エピケーヌ、あるいは沈黙の女

『エピケーヌ』あるいは『沈黙の女』は、ルネッサンス劇作家ベン・ジョンソンの喜劇である。この劇は、叔父のモローズから遺産を奪おうと企むドーフィンという男についての物語である。計画には、モローズを女性に変装した少年エピケーヌと結婚させるという内容が含まれている（ただし、他の登場人物は劇の最後の場面まで誰もこのことを知らない）。この劇はもともと、 1609年にブラックフライアーズ・チルドレン、あるいは女王の酒宴の子供たちという少年劇団によって上演された。2つのプロローグを除いて、この劇はすべて散文で書かれている。

ジョンソンの認めるところによると、 『エピケーヌ』の初演は失敗に終わった。しかし、数年後、ジョン・ドライデンらがこれを擁護し、王政復古後は頻繁に再演された。サミュエル・ピープスは1660年7月6日の公演に言及し、チャールズ2世の王政復古後、合法的に上演された最初の劇の一つに挙げている。

• 憂鬱：沈黙を愛する紳士
• サー・ドーフィン・ウジェニー：騎士、モローズの甥
• ネッド・クレリモント：紳士、ドーフィンの友人
• トゥルーウィット：ドーフィンのもう一人の友人
• エピコエネ:若い貴婦人、おそらく沈黙の女性
• サー・ジョン・ドー：エピコエネの従者、騎士
• サー・アモラス・ラ・フール：騎士
• トーマス・オッター：陸と海の船長
• カットビアード：床屋。モローズを騙すのにも役立つ
• ミュート：モローズの召使の一人
• マダム ・ホーティ：女子大生
• マダム ・サントール、女子大生
• メイビス女史、女子大生
• トラスティ夫人、高慢な婦人の女性
• オッター夫人、船長の妻
• パーソン
• ページ
• 召使い

劇の舞台はロンドン、主にモローズの自宅です。モローズは騒音を異常に嫌う裕福な老人で、荷馬車が通っても音の出ないほど狭い道に住むほどです。彼は甥のドーフィンと結婚して相続権を剥奪しようと計画していました。これはドーフィンが過去に彼に対して仕掛けた陰謀と策略によるものです。これに対抗するため、ドーフィンはモローズの理髪師であるカットビアードと計画を練ります。カットビアードはモローズに、結婚相手として若い（そしておそらく）寡黙な女性を紹介します。モローズはエピケーヌと出会うと、彼女が本当に寡黙な女性かどうかを確かめようとし、彼女の従順さを試します。彼は彼女に宮廷の誘惑に屈しないように言い、沈黙の美徳について語ります。婚約者のエピケーヌが並外れて寡黙な女性であるという思い込みの下、モローズは興奮して結婚の計画を立てます。ドーフィンは知らないうちに、この試合全体を自分の目的のために仕組んでいた。

同時に、レディース・コレッジエイトと呼ばれる、知的志向の女性たちの同盟もあります。彼女たちは、夫と離れて暮らし、自分の考えを話す既婚女性たちです。彼女たちは、女性がセックスを利用して夫をコントロールする方法を語ります。

トゥルーウィットは友人の遺産を確保したいと願い、モローズに結婚は良くないと説得しようとする。トゥルーウィットは、相手が美人でも醜くても、金持ちでも貧乏でも、モローズが愛しているかどうかに関係なく、モローズは結婚したら不幸になるだろうと言う。^[1]トゥルーウィットはモローズに、それは女性たちのせいではなく、全員が堕落しているのだと告げる。また、モローズに、結婚する代わりに自殺しろと言う。ドーフィンの友人トゥルーウィットの善意の妨害にもかかわらず、二人は結婚する。モローズはすぐに結婚式の日を後悔する。ドーフィン、トゥルーウィット、クレリモンからなる一団、オッターという名の船長とその妻、二人の愚かな騎士（ラ・フールとドー）、そして様々なコレッジエイトが彼の家に押し寄せる。家は騒音と喧騒で溢れ、モローズは非常に悔しい思いをする。モローズにとって最悪なことに、エピケーヌはすぐに、うるさくて口うるさい仲間であることが明らかになります。

