートナーシップとしては、フィンランドの建築家ニクラス・サンドスとオーストリアの建築家クラウディア・アウアー（例：トゥオマリラ・デイケアセンター、エスポー、2008年）、フィンランドの建築家ヘンヌ・クジシクとイギリスの建築家トレバー・ハリス（例：ユヴァスキュラ・トラベルセンター、2004年）、フィンランドの建築家ティーナ・パークキネンとオーストリアの建築家アルフレッド・ベルガー（例：北欧大使館ビル、ベルリン、1999年）などがあります。

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• フィンランド建築のウェブサイト
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