アポロとダフネ

アポロとダフネは、古代ギリシャの変身または変身神話です。古代ギリシャ神話には文書化または芸術化されたバージョンが残っていないため、起源はヘレニズム時代にあると考えられます。 ^[1]ローマの作家によって、恋愛物語の形で再話されました。

この神話は、月桂樹の起源とアポロとのつながりを説明していると言われていますが、「ダフネ神話の出現以前から、アポロンは月桂樹と強く結び付けられていました。」^[1] 詳細はバージョンによって異なりますが、美しいニンフの ダフネはアポロンの愛を拒否し、木に変えられます。

この神話の最も古い出典は、紀元前1世紀に生きたギリシャの詩人パルテニオスである^[2]が、最も有名で叙情的な物語は、紀元8年に最初に書かれたギリシャの寓話集であるローマの詩人オウィディウスの『変身物語』（I.438–567）である。[ 3 ] ^{[ 4]}

アポロンの巫女はデルポイで月桂樹の葉を使い、ピューティア競技会の優勝者に月桂冠が贈られたことから月桂樹の葉は勝利と功績の象徴にもなった。^[5]

物語には、一般的に 3 人の主要な登場人物が登場します。

• アポロ（フォイボス） – ギリシャ神話の治癒、弓術、音楽と芸術、日光、知識の神であり、デルフォイの守護神。偉大な戦士であり、神々の中で最も美しいとされている。^[3]
• エロス（キューピッド、アモール） – 愛とセックスの神。弓矢を使うことでも知られる。ヘレニズム時代以降、翼のある少年として描かれることが多くなった。^[3]
• ダフネ–ナイアード（ニンフ）、またはアルテミスの女狩人。彼女の親族関係は資料によって異なりますが、一般的には父親は川の神（ペーネウスまたはラドン）であり、母親はニンフのクレウサまたはガイアであると理解されています。^[3]

ローマ人であったオウィディウスは、神々をローマ名で呼んだ（ゼウスとヘラではなく、ユピテルとユノ）。しかし、アポロンのローマ版が同じ名前を共有しているにもかかわらず、オウィディウスは彼をフォイボスとアポロと呼び分けている。この言及は、アポロンの母方の祖母フォイベ（「明るい者」）の称号であるため、太陽神としての役割についてアポロンに言及するときに使用されていると思われるが、これについては学者の間で合意が得られていない。^[6]

オウィディウスは神話を5つの部分に分け、アポロがピュトンを退治するところから始まり^[7]、ピューティアの王冠の創造で終わる^{[8] 。} オウィディウスの『変身物語』、アンソニー・S・クライン訳^[9]では、この物語は次のように翻訳されている。

アポロとダフネの物語は、人類を恐怖に陥れた大蛇がアポロによって退治された直後に起こる。アポロンはピュトンを1,000本の矢で刺し、ピュトンの死体の上にデルポイの聖域を建設した。^{[10]この聖域は有名な}神託所ピュティアの本拠地となり、彼の勝利を祝う神聖なピュティア競技会が開催された。当初、月桂樹はまだ存在していなかったため、勝者は樫の冠で栄誉を受けた。^{[11] [3]}

その後、アポロンはエロスが弓を張っているのを見つけ、こうコメントします。

「生意気な少年よ、男の武器で何をしているんだ？その武器は私の肩にぴったりだ、私は野獣を確実に打ち、敵を傷つけることができるから…私の栄光を主張するのではなく、燃える薪で隠れた愛の炎をかき立てることに専念すべきだ！」

エロスは、ある神の能力が他の神よりも優れていたり劣っていたりする可能性があるというアポロンの示唆に怒り、パルナッソス山の頂上に飛び、2本の矢を抜いて放った。「1本は愛を燃え立たせ、もう1本はそれを消し去る。燃え立たせる矢は鋭く光る先端を持つ金色で、消し去る矢は軸の下に鉛が入った鈍い矢である。彼は2本目の矢でダフネを釘付けにしたが、1本目の矢でアポロンの骨の髄まで刺して傷つけた。」^[12]

アポロンの妹アルテ​​ミス（ダイアナ）に似ていたダフネは、多くの潜在的な恋人を拒絶し、森で過ごし、森を探検し、狩りをすることを好みました。アルテミスに倣うため、彼女は永遠の処女を貫きました。彼女の父である河神ペーネウスは、彼女に結婚して孫を産むように要求しました。しかし、彼女は独身のままでいさせて欲しいと父に懇願し、父は最終的にそれに従いましたが、彼女の美しさゆえに求婚者たちが彼女を呼び寄せるのを止めることは不可能だと告げました。

アポロンは森の中で彼女を見つけるとすぐに恋に落ちます。彼自身の予知能力では、追跡の最終的な結果を予測することはできません。彼は急いで彼女を呼び、駆け寄りますが、彼女はすぐに「最も軽い息よりも速く」逃げ出し、呼び戻す彼の言葉に抵抗します。