ミストレス・オッターは夫に比べて支配的な性格です。彼女は『じゃじゃ馬ならし』のキャサリンと同じ特徴を持っています。彼女は威圧的で、家庭内の資源を管理しています。彼女はトゥルーウィットとその友人たちの前で夫を怒鳴りつけ、夫が彼女のイメージを汚していると告げます。彼女には人生で素晴らしい選択肢があったようですが、結局は夫と妥協したようです。

離婚を切望するモローズは、2 人の弁護士 (実際にはドーフィンの友人で変装したカットビアードとオッター) に相談するが、結婚を終わらせる根拠は見つからない。最終的にドーフィンは、モローズが遺産を渡すことに同意すれば、結婚を終わらせる根拠を明らかにすると約束する。合意が成立すると、ドーフィンはエピケーンの女性の衣装を剥ぎ取り、モローズの妻が実は男の子であり、したがって結婚は維持できないことを明らかにした。モローズは厳しく退けられ、他の滑稽な登場人物たちはこの暴露に当惑する。たとえば、ドーとフールはエピケーンと寝たと主張していた。

ジョンソンは『エピケーヌ』を書くにあたり、さまざまな資料を活用した。登場人物の描写や筋書きのほとんどはジョンソン自身の創作であるが、シナリオはリバニウスの演説2つに由来している。1つは、モローズのような状況にある花婿が結婚から逃れるために自殺の許可を求めるもので、もう1つは、年老いた守銭奴が自分を笑った甥の相続権を剥奪しようと計画するものである。 『エピケーヌ』の除幕式の劇的な展開は、伝統的にはプラウトゥスのカシーナに由来するものとされているが、精神面でも実行面でもアレティーノのイル・マレスカルコに近い。最後に、ラフールとドーの喜劇的な決闘は、シェイクスピアの『十二夜』のヴィオラとアグチークの模擬決闘のエコーとみなされることが多い。よりローカルな詳細も、古典的な女性蔑視の伝統から借用されている。トゥルーウィットの結婚を非難する演説は、オウィディウスの『愛の技法』とユウェナリスの『風刺詩 VI』から借用したものである。モローズはエリザベス朝の実業家トーマス・サットンをモデルにしているというジョン・オーブリーの主張は、もはや信用されていない。

ウィリアム・シェイクスピアの劇の多く（屋外のグローブ座で上演された）とは異なり、この劇は音響制御に依存していたため、ホワイトフライアーズ劇場のような小規模で閉鎖的な会場で上演する必要があった。この劇の対象観客はシェイクスピアの観客よりも裕福だっただろう。これは劇中のラテン語のフレーズの使用からもわかるが、すべてのジョークや言及を理解するには観客は高度な教育を受けていたはずだ。

この劇は1609年12月か1610年1月にホワイトフライアーズ劇場で初演され、当初はチルドレン・オブ・ザ・クイーンズ・レヴェルズによって上演された。キャストはネイサン・フィールド（トゥルーウィットかドーファンのどちらかを演じた可能性がある）が率いた。ヴィクトリア朝の批評家FG・フリーイは、ジョンソン自身がモローズを演じたと仮説を立てたが、現在ではほとんど考慮されていない。ジョンソンはウィリアム・ドラモンドにこの劇が失敗したことをほのめかし、観客が最後に沈黙していたので題名が適切だと述べた詩をいくつか挙げた。ヴェネツィア大使からの報告によると、この劇に対して少なくとも1人が発言した。アルベラ・スチュアートは、モルダヴィア王子を巻き込んだ最近の陰謀への個人的な言及について不満を述べた。この不満が引き起こしたトラブルは、その後のスチュアートのウィリアム・シーモアとの結婚によって解消されたようだ。こうした問題にもかかわらず、1612 年の「Stationer's Register」のエントリに、この劇の四つ折り版を出版する意図が記されていることが示唆されており、この劇が人気を保っていたという証拠があります。

この劇は、空位期間前の少なくとも 2 つのマイナー劇、ピーター・ハウステッドの『ライバル・フレンズ』（1631 年）とジャスパー・メインの『シティ・マッチ』（1639 年）に影響を与えました。

王政復古後、『エピケーヌ』は頻繁に再演され、高く評価された。ドライデンは長々とした分析の中で、これを「完璧な劇のパターン」と呼んでいる。この劇は、1660年に劇場が再開された後、ロンドンで最初に上演された劇の1つであった。 ^[2] サミュエル・ピープスの日記には、この劇を何度か鑑賞したことが記録されている。1660年の初夏に初めて上演されたのは、チャールズ2世がロンドンに戻った後に上演された最初の劇の1つだったと思われる。ピープスは1661年1月に、エドワード・キナストンが主役を演じた この劇を再び鑑賞した。

1664年、ピープスはシアター・ロイヤルでエリザベス・ネップが主役を演じるこの劇を観た。これはおそらく女性がエピケーヌを演じた最初の公演だった。次の世紀にわたって、アン・オールドフィールドやサラ・シドンズなど多くの有名女優がこの役を演じた。しかし、シドンズは劇の舞台からの撤退に直接関係していた。デイヴィッド・ギャリックとジョージ・コールマンによる改訂版（1752年）はシドンズを主役にしたが、惨憺たる失敗作だった。ボンネル・タイラーは劇に対する宗教改革のコメントを繰り返し、モローズを滑稽なほど不自然だと非難し、他の評論家たちも同情しなかった。ギャリックは、女性のエピケーヌは滑稽だという苦情に応えて、シドンズを少年に置き換えた。キャスティングを一新しても作品は救われず、『エピケーヌ』はシェイクスピア以外のルネサンス劇の人気低下の犠牲となり、1世紀以上も舞台から姿を消した。

1935年、リヒャルト・シュトラウスのオペラ 『白い女』が、ジョンソンの戯曲に基づきシュテファン・ツヴァイクの台本によりドレスデンで初演された。

アメリカで『エピケーヌ』が再演されることは稀である。ワシントン DC では、2003 年にシェイクスピア劇団がダニエル・ブレーカーをトゥルーウィット役として上演した。近年ニューヨークで上演されたのは 2 回のみで、1980 年代にジャン・コクトー・レパートリー劇場で、2010 年に (re:) ディレクションズ・シアター・カンパニーによる「エニバディ・バット・シェイクスピア・クラシックス・フェスティバル」の一環として上演された。

この劇は BBC によってラジオ用に翻案され、マリウス・ゴーリング、レイドマン・ブラウン、ガブリエル・ウルフ、ノーマン・シェリー、ヴィヴィアン・チャタートン、ジューン・トービン、デイヴィッド・スペンサーが出演した。

• キャンベル、OJ「エピコエネとアレティーノのイル・マレスカルコの関係」PMLA 46（1931）、752-762。
• コケイン、エミリー。 『Hubbub: Filth Noise & Stench in England』イェール大学出版局、2007年。ISBN 978-0-300-13756-9。pp . 109–110 
• ドラモンド、ウィリアム。ベン・ジョンソンとホーソーンデンのウィリアム・ドラモンドとの会話の記録。デイヴィッド・レイン編。ロンドン：シェイクスピア協会、1842年。
• ドライデン、ジョン。 劇詩の試論。ロンドン：1688年。
• フィスク、デボラ・ペイン。『ケンブリッジ版英国復古演劇要覧』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2000年。
• ヘンリー、オーレリア編。『エピコエネ、あるいは沈黙の女』。イェール大学英語研究。ニューヨーク：ヘンリー・ホルト、1906年。
• ジャクソン、JA「『自分自身を失ったら、真実を何も考えない』：ベン・ジョンソンの『エピコエネ』における自己欺瞞」 EMLS 10.1（2004）。
• ジョンソン、ベン。『エピコエネ、あるいは沈黙の女』。LA ボーライン編。リージェンツ・ルネッサンス・ドラマ。ネブラスカ州リンカーン：ネブラスカ大学出版局、1966 年。
• ポール・ミューシュケとジャネット・フライシャー。「十二夜の喜劇的裏話におけるジョンソン的要素」PMLA 48 (1933)、722-740。

• エピセンオンライン。