誰が追っているのかまだわからないにもかかわらず、アポロンは彼女が誰なのかを正確に知っているようで、「待ってください、ペーネウスの娘、ニンフよ、お願いします！ あなたを追っている私はあなたの敵ではありません」と呼びかけます。彼は、彼女が捕食者から逃げる獲物のように彼から逃げているとコメントしますが、彼女を破滅させたいというのではなく、愛と彼女と一緒にいたいという願望に駆り立てられているので、彼女は彼を憐れむべきだと言います。そして、彼は、彼女が追跡中に​​怪我をして彼に罪悪感を与えるのではないかと心配しているので、彼女がペースを落とせば彼もペースを落とすだろうと言いますが、彼女は続けます。

彼はついに彼女に自分が誰であるかを明かし、自分がただの農夫や羊飼いではなく、「デルフィの土地は私のものだ、クラロスとテネドスは私のものだ、パタラは私を王として認めている。ジュピターは私の父だ。私を通して、過去、現在、そして未来が明らかにされる。私を通して、弦は調和して歌を奏でる」と述べている。彼は、自分が弓の名手で医学の守護者であっても、「私の矢よりも正確な矢が、私の自由な心を傷つけた！…しかし、愛はどんな薬草でも癒すことはできない…」と述べている。

アポロンはずっと彼女を追いかけ、留まるように懇願したが、ニンフは拒み続けた。二人は互角の競争をしていたが、エロスが介入し、アポロが全速力になるまで追いつめようとした。アポロは彼女をつかもうとしたが、彼女はなんとか彼の手を逃れてペースを速めた。エロスはアポロに翼を与えてさらに助け、ダフネの肩にしがみついて彼女の歩調を遅くしようとした。

すぐに、彼女の父親の水が見えるところまで来ました。彼女は逃げるのに苦労し、疲れ果て、捕まりそうになると感じ、川岸に向かって走り、叫びました。「お父様、助けてください。あなたの川に神の力があるなら、私を変えてください。この美しいものを破壊してください。」叫び声が口から出るや否や、彼女は「手足がひどくしびれ、薄い樹皮が胸を覆い、髪は葉に、腕は枝に変わり、ほんの少し前まで素早かった足は、成長の遅い根にしっかりと引っ掛かり、顔は樹冠の中に消えました。」彼女は月桂樹になっていました。

このような状態でも、アポロンは彼女を愛さずにはいられませんでした。彼は木の幹に触れ、彼女の鼓動を感じました。彼は樹皮にキスしようとしましたが、木は彼から身を引いてしまいました。ダフネが明らかに恐れ、放っておいてくれと熱烈に主張したにもかかわらず、アポロンは永遠に彼女を敬うと誓いました。「私たちは燃える前にキスをします。あなたは私の大切な木として永遠に大切にされます。」彼は、彼女の葉を髪に飾り、彼女の木を使って弓と竪琴を作り、彼女の枝で作った冠を王族や狩猟や戦いのチャンピオンの頭に飾ると言いました。

アポロンは、永遠の若さと不死の力を使ってダフネを常緑樹にし、「あなたもまた、枯れない葉の美しさを身にまとうでしょう」と言いました。月桂樹は枝を垂れ、葉は降伏したように震えていました。彼女は彼と一緒に燃えることを望んでいません。

メトロポリタン美術館にある現在のパキスタン（古代ガンダーラ地方）の石皿2つは、アポロとダフネの神話と関連づけられている。その年代は議論の的となっており、最新の出版物では紀元前1世紀とされている^[1]。

ポンペイのアポロとダフネのフレスコ画（上図のような）と同様に、ガンダーラの皿は「ルネッサンス、バロック、そしてそれ以降の芸術でよく知られている、オウィディウスに基づいた本格的な、飛翔する変容のイメージ」を描いていません。なぜなら、それらはより古い資料を反映しているからです。^[1]

ピーター・E・ノックスは、アポロが女性にセレナーデを歌うローマ時代のフレスコ画に基づいて、この神話には「アポロンはまず歌で乙女を口説き、その後暴力を振るう」という失われたバージョンがあったと信じている。^[1]オウィディウスのバージョンの神話はキューピッドが登場する最も古いもので、ダフネがアポロを嫌うようになる矢もおそらく彼が考案したものだ。父親側の水神によって変身させられる追跡劇の代わりに、オウィディウス以前のバージョンでは、ダフネが大地（母ガイア）に飲み込まれるという代用が使われていたかもしれない。^[1]

ダフネの水差しは、おそらくアンティオキア（175年頃 - 225年頃）の金メッキガラスの容器（コーニングガラス美術館、ニューヨーク州コーニング）で、この場面の主人公を特定するギリシャ文字が刻まれており、東洋の文学的出典を示唆している。^[1]

アポロとダフネは、紀元5～6世紀のエジプトの象牙のレリーフ（イタリア、ラヴェンナ、国立博物館）で、ダフネにセレナーデを歌うアポロンの姿が描かれている。このことから、この絵はノックスの「アポロンの歌」という失われた文学作品を反映しているようにも思える。同時に、この神話のキリスト教化版でもある。^[1]

アントニオ・デル・ポライオーロやその兄弟ピエロなどのルネサンス芸術家は、多くの作品でギリシャ神話からインスピレーションを得ている。^{[13] [14]}ピエロ・ポライオーロの絵画「アポロとダフネ」 （ロンドン国立美術館）では、主人公の二人がルネサンス風の衣装を着て描かれており、このバージョンのテーマに宮廷風の性格を与えている。ここでも神話はキリスト教化されており、ダフネが月桂樹に変身すると、美徳と貞操が勝利する。^{[3] [15]}

マニエリスムの芸術家アンドレア・メルドッラ（通称スキアヴォーネ）は、奇妙な『アポロとダフネ』のエッチング（1538年頃 - 1540年、メトロポリタン美術館）を制作したが、その中でダフネの片方の足からは父親の体から直接根が生えている。スキアヴォーネが1542年 - 1544年頃に制作した小さな絵画（ウィーン美術史美術館）では、ダフネは両足を父親の体に乗せている（ただし、根は生えていない）。^[3]

1622年から1625年にかけて、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニは等身大の大理石像『アポロとダフネ』 （ボルゲーゼ美術館）でバロック彫刻の時代の幕開けに貢献した。この像は、このテーマの最も注目に値し、影響力があり、印象的な作品である。アポロンはダフネの腰を掴み、逃げる彼女を捕まえる。ちょうどそのとき、ダフネの父親が、追っ手から彼女を救うようダフネの懇願に答える。アポロンは月桂樹の冠をかぶり、ダフネは月桂樹へと変身し始める。彼女のなびく髪と伸ばされた指からは枝や葉が生え、その細かな彫刻は、この彫刻が初めて公開されて以来、訪れる人々を驚かせてきた。一方、彼女のつま先からは根が伸び、木の幹が彼女の胴体を覆い始める。^{[3] [15] [16]}

バロック画家のニコラ・プッサンもこの主題で複数の作品を制作しており、そのほとんどは瞑想的で荘厳な特徴を持っている。これは特に、物語全体を一つの場面に圧縮した1625年版の絵画（ミュンヘン、アルテ・ピナコテーク）に当てはまる。^[3]彫刻家マッシミリアーノ・ソルダーニ・ベンツィは、ベルニーニの傑作を参考にして、  1700年頃にこの一対の小さなテラコッタ版を制作した（オハイオ州クリーブランド、クリーブランド美術館）。^[17]

ロココの芸術家フランソワ・ブーシェは、アポロとダフネのチョーク画（1730年代頃、個人所蔵）を制作した。この絵では、ダフネの片足が父親の体に載っており、両腕には枝葉が生えている。^[3] ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロはこの主題の油絵を2枚制作した（ルーブル美術館、1741年、ワシントンD.C.国立美術館、1755-60年頃）。どちらの絵でも、キューピッドはダフネの衣服の下に隠れており、ダフネの手には葉が生えている。^[18]

グスタフ・クリムトの『接吻』は、月桂樹に変身する瞬間にアポロがダフネにキスする様子を象徴する絵画であると主張されてきたが^[19]、クリムトの伝記作家は、この物語が作品のインスピレーションになったとは言及していない^{[20] 。}

ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスのラファエル前派の絵画「アポロとダフネ」（1908年、個人所蔵）には、彼の典型的なファム・ファタールの姿をしたダフネが描かれている。^[18]

メレット・オッペンハイムの『ダフネとアポロ』（1943年、ルーカス・モエシェリン・コレクション、バーゼル）では、ダフネとアポロの両方が変身を遂げており、これは両性具有に対する芸術家の関心を反映している。^[1]

ユーゴスラビアからアメリカに移民したミレット・アンドレジェヴィッチは、ニューヨークのセントラルパークを舞台にした「アポロとダフネ」（1969年、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館、プロビデンス）を制作した。^[1]

ペルー生まれのファンタジー画家ボリス・ヴァジェホは、アーノルド・シュワルツェネッガーとサンダール・バーグマン、映画『コナン・ザ・バーバリアン』（1982年）の戦士女王ヴァレリアをモデルに『ダフネとアポロ』（1989年、個人所蔵）を制作した。^[1]

トム・オブ・フィンランドの影響を受けたロシアの画家イヴァン・ブベンツォフは、アポロとダフネの神話とピグマリオンの物語を融合させて奇妙なバージョンを作った。^[1]

アポロとダフネのテーマは、タトゥー、ケーキのアイシング、ジュエリーなど、大衆文化の中でさまざまな形で登場しています。ヘザー・ロブリンの「ダフネとアポロの指先」（2013年）は、どんな女性でも指先から葉を生やすことができます。^[18]

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